МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ 
 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ 
ГОРОДА БОГДАНОВИЧА

Программа дополнительного образования детей 
художественно-эстетической направленности по направлению 
«Музыкальное искусство» 

«Инструментальные виды музыкального искусства» 
(срок реализации 5 лет) 

Богданович, 2014 

РАССМОТРЕНО 
Педагогическим советом 
МБОУ ДОД «ДШИ » 
Г. Богданович 
Протокол 
№    от         201  г. 

УТВЕРЖДЕНО 
Приказом директора 
МБОУ ДОД «ДШИ» 
Г. Богданович 

№         от         201  г. 

СОДЕРЖАНИЕ 

I. 	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 

II. 	УЧЕБНЫЙ ПЛАН 

III. 	ПРИМЕРНЫЙ КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК 

IV. 	ПЕРЕЧЕНЬРАБОЧИХ 	ПРОГРАММ 	УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ 

V. 	УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ 

VI. 	СИСТЕМА И 	КРИТЕРИИ 	ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ 

VII. ПЛАНИРУЕМЫЕ 	РЕЗУЛЬТАТЫ 	ОСВОЕНИЯ 	ПРОГРАММЫ 

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 

Программа дополнительного 	образования 	детей 	художественно- 
эстетической направленности по направлению «Музыкальное искусство» «Инструментальные виды музыкального искусства (сольное пение)» (срок реализации 5 лет) (далее Программа) составлена на основе примерных учебных планов образовательных программ по видам музыкального искусства для детских школ искусств (Письмо Роскультуры от 02.06.2005 №1814-18-074 О примерных учебных планах для детских школ искусств на 2005-2006 учебный год). 
Цель программы: выявление и развитие творческих способностей учащихся в рамках образовательного процесса, формирование навыков учебной деятельности, овладение необходимым минимумом знаний, умений, навыков в области музыкального искусства, достижение уровня образованности, соответствующего функциональной грамотности в рамках любительского музицирования. 

Задачи: 
1) 	достижение уровня развития личности, достаточного для ее 
творчески-деятельной самореализации и самовыражения в сфере искусства; 
2) 	достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику 
самостоятельно ориентироваться в ценностях мирового культурного 
пространства; 
3) 	приобретение собственного опыта художественной деятельности, 
выраженного в достаточно высокой степени овладения знаниями, 
умениями, навыками по выбранному виду искусства; 
4) формирование грамотного и активного слушателя, повышение 
коммуникабельности и креативности учащихся; 

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте 7-9 лет, составляет 5 лет. 
Проведение отбора детей, оценки их способностей не предусмотрено. Занятия проводятся в рамках отведенного учебным планом времени. Обучение осуществляется в виде групповых, мелкогрупповых и 
индивидуальных занятий. 
Форма занятий: урок, открытый урок, методическое занятие, концертное выступление, контрольный урок, итоговый урок. 
Режим занятий: Продолжительность урока 40 минут с перерывами между уроками - 10 минут. 
Количественный состав групп от 2 до 12 человек. 

II. УЧЕБНЫЙ ПЛАН 

Инструментальные виды музыкального искусства 
и сольное пение.
Срок обучения 5 лет.

№ п.п.	Наименование предметов	Количество уроков в неделю.	Экзамены	
		I	II	III	IV	V		
1	Музыкальный инструмент (сольное пение).	2	2	2	2	2	V
	
2	Сольфеджио 	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	V

3	Слушание музыки	1	-	-	-	-	-

4	Музыкальная литература	-	1	1	1	1,5	-

5	Коллективное музицирование	1	1	1	2	2	-

6	Музицирование	0,5	0,5	0.5	-	-	-
	
7	Аккомпанемент и игра в ансамбле	-	-	-	0,5	0,5		
8	Предмет по выбору	1	1	1	1	1	-
	
Всего:	7	7	7	8	8,5	

ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке,  флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, гитаре, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 10-12  лет. Младшими классами следует считать I-II классы, старшими – III-IV- V классы. Выпускники V класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 5 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
*** Музицирование предполагает ансамбль,  чтение с листа, постановку.
****  Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по V класс является общее фортепиано. Для учащихся, обучающихся на фортепиано c I по V   класс, предметом по выбору является ансамбль, вокал или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I-III классах. В IV-Vклассах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане, предусмотрены концертмейстерские часы:
- для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
- для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
- для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.

III. ПРИМЕРНЫЙ КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК 

Продолжительность учебного года с первого по седьмой классы составляет 39 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 34 недели, со второго по седьмой классы 35 недели. 
С первого по седьмой классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего образования. 
Конкретные даты начала и окончания учебных четвертей, каникул ежегодно устанавливаются календарным учебным календарным графиком Школы, утверждаемым педагогическим советом и приказом директора школы. 

IV. ПЕРЕЧЕНЬ РАБОЧИХ ПРОГРАММ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ 

- Музыкальный инструмент (сольное пение); 

- Сольфеджио; 

- Музицирование; 

- Аккомпанемент и игра в ансамбле; 

- Слушание музыки; 

- Музыкальная литература; 

- Коллективное 	музицирование 	(хор, 	оркестр, 	ансамбль, 	камерный 
ансамбль); 

- Дополнительный инструмент

V. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ 

Для успешной реализации данной программы необходимо: 

Материально-техническое обеспечение: 
• Кабинеты для групповых предметов, с достаточным количеством парт и стульев, а также доски для теоретических предметов, оснащенных фортепиано, 
аудиоаппаратурой; 
• Кабинеты для индивидуальных занятий, оснащенные звукозаписывающей и воспроизводящей видео и аудиозаписи оборудованием, музыкальными 
инструментами; 
• Зал для концертных выступлений с местами для зрителей, сценой. роялем; • Костюмы для ансамблей. 

Методическое обеспечение: 
1. Учебные программы по предметам, нотные сборники. 
2. Подборка аудиоматериалов; 3. Подборка видеоматериалов. 

Кадровое обеспечение: 
1. Преподаватели имеющее среднее специальное или высшее образование по направлениям фортепиано, гитара, вокал, музыкально-теоретические предметы. 
2. Концертмейстеры имеющее среднее специальное или высшее образование. 

VI. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ 

Система аттестации складывается из промежуточного и итогового контроля. Промежуточные аттестации проводятся в виде зачетов и контрольных уроков, академических концертов, экзаменов. 
По хору, коллективному музицированию аттестация возможна при проведении отчетных концертов, конкурсов, фестивалей. 
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) проводятся в 5 классе по 
предметам: 	музыкальный инструмент или сольное пение, ансамбль, 
сольфеджио, музыкальная литература. 
При проведении мероприятий промежуточной аттестации применяются 
следующие системы оценок: «пятибалльная» система оценок - 5  («отлично») 	
4 («хорошо»), 3 («удовлетворительно»), 2 («неудовлетворительно»). 
В связи со сложившимися традициями Школы, с учетом целесообразности оценка качества знаний, умений и навыков обучающихся может быть дополнена системой «+» и «-», что дает возможность более конкретно оценить результат обучения. 
При 	прохождении 	итоговой 	аттестации 	выпускник 	должен 
продемонстрировать: 
1. знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями, 
в том числе и сольного исполнительского творчества, народных и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной 
музыки; 
2. знание профессиональной терминологии; 
3. достаточный технический уровень владения музыкальным инструментом 
для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных 
композиторов; 
4. умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом 
аккордовые, интервальные и мелодические построения; 
5. наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры. 

VII. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ 

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися 
следующих знаний, умений и навыков в предметных областях: 

в области музыкального исполнительства: 
а) вокального (сольного и ансамблевого): 
знания характерных особенностей вокального исполнительства, 
вокальных жанров и основных стилистических направлений; 
знания музыкальной терминологии; 
умения грамотно исполнять музыкальные произведения как сольно, так и 
в составе вокального коллектива; 
умения самостоятельно разучивать вокальные партии; 
умения создавать художественный образ при исполнении музыкального 
произведения; 
навыков чтения с листа несложных вокальных произведений; 
первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых 
произведений; 
навыков публичных выступлений; 

б) инструментального: 
знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных 
стилистических направлений; 
знания музыкальной терминологии; 
умения грамотно исполнять музыкальные произведения на музыкальном 
инструменте; 
умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения 
различных жанров и стилей; 
умения создавать художественный образ при исполнении музыкального 
произведения; 
умения самостоятельно преодолевать технические трудности при 
разучивании несложного музыкального произведения; 
умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных 
музыкальных произведений; 
навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений; 
навыков подбора по слуху музыкальных произведений; 
навыков публичных выступлений; 

в области теории и истории музыки: 
знания музыкальной грамоты; 
знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и 
зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных 
произведений; 
первичные знания в области строения классических музыкальных форм; 
умения использовать полученные теоретические знания при вокально- 
хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений 
на инструменте; 
умения осмысливать музыкальные произведения, события путем 
изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий; 
навыков восприятия элементов музыкального языка; 
навыков вокального исполнения музыкального текста, пения с листа; 
навыков анализа музыкального произведения; навыков записи музыкального текста по слуху; 
первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста. 

						

Примерная программа по учебной дисциплине

« МУЗЫКАЛЬНЫЙ   ИНСТРУМЕНТ    ГИТАРА»

Для  ДЕТСКИХ   МУЗЫКАЛЬНЫХ  ШКОЛ  
и музыкальных отделений  ШКОЛ ИСКУССТВ

Составитель Показаньев В.П.
Преподаватель  по  классу  гитары
ДШИ  г. БОГДАНОВИЧ

г. БОГДАНОВИЧ

2007
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ   ЗАПИСКА

		Игра  на музыкальном инструменте является специфической физической деятельностью и требует особенных способностей, которые не всегда могут быть развиты у большинства людей. Эти способности могут быть воспитаны в той или иной степени, которая зависит от возраста, характера, индивидуальности. Дети имеют большие потенциальные возможности для физического развития, и чем  раньше они начнут заниматься, тем лучше будут результаты в исполнительстве. Занятия музыкой в ДМШ развивают и воспитывают эти способности у детей.
		Музыкальные школы – важное звено в системе музыкального образования. В них учащиеся приобретают навыки игры на инструменте, знакомятся с шедеврами классического музыкального искусства, готовят наиболее способных и одарённых учеников к поступлению в средние музыкальные учебные заведения.
		Гитара - прекрасный инструмент для занятий музыкой и раскрытия потенциальных возможностей учащихся, введения в мир музыки, духовного обогащения. Конец срока обучения у многих учащихся совпадает с периодом 
выпускных экзаменов в одной – двух школах и подготовки к поступлению 
в различные специальные учебные заведения, что увеличивает проблемы. Возможно, поэтому интерес учащихся к школьному музыкальному образованию нередко ослабевает.
		Занятия по предмету Гитара шестиструнная в ДШИ проводятся в объёме пятилетнего обучения с 9-10-летнего возраста учащихся.
		Основной формой учебной работы в инструментальном классе  является урок, проводимый как индивидуальное занятие педагога с учеником. На раннем этапе обучения(1,2 классы) возможны так же уроки, проводимые с двумя- тремя учениками одновременно, в целях расширения их кругозора, создания в классе коллективной творческой атмосферы, а так же для первоначального знакомства с гитарой в ансамбле.
		Педагог - является ключевой фигурой всего педагогического процесса. Он осуществляет, контролирует и направляет весь учебный процесс к определённому конечному результату, создавая все необходимые условия планомерной и систематической работы  над важнейшими разделами музыкально- технического развития  учащихся, прививая им сознательное отношение к необходимости усвоения технических приёмов и ясному представлению о художественной цели, которой они служат.
		Основными предпосылками для успешного развития ученика являются воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук и освоение приёмов, обусловленных художественно- техническими задачами. Всё это должно быть предметом самого пристального внимания и упорной, настойчивой работы педагога и учащегося.		
		Постоянное внимание следует уделять качеству звукоизвлечения – важнейшему для гитариста средству музыкальной выразительности, а также правильным движениям пальцев правой руки.
		Педагог должен прививать ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения.
		Большую пользу для музыкального развития учащегося приносит игра в ансамбле, развивающая гармонический слух, умение слышать друг друга, играть ритмично, синхронно. В классе гитары практикуются дуэты, трио, смешанные ансамбли, включающие разнохарактерные пьесы русских и зарубежных композиторов. Игра в ансамбле имеет огромное воспитательное значение в создании коллектива, формирует художественный вкус, развивает музыкально- технические возможности учащегося.
		Гитара как аккомпанирующий инструмент широко используется в быту для домашнего музицирования, поэтому учащиеся должны получить практические навыки аккомпанемента.
		Продвижение учащихся во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведённого для работы  дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащегося позволяет преподавателю более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуально- психологические и физические особенности.
		Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершённости исполнения, некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие - для показа в условиях класса, третьи- с целью ознакомления.   
		Учёба детей сразу в двух школах, общеобразовательной и музыкальной вносит дополнительную физическую и эмоциональную нагрузку. При составлении расписания, программы необходимо учитывать загрузку учащихся в общеобразовательной школе, время на приготовление заданий по общеобразовательным и музыкально- теоретическим предметам, не допуская перегрузки, отражающейся на здоровье учащихся и их успеваемости. Многие посещают спортивные секции и школы, кружки, хореографические и другие творческие объединения. Занятия с компьютером, игры, интернет, увеличивают нагрузку на учащегося. Часто конец срока обучения у многих учащихся совпадает с периодом выпускных экзаменов в одной- двух школах и подготовки к поступлению в различные специальные учебные заведения. Нередко поэтому  интерес учеников к школьному музыкальному образованию ослабевает. Это ведёт к сокращению программы, отставанию от неё, трудностям в музыкально- техническом  развитии учащегося, что ведёт к корректировке программы в сторону облегчения требований.  
КРАТКИЕ   МЕТОДИЧЕСКИЕ  УКАЗАНИЯ  
В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре как сольном и ансамблевом инструменте. Педагог должен дать учащемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.

ПОСАДКА
Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности, подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом. При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жёсткого стула без поручней, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладётся выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подаётся несколько вперёд. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют своё естественное положение. 				
ПОСТАННОВКА  ПРАВОЙ  РУКИ  
	Постановка правой руки – один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев. Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю, от плечевого сустава, держа её как бы на весу, хотя предплечье и касается корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни предплечьем, ни локтевым сгибом. Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в нужном положении. Для её удержания требуется необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.

ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ
  	Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама  по себе постановка – не цель, а  необходимое средство для обеспечения рациональной  работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука.		
	Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальцем на струну. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесён в мышечную память и доведён до автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по направлению к передней деке и к  соседней струне одновременно. Ладонь при этом  располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев, напротив, немного упруго прогибаются. При  этом струна естественно оттягивается в направлении передней деки, и  звук обладает красивым, глубоким тембром. Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения он возвращается на струну для следующего звукоизвлечения. 							
ПРИЁМЫ  ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ  				
	Существует два основных приёма звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну. Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой приём называется апояндо. Апояндо-приём скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приёмов отличаются друг от друга незначительно.
	
ПОСТАНОВКА  ЛЕВОЙ  РУКИ     	
	Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V – VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута (без сжатия ) в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть наклоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне – увеличивается.
	С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая.	
При игре на шестой струне кисть выносится вперёд, а большой палец касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой палец перемещается к середине, или даже к  верхней части обратной стороны грифа. Запястье становится  более плоским, а пальцы круче сгибаются.			

УЧЁТ   УСПЕВАЕМОСТИ				Успеваемость учащихся в игре на инструменте учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.
	Экзамены проводятся в выпускных классах и в переводе с третьего в четвёртый класс. В остальных случаях, как правило, учащиеся выступают на академических концертах, проводимых два раза в полугодие. Технические зачёты проводятся дважды в течение всего учебного года также в присутствии других педагогов отдела. Контрольные уроки проводятся в конце каждой четверти по классам и оцениваются словесной характеристикой педагога.                                 

	ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ  ПО  КЛАССАМ   

	В течение учебного года с учеником должны быть проработаны следующие виды музыкально-технического развития.			
                                                                                                                                                                                                              	        ПЕРВЫЙ  КЛАСС     		

	Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений. Освоение приёмов – тирандо, апояндо. Освоение основных видов арпеджио на открытых струнах. Изучение аккордов в первой позиции. Нотная грамота и чтение нот в первой позиции. В течение года прорабатываются 12 -14 музыкальных произведений: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, этюды, упражнения. Гаммы в одну – две октавы в первой позиции.                       	

	ВТОРОЙ   КЛАСС    	

	Продолжение работы над постановочно- двигательными навыками, звукоизвлечением. Знакомство с грифом гитары в пределах пяти позиций. Развитие начальных навыков смены позиций. Техника баррэ, её развитие. Восходящее и нисходящее легато. Прорабатываются 10- 12 различных произведений, включая ансамбли и этюды. Гаммы С-dur, D-dur, A – mol, в аппликатуре А. Сеговии. Исполняются 4-5 этюдов.  
                                                      					                      ТРЕТИЙ   КЛАСС  				

	Упражнения для развития беглости пальцев, техники легато и баррэ. Смешанное легато. Освоение навыка вибрато. Подготовка к изучению крупной формы. Освоение пьес с элементами полифонии, несложных вариаций. Игра в ансамбле. В течение года необходимо проработать 10 – 12 произведений, в том числе 1 – 2 произведения крупной формы, этюды на различные виды техники.                    																		ЧЕТВЁРТЫЙ   КЛАСС    											Работа над динамикой, ритмом, развитие беглости пальцев обеих рук. Совершенствование техники аккордовой игры и видов арпеджио. Мелизмы. Закрепление навыка игры в позициях. Флажолеты. Двухоктавные минорные мелодические гаммы. 10 произведений  различного характера. Одна – две пьесы крупной формы, четыре этюда на различные виды техники.										ПЯТЫЙ   КЛАСС     											Развитие музыкального мышления и исполнительских навыков. Совершенствование техники левой руки, легато, мелизмы, аккорды. Работа над звукоизвлечением и координацией обеих рук. Подготовка к выпускному экзамену. В программу включаются полифоническая пьеса, произведение крупной формы, этюд, разнохарактерные пьесы.															
ПРИМЕРНЫЕ  ПРОГРАММЫ  КОНТРОЛЬНЫХ  ПРОСЛУШИВАНИЙ      
	
	В репертуар следует помещать не только классические произведения, но и пьесы современных отечественных и зарубежных композиторов. (В. Козлов, Н. Кошкин, П.Панин, И. Рехин, Д. Дюарт, Л. Брауэр и др.)
                  
ПЕРВЫЙ  КЛАСС

	1
М. Каркасси  «Вальс»			
А. Иванов- Крамской «Прелюдия» 
	2
В. Нойланд «Галоп»  	
Р. Н. П. «Ходила младёшенька»           
	3
А. Мессоньер «Немецкая песенка» 
М. Каркасси  «Аллегретто»

                                                              ВТОРОЙ  КЛАСС 

                   1    
А. Иванов- Крамской «Танец»
Украинская  народная песня «Девка в синях стояла»

	  2 
Ф. Сор «Галоп»
Р. Шуман «Военный марш» 

                                                            

ТРЕТИЙ  КЛАСС
	
	1
Р. Н. П. «Пойду ль я, выйду ль я» обр. А. Иванова- Крамского 	
И. Паганини «Сонатина» 
Ф. Карулли  «Этюд»                                   
	2
И. С. Бах «Менуэт» 
Ф. Карулли «Рондо» 
М. Каркасси «Этюд»  

ЧЕТВЁРТЫЙ  КЛАСС  	

	1 
И. С. Бах «Буррэ» 	
Р. Н. П. «Уж как  пал туман»                 

   2  	
М. Джулиани «Соната» 
Ф. Минисетти «Вечер в Венеции» Баркарола 

                                       ПЯТЫЙ  КЛАСС 
	1
Р. Визе «Гавот» 
Р. Н. П. «Во поле берёза стояла» 
Л. Леньяни «Скерцо с вариациями»  
М. Джулиани «Этюд»   

	2 
Р. Визе «Куранта» 
А. Иванов- Крамской «Хороводная» 
В. Гомес «Романс» 
М. Каркасси «Этюд»   

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ  
      ШКОЛЫ  И  УЧЕБНЫЕ  ПОСОБИЯ   
		
1.	Агафошин П.С. Школа игры на 6-стр. гитаре.  1985г.
2.	Иванов – Крамской  А. Школа игры на 6 – стр. гитаре. 1970г. 
     3. Каркасси  М. Школа игры на 6- стр. гитаре. 1964-2002г. 
    4. Пухоль Э. Школа игры на 6 – стр. гитаре. 1977-1987г.                                              
    5. Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. 2002         

I.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Сольное пение» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ и учебным планом ДШИ, с учетом педагогического опыта в области сольного пения в ДШИ. Может быть использована в учебном процессе преподавателями ДШИ и ДМШ. Программа направлена на эстетическое воспитание, выявление одаренных детей в области музыкального искусства. 
Сольное пение занимает особое место в музыкальном образовании детей,                                                                      подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес.
Обучение по специальности «сольное пение» осуществляется на основе единого вокального, общего музыкального и художественного развития учащихся, повышения их культурного уровня.
В результате этого процесса  у учащихся воспитывается осознанное, творческое отношение к музыке и вокальному искусству, обеспечивается приобретение устойчивых вокальных навыков в сочетании с элементами исполнительского мастерства, происходит освоение разнообразного жанрового репертуара. В процессе обучения у учащихся вырабатывается умение выбирать и использовать средства музыкальной выразительности, понимать и доносить до слушателей содержание исполняемых произведений, прививается навык публичных выступлений.
     В основе учебно-педагогической работы лежит система воспитания детского и подросткового певческого голоса и слуха в благоприятной среде, способствующей правильному функционированию, развитию и сохранению здорового голосового аппарата учащихся.

 Срок реализации учебного предмета

          Срок реализации учебного предмета «Сольное пение» - 5 лет. Для желающих продолжить профессиональное музыкальное образование предусмотрен шестой год обучения – профессиональный класс.	

                        Форма проведения учебных аудиторных занятий
Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная. Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.
Формы занятий, в зависимости от поставленной цели урока, предполагают широкий спектр творческой реализации замысла педагога от анализа музыкального материала на DVD и CD до тематических мероприятий, концертов, открытых уроков.
Цели и задачи учебного предмета
Цель: приобщение к музыкальному искусству, развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных знаний, умений и навыков в области вокального искусства, создание необходимых условий для формирования певческой культуры и воспитания творческой личности, умеющей владеть и управлять своим голосом;
Задачи:
- формирование и развитие вокально-певческих навыков, включающие в себя: правильную певческую позицию, манеру исполнения, дыхание, дикцию, осознание чистой интонации;
- формирование комплекса исполнительских навыков и умений сольного пения с учетом природных способностей;
- обучение грамотному и выразительному художественному исполнению вокальных произведений;
- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом;
- обучение грамотному и полноправному сотрудничеству с концертмейстером;
- приобретение учащимися опыта вокального исполнительства и публичных выступлений;
- овладение навыками свободного и уверенного общения с аудиторией;
- воспитание потребности общения с произведениями искусства;
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира и Российской Федерации;
- создание условий для эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
- воспитание художественного вкуса, расширение музыкального кругозора;
II. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБУЧАЮЩИМИСЯ ПРОГРАММЫ «СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ» 
 	 Минимум содержания программы «Сольное пение» обеспечивает целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения образовательной программы музыкально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. 
Результатом освоения программы «Сольное пение» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях: в области музыкального исполнительства: 
а) сольного:
 - владение основными видами вокальной техники для создания художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального произведения; 
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству; 
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности голосового аппарата для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, 
- самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных про- изведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм; 
- знание классического вокального репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями; 
- знание профессиональной терминологии;
 - наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений; 
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; 
- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов; 
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; 
- наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха; 
- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста. 
б) инструментального: 
- знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений;
 - знания музыкальной терминологии; 
- умения грамотно исполнять музыкальные произведения на фортепиано; 
- умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
 - умения создавать художественный образ при исполнении на фортепиано музыкального произведения; 
- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения; 
- умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных музыкальных произведений; 
- навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;
 - навыков подбора по слуху музыкальных произведений; 
- первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений; 
- навыков публичных выступлений; в области теории и истории музыки: 

в) знания музыкальной грамоты; 
- знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных произведений; 
- первичные знания в области строения классических музыкальных форм;
 - умения использовать полученные теоретические знания при исполни- тельстве музыкальных произведений; 
- умения осмысливать музыкальные произведения и события путем изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий;
 - навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды; 
- навыков восприятия элементов музыкального языка; 
- навыков анализа музыкального произведения; 
- навыков записи музыкального текста по слуху; 
- навыков вокального исполнения музыкального текста; 
- первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста.   
Результаты освоения программы «Сольное пение» по учебным предметам должны отражать: 
Сольфеджио: 
- сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, сформированного звуко- высотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе: 
- первичные теоретические знания, в том числе профессиональной музыкальной терминологии; 
- умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с ис- пользованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать ак- кордовые и интервальные цепочки; 
- умение осуществлять анализ элементов музыкального языка;
 - умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения; 
- навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.). 
Коллективное музицирование (хор)
- знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможно- стей хорового коллектива; 
- знание профессиональной терминологии; 
- умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки; 
- навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым кол- лективом; 
Предмет по выбору (фортепиано) 
- формирование интереса и положительной мотивации к тому или иному профилю через усвоение новых аспектов содержания и более сложных способов деятельности;
 - повышение образовательного уровня обучающихся в области различных видов искусств; 
- расширение знаний и творческих практических навыков в области ис- кусств; 
- развитие творческой свободы в музыкально-исполнительской деятельности обучающихся. 
Музыкальная литература
Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература» обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности учащегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей детей. 
В процессе обучения у учащегося формируется комплекс историко-музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
 Результатом обучения является сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкальной памяти и слуха, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора. 
Результатами обучения также являются:
 • первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека; 
• знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям; 
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности; 
• умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов; 
• умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения; 
• навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств

Слушание музыки:

• Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка. 
• Наличие умений и навыков: 
 	- слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации; 
- умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, 
• Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях: звук и его характеристики, метр, фактура, кантилена, речитатив, скерцо, соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций, некоторые танцевальные жанры, инструменты симфонического оркестра. 
• Музыкально-слуховое осознание средств выразительности в незнакомых сравнения); 
        - воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений) в произведениях с ярким программным содержанием: Э.Григ, К.Сен-Санс, детские альбомы П.И.Чайковского, Р.Шумана, И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина, В.А.Гаврилина. 2 Итоговый контрольный урок.
 • Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о способах развития темы и особенностях музыкально-образного содержания.
 • Наличие первичных умений и навыков: - умение охарактеризовать некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций; 
          - умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях, избранных с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся. 
• Первоначальные знания и музыкально- слуховые представления:
          - выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа; 
          - способы развития музыкальной темы (повтор, контраст); 
           - исходные типы интонаций (первичные жанры); 
           - кульминация в процессе развития интонаций. 
• Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально- сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием. 
3. Итоговый контрольный урок (зачет). 
•Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра. 
•Наличие умений и навыков: 
       - умение передавать свое впечатление в словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности; 
       - зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы; 
        - умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций; 
        - навык творческого взаимодействия в коллективной работе. 
• Первоначальные знания и музыкально- слуховые представления: 
         - об исполнительских коллективах; - о музыкальных жанрах; - о строении простых музыкальных форм и способах интонационно- тематического развития. 
• Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей: А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо, Г. Ф. Гендель, Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Лядов, С. С. Прокофьев, Б. Бриттен. 
Музицирование (ансамбль)
К моменту окончания обучения у учащихся должно выработаться чувство ответственности за качество исполнения как собственной партии, так и за коллективное исполнение произведения. Они должны достигать при исполнении произведений точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике и различать специфику тембрового звучания.
 У обучаемых должны развиться такие навыки, как:
 - «чувство партнёрства»; - умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений; 
- навыки самоконтроля и самооценки собственного и коллективного пения; 
- умение передавать партнёру мелодию, сопровождение, не разрывая при этом музыкальной ткани. 
Когда учащиеся впервые получат удовлетворение от совместной работы, почувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат. 
В процессе обучения предполагается получить следующие результаты: - знание характерных особенностей музыкальных жанров и основных стилистических направлений; 
- знание музыкальной терминологии; 
- умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения; 
- приобретение навыков публичных выступлений; 
- знание ансамблевого репертуара (от эпохи барокко до современных джазовых ансамблевых композиций); 
- приобретение навыков по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;
 – приобретение навыков слухового контроля; 
- усиление воспитательной роли ансамблевого пения, как ещё одной формы коллективного музицирования; 
- стремление через хоровое и ансамблевое пение охватить этим видом музыкального искусства широкие слои общества; 
– знание ансамблевого репертуара для различных вокальных ансамблей (для детских ансамблей девочек, для юношеских вокальных ансамблей девушек, юношей или смешанных ансамблей; 
– знание основных направлений ансамблевой музыки

III. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Пятилетние ОП.

1. Инструментальные виды музыкального искусства 
и сольное пение.
Срок обучения 5 лет.

•	№ п.п.	•	Наименование предметов	•	Количество уроков в неделю.	•	Экзамены	
•		•		•	I	•	II	•	III	•	IV	•	V	•		
•	1	•	Музыкальный инструмент (сольное пение).	•	2	•	2	•	2	•	2	•	2	•	V
•		
•	2	•	Сольфеджио 	•	1,5	•	1,5	•	1,5	•	1,5	•	1,5	•	V
•	
•		
•	3	•	Слушание музыки	•	1	•	-	•	-	•	-	•	-	•	-
•	
•		
•	4	•	Музыкальная литература	•	-	•	1	•	1	•	1	•	1,5	•	-
•	
•		
•	5	•	Коллективное музицирование	•	1	•	1	•	1	•	3	•	3	•	-
•	
•		
•	6	•	Музицирование	•	0,5	•	0,5	•	0.5	•	-	•	-	•	-
•		
•		•	Аккомпанемент и игра в ансамбле	•	-	•	-	•	-	•	0,5	•	0,5	•		
•	7	•	Предмет по выбору	•	1	•	1	•	1	•	1	•	1	•	-
•		
•	Всего:	•	7	•	7	•	7	•	9	•	9,5	•	
•	
•		

ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке,  флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, гитаре, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 10-12  лет. Младшими классами следует считать I-II классы, старшими – III-IV- V классы. Выпускники V класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 5 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
*** Музицирование предполагает ансамбль,  чтение с листа, постановку.
****  Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по V класс является общее фортепиано. Для учащихся, обучающихся на фортепиано c I по V   класс, предметом по выбору является ансамбль, вокал или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I-III классах. В IV-Vклассах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане, предусмотрены концертмейстерские часы:
- для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
- для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
- для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.
Утверждаю:
				                                                                                                      Директор МБОУ ДОД «ДШИ»
				                                                                                                   Суворкова И. Н._____________
                                                                                                                                              Приказ №__________________
                                                                                                                                               от________________________
Годовой календарный учебный график МБОУ ДОД
 «Детская школа искусств» города Богдановича 
(на 2015-2016 учебный год – дополнительные общеразвивающие программы)
1.	Продолжительность учебного года в МБОУ ДОД «ДШИ».
1.	Начало учебного года – 01.09.2015 г.
2.	Окончание учебного года – 31.05.2016 г.
3.	Продолжительность учебного года: 34 + 2 учебных недели (с 01.06.16  по 12.06.16 – художественное отделение выходят на пленер), с учетом государственной (итоговой) аттестации. 
2.	Регламентирование образовательного процесса на учебный год. 
Учебный период	Продолжительность (учебных недель)	Каникулы (количество дней)	
I четверть	01.09.2015 г. - 30.10.2015 г.   (9 учебных недель)	31.10.2015 г. - 08.11.2015 г.   (9 календарных дней)	
II четверть	09.11.2015 г. - 27.12.2015 г.   (7 учебных недель)	28.12.2015 г. - 10.01.2016 г.   (14 календарных дней)	
III четверть	11.01.2016 г. - 26.03.2016 г.   (11 учебных недель)	27.03.2016 г. - 03.04.2016 г.   (8 календарных дней)	
IV четверть	04.04.2016 г. - 30.05.2016 г.   (8 учебных недель)	 Летние каникулы: 01.06.2016 г. - 31.08.2016 г.	
Последний день учебных занятий 28.05.2016 г.
Всего:
продолжительность учебного года – 35 учебные недели
продолжительность каникул – 31 календарный день.                                                                                                                                        Для 1-х классов: дополнительные каникулы с 15.02.по 21.02.2016 г. (7 календарных дней),                                                                                                                  продолжительность учебного года - 34 учебные недели,                                                                                                                                          продолжительность каникул - 38 календарных дней.
3.	Регламентирование образовательного процесса на неделю:  6-ти дневная рабочая неделя.
4.	Регламентирование образовательного процесса на день.
1)	Сменность: МБОУ ДОД «ДШИ» работает в 2-е смены. 1-я: с 13.10 до 17.10; 2-я: с 17.25 до 20.00
2)	Продолжительность урока: - индивидуальные занятия – 40 мин.;
- групповые занятия – 40 минут;
- сольфеджио (в зависимости от учебного плана) –  40 мин., 
- художественное отделение (групповые занятия) – 40 мин.; 
- продолжительность перемен – 10 мин.
- на ранне-эстетическом и подготовительном отделениях занятия по 30 мин.
- продолжительность перемен – 10 мин.
5.	Организация промежуточной и итоговой аттестации.
Промежуточная аттестация в 1- 6 классах проводится с 19.05.2016 г. по 24.05.2016 г. Итоговая аттестация в 5, 7 классах проводится с 05.05.2016 г. по 30.05.2016 г. Пленер проходит с 01.06.2016 г. по 12.06.2016 г. 

V. Программы предметов
Программы учебных предметов: 
- Сольное пение;
- Сольфеджио; 
- Слушание музыки;
- Музыкальная литература;
- Коллективное музицирование (хор); 
- Предмет по выбору: фортепиано;
- Музицирование;

VI. СИСТЕМЫ И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ АТТЕСТАЦИИ 

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание аттестации обучающихся Цели аттестации: установить соответствие достигнутого учеником уровня знаний и умений на определенном этапе обучения программным требованиям. 
Формы контроля: промежуточный, итоговый. 
Промежуточный контроль – контрольный урок в конце каждого учебного года. Учебным планом предусмотрен промежуточный контроль в форме экзамена в 5 классе.
Итоговый контроль – осуществляется по окончании курса обучения в 5 классе.
 
Сольное пение:

Основными формами промежуточной аттестации являются: экзамен, зачет, контрольный урок. 
Экзамены, контрольные уроки, зачеты могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ, театральных постановок, письменных работ, устных опросов. 
По завершении изучения учебного предмета (полного его курса) аттестация обучающихся проводится в форме экзамена в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации или зачета в рамках промежуточной аттестации с обязательным выставлением оценки, которая заносится в свидетельство об окончании учреждения.

 Критерии оценок:
По итогам исполнения программы на контрольном уроке, переводном зачете выставляется оценка по пятибалльной системе с учетом следующего:
- уровень развития индивидуальных способностей обучающихся
-отношение учащихся к учебному процессу (старательность, настойчивость);
- знание нотного материала партий;
-владение вокальными навыками (наличие чистой интонации, дикции, артикуляции, певческого дыхания, ритма);
-уровень и качество исполнения произведений;
-степень выразительности, художественности исполнения.
 - Оценка «5» (отлично): предусматривает правильную певческую установку, чистое интонирование; ровный, округлый звук во всем диапазоне, владение основными приемами звуковедения (legato,staccato, non legato), нюансами, высокой певческой позицией. Самостоятельный качественный разбор нотного текста. Слуховой самоконтроль исполнения. Выразительное, артистичное исполнение, гибкое соединение средств музыкальной выразительности с поэтическим и музыкальным содержанием. Регулярное посещение, активная работа в классе, участие в концертах.
 - Оценка «4» (хорошо): владение правильной певческой установкой; ровный, округлый звук; владение основными приемами звуковедения (legato,staccato, non legato), нюансами, высокой певческой позицией. Самостоятельный разбор нотного текста с незначительными ошибками. Технические погрешности в трудных местах произведения ( вокально-интонационная неточность). Недостаточно осмысленное с точки зрения музыкального замысла исполнение произведения. - выразительность исполнения. Регулярное посещение, активная работа в классе, участие в концертах.
 - Оценка «3» (удовлетворительно): нестабильные навыки в звукоизвлечении, звуковедении. Недостаточное владение основными приемами звукоизвлечения. Темпо-ритмическая неарганизованность. Самостоятельный разбор нотного текста с мелодико-ритмическими ошибками. Слабый слуховой контроль собственного исполнения. Невыразительное, лишенное стилевого контекста исполнение. Пассивная работа в классе. Нестабильное посещение.

 - Оценка «2» (неудовлетворительно): Нестабильные навыки в звукоизвлечении и голосоведении. Невыразительное интонирование, метроритмическая неустойчивость. Неграмотный разбор нотного текста. Слабый слуховой контроль собственного исполнения. Пассивная работа в классе. Пропуски без уважительных причин.

Сольфеджио:

Виды и содержание контроля: 
- устный опрос (индивидуальный и фронтальный), включающий основные формы работы – сольфеджирование одноголосных и двухголосных примеров, чтение с листа, слуховой анализ интервалов и аккордов вне тональности и в виде последовательности в тональности, интонационные упражнения;
 - самостоятельные письменные задания - запись музыкального диктанта, слуховой анализ, выполнение теоретического задания; 
- «конкурсные» творческие задания (на лучший подбор аккомпанемента, сочинение на заданный ритм, лучшее исполнение и т. д.).
 
Критерии оценки 

Для аттестации учащихся используется дифференцированная 5- балльная система оценок. 
Музыкальный диктант 
 - Оценка 5 (отлично)– музыкальный диктант записан полностью без ошибок в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Возможны небольшие недочеты (не более двух) в группировке длительностей или записи хроматических звуков. 
- Оценка 4 (хорошо) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний. Допущено 2-3 ошибки в записи мелодической линии, ритмического рисунка, либо большое количество недочетов. 
- Оценка 3 (удовлетворительно) - музыкальный диктант записан полностью в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество (4-8) ошибок в записи мелодической линии,  ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан не полностью (но больше половины). 
Оценка 2 (неудовлетворительно) – музыкальный диктант записан в пределах отведенного времени и количества проигрываний, допущено большое количество грубых ошибок в записи мелодической линии и ритмического рисунка, либо музыкальный диктант записан меньше, чем наполовину. 

Сольфеджирование, интонационные упражнения, слуховой анализ 

 - Оценка 5 (отлично) – чистое интонирование, хороший темп ответа, правильное дирижирование, демонстрация основных теоретических знаний. 
 - Оценка 4 (хорошо) – недочеты в отдельных видах работы: небольшие погрешности в интонировании, нарушения в темпе ответа, ошибки в дирижировании, ошибки в теоретических знаниях. 
 - Оценка 3 (удовлетворительно) – ошибки, плохое владение интонацией, замедленный темп ответа, грубые ошибки в теоретических знаниях. 
 - Оценка 2 (неудовлетворительно) - грубые ошибки, невладение интонацией, медленный темп ответа, отсутствие теоретических знаний. 

Контрольные требования на разных этапах обучения 

На каждом этапе обучения ученики, в соответствии с требованиями программы, должны уметь: 
- записывать музыкальный диктант соответствующей трудности, 
- сольфеджировать разученные мелодии, 
- пропеть незнакомую мелодию с листа, 
- исполнить двухголосный пример (в ансамбле, с собственной игрой второго голоса, для продвинутых учеников – и с дирижированием); 
- определять на слух пройденные интервалы и аккорды; 
- строить пройденные интервалы и аккорды в пройденных тональностях письменно, устно и на фортепиано; 
- анализировать музыкальный текст, используя полученные теоретические знания; 
- исполнять вокальное произведение с собственным аккомпанементом на фортепиано (в старших классах); 
- знать необходимую профессиональную терминологию. 

Экзаменационные требования 
Примерные требования на экзамене в 7 классе. 
 Письменно – записать самостоятельно музыкальный диктант, соответствующий требованиям настоящей программы. 
Устно: - пение пройденных гамм, отдельных ступеней, в том числе альтерированных,
 - пение пройденных интервалов от звука вверх и вниз, 
- пение пройденных интервалов в тональности, 
- пение пройденных аккордов от звука вверх и вниз, 
- пение пройденных аккордов в тональности, 
- определение на слух отдельно взятых интервалов и аккордов, 
- определение на слух последовательности интервалов или аккордов в тональности,
 - чтение одноголосного примера с листа, 
- пение одноголосного примера, заранее выученного наизусть. 

Слушание музыки:

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого. 
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах: 
- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу; 
- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере; 
- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки). 
Промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся во 2, 4, 6 полугодиях. 
Контрольный урок проводится на последнем уроке полугодия в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. 
Рекомендуется в 6 полугодии провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы. 

Содержание промежуточной  и итоговой аттестации 
1 Итоговый контрольный урок - обобщение пройденного понятийного и музыкального материала. 

Устный опрос
 - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.
 Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся. 

Итоговая аттестация - итоговый контрольный урок (зачет). 

Критерии оценки:
 
 - Оценка 5 (отлично) - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в пройденном материале; 
 - Оценка 4 (хорошо)- осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;
  - Оценка 3 (удовлетворительно) - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.
 - Оценка 2 (неудовлетворительно) – не знание пройденного материала, не проявляет себя в отдельных видах работы.

Коллективное музицирование (хор)

 	В программе обучения младшего и старшего хоров используются две основных формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная. 
Методы текущего контроля: 
- оценка за работу в классе; 
- текущая сдача партий; 
- контрольный урок в конце каждой четверти. 
Виды промежуточного контроля: - переводной зачет в старший хор и по окончании освоения предмета.
 Методы текущего контроля: - сдача партий индивидуальная или в дуэте. 
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий. При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях хорового коллектива. Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе. 

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее: 

• оценка годовой работы ученика; 
• оценка на зачете (академическом концерте); 
• другие выступления ученика в течение учебного года.  

Критерии оценок.
 По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:
 
 - Оценка 5 («отлично») -  регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, разучиваемых в хоровом классе, активная эмоциональная работа на занятиях, участие на всех хоровых концертах коллектива 
 - Оценка 4 («хорошо») - регулярное посещение хора, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, сдача партии всей хоровой программы при недостаточной проработке трудных технических фрагментов (вокально- интонационная неточность), участие в концертах хора.
- Оценка 3 («удовлетворительно») нерегулярное посещение хора, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание наизусть некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном отчетном концерте хора в случае пересдачи партий.
 - Оценка 2 («неудовлетворительно») - пропуски хоровых занятий без уважительных причин, неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей программы, недопуск к выступлению на отчетный концерт «зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.
 Оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. 

Музыкальная литература

Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый. 
Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки. 
Формы текущего контроля: 
        - устный опрос (фронтальный и индивидуальный),
         - выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного), 
         - письменное задание, тест. 
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки. На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса (тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения и т.д.). Особой формой проверки знаний, умений, навыков является форма самостоятельного анализа нового (незнакомого) музыкального произведения.
 Промежуточный контроль – осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения. Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала. 
Учебными планами по образовательным программам «Сольное пение», качестве промежуточной аттестации может быть предусмотрен экзамен по учебному предмету «Музыкальная литература» в конце 14 полугодия – то есть в конце 7 класса. Его можно проводить как устный экзамен, предполагающий подготовку билетов, или как развернутую письменную работу. 
Итоговый контроль осуществляется в конце 7 класса -  предусмотрен экзамен по музыкальной литературе, который может проходить в устной форме (подготовка и ответы вопросов по билетам) и в письменном виде (итоговая письменная работа).  
 Эффективной формой подготовки к итоговому экзамену является коллоквиум. Для подготовки к коллоквиуму учащиеся должны использовать в первую очередь учебники по музыкальной литературе, а также «Музыкальную энциклопедию», музыкальные словари, книги по данной теме. Коллоквиум проводится в устной индивидуальной или мелкогрупповой форме (группы не более 4 человек). Возможно выполнение небольшого письменного задания, например, запись различных музыкальных терминов, названий произведений, фамилий деятелей культуры с целью проверки уровня грамотности и владения профессиональной терминологией у учащихся. 

Критерии оценки промежуточной аттестации в форме экзамена (зачета) и итоговой аттестации 
 - Оценка 5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств). 
 - Оценка 4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ. 
 - Оценка 3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося. 
 - Оценка 2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Обучающийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.
  Контрольные требования на разных этапах обучения Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет уровень подготовки обучающихся. В соответствии с ними ученики должны уметь: грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или историческом событии, знать специальную терминологию, ориентироваться в биографии композитора, представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях композиторов, определить на слух тематический материал пройденных произведений, играть на фортепиано тематический материал пройденных произведений, знать основные стилевые направления в культуре и определять их характерные черты, знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.

Предмет по выбору: (фортепиано)

Оценка качества реализации программы "Фортепиано" включает в себя  текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся. 
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную подготовку домашнего задания, правильную организацию самостоятельной работы, имеет воспитательные цели, носит стимулирующий характер. Текущий контроль над работой ученика осуществляет преподаватель, отражая в оценках достижения ученика, темпы его продвижения в освоении материала, качество выполнения заданий и т. п. Одной из форм текущего контроля может стать контрольный урок без присутствия комиссии. На основании результатов текущего контроля, а также учитывая публичные выступления на концерте или открытом уроке, выставляется четвертная отметка. Текущая аттестация проводится за счет времени аудиторных занятий на всем протяжении обучения.
 Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия также за счет аудиторного времени. Форма ее проведения - контрольный урок, зачет с приглашением комиссии и выставлением оценки. Обязательным условием является методическое обсуждение результатов выступления ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер, отмечать успехи и перспективы развития ребенка. Промежуточная аттестация отражает результаты работы ученика за данный период времени, определяет степень успешности развития учащегося на данном этапе обучения. 
Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная аттестация. 
По итогам проверки успеваемости выставляется оценка с занесением ее в журнал, ведомость, индивидуальный план, дневник учащегося. 
Оценка за год ставится по результатам всех публичных выступлений, включая участие в концертах, конкурсах. 
Итоговая аттестация проходит в форме зачета или экзамена.

Критерии оценок 

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале: 
 - Оценка 5 («отлично») предусматривает исполнение программы, соответствующей году обучения, наизусть, выразительно; отличное знание текста, владение необходимыми техническими приемами, штрихами; хорошее звукоизвлечение, понимание стиля исполняемого произведения; использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.
  - оценка 4 («хорошо») программа соответствует году обучения, грамотное исполнение с наличием мелких технических недочетов, небольшое несоответствие темпа, 30 неполное донесение образа исполняемого произведения.
 - Оценка  3 («удовлетворительно») программа не соответствует году обучения, при исполнении обнаружено плохое знание нотного текста, технические ошибки, характер произведения не выявлено.
 - Оценка  2 («неудовлетворительно») незнание наизусть нотного текста, слабое владение навыками игры на инструменте, подразумевающее плохую посещаемость занятий и слабую самостоятельную работу 
 - «зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения. 
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. 
В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие составляющие: 
- техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения;
 - художественная трактовка произведения;
 - стабильность исполнения; 
- выразительность исполнения. 
Текущий и промежуточный контроль знаний, умений и навыков учащихся несет проверочную, воспитательную и корректирующую функции, обеспечивает оперативное управление учебным процессом.

Музицирование (ансамбль)

Оценка качества реализации учебного предмета "Ансамбль" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце каждого учебного года с 1 по 5 класс. 
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться академические зачеты, прослушивания, концерты и классные вечера. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. 
Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль» образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Формой аттестации может быть контрольный урок, зачёт, а также - прослушивание, выступление в концерте, конкурсе или участие в каких-либо других творческих мероприятиях. 
По завершении изучения предмета "Ансамбль" проводится итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. 

 Критерии оценок:
 
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале: 
 - Оценка 5 («отлично») технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения.
 - Оценка 4 («хорошо») отражает грамотное исполнение программы с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле).
  - Оценка 3 («удовлетворительно») исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, не чистая интонация, не соблюдение штрихом, динамики в произведениях. Слабая техническая подготовка, малохудожественное пение, отсутствие свободы певческого аппарата и т.д. 
 - Оценка 2 («неудовлетворительно») комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий.
 -  «зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения. 
В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося. 

VII. ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ И КУЛЬТУРНО- ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧРЕЖДЕНИЯ
Реализация программы «Сольное пение» обеспечивается учебно- методической документацией по всем учебным предметам. В образователь- ном процессе учреждения используются учебники, учебно- методические по- собия, хрестоматии, нотные издания, аудио-, видеоматериалы и другие учеб- но-методические материалы, перечень которых содержится в программах учебных предметов. 
Обучающиеся имеют право бесплатно пользоваться библиотекой, фонотекой, аудио- и видеоматериалами учреждения, информационными ресурсами, услугами социально-бытовых и других подразделений учреждения в порядке, установленном уставом и локальными нормативными актами учреждения. 
Педагогические работники обязаны обеспечивать высокую эффективность образовательного процесса, систематически заниматься повышением своей квалификации. Педагогические работники должны осуществлять творческую и методическую работу. 
Учреждение создает условия для взаимодействия с другими образовательными учреждениями, реализующими образовательные программы в области музыкального искусства, в том числе и профессиональные, с целью обеспечения возможности восполнения недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы, получения консультаций, использования передовых педагогических технологий. Учреждение имеет право осуществлять международное сотрудничество в области образовательной, творческой, методической и иной деятельности в соответствии с законодательством Российской Федерации и международными договорами Российской Федерации. 
Требования к организации и обеспечению образовательного процесса  
Требования к учебно-методическому обеспечению образовательного процесса: 
Реализация программы «Сольное пение» должна обеспечиваться наличием учебников, нот и музыкальной литературы, учебно- методических, методических пособий, разработок и рекомендаций по всем учебным предметам и по всем видам теоретических и практических занятий, а также наглядными пособиями, аудио-, видео- и мультимедийными материалами. В образовательном процессе должны использоваться законодательные акты, нормативные документы, материалы профессионально-ориентированных пе- риодических изданий. 
Требования к материально-техническому обеспечению образовательного процесса: 
Учреждение должно располагать материально-технической базой, обеспечивающей реализацию программы «Сольное пение», прежде всего - в части парка музыкальных инструментов. Материально-техническая база должна соответствовать предпрофессиональным задачам и действующим санитарно- техническим нормам.
 Примерный перечень классов и концертно-репетиционных помещений Учебные классы: 
1. Для индивидуальных занятий 
2. Для групповых занятий 
3. Для ансамблевых занятий 
4. Для проведения репетиций и концертных мероприятий Большой концертный зал (ДиКЦ), Малый концертный зал (ДШИ). 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» города Богдановича

ПРОГРАММА 
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
БАЯН
Нормативный срок освоения  5 (6) лет

Г.Богданович
2010

Структура программы учебного предмета
I.	Пояснительная записка							
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
-  Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного   учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени 
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения 
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II.	Содержание учебного предмета						
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III.	Требования к уровню подготовки учащихся			
IV.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
V.	Методическое обеспечение учебного процесса			
VI.	Списки рекомендуемой учебной и методической литературы 
- Учебная литература
- Методическая литература

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Важнейшую роль в образовательном процессе играет эстетическое воспитание, необходимое для формирования гармонически развитой личности. Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное искусство является источником умножения духовной культуры человека, способствует становлению его идейно-нравственного облика и мировоззрения в целом.
Детские музыкальные школы и школы искусств, являясь существенным звеном в системе дополнительного образования, практически решают задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры. Наиболее способные из выпускников ДМШ и ДШИ в дальнейшем обучаются в средних специальных учебных заведениях (музыкальных, культурно-просветительных и педагогических училищах).
В системе музыкально-эстетического воспитания  одно из ведущих мест занимает музыкально-инструментальное исполнительство на народных инструментах.
Народная и детская инструментальная музыка, благодаря песенной основе, доступности, содержательности, простоте восприятия, помогает развивать в детях музыкальность, пробуждает интерес к занятиям.  
Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)» разработана на основе примерной программы для детских музыкальных школ и музыкальных отделений детских школ искусств «Музыкальный инструмент.Баян» 1988 г., 1967 г., а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на народных музыкальных инструментах в детских школах искусств.
Программа отражает академическую направленность репертуара, его разнообразие, включает произведения русской, зарубежной классики и современный материал джазового, эстрадного направлений, дает для одного и того же класса различные по уровню трудности варианты программ (репертуарных комплексов), позволяющих учесть индивидуальность учащегося, тип его психофизиологического и музыкально-исполнительского дарования. 
Данная программа является частью комплексной образовательной программы ДМШ. Она дает возможность развить комплекс потенциальных способностей ребенка, приобщить его к деятельному образу жизни через музицирование, участие в концертах и как артиста, и как слушателя.
Программа предполагает использование методики преподавания, соответствующей возрастным и индивидуальным особенностям учащихся. 
Необходимость разработки и внедрения адаптированной программы в образовательный процесс возникла в связи с изменившейся за последние десятилетия ситуаций и возросшую нагрузку на детей в образовательных школах. Программа представляет рациональное и сбалансированное распределение учебной нагрузки, связанной не только с задачами обучения в музыкальной школе, но и с учетом все возрастающих требований к ученику общеобразовательной школы. Программа рассчитана на общекультурный уровень усвоения знаний с ориентацией способных детей на профессиональный уровень усвоения знаний. В результате обучения у детей развивается музыкальный вкус, потенциальные творческие способности.
Предлагаемая программа рассчитана на 5(6) летний срок обучения. 
Необходимо учитывать, что данная программа предусматривает ускоренный курс обучения по сравнению с семилетней программой, поэтому на 5-летнее обучение принимаются учащиеся более старшего возраста (с 8-9 лет), с хорошими физическими данными.
Возраст детей, приступающих к освоению программы,   9- 12 лет.
Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент.Баян» составляет 2 академических часа в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме. 
Вся работа с учеником в течение учебного года фиксируется в индивидуальном плане. Педагогу необходимо найти оптимальный вариант индивидуального полугодового плана работы ученика на основе строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований соответствующего класса, с учетом индивидуальных особенностей ученика. Примерные программы академических концертов рассчитаны на различную степень развития учащихся. В то же время педагогу предоставляется  право расширять репертуар в соответствии с индивидуальными особенностями ученика.
Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме экзамена. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и форм.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент.Баян» со сроком обучения 5(6) лет продолжительность учебных занятий с первого по пятый (шестой)  класс обучения составляет 34 недели в год. 
Сведения о затратах учебного времени
Вид учеб-ной работы, нагрузки аттестации	Затраты учебного времени	Всего часов.	Всего часов	
Год обучения	1-й год	2-й год	3-й год	4-й год	5-й год	6-й год	Срок обучения - 5 лет	Срок обучения - 6 лет	
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12			
Количество недель	16	17	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18			
Аудитор-ные занятия	32	34 	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	330	396	
Самостоя-тельная работа	32	34	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	330	396	
Максималь-ная учебная нагрузка	64	68	64	72	64	72	64	72	64	72	64	72	660	792	
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)»: 
при 5-летнем сроке обучения составляет 660  часов. Из них: 330 часов – аудиторные занятия, 330 часов – самостоятельная работа.
при 6-летнем сроке обучения составляет 680 часов. Из них: 396 часов -аудиторные занятия 396 часов - самостоятельная работа.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:    1 - 5(6) классы – по 2 часа в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка): 1-5(6) классы –  по 2 часа в неделю.
Форма проведения учебных занятий
Формы проведения занятий: урок, контрольный урок, концерт, репетиция, зачёт, академический концерт, экзамен. 
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе «баян» является индивидуальное занятие – урок. Периодичность занятий – по 1 академическому часу два раза в неделю. Занятия в классе проводятся в соответствии с рекомендуемыми учебными планами с учетом возраста учащихся, их способностей.
Форма индивидуальных занятий создает педагогу и ученику чрезвычайно благоприятные условия для работы, но при этом не является единственно возможной для реализации учебных и воспитательных задач. Творческое использование педагогом различных форм общения (например, классные часы, родительские собрания с концертами, фестивали, конкурсы, совместное посещение различных культурных мероприятий) усиливает воспитательный аспект процесса обучения, благотворно сказывается на атмосфере взаимодействия педагога и ученика, а также способствует более осмысленному и заинтересованному отношению ребенка к занятиям.
Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об истории  исполнительства на баяне, формирования практических умений и навыков игры на аккордеоне, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета
Образовательные - получение новых теоретических знаний и практических навыков, овладение основами игры на аккордеоне, формирование умений и навыков, помогающих организации музыкальной деятельности детей;
•	выявление и развитие музыкальных и творческих способностей учащихся в процессе обучения игре на баяне;
•	формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, потребности  активного музицирования на инструменте;
•	формирование определенного уровня музыкально-теоретических знаний, необходимых для музыкально-практической деятельности и общего музыкального развития.
Развивающие – пробуждение глубокого интереса к музыке. 
•	развитие творческого потенциала ребенка через овладение игрой на баяне;
•	развитие музыкального слуха, мышления, воображения;
•	развитие эстетического вкуса;
•	расширение общекультурного кругозора.  
 Воспитательные – воспитание людей, любящих музицирование, создающих музыкальную культуру в быту. Воспитание потребности в получении разносторонних знаний, в посещении  культурных мероприятий, концертов, театров.
•	воспитание устойчивости к стрессовым ситуациям, выработка умения владеть   своими  эмоциями.  Создание      внутренней      психологической 
комфортности, раскрепощенности, уверенности в своих силах.
•	 широкое эстетическое воспитание учащихся через общее музыкальное образование;
•	воспитание и поощрение у учащихся интереса к целенаправленной самостоятельной работе.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
•	сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
•	распределение учебного материала по годам обучения;
•	описание дидактических единиц учебного предмета;
•	требования к уровню подготовки учащихся;
•	формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
•	методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел    программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
•	словесный (рассказ, беседа, объяснение);
•	метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков учащегося, работа над художественно-образной сферой произведения);
•	метод показа (показ преподавателем игровых движений, исполнение преподавателем пьес с использованием многообразных вариантов показа);
•	объяснительно-иллюстративный (преподаватель играет произведение учащегося и попутно объясняет);
•	репродуктивный метод (повторение учащимся игровых приемов по образцу преподавателя);
•	метод проблемного изложения (преподаватель ставит и сам решает проблему, показывая при этом учащемуся разные пути и варианты решения);
•	частично-поисковый	 (учащийся участвует в поисках решения поставленной задачи).
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.
Приёмы, используемые педагогом: 
•	беседа с учащимися, устное изложение материала;
•	освоение знаний и навыков через игру;
•	анализ информации, анализ музыкального произведения, анализ выступлений; 
•	обучение игровым навыкам посредством показа преподавателем на музыкальном инструменте;
•	прослушивание музыки на электронных носителях; 
•	внеклассная работа – посещение концертов, фестивалей, конкурсов, участие в различных мероприятиях.
Круг задач определяется повышением заинтересованности учеников в учебном процессе. Организующим началом, направляющим интересы учеников, служит игра педагога и беседы, сопровождаемые показом записи музыки.
В классе игры на аккордеоне происходит синтез всех знаний и умений ученика, полученных на предметах хора, сольфеджио, музыкальной литературы при формировании навыков инструментального исполнения. Грамотный выбор репертуара формирует музыкальный вкус учащихся. 
Все темы учебно-тематического плана изучаются каждый год и на каждом занятии. Отличие заключается только в уровне овладения материалом, в степени сложности усвоения музыкального репертуара, в совершенствовании художественного исполнения. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний,  умений и навыков, т.е. происходит развитие по спирали целого комплекса составляющих элементов искусства игры на баяне. В основе обучения лежит принцип «погружения», когда обучаемому сразу дается большой объем информации, который осваивается им в практической деятельности. 
Описание материально-технических условий 
реализации учебного предмета
Для успешной реализации данной программы необходимы следующие материально-технические условия: 
•	учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму;
•	музыкальные инструменты –баяны разных размеров по возрасту учащихся;
•	пюпитры для нот;
•	стулья различной высоты, соответствующие росту учеников;
•	подставки для ног и на сидения, если не хватает разновысоких стульев;
•	аудио- и видеоаппаратура. 

Дидактический материал:
•	научная и специальная литература;
•	репертуарные сборники, нотные сборники; 
•	таблицы музыкальных терминов;
•	видеозаписи, аудиозаписи.
                                              
Психолого-педагогическое сопровождение образовательной программы:  
•	дневник учащегося;
•	индивидуальный план учащегося;
•	журнал преподавателя; 
•	общешкольная ведомость.

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, нотами, книгами по музыкальной литературе, аудио и видео записями концертов и конкурсов. 

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебно-тематический план	
	Наименование тем	Количество часов	
		Теория	Практика	Всего	
1	Исполнительская терминология	2	1	3	
2	Работа над элементами техники	5	13	18	
3	Работа над элементами художественного мастерства	5	13	18	
4	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана	3	6	9	
5	Подробный разбор произведений	4	14	18	
6	Подготовка к публичному выступлению	1	3	4	
Итого 	20	50	70	
1 год обучения
Содержание программ

1.	Исполнительская терминология. Теория и практика:
Размер, ритм, темп, legato, поп legato, staccato, нота с точкой, тон, полутон, диез, бемоль, бекар, pianissimo, piano, mezzo piano, mezzo forte, forte, fortissimo, crescendo, diminuendo, кульминация, реприза, вольты.
2.	Работа над элементами техники. Теория и практика:
Посадка, постановка исполнительского аппарата, звукоизвлечение, координация игровых движений. Изучение клавиатур инструмента. Удобные игровые движения правой и левой руки. Освоение и развитие первоначальных навыков игры на баяне. Основы исполнения штрихов: non legato, legato, staccato. Простейшие ритмические рисунки. 
3.	Работа над элементами художественного мастерства. Теория и практика:
Организация метроритмической дисциплины. Осмысленное отношение к смене больших и мелких длительностей. Слуховое внимание к качеству звука и смене направления движения меха. Исполнительское дыхание. Освоение динамических оттенков для раскрытия характера музыкального произведения. Овладение различными средствами артикуляции за счет освоения основных видов штрихов: legato, staccato, non legato.
4.	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана. Теория и практика:
Беседы о музыке и музыкантах, об истории создания и устройстве инструмента, демонстрация его звучания. Ознакомление с произведениями. Грамотное прочтение нотного текста. Чтение нот с листа в пределах 1 – 2 октавы.

5.	Подробный разбор произведений. Теория и практика:
Приступая к разбору музыкального произведения обратить внимание ученика на:
•	определение  лада (мажор, минор); 
•	определение жанра и характера исполнения музыки;
•	определения тональности;
•	определения размера и метрического начала мелодии (со слабой или сильной долей);
•	определение особенностей движения мелодии (вверх, вниз, поступенно, скачком и т.д.);
•	определение диапазона мелодии (от самого низкого до самого высокого звука);
•	определение ритмического рисунка.
Играем сначала одной правой или левой рукой, затем поочередно и наконец, двумя руками. Играя правой рукой, можно прислушиваться к аккомпанементу педагога, играя левой – следовать за педагогом. Обратить внимание на аппликатуру, смену движения меха, штрихи, знаки альтерации и динамические оттенки.
6.	Подготовка к публичному выступлению. Теория и практика:
В пределах начальной подготовки играть осмысленно и выразительно простые песни и пьески.
          Годовые требования
             В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 18-20 различных музыкальных произведений (детские песни, обработки народных танцев и песен, пьесы, этюды).
Технические требования:
Гаммы До, Соль, Фа мажор правой рукой в одну октаву в медленном темпе (первое полугодие) различными длительностями, штрихами. Гаммы Ля минор (натуральный, гармонический, мелодический) правой рукой в одну октаву определенным количеством нот на одно движение меха (2,4). Различные упражнения на развитие ритма, постановку рук. 
Примерные программы академ.концертов.
I вариант
1.	В.Бухвостов. Маленький вальс
2.	Ч.н.п. По ягоды
II вариант
1.	Бажилин. Бармалей
2.	Кочурбина. Мишка с куклой танцуют полечку.
III вариант
3.	В.Моцарт  «Азбука» 
4.	Русская народная песня «Как  пошли наши  подружки»
Примерный репертуарный список.
Этюды.

Хрестоматия аккордеониста ДМШ 1-2 класс.- М.: Музыка, 1980
	Этюды: 	 К.Черни
                                    Л.Шитте
Этюды для баяна и аккордеона для учащихся 1-2 классов ДМШ и ДШИ / Сост. Т.Лукьянова.- Спб.: Союз художников, 2011
            Этюды:           Г.Беренс Соч.70 №7, №42
                                    К.Черни №1, 3, 4, 5, 16
                                    Г.Вольфарт Ля-минор
Пьесы.

Г. Бойцова «Юный аккордеонист» 1ч. М., изд. Музыка, 2007
«Лиса»
«Дон-Дон»
«Петя-булочник»
 «Сорока»
«Маленькая Юлька»
«Теремок»
«Поезд»
Аккордеон 1-3 классы ДМШ. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни / Сост. В.Мотов, Г.Шахов.- М.: Кифара, 2002
Белорус. н. п. «Перепелочка» 
Польск. н. п. «Веселый сапожник»
Р. н. п. «Во поле береза стояла»
Укр. н. п. «Бандура»
Г.Эрнесакс. Едет, едет паровоз
 Филиппенко А. «Веселый музыкант»
Аккордеон с азов/ Сост. Е.Муравьева.-Спб: Композитор,1998.
Р. н. п. «Уж ты, Ванька, пригнись»
Р. н. п. «Пойду ль я, выйду ль я»
Укр. н. п. «Диби-диби»
Р. н. п. «Я на горку шла»
Филиппенко А. «Праздничная»
Филипп И. «Колыбельная»
«Василек»
«Как под горкой»
«Во саду ли в огороде»
«Ах вы сени мои сени»
«Камаринская»
Юному музыканту баянисту-аккордеонисту: 1 класс / Сост. В.В.Ушенин.- Ростов н/Д: Феникс, 2010
У.н.п. «Ой за гаем, гаем»
Р.н.п. «Как под яблонькой»
Гурилев А. «Песенка»
Иванов А. «Песня», «Полька»
Р.н.п. «Сама садик я садила»
Р.н.п. «Ах, улица»
Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне.- М.: Изд-во В.Катанского, 2001
            Р.Бажилин. Мячик
            Х.Лук. Три совсем легкие пьесы
            Х.Лук. Кукольная кроватка
            А.Латышев. В мире сказок (Детская сюита)
Хрестоматия аккордеониста: 1-2 кл. ДМШ / сост. В. Гусев. - 3-е изд., М.: Музыка, 1995:
Шуберт «Лендлер»
Чайкин «Считалка» 
Чайкин «Пьеска» 
Бухвостов «Маленький вальс» 
Д. Васильев-Бухлай «Осенняя песенка» 
Ребиков В. «Птичка» 
2 год обучения
	Наименование тем	Количество часов	
		Теория	Практика	Всего	
1	Исполнительская терминология	2	1	3	
2	Работа над элементами техники	6	14	20	
3	Работа над элементами художественного мастерства	6	16	22	
4	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана	3	6	9	
5	Подробный разбор произведений	4	8	12	
6	Подготовка к публичному выступлению	1	3	4	
Итого 	22	48	70	
Содержание программ
1.	Исполнительская терминология. Теория и практика:
ключевые и случайные знаки, largo, lento, adagio, агогика, ritenuto, ritardando, rallentando, accelerando, stringendo, rubato, a tempo, tempo I, fermata, poco a poco, dolce, cantabile
2.	Работа над элементами техники. Теория и практика:
Развитие двигательных навыков и исполнительских движений. Развитие мелкой техники. Овладение основными принципами аппликатурной дисциплины. Работа над качественной сменой направления движения меха, переходами из одной позиции в другую (подкладывание, перекладывание, перенос руки).
3.	Работа над элементами художественного мастерства. Теория и практика:
Развитие музыкально-образного мышления. Исполнительское дыхание. Освоение динамических оттенков за счет умения владеть мехом.  Знакомство с украшениями к мелодии (форшлаг, трель).
4.	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана. Теория и практика:
Беседы о музыке. Слушание музыки в исполнении преподавателя, обсуждение впечатлений, выбор произведений из репертуарного списка.
Ознакомление с пьесами с элементами полифонии: подголосками, имитационной полифонией. 
5.	Подробный разбор произведений. Теория и практика:
Знакомство со строением музыкального произведения:
- мотив
- фраза
- предложение
- период
Знаки сокращенного нотного письма:
- реприза
- вольты
Развитие умения определять частные и общую кульминацию внутри пьесы.
6.	Подготовка к публичному выступлению. Теория и практика:
Воспитание чувства ответственности за качество исполнения на сцене и вместе с тем любви к игре при публике.
          Годовые требования
За год учащийся обязан выучить 8-12 произведений: 1 произведения с элементами полифонии, 4-6 разнохарактерных пьес, 4-5 этюдов на различные виды техники. Чтение с листа легких пьес отдельно каждой рукой.
Технические требования:
Гаммы: До, Соль, Ре, Фа-мажор двумя руками вместе в 1 октаву в прямом движении, ля, ми, си-минор (гармонический, мелодический вид) отдельно каждой рукой в 1 октаву (первое полугодие) и двумя руками в 1 октаву (второе полугодие) различными штрихами и динамическими оттенками, определенным количеством нот на одно движение меха (2,4). Длинные арпеджио с обращениями в тех же тональностях двумя руками вместе. Короткие арпеджио отдельно каждой рукой.
Примерные программы академ.концертов.
I вариант
1.	Лихачев. Доброй ночи, Петербург
2.	Латышев А. Детская сюита «В мире сказок» в 4 частях: Марш Бармалея; Вальс Мальвины; Емеля на печи; Страшная история

II вариант
1.	Аглинцев. Русская песня
2.	У.н.п. Ты до мене не ходи
III вариант
1.	Р.н.п., обр. Иванова. Как под яблонькой
2.	Л.Бетховен  «Сурок»

Примерный репертуарный список.
Этюды:

Хрестоматия аккордеониста для ДМШ 1-2 кл.  сост./ Ф. Бушуев, С. Павин. М., 1984.
С. Павин. Этюд C-dur  
С. Ляховицкая. Этюд G-dur
Этюды для баяна и аккордеона для учащихся 1-2 классов ДМШ и ДШИ / Сост. Т.Лукьянова.- Спб.: Союз художников, 2011
            Этюды:           Г.Беренс Соч.70 №7, №42
                                    К.Черни Соч.599 №21, 32, 43, 44; Соч.2 №4
                                    Г.Вольфарт Соль-мажор
                                    К.Гурлит До-мажор
Этюды для аккордеона / сост. М.Двилянский.- М.: Советский композитор, 1988:
Беркович И. Этюд C-dur  
Нечипоренко А. Этюд C-dur 
Черни К. Этюд G-dur 
Черни К. Этюд C-dur  
            Денисов А. Этюд C-dur  
Мотов В. Этюд a-moll  
Черни К. Этюд C-dur  
Шитте Л. Этюд e-moll 
Гаврилов JI. Этюд G-dur  
Попов В. Этюд C-dur  
Смородников Ю. «Этюды для баяна (аккордеона)» М., 2006:
 Этюд C-dur  
 Этюд d-moll  
Пьесы

Аккрдеон. 1-3 классы ДМШ. Сост. В.Н.Мотов, Г.Шахов.- М.: Кифара, 2002:
Гайдн Й. Аллеманда 
Гайдн Й. Танец 
Вебер К. Колыбельная  
Ферро А. Гавот  
Шуберт Ф. Вальс 
Малиновский Л. «Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона)». Барановичи, 2006
Моцарт В. А. Вальс 
Спадавеккиа А. «Добрый жук», песенка-танец из кинофильма «Золушка» 
Коробейников А. «Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона» часть I / Сост. В. Ушаков, С. Ставицкая. СПб., 2003
Тик-так 
Ну-ка, терции-шалуньи
Лондонов П. «Школа игры на аккордеоне» М., изд. Кифара, 2007
М.Глинка «Полька»
А. Гурилев «Матушка-голубушка»
Ф. Шуберт «Форель»
М. Кожелух «Анданте»

Народные песни и танцы

В.В.Ушенин Школа игры на аккордеоне / Сост. В.В.Ушенин.- Ростов н/Д: Феникс, 2013
             Р.н.п. «Степь, да степь кругом»
             У.н.п. «Ноченька лунная»
Р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я»
Р.н.п. «Вдоль, да по речке»
Р.н.п. «Как под яблонькой»

Полифонические произведения

Полифонические пьесы. 1-3 классы ДМШ.- М.: Кифара, 1997
Аглинцева Е. «Русская песня» 
Арман Ж. Пьеса 
Гуммель И. Пьеса
Г.Перселл. Ария
Х.-Г.Нефе. Аллегретто 
3 год обучения

	Наименование тем	Количество часов	
		Теория	Практика	Всего	
1	Исполнительская терминология	2	1	3	
2	Работа над элементами техники	7	16	23	
3	Работа над элементами художественного мастерства	6	14	20	
4	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана	2	6	8	
5	Подробный разбор произведений	3	9	12	
6	Подготовка к публичному выступлению	1	3	4	
Итого 	21	49	70	

Содержание программ
1. Исполнительская терминология. Теория и практика:
moderato, andante, andantino, espressivo, agitato, largamente, синкопа, форшлаг, мордент, трель, октавный пунктир, segno, мотив, фраза, предложение.
2. Работа над элементами техники. Теория и практика:
Работа над развитием мелкой техники (гаммаобразной, арпеджированной, пальцевые репетиции, двойные ноты). Работа над координацией движений. Освоение выборной системы по желанию.
3. Работа над элементами художественного мастерства. Теория и практика:
Работа над различными способами ведения меха, используя динамические и агогические нюансы: 
-	rit. 
-	moderato
-	allegro
Ритмическое разнообразие.
4. Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана. Теория и практика:
Знакомство с полифонией, произведением крупной формы. Проработать с учеником:
-  1 – 2 произведения с элементами имитационной полифонии;
-  1 – 2 произведения крупной формы;
-  6 – 8 пьес различных эпох и стилей.
5. Подробный разбор произведений. Теория и практика:
Развитие умения определять форму музыкального произведения:
- музыкальная форма
- двухчастная форма
- простая трехчастная форма
 Работа над качеством звука, сменой позиций, ритмом.
6. Подготовка к публичному выступлению. Теория и практика:
Развитие исполнительских навыков учащегося. Расширение исполнительского кругозора.
          Годовые требования
За год учащийся обязан выучить 10-14 произведений: 4-6 разнохарактерных пьес, 4-5 этюдов на разные виды техники, 1-2 полифонических произведения, 1  произведение крупной формы, в том числе 1-2 обработки народных мелодий. Чтение с листа  произведений из репертуара 1 класса. 
Технические требования:
Гаммы  мажорные до трех знаков в ключе двумя руками в две октавы; минорные  до двух знаков в ключе  двумя руками в две октавы различными  штрихами, длительностями и динамическими оттенками. Короткие и длинные арпеджио, тонические  аккорды  двумя руками в тех же тональностях.
	Примерные программы академконцертов.
I вариант
1.	Доренский. Прелюдия
2.	Зацарный. Старая полька
II вариант
1.	Любарский. Песня
2.	Корчевой. Маленький виртуоз.
III вариант
1.	Пёрселл Г. Ария
2.	Жилинский С. Сонатина G-dur

Примерный репертуарный список.

Этюды:

Этюды для аккордеона. Вып.21 / Сост. М. Двилянский. М., 1988
Бертини Г. Этюд фа-мажор 
            Циполи Д. Этюд ля-минор
            Двилянский Е. Этюд ре-минор
Лушников. Школа игры на аккордеоне.- М.: Советский композитор, 1982
           Лешгорн А. Этюд соль-мажор
           Черни К. Этюд соль-мажор
           Черни К. Этюд (репитиция) до-мажор

Пьесы:

Перевезенцев Н. Ступеньки мастерства. Вып.1.- Иваново: Изд. Епишева О.В., 2013
            «Озорница», «Полька с вариацией», «Взгрустнулось», «Вечереет»
Коробейников А. «Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона» часть I / Сост. В. Ушаков, С. Ставицкая. СПб., 2003
	Ласковый вальс 
            Трубачи
            Забавный ежик
            Петушок-золотой гребешок
Малиновский Л. «Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона)». Барановичи, 2006
	Денисов А. Песня без слов 

Народные песни и танцы

Педагогический репертуар баяниста и аккордеониста. ДМШ. 1-7 кл. / Сост. Из произв. В. Ефимова, Л. Кленкова, А Коробейникова. М., 2001.
Кленков Л. Обработка р. н. п. «Как у наших у ворот»  
Лушников. Школа игры на аккордеоне.- М.: Советский композитор, 1982
Р.н.п. «Как ходил, гулял Ванюша» 
Коробейников А. «Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона»     часть II / Сост. В. Ушаков, С. Ставицкая. СПб., 2003
Б.н.п. «Савка и Гришка»
У.н.п. «Ой, варил голубь лебеду»

Полифонические произведения

Нотная папка баяниста-аккордеониста. Младшие классы музыкальной школы. Выпуск 1. / Сост. С. Севостьянова, Л. Мартынова, Т. Крупчанская, М. Соловьева, В. Ковтонюк. М., 2005:
Корелли А. Сарабанда d-moll  
Кригер И. Менуэт a-moll  
Моцарт В. А. Менуэт F-dur 
Гендель Г. Сарабанда d-moll 
В мире танца. Вып.1.: Менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили. Переложение для аккордеона или баяна / Сост. Г.Бойцова. - М.: Музыка, 2012
            Моцарт.Л. Менуэт d-moll  
            Свиридов Г. Старинный танец. Из «Альбома для детей» a-moll  
            Майкапар С. Менуэт F-moll

Произведения крупной формы

Сонатины и рондо в переложении для аккордеона. СПб, 2005
	Бейль А. Сонатина G-dur  
Ванхаль Я. Сонатина F-dur  
Данкомб В. Сонатина C-dur, II часть  
Данкомб В. Сонатина C-dur, III часть  
Баян, аккордеон: Из репертуара Международного конкурса юных исполнителей им. В.В.Андреева / Сост. Л.Комарова, Е. Михайлова. СПБ. 1994
Бухвостов В. Маленькая сюита в 3 частях: Частушка; Хоровод; Переборы 

4 год обучения
	Наименование тем	Количество часов	
		Теория	Практика	Всего	
1	Исполнительская терминология	1	1	2	
2	Работа над элементами техники	6	15	21	
3	Работа над элементами художественного мастерства	4	12	16	
4	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана	2	8	10	
5	Подробный разбор произведений	4	11	15	
6	Подготовка к публичному выступлению	2	4	6	
Итого 	19	51	70	

Содержание программ
1.	Исполнительская терминология. Теория и практика:
allegretto, allegro, vivo, vivace, presto, meno mosso, piu mosso, rubato, период, двухчастная форма, трехчастная форма простая и сложная, Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso.
2.	Работа над элементами техники. Теория и практика:
Развитие уверенности и беглости пальцев обеих рук. Освоение крупной техники (аккорды, октавы, скачки). Продолжение освоения различных приёмов владения мехом. Дальнейшее техническое развитие исполнительских навыков на выборной клавиатуре. Освоение синкопированных ритмических рисунков.
3.	Работа над элементами художественного мастерства. Теория и практика:
Работа над мелизмами. Освоение на правой клавиатуре приемов glissando, vibrato. 
4.	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана. Теория и практика:
		Проработать с учеником разножанровые пьесы, этюды на различные виды техники, полифоническое произведение, произведение крупной формы.

5.	Подробный разбор произведений. Теория и практика:
Строение музыкального произведения:
- вариации
- рондо
- сюита
6.	Подготовка к публичному выступлению. Теория и практика:
Развитие музыкально-образного мышления и исполнительских навыков при более высоких требованиях к качеству звука и выразительности исполнения.
Годовые требования.
За год учащийся обязан выучить 10-15 произведений: 2 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 4-5 разнохарактерных пьес, 2 обработки народных песен и танцев,  4 этюда на разные виды техники.   Чтение с листа легких произведений из репертуара 1-2 класса.
Технические требования:
Гаммы  мажорные до трех знаков в ключе двумя руками в две октавы; минорные  до двух знаков в ключе  двумя руками вместе в две октавы; различными  штрихами и динамическими оттенками. Короткие и длинные арпеджио, тонические трезвучия аккордами двумя руками в тех же тональностях тональностях.
Примерные программы академконцертов.
I вариант
1.	Жиро. Под небом Парижа
2.	Коробейников. Жеманная кадриль
II вариант
1.	Бах И. С. Маленькая прелюдия C-dur
2.	Холминов А. Кадриль
III вариант
1.	Власов В. Сонатина Ре-мажор.
2.	У.н.п., обр. А.Воленберга. Спать мене не хочется
Примерный репертуарный список.

Этюды:

Этюды для аккордеона. Вып.21 / Сост. М. Двилянский. М., 1988
            Беренс Г. Этюд C-dur
Бухвостов В. Этюд C-dur
Новожилов В. Этюд g-moll
Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы ДМШ. Вып.2 / Сост. В. Баканов. М., 2006
Переселенцев В. Этюд D-dur 
Этюды для аккордеона. Вып.3 / Сост. М. Двилянский. М., 2000
Лак Т. Этюд C-dur 
Лешгорн А. Этюд d-moll 
Беренс Г. Этюд F-dur 
Геллер С. Этюд C-dur 

Пьесы:

Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы ДМШ. Вып.2 / Сост. В. Баканов. М., 2006
Керн Дж. «Дым» 
Маре П. «Парижский гамен» 
Циполли Д. Жига 
Малиновский Л. «Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона)». Барановичи, 2006
Бетховен Л. Контрданс 
В мире танца. Вып.1.: Менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили. Переложение для аккордеона или баяна / Сост. Г.Бойцова. - М.: Музыка, 2012
           Темнов В. Веселая кадриль
Аккордеон. 3-5 классы ДМШ / Сост. В.Мотов, Г.Шахов. – М.: Кифара, 2003
            Штраус И. Полька « Анюта»
            Дога Е. Вальс из кинофильма « Мой ласковый и нежный зверь»

Народные песни и танцы
Русская пляска. Сборник русских народных танцев для баяна или аккордеона. / Сост. А. Салин. М., 1963 
Тышкевич Г. Обработка р. н. п. «Пойду ль я, выйду ль я» 
Малиновский Л. «Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона)». Барановичи, 2006
Малиновский Л. Обработка р. н. п. «Ты пойди, моя коровушка»  
Ефимов В. Концертные пьесы для баяна и аккордеона. М., 2006
Ефимов В. Обработка башкирского народного танца «Карабай» 
Народная музыка Белоруссии в обработке для баяна. Вып.1 / Сост. Н. Горлов. М., 1971
	«Бульба-полька»
	«Лявониха»
Аккордеон. 3-5 классы ДМШ / Сост. В.Мотов, Г.Шахов. – М.: Кифара, 2003
            Дога Е. Вальс (из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»)

Полифонические произведения

Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы ДМШ. Вып.2 / Сост. В. Баканов. М., 2006
Бах И. С. Маленькая прелюдия c-moll  
Маттезон И. Сарабанда G-dur  
           Бах К. Ф. Э. Аффеттуозо  
Аккордеон. 3-5 классы ДМШ / Сост. В.Мотов, Г.Шахов. – М.: Кифара, 2003
           Мотов В. Полифоническая пьеса e -moll
           Глинка М. Фуга a- moll

Произведения крупной формы

Сонатины и рондо в переложении для аккордеона. СПб, 2005
Хаслингер Т. Сонатина C-dur  
Хук Д. Сонатина D-dur 
Сонатины и рондо. Вып.2 / Сост. Б. Беньяминов. Л., 1999
Клементи М. Сонатина C-dur, III часть  
Педагогический репертуар баяниста и аккордеониста. ДМШ. I-VII классы. / Сост. Из произв. В. Ефимова, Л. Кленкова, А. Коробейникова. М., 2001
Коробейников А. Новогодняя сюита в 5 частях: Дедушка Мороз; Зайчики под ёлкой; Снегуркин вальс; На саночках; Рождественская колыбельная
Коробейников А. Утренняя сюита в 5 частях: С добрым утром; На старт! Внимание! Марш!; Чай втроем (Мама, папа и я); Кажется, дождь начинается; Вприпрыжку на урок  
Коробейников А. Сонатина G-dur  
Власов В. «Альбом для детей и юношества». СПб, 2001
Власов В. Сонатина D-dur
Сонатины и рондо в переложении для аккордеона. СПб., 2005
Лихнер Г. Рондо C-dur  

5 год обучения
	Наименование тем	Количество часов	
		Теория	Практика	Всего	
1	Исполнительская терминология	2	1	3	
2	Работа над элементами техники	6	14	20	
3	Работа над элементами художественного мастерства	6	12	18	
4	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана	3	7	10	
5	Подробный разбор произведений	3	13	16	
6	Подготовка к публичному выступлению	1	2	3	
Итого 	21	49	70	
Содержание программ
1.	Исполнительская терминология. Теория и практика:
Сонатная форма, giocoso, semplice, con brio, appassionato, morendo, quasi, stretto, pesante, sostenuto, spirituoso, brillante, регистры-переключатели (пикколо, кларнет, гобой, фагот и их комбинации), loco, attacca
2.	Работа над элементами техники. Теория и практика:
Совершенствование техники правой и левой руки на аккордеоне. Совершенствование владения различными приемами ведения меха.
3.	Работа над элементами художественного мастерства. Теория и практика:
Закрепление и совершенствование всех освоенных исполнительских навыков, аппликатурной дисциплины.
4.	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана. Теория и практика:
Формирование программ из произведений разных стилей и эпох (барокко, классицизм, романтизм, на фольклорной основе, варьете, джаз).
5.	Подробный разбор произведений. Теория и практика:
Осмысление формы, структуры произведения, фразировки, темповых изменений, характера музыки. Самостоятельная работа над одним из музыкальных произведений.
6.	Подготовка к публичному выступлению. Теория и практика:
Продолжение развития сценических навыков и артистизма.
Годовые требования.
За год учащийся обязан выучить 10-12 произведений: 1 полифонических произведения, 1-2 произведения крупной формы, 4-5 разнохарактерных пьес, в том числе народные, 2 этюда на различные виды техники, 1-2 пьесы для самостоятельного изучения. Чтение  с листа музыкальных произведений из репертуара 2-3 класса.
Технические требования:
Гаммы мажорные  и минорные до пяти знаков в ключе двумя руками вместе в две октавы, различными длительностями, штрихами, динамическими оттенками. Хроматическая гамма двумя руками. Короткие и длинные арпеджио с обращениями,  тонические трезвучия аккордами в тех же тональностях двумя руками. 

Примерные программы итоговой аттестации 
(выпускного экзамена) 
I вариант
1.	Бах И. С. Органная прелюдия До-мажор.
2.	Рубинштейн. Этюд Ля –мажор.
3.	У.н.п., обр. Иванова. Садом, садом, кумасенька
4.	Базелли, Мэллерей. Джеральдина
II вариант
1.	Бах И. С. Ария соль-минор
2.	Бургмюллер. Этюд До-мажор
3.	Р.н.п., обр. Булатова. Как по лугу, лугу
4.	Шендарев. Русский танец.
III вариант
1.	Корелли А. Прелюдия ми-минор
2.	Клементи М. Сонатина до-мажор, I часть
3.	Р.н.п., обр. Суркова. То не ветер ветку клонит
4.	К. Черни. Этюд фа-мажор

Примерный репертуарный список.
Этюды:

Аккордеон. 3-5 классы ДМШ / Сост. В.Мотов, Г.Шахов. – М.: Кифара, 2003
            Лак Т. «Этюд a-moll»
            Бургмюллер «Этюд C-dur»
            Мотов В. «Этюд C-dur»
            Чайкин К. «Этюд e-moll»
		
Этюды для баяна. Вып. 3 / Сост. С. Чапкий. Киев, 1988.
Мясков К. Этюд a-moll  
              Ребиков В.  «Этюд № 30 d-moll»
	  Гедике А. «Этюд № 31 e-moll»
	  Гедике А. «Этюд № 32 с-moll»
	  Ребиков В.  «Этюд № 33 с-moll»
              Медынь Я. «Этюд №34 a-moll»

Пьесы:

Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы музыкальной школы. Вып. 2 / Сост. В. Баканов. М., 2006.
Баканов В. Осенний вальс 
Дмитриев В. Молодежный вальс 
Куперен Ф. «Маленькие ветряные мельницы» 
Пиццигони П. «Свет и тени». Вальс-мюзет 
Пьяццолла А. «Река Сена» 
Народные песни и танцы
Иванов Аз. Руководство по игре на аккордеоне. Л., 1990.
Иванов Аз. Обработка укр. н. п. «Садом, садом, кумасенька» 
Малиновский Л. Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона). Барановичи, 2006.
Малиновский Л. Обработка р. н. п. «Трава моя, трава»  
Пьесы и обработки на фольклорной основе. Баян, аккордеон / Сост. А. Судариков. М., 2003.
Михайлов А. «Волжские напевы»  
Беляев А. Ностальгия. Концертные обработки популярных мелодий прошлых лет. М., 1994.
Мокроусов Б. — Беляев А. «Одинокая гармонь» 

Полифонические произведения

Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы музыкальной школы. Вып. 2 / Сост. В. Баканов. М., 2006.
Гендель Г. Чакона d-moll 
Хрестоматия аккордеониста  5 класс ДМШ/ Сост.А.Судариков, М.: Музыка,1982.
               Гендель Г. Сараанда с вариациями d-moll
               Бах И.С. Ария g-moll
               Глинка М. Двухголосная фуга a-moll  

Произведения крупной формы

Бажилин Р. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона (баяна). Произведения крупной формы. Вып. 1. М., 2002.
Довлаш Б. Концертино  
Композиции для аккордеона. Эстрадный репертуар аккордеониста. Вып. 5 / Сост. В. Ушаков. СПб., 1998.
Пешков Ю. Сюита «Ретро» в 4 частях: Танго; Вальс; Буги-вуги; Стэп  
Избранные сонаты и сонатины зарубежных композиторов. Сост. Н. Ризоль. Киев 1967
	Бетховен Л. Соната №2 из цикла «3 сонаты»
	Бортнянский Д. «Соната A-dur», «Соната F-dur»
	Кулау Ф. «Соч. 20, №2 Сонатина»

6 год обучения
	
	Наименование тем	Количество часов	
		Теория	Практика	Всего	
1	Исполнительская терминология	1	2	3	
2	Работа над элементами техники	5	13	18	
3	Работа над элементами художественного мастерства	4	13	17	
4	Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана	4	6	10	
5	Подробный разбор произведений	4	12	16	
6	Подготовка к публичному выступлению	2	4	6	
Итого 	20	50	70	

Содержание программ
1. Исполнительская терминология. Теория и практика:
  Полифония подголосочная, контрастная, имитационная, канон, инвенция, прелюдия, фуга, каденция, каданс, тема, имитация, противосложение

2. Работа над элементами техники. Теория и практика:
Совершенствование техники звукоизвлечения и повышение уровня пальцевой беглости на  баяне. Дальнейшее совершенствование исполнения различных видов гамм и упражнений на различные виды техники.
3. Работа над элементами художественного мастерства. Теория и практика:
Координация движения с различной динамикой, акцентированное marcato, staccato, tenuto. Добиваться освоения специфических приемов игры мехом: tremolo, vibrato, ricochet. Знать систему регистров (названия, запись, расшифровку условных обозначений). Систему регистров на  аккордеоне учащийся должен представлять как своего рода «клавиатуру», игровые движения на которой должны быть целесообразны, рациональны и находиться в полном соответствии с художественными задачами. 
4. Ознакомление с произведениями из репертуарного списка индивидуального плана. Теория и практика:
Изучение различных по стилям и жанрам произведений, в том числе входящих в программу выпускных экзаменов. Обязательным  является включение в программу экзамена полифонической пьесы,  обработки народной пьесы, этюда или виртуозного произведения, произведение по выбору. 
Ознакомление учащегося с рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень завершенности работы с ними, не требуя обязательного выучивания наизусть. 
5. Подробный разбор произведений. Теория и практика:
1. Общее ознакомление с произведением (исходный синтез).
2. Детальный разбор (анализ).
3. Отделка произведения (окончательный синтез).
6. Подготовка к публичному выступлению. Теория и практика:
Развитие исполнительской инициативы. 
Исполнительская культура баяниста.
Сценическое мастерство.
Годовые требования:
За год учащийся обязан выучить 10 – 12 произведений: 1-2 этюда на разные виды техники; 1-2 полифонических произведения; 1-2 произведения крупной формы; 3-4 разнохарактерных произведения; 1 пьеса для самостоятельного изучения; чтение с листа из репертуара 3 класса.
Технические требования:
Гаммы мажорные и минорные одноголосные до пяти знаков в ключе различными длительностями, штрихами, динамическими оттенками. Тонические трезвучия аккордами с удвоенным основным тоном с обращениями во всех тональностях, арпеджио короткие и длинные в достаточно быстром темпе, используя весь диапазон инструмента.
Примерные программы выпускного экзамена
I вариант
1.	Маттесон И. Сарабанда e-moll
2.	Коробейников А. Сонатина G-dur
3.	Ефимов В. Обработка р. н. п. «Пойду ль я, выйду ль я»
4.	Глубоченко В. «Латифунтик»
II вариант
1.	Бартон Г. Токкатина d-moll
2.	Клементи М. Сонатина D-dur, I часть
3.	Люлли Ж. Б. Гавот
4.	Маре П. «Парижский гамен»
III вариант
1.	Щуровский Ю. Песня e-moll
2.	Паганини Н. Соната e-moll
3.	Чайкин Н. Лирический вальс
4.	Иванов Аз. Обработка укр. н. п. «Садом, садом, кумасенька»

Примерный репертуарный список.

Этюды:

Хрестоматия аккордеониста: 1 курс муз.училищ / Сост. М.Двилянский.- М.: Музыка, 1983
	Черни К. «Этюд с- moll»
Шитте Л. «Этюд G-dur»
Геллер С. «Этюд a-moll»
Двилянский М. «Этюд g-moll»
Пьесы:
Дмитриев В. Эстрадные композиции и обработки для аккордеона или баяна. Вып. 1. –С.-П.: Композитор, 2002
Экспромт
Старая карусель
Веселые переборы
Самойленко Б.Г. Педагогический репертуар баяниста-аккордеониста: 2-7 классы ДМШ. - Саратов: Регион. Приволж. изд-во «Детская книга», 2000
Р.н.п. «На Муромской дорожке»
Варламов А. «Вдоль по улице метелица метет» (обр. Б.Самойленко)
Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы музыкальной школы. Вып. 2 / Сост. В. Баканов. М., 2006.
Баканов В. Осенний вальс 
Дмитриев В. Молодежный вальс 
Куперен Ф. «Маленькие ветряные мельницы» 
Пиццигони П. «Свет и тени». Вальс-мюзет 
Пьяццолла А. «Река Сена» 
Фоменко В. Детские истории. Пьесы для аккордеона. Тула, 2000.	
Фоменко В. «Паровозик из Ромашкова» 
Перевезенцев Н.Б. Ступени мастерства: ноты для баяна / Н.Б.Перевезенцев.-Вып.2.-Иваново: Изд.Епишева О.В., 2013.
Волчок
Мотыльки
Огни больщого города
Южный экспресс
Кокетка (кадриль)
Народные песни и танцы
Иванов Аз. Руководство по игре на аккордеоне. Л., 1990.
Иванов Аз. Обработка укр. н. п. «Садом, садом, кумасенька» 
Малиновский Л. Девичий хоровод. Пьесы и обработки народных мелодий для баяна (аккордеона). Барановичи, 2006.
Малиновский Л. Обработка р. н. п. «Трава моя, трава»  
Пьесы и обработки на фольклорной основе. Баян, аккордеон / Сост. А. Судариков. М., 2003.
Михайлов А. «Волжские напевы»  
Беляев А. Ностальгия. Концертные обработки популярных мелодий прошлых лет. М., 1994.
Популярные мелодии. Обработка для баяна В. Кузнецова. С-Пб «Музыка», 1992
	«Коробейники»
	Матросский танец «Яблочко»
	В. Юманс «Кариока» (румба)

Полифонические произведения

Нотная папка баяниста и аккордеониста. Золотая библиотека педагогического репертуара. Средние и старшие классы музыкальной школы. Вып. 2 / Сост. В. Баканов. М., 2006.
Гендель Г. Чакона d-moll 
Полифонические пьесы в переложении для баяна. Педагогический репертуар для учеников ДМШ и музучилищ. Вып. 2 / Сост. Н. Корецкий. Киев, 1972.
Мясковский Н. Фуга «В старинном стиле» 
Классические произведения в переложении для баяна. Вып. 3 / Сост. В. Паньков. Киев, 1974.
Нихельман К. Сарабанда c-moll 
Телеман Г. Фантазия c-moll 

Произведения крупной формы

Бажилин Р. Хрестоматия педагогического репертуара для аккордеона (баяна). Произведения крупной формы. Вып. 1. М., 2002.
Довлаш Б. Концертино  
Композиции для аккордеона. Эстрадный репертуар аккордеониста. Вып. 5 / Сост. В. Ушаков. СПб., 1998.
Пешков Ю. Сюита «Ретро» в 4 частях: Танго; Вальс; Буги-вуги; Стэп  
	Бетховен Л. Соната №2 из цикла «3 сонаты»
	Бортнянский Д. «Соната A-dur», «Соната F-dur»
	Кулау Ф. «Соч. 20, №2 Сонатина»

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Результатом освоения программы «Музыкальный инструмент. Баян»  является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:
•	навыков исполнения музыкальных произведений (сольное исполнение, ансамблевое исполнение);
•	умений использовать выразительные средства для создания художественного образа;
•	умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения  различных жанров и стилей;
•	знаний основ музыкальной грамоты;
•	знаний основных средств выразительности, используемых в  музыкальном искусстве;
•	знаний  наиболее употребляемой музыкальной терминологии.
•	навыков публичных выступлений;
•	навыков общения со слушательской аудиторией в условиях музыкально-просветительской деятельности образовательной организации;
Выпускник демонстрирует следующий уровень подготовки:     
•	владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно использовать их на практике,
•	умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
•	умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
•	владеет навыками публичных выступлений, игры в ансамбле.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
1.	Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля учащихся являются:
•	текущий контроль,
•	промежуточная аттестация учащихся,
•	итоговая аттестация учащихся.
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля являются:
•	систематичность,
•	учет индивидуальных особенностей учащегося.
Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины и выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, организацию регулярных домашних занятий и повышение уровня освоения учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся.
Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.
Текущий контроль осуществляется регулярно  в рамках расписания занятий учащегося и предполагает использование различных систем оценки результатов занятий. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки. Формами текущего и промежуточного контроля являются: контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы, участие в конкурсах. Текущая аттестация проводится за счет времени аудиторных занятий на всем протяжении обучения.
Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью учащегося, её корректировку и проводится с целью определения качества реализации образовательного процесса, подготовки по учебному предмету и уровня умений и навыков, сформированных у учащегося на определенном этапе обучения. Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия также за счет аудиторного времени. Обязательным условием является методическое обсуждение результатов выступления ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер, отмечать успехи и перспективы развития ребенка. Промежуточная аттестация отражает результаты работы ученика за данный период времени, определяет степень успешности развития учащегося на данном этапе обучения. 
Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации учащихся являются:
•	технические зачеты (дифференцированные);
•	академические концерты;
•	контрольные уроки.
Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная аттестация. 
Учащиеся, которые принимают участие в региональных и муниципальных конкурсах,  могут освобождаться от экзаменов и зачетов. 
Учащиеся со слабыми данными могут исполнять «облегченные» программы, соответствующие уровню их музыкальной подготовки.
Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное исполнение  программы в присутствии комиссии. Зачеты могут проходить в виде  академических концертов.  
Переводной академический концерт проводится в конце учебного года с исполнением программы в полном объеме и определяет успешность освоения программы данного года обучения. 
           По состоянию здоровья  ученик может  быть переведен в следующий класс по текущим оценкам.  
Успеваемость учащихся учитывается на различных выступлениях: академических концертах, технических зачетах, экзаменах, контрольных уроках, а также конкурсах и прослушиваниях  выпускников. По итогам проверки успеваемости выставляется оценка с занесением ее в журнал, ведомость, индивидуальный план, дневник учащегося.
       В течение учебного года все учащиеся со 2 по 4 классы должны иметь не менее четырех публичных выступлений, за которые получают оценку: 
•	Академический концерт в конце первого полугодия (декабрь)
•	Академический концерт в конце второго полугодия (апрель-май)
•	Технический зачёт в первом полугодии (октябрь-ноябрь)
•	Технический зачёт во втором полугодии (март)

Академический концерт.

На отделение в течение года все учащиеся со 2 по 4 классы сдают академический концерт, который проводится два раза в год по полугодиям, куда выносятся два разнохарактерных произведения.
Учащиеся 1-ого класса сдают академконцерт со второго полугодия (апрель, май).
Технический зачет.
В целях стимулирования технического продвижения учащихся, на отделении проводятся технические зачеты, на которых учащиеся со 2 по 4 классы исполняют 1 этюд и 2 гаммы мажорную и минорную по требованиям. В первом полугодии на технический зачет выносятся диезные гаммы, во втором – бемольные. По итогам сдачи зачетов учащимся выставляются оценки за качество исполнения, соответствие произведений примерному уровню трудности, предложенному в вариантах программ для каждого года обучения. 
Академические концерты и технические зачеты принимает комиссия не менее, чем из трех преподавателей.
Выпускные экзамены
 Выпускные экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в 5(6) классе. На выпускной экзамен выносится полная программа, охватывающая весь репертуарный комплекс, состоящая не менее чем их четырех произведений. Экзаменационная программа для поступающих в профессиональные музыкальные учебные заведения составляется в соответствии с требованиями этих заведений.
Учащиеся выпускных классов в течение учебного года неоднократно обыгрывают экзаменационную программу на прослушиваниях (с оценкой).
•	Первое прослушивание (декабрь) — два произведения 
•	Второе прослушивание (март) — три произведения
•	Третье прослушивание (апрель) — четыре произведения
Целью данных прослушиваний является проверка качества подготовки экзаменационной программы. 
Итоговая оценка учитывает успехи, продвижение учащихся в течение всего периода обучения в школе. Выпускной экзамен проводится в мае.

Контрольный урок

                   В конце каждой четверти проводится контрольный урок, на котором учащийся исполняет произведения, изученные в течение четверти. На этом уроке осуществляется и проверка знаний музыкальных терминов, встречающихся в пройденных произведениях. По итогам сдачи контрольного урока ученику ставится оценка.

2. Критерии оценки
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы и средства контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков. 
В критерии оценки уровня исполнения входят следующие составляющие: техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения, художественная трактовка произведения, стабильность и выразительность исполнения.
Контроль за успеваемостью в рамках промежуточной аттестации осуществляется по пятибалльной системе в конце каждого учебного года путем проведения контрольных уроков и зачетов в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «аккордеон»; возможны также зачетные выступления в форме концертов.
Оценка  5 («отлично») - Исполнение яркое, музыкальное, продуманное, технически свободное. Текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуют замыслу композиторов.
Оценка 5- («отлично минус») - Те же критерии, применимые к оценке «5», но с незначительными погрешностями в исполнении, связанными со сценическим волнением и отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении  музыкального текста, звука.
Оценка 4 («хорошо») - Исполнение уверенное, с ясной художественно-музыкальной трактовкой, хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи, с техническими и интонационными погрешностями. Темпы приближенные к указанным.
Оценка 4- («хорошо минус») - Исполнение грамотное, осмысленное, но малоинициативное, без своего отношения - больше слышна работа педагогическая, нежели самого учащегося. Имеются технические, звуковые и текстовые погрешности.
Оценка 3 («удовлетворительно») - Исполнение нестабильное, с текстовыми, техническими и звуковыми погрешностями. Нет понимания стиля, жанра, формы  произведений.
Оценка 3- («удовлетворительно минус») - Исполнение неряшливое по отношению к тексту, штрихам, фразировке, динамике, технически несостоятельное; однако каждое произведение исполнено от начала до конца.
Оценка 2 («неудовлетворительно») - Исполнение фрагментарное, с частыми остановками, с однообразной динамикой, без элементов фразировки и интонирования, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому. Оценка 2 свидетельствует о неуспеваемости учащегося по предмету
По результатам итоговой аттестации выставляются отметки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
5 (отлично) - ставится, если учащийся исполнил программу, отвечающую всем требованиям:  музыкально, в характере и нужных темпах без ошибок. Исполнение яркое, музыкальное, продуманное, технически свободное. Текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуют замыслу композиторов.
4 (хорошо) – ставится при грамотном исполнении  программы с небольшими недочетами. Исполнение уверенное, с ясной художественно-музыкальной трактовкой, хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи, с техническими и интонационными погрешностями. Темпы приближенные к указанным.
3 (удовлетворительно) - программа исполнена с ошибками, не музыкально. Исполнение нестабильное, с текстовыми, техническими и звуковыми погрешностями, носит формальный характер. Нет понимания стиля, жанра, формы  произведений.
2 (неудовлетворительно) – программа не донесена по смыслу. Исполнение фрагментарное, с частыми остановками, с однообразной динамикой, без элементов фразировки и интонирования, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому.
При оценивании учащегося, осваивающего общеразвивающую программу, следует учитывать:  формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, к занятиям музыкой; наличие исполнительской культуры, развитие музыкального мышления; овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-исполнительской деятельности: сольном, ансамблевом исполнительстве; степень продвижения учащегося, успешность личностных достижений. 

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Для успешной работы и выполнения программы необходимы индивидуальные планы учащихся. Преподаватель должен составлять индивидуальный план на каждого учащегося. В него заносятся оценки, полученные на вступительных испытаниях, репертуар каждого полугодия обучения, отражается выполнение учебного плана, динамика развития учащегося, фиксируется репертуар, исполненный на академических концертах, технических зачетах и экзаменах, результаты этих выступлений, дается характеристика учащемуся по окончании учебного года, указываются выступления на конкурсах, концертах. 
Педагогу необходимо найти оптимальный вариант индивидуального полугодового плана работы ученика на основе строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований соответствующего класса, с учетом индивидуальных особенностей ученика. 
Обязательными разделами индивидуального плана должны быть:
•	работа над репертуаром, соответствующим программе и способностям учащегося;
•	работа над гаммами, арпеджио, аккордами;
•	работа над этюдами и упражнениями;
•	самостоятельная работа над музыкальным произведением;
•	подбор мелодии по слуху и транспонирование;
•	чтение нот с листа;
•	ансамблевая игра;
•	повторение пройденного материала.
Для расширения музыкального кругозора в индивидуальный план ученика следует включать произведения, предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень завершенности работы над ними.
Индивидуальные планы составляются к началу каждого полугодия и утверждаются руководителем отдела и заведующим учебной частью или директором. В конце каждого полугодия педагог отмечает в индивидуальных планах качество выполнения и изменения, внесенные в утвержденные ранее списки, а в конце года дает развернутую характеристику музыкального и технического развития, успеваемости и работоспособности ученика.
Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию, при этом учитывать особенности характера и способности ученика. Весь репертуар должен подбираться так, чтобы его было интересно исполнять, а главное, чтобы он нравился ученику, и ученик его играл с удовольствием. В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество художественного репертуара играет решающую роль. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира. В последние годы появляется все больше оригинальных сочинений для аккордеона. Это отрадное явление, но необходимо помнить, что овладение всеми тонкостями музыкального языка невозможно без изучения классического наследия. В репертуар учеников необходимо также включать массовые детские песни, революционные песни, песни гражданской и Великой Отечественной войн, народные и современные песни и танцы. Такой репертуар позволит ученикам сразу же включиться в музыкально-просветительскую работу, будет способствовать повышению общественной значимости обучения в музыкальной школе и вместе с тем позволит активизировать учебный процесс в классе.
За время обучения преподаватель должен научить учащегося самостоятельно разучивать и грамотно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы. 
В работе над произведениями необходимо добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития ученика. Данный подход отражается в индивидуальном учебном плане учащегося.
В работе над сольным репертуаром формируются эффективные игровые приемы и техника игры на инструменте. Понятие ''техническая работа'' включает точность и экономичность движений, удобство, легкость игры и многие другие методические тонкости, выработанные различными исполнительскими школами. Отсюда – пристальное внимание педагога к посадке ученика, положению рук, их движением, работе пальцев.
Для развития навыков творческой, грамотной работы учащихся программой предусмотрены методы индивидуального подхода при определении учебной задачи, что позволяет педагогу полнее учитывать возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии его творческих способностей.
Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления можно рекомендовать следующие формы работы с учениками:
1.	Устный отчет о подготовке домашнего задания: чего было труднее добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности, каков был режим занятий и т.д.
2.	Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать на допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою игру, проанализировать исполнение своего товарища, обратив особое внимание на те произведения, которые ученик сам играл прежде и хорошо изучил.
3.	Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога.
4.	Словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, использованных композиторов.
5.	Определение особенностей произведения: его характеристика (песенный, танцевальный, маршевый и т.д.), лада, размера, формы (границы фраз). Определить динамические оттенки, повторяющиеся элементы фактуры.
Особое внимание нужно уделить одному из самых важных периодов обучения музыке – его начальному этапу. Следует увеличить «донотный» период в обучении (имеется в виду введение записи нот и чтение их уже посте того, как ребенок играет и поет ряд песенок, показанных ему преподавателем). Согласно известной теории психолога Гальперина, сознательное изучение ребенком нотной грамоты начинается только после данного этапа. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учебе.
Занятия по анализу музыкальных произведений целесообразно начинать с песенного материала, так как связь слова и мелодии способствует более яркому образному восприятию художественного содержания, заостряет внимание ученика на музыкальном языке как средстве выражения эмоционального состояния и музыкального содержания, интенсивно развивает его художественное мышление и вкус.
Навыки звукоизвлечения учащиеся осваивают и совершенствуют под руководством преподавателя на протяжении всего периода обучения в школе, работая над динамикой, штрихами, фразировкой и различными характерными приемами. Учитывая слабую, еще не развитую координацию движения и двигательную память детей, нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и преувеличенной динамикой, что может привести к зажатию рук и станет серьезным препятствием на пути технического и музыкального развития ученика. 
В течение всего периода обучения преподавателю необходимо уделять внимание вопросам постановки, посадки, положения инструмента и рук во время исполнения. Необходимо вырабатывать у них самостоятельные навыки в использовании регистров.
Необходимо учитывать, что занятия на аккордеоне требуют от учащегося известной физической силы и выносливости. Преподаватель должен вовремя заметить признаки усталости и сделать небольшой перерыв, или изменить характер деятельности ученика. Во время перерыва необходимо снять инструмент и немного походить по классу.
 При проведении занятий преподаватель должен придерживаться ровного, спокойного тона в отношениях с учениками. Чрезмерные похвалы, как и резкие порицания, излишне возбуждают детей и отвлекают от выполнения стоящих перед ними задач.
Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов. 

Дидактический материал.

схема аккордов левой клавиатуры

Знаки альтерации на левой клавиатуре

Схема исполнения мажорной гаммы в левой клавиатуре

VI.	
СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.	Аккордеон. 1-3 классы ДМШ. Сост. В.Н.Мотов, Г.Шахов. –М.: Кифара, 2002.
2.	Аккордеон. 3-5 классы ДМШ. Сост. В.Н.Мотов, Г.Шахов. –М.: Кифара, 2003.
3.	Аккордеон. 5-7 классы ДМШ. Сост. В.Н.Мотов, Г.Шахов. –М.: Кифара, 2003.
4.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 27. Сост. Ф.Бушуев. –М.: Советский композитор, 1978.
5.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 1-2 классов. Вып. 19. Сост. А.Талакин. –М.: Советский композитор, 1975.
6.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 1-3 классов. Вып. 50. Сост. А.Талакин. –М.: Советский композитор, 1985.
7.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. Вып. 45. Сост. Ф.Бушуев. –М.: Советский композитор, 1983.
8.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 3-4 классов. Вып. 38. Сост. В.Грачев. –М.: Советский композитор, 1981.
9.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов. Вып. 29. Сост. С.Павин. – М.: Советский композитор, 1978.
10.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов. Вып. 46. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1983.
11.	Аккордеон в музыкальной школе. Пьесы для 4-5 классов. Вып. 58. Сост. М. Двилянский. –М.: Советский композитор, 1989.
12.	Аккордеон Плюс: концертные пьесы для аккордеона и баяна: учебно-методическое пособие / Сост. и исп. ред. Ю.Шишкина, Е.Левина.-Ростов н/Д: Феникс, 2013.- 47 с.
13.	Аккордеон. Пьесы, этюды, ансамбли, народные песни, Хрестоматия: 3-5 классы ДМШ / В.Мотова и Г.Шахова.- М.: Кифара, 2003- 158 с.
14.	Аккордеон с азов. Сост. Е.Муравьева. –С.-П.: Композитор, 1998.
15.	Альбом для детей. Произведения для аккордеона. Вып. 1. Сост. Ф.Бушуев, С.Павин. –М.: Музыка, 1986 с.
16.	Альбом для юношества. Произведения для аккордеона. Вып. 3. Сост.  - М.Двилянский. – М.: Музыка, 1986.
17.	Альбом для детей. Произведения для аккордеона. Вып. 3. Сост. Ф.Бушуев, С.Павин. –М.: Музыка, 1988.
18.	Альбом для детей. Произведения для аккордеона. Вып. 4. Сост. Ф.Бушуев, С.Павин. –М.:1990
19.	Альбом начинающего аккордеониста. Вып. 35. Сост. М.Цыбулин. –М.: Советский композитор, 1992.

20.	Бажилин Р.Н. Аккордеон в джазе. –М.: Издательство Владимира Катанского, 2000.
21.	Бажилин Р. Концертные пьесы для аккордеона в стилях популярной музыки. –М.: Издательство Владимира Катанского, 2000.
22.	Бажилин Р. Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). –М.: Издательство Владимира Катанского, 2002.
23.	Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне. – Москва.: Издательство Владимира Катанского, 2001
24.	Баян. Полифонические пьесы. 1-3 классы ДМШ / Сост. и ред. Д.Самойлов.- М.: Кифара, 1997.- 35 с.
25.	Беляев Г.А. Краски музыки: сборник пьес и песен для баяна (аккордеона): 1-3 классы ДМШ / Г.А.Беляев.-Ростов-н/Д: Феникс, 2012. -77 с.
26.	Бухвостов В., Шахов Г. Баян и аккордеон. –М.: Советский композитор, 1980.
27.	Власов В. Альбом для детей и юношества. –С.-П.: Композитор, 2001.
28.	Вальс, танго, фокстрот для аккордеона или баяна. Сост. И.Савинцев. –М.: Музыка, 1981.
29.	В мире танца. Вып.1: Менуэты, гавоты, контрдансы, кадрили. Перелож. для аккордеона и баяна / Сост. Г.Бойцова.- М.: Музыка, 2012.- 56 с.
30.	Двилянский М. Самоучитель игры на аккордеоне. –М.: Советский композитор, 1992.
31.	Дмитриев В. Эстрадные композиции и обработки для аккордеона или баяна. Вып. 1. –С.-П.: Композитор, 2002.
32.	Дмитриев В. Эстрадные композиции и обработки для аккордеона или баяна. Вып. 2. –С.-П.: Композитор, 2002.
33.	Доренский А. Эстрадно-джазовые сюиты для баяна или аккордеона: 1-3 классы ДМШ: учебно-методическое пособие / А.Доренский.- Ростов-н/Д: Феникс, 2007.- 56 с.
34.	Завальный В. Музыкальная мозаика. Альбом для детей и юношества для баяна и аккордеона. –М.: Кифара, 2002.
35.	Знакомые мелодии. Пьесы для аккордеона. Вып.4. Сост. О.Агафонов. –М: Советский композитор, 1974.
36.	Коробейников А. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона. Часть 1. –С.-П.: Советский композитор, 2003.
37.	Коробейников А. Альбом для детей и юношества. Пьесы для баяна и аккордеона. Часть 2. –С.-П.: Композитор, 2003.
38.	Концертные пьесы для аккордеона (баяна) в стиле мюзет. – М.: Издательство Владимира Катанского, 2000.
39.	Кораблик. Альбом детских сочинений для баяна или аккордеона. Сост. Р.Гречухина. – С.-П.: Композитор, 2001.                                                                                                                       
40.	Кудрявцев А. Самоучитель игры на аккордеоне. – М.: Советский композитор, 1980.
41.	Корчевой. Маленький виртуоз. Пьесы для баяна и аккордеона. – Омск.: Фирма «Лео», 1997.
42.	Левина Е. Музыкальны	й зоопарк: для маленьких и самых маленьких баянистов и аккордеонистов: учебно-методическое пособие / Е.Левина, Е.Левин.- Ростов-н/Д:Феникс, 2011.- 55 с.
43.	Лунная серенада. Джазовые пьесы. Обработка для аккордеона (баяна) М.Лихачева. –С.-П.: Композитор, 2006.
44.	Лушников В. Школа игры на аккордеоне. –М.: Советский композитор, 1982.
45.	Лондонов П. Народная музыка в обработке для баяна или аккордеона. –М.: Советский композитор, 1988.
46.	Лондонов П. Пьесы, обработка и этюды для аккордеона. –М.: Музыка, 1978.
47.	Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне. –М.: Советский композитор, 1981.
48.	Музыка советских композиторов для аккордеона. Вып. 2. Сост. А.Новиков. –М.: Музыка, 1982.
49.	Народные мелодии для баяна (аккордеона) –С.-П.: Советский композитор, 1998.
50.	Наумов Г., Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. –М.: Музыка, 1973.
51.	Народные мелодии для баяна (аккордеона) –С.-П.: Советский композитор, 1998.
52.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 4. Сост. Ю.Акимов. –М.: Советский композитор, 1976.
53.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 7. Сост. В.Нестеров, А.Чиняков. –М.: Музыка, 1981.
54.	Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып. 8. Сост. С.Павин. –М.: Советский композитор, 1978.
55.	Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып. 13. –М.: Советский композитор, 1981.
56.	Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып. 16. –М.: Советский композитор, 1982.
57.	Народные песни и танцы в обработке для баяна. Вып. 17. –М.: Советский композитор, 1983.
58.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 23. Сост. С.Павин. –М.: Советский композитор, 1986.
59.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 24. Сост. Е.Ефимов. –М.: Советский композитор, 1986.
60.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 27. Сост. С.Павин. –М.: Советский композитор, 1988.
61.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 28. Сост. В.Грачев, А.Гуськов. –М.: Советский композитор, 1988.
62.	Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 34. Сост. А.Гуськов, В.Грачев. –М.: Советский композитор, 1992.
63.	Новые произведения российских композиторов юным баянистам-аккордеонистам: 1-2 класс ДМШ: учебно-методическое пособие / ред.-сост. В.Ушенин.- Ростов-н/Д: Феникс, 2010.- 77 с.
64.	Педагогический репертуар аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 10. –М.: Музыка, 1981.
65.	Педагогический репертуар аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 8. –М.: Музыка, 1978.
66.	Педагогический репертуар аккордеониста. 3-5 классы ДМШ. Вып. 8. –М.: Музыка, 1978 г.
67.	Перевезенцев Н.Б. Ступени мастерства: ноты для баяна / Н.Б.Перевезенцев.-Вып.2.-Иваново:Изд.Епишева О.В., 2013.- 60 с.
68.	Репертуар аккордеониста. Вып. 41. Сост. В.Алехин. –М.: Советский композитор, 1978.
69.	Репертуар аккордеониста. Вып. 44. Сост. С.Рубинштейн. –М.: Советский композитор, 1979.
70.	Репертуар аккордеониста. Вып. 45. Сост. Ф.Бушуев. –М.: Советский композитор, 1979.
71.	Репертуар аккордеониста. Вып. 49. –М.: Советский композитор, 1981.
72.	Репертуар аккордеониста. Вып. 50. –М.: Советский композитор, 1981.
73.	Репертуар аккордеониста. Вып. 53. Сост. В.Ефимов. –М.: Советский композитор, 1983.
74.	Репертуар аккордеониста. Вып. 54. Сост. С.Рубинштейн. –М.: Советский композитор, 1983.
75.	Репертуар аккордеониста. Вып. 58. Сост. М.Цыбулин –М.: Советский композитор, 1985.
76.	Самойленко Б.Г. Педагогический репертуар баяниста-аккордеониста: 2-7 классы ДМШ. - Саратов: Регион. Приволж. изд-во «Детская книга», 2000.- 96 с.
77.	Соловьев Ю. Пьесы, обработки и этюды для аккордеона. –М.: Музыка, 1976.
78.	Сонатины, рондо и вариации советских композиторов в переложении для аккордеона. Сост. В.Иванов. –М.: Советский композитор, 1983.
79.	Ушенин В.В. Школа игры на аккордеоне: учебно-методическое пособие / В.Ушенин.- Ростов-н/Д: Феникс, 2013.- 224 с.
80.	Федчина Л. Музыкальный алфавит: первые этюды для самых маленьких: учебное пособие / Л.Федчина. – Спб: Лань, 2009.- 37 с.
81.	Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Сост. Ф.Бушуев, С.Павин. –М.: Музыка, 1984.
82.	Хрестоматия аккордеона. 1-2 классы ДМШ. Сост. В.Лушников. –М.: Советский композитор, 1978.
83.	Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 1. Сост. Ю.Акимов, А.Талакин. –М.: Музыка, 1974.
84.	Хрестоматия аккордеониста. 1-3 классы ДМШ. Упражнения. Этюды. Сост. А.Талакин. –М.: Музыка, 1989.
85.	Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Сост. В.Лушников. –М.: Советский композитор, 1978.
86.	Хрестоматия аккордеониста. 3-4 классы ДМШ. Сост. Ю.Акимов, А.Талакин. –М.: Музыка, 1982.
87.	Хрестоматия аккордеониста. 3-5 классы ДМШ. Вып. 1. Сост. Ю.Акимов, А.Талакин. –М.: музыка, 1974.
88.	Хрестоматия аккордеониста. 5 класс ДМШ. Сост. А.Судариков. –М.: Музыка, 1982.
89.	Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Сост. В.Гусев. –М.: Музыка, 1988.
90.	Хрестоматия аккордеониста. Этюды 4-5 классов ДМШ. Сост. А.Талакин. –М.: Музыка, 1988.
91.	Чекалов П. Пьесы и этюды для аккордеона. –М.: Советский композитор, 1983.
92.	Шплатова О.М. Первая ступенька: юным аккордеонистам и баянистам: учебно-методическое пособие / О.М. Шплатова.- Ростов-н/Д: Феникс, 2008.- 23 с.
93.	Штраус И. Венские вальсы. Переложение для аккордеона. Тетрадь 5. – Киев: Музична Украина, 1976.
94.	Эстрадные миниатюры для аккордеона или баяна. Вып. 1. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2002.
95.	Эстрадные миниатюры для аккордеона или баяна. Вып. 2. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2000.
96.	Этюды для аккордеона. Вып. 10. –М.: Советский композитор, 1977.
97.	Этюды для аккордеона, вып. 11. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1978.
98.	Этюды для аккордеона. Вып. 13. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1980.
99.	Этюды для аккордеона. Вып. 15. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1982.
100.	Этюды для аккордеона. Вып. 16. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1983.
101.	Этюды для аккордеона. Вып. 17. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1984.
102.	Этюды для аккордеона. Вып. 19. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1986.
103.	Этюды для аккордеона. Вып. 21. Сост. М.Двилянский. –М.: Советский композитор, 1988. 
104.	Этюды для баяна и аккордеона: 1-2 классы ДМШ и ДШИ / Сост. Т.Лукьянова – Спб: Союз художников, 2011.- 67 с.
105.	Юному музыканту баянисту – аккордеонисту: первый класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ ред.-сост. В.В.Ушенин. – Ростов-н/Д: Феникс, 2010.- 73 с.
106.	Юному музыканту баянисту – аккордеонисту: второй класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ ред.-сост. В.В.Ушенин. – Ростов-н/Д: Феникс, 2010.- 79 с.
107.	Юному музыканту баянисту – аккордеонисту: подготовительный класс ДМШ: учебно-методическое пособие/ ред.-сост. В.В.Ушенин. – Ростов-н/Д: Феникс, 2011.- 57 с.
108.	Юный аккордеонист. Часть 2: методический текст пособия для преподавателей ДМШ / Г.Бойцова.- М.: Музыка, 2005.- 76 с.

МЕТОДИЧЕСКАЯ  ЛИТЕРАТУРА
1.	Аккордеонно - баянное исполнительство: вопросы методики, теории и истории / Дмитриев А. И., Завирюха В. И., Игонин В. А. и др.; сост. О. М. Шаров. - Санкт-Петербург: Композитор, 2006. - 135 с.
2.	Альферович О.И. Сборник методических статей. Баянисту (аккордеонисту).- Гродно, 2005.- 27 с.
3.	Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне. Методика XXI века.- М.: издательств В. Катанского,2001. – 208с.
4.	Басурманов, А. П. Баянное и аккордеонное искусство : справочник / А. П. Басурманов ; под общ. ред. Н. Я. Чайкина. - М.: Кифара, 2003. -557 с.
5.	Бухвостов В., Шахов Г. Баян и аккордеон. – М.: Советский композитор, 1980.
6.	Власов В. П. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. - Москва, 2004. - 104 с.
7.	Двилянский. М. Самоучитель игры на аккордеоне. М., 1988.
8.	Имханицкий М.И. «Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона». – М., «Молодая гвардия», 1991
9.	Липс, Ф. Р. Искусство игры на баяне: метод. пособие для педагогов ДМШ, учащихся ССМШ, музучилищ, вузов / Ф.Р. Липс. - М.: Музыка, 1998. - 142 с.
10.	Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне. – М.: Музыка, 1989.
11.	Лушников В. Школа игры на аккордеоне. – М.: Советский композитор, 1982.
12.	Малых В. К. Вопросы звукоизвлечения в классе баяна/аккордеона: методические рекомендации / В. К. Малых . - Сыктывкар, 2010.- 26 с.
13.	Мирек А. Школа игры на аккордеоне. – М.: Советский композитор, 1972.
14.	Мирек А. «Основы постановки аккордеониста». – М., издательство МПИ, 2000.
15.	Мотов В.Н., Шахов Г.И.Развитие навыков подбора аккомпанемента по слуху (баян, аккордеон) - М.: «Кифара», 2002. - 103 с.
16.	Наумов Г., Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. – М.:Музыка, 1973.
17.	Обертюхин М. Расчленённость музыки и смена направления движения меха. Баян и баянисты. Вып. 4. М., 1978.
18.	Подповетная, Г. В. Формирование  музыкально-образного мышления  детей / Г. В. Подповетная // Дополнительное образование и воспитание.- 2012.- N 2.- С. 34-36.
19.	Степанов Н.И. Методика обучения игре на народных инструментах
20.	Ушенин В.В. Школа игры на  аккордеоне: учебно – методическое пособие / В.Ушенин.- Ростов н/Д: Феникс,2013.-224с.
21.	Федчина Л. Музыкальный алфавит: первые этюды для самых маленьких: учебное пособие / Л.Федчина. – Спб: Лань, 2009.- 37 с.
22.	Чернов А. Формирование смены меха в работе над полифонией. Баян и баянисты. Вып. 7., 1987.
23.	Шаров О.М. Аккордеонно - баянное исполнительство. Вопросы методики, теории и истории.- СПб.: Композитор, 2006. - 136 с.
24.	Юный аккордеонист. Часть 2: методический текст пособия для преподавателей ДМШ / Г.Бойцова.- М.: Музыка, 2005.- 76 с.

Интернет-ресурсы

1.	Альгин, С. А. Позиционный принцип обучения в системе подготовки профессиональных аккордеонистов [Электронный ресурс] / С. А. Альгин // Закономерности и тенденции развития науки в современном обществе :сб. ст. Международ. науч.-практ. конф., 29-30 марта 2013 г. Ч.2 / отв. ред. Л. Х. Курбанаева. - Электрон. дан. - Уфа : РИЦ БашГУ, 2013. - С. 52-57. -  Режим доступа: http://aeterna ufa.ru/sbornik/Mart2013_tom2.pdf#page=52
2.	Васильева,  Т. А. Формирование основ эстрадного исполнительства у учащихся-аккордеонистов на начальном этапе обучения [Электронный ресурс] / Т. А. Васильева // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова.-  2007. - Т. 13.-  № 3.-  С. 304-307.-URL: http://elibrary.ru
3.	Галимова, Р.З.  Музыкально-исполнительская деятельность как условие развития личности  начинающего музыканта [Электронный ресурс] / Р. З. Галимова // Казанский педагогический  журнал. – Электрон. дан. -  2008. - № 12. - C. -  62-64. - Режим доступа: http://www.elibrary.ru
4.	Дмитриев, В. А. Развитие техники левой руки музыканта-исполнителя [Электронный ресурс] // Педагогика музыкального образования: проблемы и перспективы развития: материалы  II международ. очно-заоч. науч.-практ. конф. (Нижневартовск, 26 ноября  2008 года) /отв. ред. Э.Б.Абдуллин. - Электрон. дан. -  Нижневартовск : Изд-во Нижневарт. гуманит. ун-та, 2009. С. 108-114. - Режим доступа: http: // www.nggu.ru/ru/materalyikonf / 1005/ Pedagogika%20muzikalnogo%20obrazovaniya%20%20Materiali%20konferentsii%20%202008.pdf#page=108
5.	Зекох,  С. Ю. Развитие ритмического чувства в процессе работы в классе народных инструментов (баян, аккордеон)  [Электронный ресурс] / С. Ю. Зекох // Вестник Майкопского государственного технологического университета. - 2009. - № 2. - С. 113-116. .-URL: http://elibrary.ru
6.	Зекох,  С. Ю. Особенности работы над техническими трудностями  баяниста – аккордеониста [Электронный ресурс] / С. Ю. Зекох // Вестник Майкопского государственного технологического университета.- 2009. - № 2. - С. 116-119.- URL : http://elibrary.ru/defaultx.asp
7.	Лихачев, Я. Ю. Программа по баяну и аккордеону. Современная развивающая методика обучения [Электронный ресурс] / Я. Ю. Лихачев . – Электрон. дан. - Санкт-Петербург : Композитор, 2013. - 64 с. - Режим доступа: http://e.lanbook.com/view/book/3843/
8.	Немцева, О. А. Особенности исполнительской интерпретации популярной музыки на баяне и аккордеоне  [Электронный ресурс] / О. А. Немцева // Веснік Беларускага дзяржаўнага універсітэта культуры і мастацтваў. - Электрон. дан. - 2012. № 1 (17). -  С. 44-51. -  Режим доступа:  http://elibrary.ru
9.	Немцева, О. А. О. Использование цифровых инструментов в исполнительской практике баянистов и аккордеонистов [Электронный ресурс] / О. А. Немцева // DSpace : сайт. - [Б.г.,б.м.]. - Режим доступа: http://repository.buk.by:8080/xmlui/bitstream/handle/123456789/1066/ISPOL%27ZOVANIE%20CIFROVYIH%20INSTRUMENTOV%20V%20ISPOLNITEL%27SKOY%20PRAKTIKE.pdf?sequence=1
10.	Потеряев,  Б. П. Взгляд на проблему выработки единого критерия оценки качества исполнения при подготовке исполнителей – баянистов (аккордеонистов) [Электронный ресурс] / Б. П. Потеряев // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств.-2009 . Т 19 (N 3).- С. 124-132.- URL:  http://elibrary.ru/item.asp?id=12871936
11.	Тишечкина, О.  А. Музыкально-педагогические особенности развития внимания учащихся в процессе обучения игре на аккордеоне [Электронный ресурс] дис. ... канд. пед. наук : 13.00.02 / О. А. Тишечкина.- Электрон. дан. и прогр.- М., 2008.- 184 с. . - URL:  http://diss.rsl.ru/ 
12.	http://www.abbia.by/show.php?show=notes
13.	http://www.abbia.by/show.php?show=notes
14.	http://www.akkordeonist.ru/notes.php
15.	http://bayanac.narod.ru/
16.	http://www.bayanac.com  
17.	http://www.goldaccordion.com/
18.	http://www.akkordeonist.ru/notes.php 
19.	http://www.7not.ru/accordionhttp://www.7not.ru/accordion
20.	http://www.ushenin.com 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение              
дополнительного образования детей
  «Детская  школа искусств» города Богданович

Рабочая программа
по учебному предмету «Ансамбль в классе баяна и аккордеона»
дополнительной общеразвивающей программы
 художественно-эстетической направленности 
«Обучение игре на музыкальных инструментах»

Нормативный срок освоения  5  лет

г.Богданович
2010 г. 

Структура программы учебного предмета
I.	Пояснительная записка							
-	Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
-	Срок реализации учебного предмета
-	Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного   учреждения на реализацию учебного предмета
-	 Сведения о затратах учебного времени 
-	Форма проведения учебных аудиторных занятий
-	Цели и задачи учебного предмета
-	Структура программы учебного предмета
-	Методы обучения 
-	Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
II.	Содержание учебного предмета						
-	Учебно-тематический план
-	Годовые требования
III.	Требования к уровню подготовки учащихся			
IV.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
-	Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-	Критерии оценки
V.	Методическое обеспечение учебного процесса			
VI.	Списки рекомендуемой учебной и методической литературы 
-	 Учебная литература
-	Методическая литература

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Важнейшую роль в образовательном процессе играет эстетическое воспитание, необходимое для формирования гармонически развитой личности. Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное искусство является источником умножения духовной культуры человека, способствует становлению его идейно-нравственного облика и мировоззрения в целом, способствует развитию эстетических взглядов и художественных способностей.
Детские музыкальные школы и школы искусств, являясь существенным звеном в системе дополнительного образования, практически решают задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовят активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры. Наиболее способные из выпускников ДМШ и ДШИ в дальнейшем обучаются в средних специальных учебных заведениях (музыкальных, культурно-просветительных и педагогических училищах).
В системе музыкально-эстетического воспитания  одно из ведущих мест занимает музыкально-инструментальное исполнительство на народных инструментах.
Народная и детская инструментальная музыка, благодаря песенной основе, доступности, содержательности, простоте восприятия, помогает развивать в детях музыкальность, пробуждает интерес к занятиям. 
В процессе совершенствования уровня исполнения на народных музыкальных инструментах большая роль принадлежит коллективным формам музицирования, которым и является ансамбль. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе. Здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.
В настоящее время музыкальное образование приобретает массовый характер. В музыкальных школах обучаются не только одаренные дети, которым легко выступить сольно, но и ученики со средними и слабыми музыкальными способностями, которые могут активно проявить себя, выступая в небольших ансамблях: дуэтах, трио, квартетах и т.д. Участие в таких ансамблях способствует более быстрому развитию у учащихся природных музыкальных данных: слуха, музыкальной памяти, чувства ритма, вырабатывает уверенность в себе, помогает добиться стабильности  в исполнении, а также выработке специфических навыков ансамблевой игры.
Программа отражает академическую направленность репертуара, его разнообразие, включает произведения русской, зарубежной классики и современный материал джазового, эстрадного направлений, дает для одного и того же класса различные по уровню трудности варианты программ (репертуарных комплексов), позволяющих учесть индивидуальность учащегося, тип его психофизиологического и музыкально-исполнительского дарования. 
Данная программа является частью комплексной образовательной программы ДМШ. Она дает возможность развить комплекс потенциальных способностей ребенка, приобщить его к деятельному образу жизни через музицирование, участие в концертах и как артиста, и как слушателя.
Программа предполагает использование методики преподавания, соответствующей возрастным и индивидуальным особенностям учащихся.
Необходимость разработки и внедрения адаптированной программы в образовательный процесс возникла в связи с изменившейся за последние десятилетия ситуаций и возросшую нагрузку на детей в образовательных школах. Программа представляет рациональное и сбалансированное распределение учебной нагрузки, связанной не только с задачами обучения в музыкальной школе, но и с учетом все возрастающих требований к ученику общеобразовательной школы. Программа рассчитана на общекультурный уровень усвоения знаний с ориентацией способных детей на профессиональный уровень усвоения знаний. В результате обучения у детей развивается музыкальный вкус, потенциальные творческие способности.
Программа предусматривает разнообразие материала по степени сложности. Занятия по предмету «ансамбль» в соответствии с учебными планами, проводятся, начиная с первого класса (с более сильными учащимися). Ансамбли баянистов и аккордеонистов формируются в основном из учащихся 2-5 классов (пятилетнее обучение). Из-за малочисленности контингента народного отделения, основными составами ансамблей являются дуэты и трио. Для улучшения исполнительского уровня и качества звучания, в состав ансамбля целесообразно привлекать учеников старших классов.
Предлагаемая программа рассчитана на 5 летний срок обучения. 
Возраст детей, приступающих к освоению программы,   9- 10 лет.
Недельная нагрузка по предмету «Ансамбль в классе баяна и аккордеона» составляет 1 академический час в неделю. 
Вся работа с учеником в течение учебного года фиксируется в индивидуальном плане. План должен выстраиваться дифференцированно, в зависимости от исполнительских, индивидуальных особенностей учащихся, в тесной связи с целями и задачами обучения на конкретном его этапе.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Ансамбль в классе баяна и аккордеона» со сроком обучения 5 лет продолжительность учебных занятий со второго по пятый   класс обучения составляет 34 недель в год. 
Сведения о затратах учебного времени
Вид учеб-ной работы, нагрузки аттестации	Затраты учебного времени	Всего часов.		
Год обучения	1-й год	2-й год	3-й год	4-й год	5-й год		Срок обучения - 5 лет	 	
Полугодия	-	-	1	2	3	4	5	6	7	8					
Количество недель	-	-	16	18	16	18	16	18	16	18					
Аудитор-ные занятия	-	-	16	18	16	18	16	18	16	18			136		
Самостоя-тельная работа	-	-	16	18	16	18	16	19	16	18			136		
Максималь-ная учебная нагрузка	-	-	32	36	32	36	32	36	32	36			272		
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Ансамбль в классе баяна и аккордеона»: 
при 5-летнем сроке обучения составляет 136  часов. Из них: 136 часов – аудиторные занятия, 136часов – самостоятельная работа.
.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:    2 - 5 классы – 1 час в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка): 2-5 классы –  1 час в неделю.
Форма проведения учебных занятий
Форма занятий – мелкогрупповая.
Формы проведения занятий: урок, контрольный урок, концерт, репетиция, зачёт. 
Периодичность занятий – 1 академический час в неделю. Занятия в классе проводятся в соответствии с рекомендуемыми учебными планами с учетом возраста учащихся, их способностей.
Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об истории  исполнительства на инструменте, формирования практических умений и навыков игры на инструменте, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета
Образовательные - получение новых теоретических знаний и практических навыков, овладение основами игры на инструменте, формирование умений и навыков, помогающих организации музыкальной деятельности детей;
•	выявление и развитие музыкальных и творческих способностей учащихся в процессе обучения игре на инструменте;
•	формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству, потребности  активного музицирования на инструменте;
•	формирование определенного уровня музыкально-теоретических знаний, необходимых для музыкально-практической деятельности и общего музыкального развития.
Развивающие – пробуждение глубокого интереса к музыке. 
•	развитие творческого потенциала ребенка через овладение игрой на инструменте;
•	развитие музыкального слуха, мышления, воображения;
•	развитие эстетического вкуса;
•	расширение общекультурного кругозора.  
 Воспитательные – воспитание людей, любящих музицирование, создающих музыкальную культуру в быту. Воспитание потребности в получении разносторонних знаний, в посещении  культурных мероприятий, концертов, театров.
•	воспитание устойчивости к стрессовым ситуациям, выработка умения владеть   своими  эмоциями.  Создание      внутренней      психологической 
комфортности, раскрепощенности, уверенности в своих силах.
•	 широкое эстетическое воспитание учащихся через общее музыкальное образование;
•	воспитание и поощрение у учащихся интереса к целенаправленной самостоятельной работе;
•	воспитание чувства коллективизма.
Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
•	сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
•	распределение учебного материала по годам обучения;
•	описание дидактических единиц учебного предмета;
•	требования к уровню подготовки учащихся;
•	формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
•	методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел    программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
•	словесный (рассказ, беседа, объяснение);
•	метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков учащегося, работа над художественно-образной сферой произведения);
•	метод показа (показ преподавателем игровых движений, исполнение преподавателем пьес с использованием многообразных вариантов показа);
•	объяснительно-иллюстративный (преподаватель играет произведение учащегося и попутно объясняет);
•	репродуктивный метод (повторение учащимся игровых приемов по образцу преподавателя);
•	метод проблемного изложения (преподаватель ставит и сам решает проблему, показывая при этом учащемуся разные пути и варианты решения);
•	частично-поисковый	 (учащийся участвует в поисках решения поставленной задачи).
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.
Приёмы, используемые педагогом: 
•	беседа с учащимися, устное изложение материала;
•	освоение знаний и навыков через игру;
•	анализ информации, анализ музыкального произведения, анализ выступлений; 
•	обучение игровым навыкам посредством показа преподавателем на музыкальном инструменте;
•	прослушивание музыки на электронных носителях; 
•	внеклассная работа – посещение концертов, фестивалей, конкурсов, участие в различных мероприятиях.
Круг задач определяется повышением заинтересованности учеников в учебном процессе. Организующим началом, направляющим интересы учеников, служит игра педагога и беседы, сопровождаемые показом записи музыки.
В классе игры в ансамбле происходит синтез всех знаний и умений ученика, полученных на предметах хора, сольфеджио, музыкальной литературы при формировании навыков инструментального исполнения. Грамотный выбор репертуара формирует музыкальный вкус учащихся. 
Все темы учебно-тематического плана изучаются каждый год и на каждом занятии. Отличие заключается только в уровне овладения материалом, в степени сложности усвоения музыкального репертуара, в совершенствовании художественного исполнения. Каждый следующий этап обучения характеризуется более высоким уровнем усвоения всего блока знаний,  умений и навыков. 
Описание материально-технических условий 
реализации учебного предмета
Для успешной реализации данной программы необходимы следующие материально-технические условия: 
•	учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму;
•	музыкальные инструменты – аккордеоны и баяны разных размеров по возрасту учащихся, металлофоны, группы шумовых инструментов (румба, маракасы, ложки, треугольник);
•	пюпитры для нот;
•	стулья различной высоты, соответствующие росту учеников;
•	подставки для ног и на сидения, если не хватает разновысоких стульев;
•	аудио- и видеоаппаратура. 

Дидактический материал:
•	научная и специальная литература;
•	репертуарные сборники, нотные сборники; 
•	таблицы музыкальных терминов;
•	видеозаписи, аудиозаписи.
                                              
Психолого-педагогическое сопровождение образовательной программы:  
•	дневник учащегося;
•	индивидуальный план учащегося;
•	журнал преподавателя; 
•	общешкольная ведомость.

Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, нотами, книгами по музыкальной литературе, аудио и видео записями концертов и конкурсов. 

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Содержание программ

Виды деятельности	Количество часов	
	1 кл.	2 кл.	3 кл.	4 кл.	5 кл.	.	
Выбор репертуара	-	1	1	1	1		
Работа над музыкальным произведением	-	23	23	23	23		
Работа над художественным слиянием ансамблевых партий в единое целое	-	10	10	10	10		
Всего часов	-	34	34	34	34		

Выбор репертуара
На музыкальное воспитание и развитие эстетического вкуса учащегося большое влияние оказывает исполняемый репертуар, где большая часть отводится изучению классических произведений русских и зарубежных композиторов, а также популярной музыки кино и телевидения.
Умение подобрать для каждого ученика интересный, развивающий репертуар – важнейший показатель педагогического мастерства. Задача преподавателей – раскрывать дарование учащихся посредством последовательного подбора наилучшего для каждого из них музыкального материала.
	Различные виды ансамблей позволяют ознакомиться с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений различных жанров и тем самым расширяют музыкальный кругозор учащихся, готовят их к восприятию этих произведений в концертном зале.

Работа над музыкальным произведением

Работа над музыкальным произведением занимает значительное место в решении задач обучения и воспитания учащихся на предмете «ансамбль».
	Приступая к работе над произведением, педагог должен, прежде всего, дать общее представление о характере музыкального содержания. Для этого следует проиграть пьесу целиком или прослушать в записи. Затем следует рассказать о значении и функции каждой из партий. Основное внимание педагог обязан уделять работе над точностью интонации (мелодической и гармонической), равностью и характером звучания, динамическим соотношением голосов, над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры, раскрывая перед учащимися их целесообразность и подчиняя работу над техникой целям выразительной передачи музыкального произведения.
	Помимо этого педагогу следует знакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения.
	При игре в различных видах ансамблей, ученик должен уметь слушать не только свою партию, но и партию своего партнера, чтобы передавать ему мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальную ткань.

Работа над художественным слиянием ансамблевых партий в единое целое

Для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеют различные ансамбли. При игре в ансамбле развивается такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, а так же общее звучание всей музыкальной ткани пьесы. Активизируется фантазия и творческое начало, обостряется ощущение звукового колорита; повышается чувство ответственности  за знание своей партии.

Годовые требования

Первый  год обучения ( 2 класс)
В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы: 
Конец 1 четверти - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, 
Конец 2 четверти - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, 
Конец 3 четверти - контрольный урок - 1 пьес по нотам, 
Май - зачет - 2 пьесы наизусть.

Пьесы для дуэта:

1.	Чайкин Полька
2.	Р.н.р. Там за речкой
3.	Доренский А. Юмористический вальс на тему детской песни «Козлик»
4.	Р.н.р. Полянка
5.	Р.н.р. Вдоль да по речке
6.	М. Качурбина. Полька
7.	Р.н.р. Во поле береза стояла

Второй год обучения (3 класс)
В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы: 
Конец 1 четверти - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, 
Конец 2 четверти - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, 
Конец 3 четверти - контрольный урок - 1 пьес по нотам, 
Май - зачет - 2 пьесы наизусть.

Пьесы для дуэта:

1.	бел.н.п. Перепелочка. Обр. русской народной песни Н. Корецкого
2.	А. Доренский Прелюдия
3.	Андреев Вальс «Грезы»
4.	Бел.н.т. Янка
5.	Паулс Р. Колыбельная из телефильма «Долгая дорога в дюнах». Перел. Р.Гречухиной  
6.	А. Доренский Веселое настроение
7.	Н. Римский - Корсаков. Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане»
8.	А. Варламов. Красный сарафан

Третий год обучения (4 класс)

В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы: 
Конец 1 четверти - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, 
Конец 2 четверти - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, 
Конец 3 четверти - контрольный урок - 1 пьес по нотам, 
Май - зачет - 2 пьесы наизусть.

Пьесы для дуэта:
•	
1.	Г. Хейд Чарльстон
2.	В. Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан»
3.	р.н.п. Подгорка. Обр. Н. Корецкого
4.	Б. Тихонов Шутка
5.	Б. Савельев. Настоящий друг
6.	И. Розас Над волнами
7.	Е. Крылатов. Как бы не было зимы
8.	р.н.п. Лебедушка. Обр. Н. Дмитриева
9.	В. Селиванов. Шуточка
10.	Ф. Шуберт. Экосез

Четвёртый год обучения (5 класс)

В течение года ученики должны сыграть 4 пьесы: 
Конец 1 четверти - контрольный урок - 1 пьеса по нотам, 
Конец 2 четверти - контрольный урок - 1 пьеса наизусть, 
Конец 3 четверти - контрольный урок - 1 пьес по нотам, 
Май - зачет - 2 пьесы наизусть.
Пьесы для дуэта:
1.	Н. Новиков. Дороги
2.	В. Мотов. Русская полька
3.	Г. Свиридов. Романс
4.	П. Кухнов Озорное настроение
5.	А. Доренский Вальс-мюзет
6.	У.н.п., обр. А.Корчевого Ехали казаки
7.	Р.н.п., обр. И. Поклада Выйду на улицу
8.	А.Корчевой На завалинке

Конец 3 четверти - контрольный урок - 1 пьес по нотам, 
Май - зачет - 2 пьесы наизусть.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:
•	развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом;
•	реализацию в ансамбле индивидуальных практических навыков игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности; 
•	приобретение особых навыков игры в музыкальном коллективе (ансамбль, оркестр);
•	развитие навыка чтения нот с листа;
•	развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
•	знание репертуара для ансамбля;
•	наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве члена музыкального коллектива;
•	повышение мотивации к продолжению профессионального обучения на инструменте.
Выпускник демонстрирует следующий уровень подготовки:     
•	владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно использовать их на практике,
•	умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
•	умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
•	владеет навыками публичных выступлений, игры в ансамбле.
•	
IV. Формы и методы контроля, система оценок

2.	Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Основными видами контроля успеваемости являются:
-	текущий контроль успеваемости обучающихся
-	промежуточная аттестация
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. При оценивании учитывается:
-	отношение обучающегося к занятиям, его старания и прилежность;
-	качество выполнения предложенных заданий;
-	инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы;
-	темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки.
Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет успешность развития обучающегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки и зачеты, проводимые с приглашением комиссии.
Форма проверки - дифференцированная (с оценкой).
При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.
Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на зачете. Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная аттестация (по решению заседания методической секции народного отделения). 
 Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Ансамбль в классе баяна и аккордеона». 
2. Критерии оценки
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения

В критерии оценки уровня исполнения входят следующие составляющие: техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения, художественная трактовка произведения, стабильность и выразительность исполнения.
Контроль за успеваемостью в рамках промежуточной аттестации осуществляется по пятибалльной системе в конце первого полугодия учебного года путем проведения контрольного урока и зачета в конце второго полугодия (май) в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет «Ансамбль в классе баяна и аккордеона». 
Оценка  5 («отлично») - Исполнение яркое, музыкальное, продуманное, технически свободное. Продемонстрирована согласованность работы участников ансамбля. Есть звуковой баланс и взаимопонимание участников коллектива. Текст сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств. Музыкальные жанры стилистически выдержаны, соответствуют замыслу композиторов.
Оценка 5- («отлично минус») - Те же критерии, применимые к оценке «5», но с незначительными погрешностями в исполнении, связанными со сценическим волнением и отразившиеся в работе игрового аппарата в донесении  музыкального текста, звука.
Оценка 4 («хорошо») - Исполнение уверенное, с ясной художественно-музыкальной трактовкой, хорошо проработанным текстом, но без яркой сценической подачи, с техническими и интонационными погрешностями. Темпы приближенные к указанным.
Оценка 4- («хорошо минус») - Исполнение грамотное, осмысленное, но малоинициативное, без своего отношения - больше слышна работа педагогическая, нежели самого учащегося. Имеются технические, звуковые и текстовые погрешности.
Оценка 3 («удовлетворительно») - Исполнение нестабильное, с текстовыми, техническими и звуковыми погрешностями. Нет понимания стиля, жанра, формы  произведений. Звуковой баланс не соблюден. Есть расхождения в темпах между партиями.
Оценка 3- («удовлетворительно минус») - Исполнение неряшливое по отношению к тексту, штрихам, фразировке, динамике, технически несостоятельное; однако каждое произведение исполнено от начала до конца.
Оценка 2 («неудовлетворительно») - Исполнение фрагментарное, с частыми остановками, с однообразной динамикой, без элементов фразировки и интонирования, не позволяющее оценить объем проработанного материала, отношения к изучаемому. 
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности обучающихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Методические рекомендации педагогическим работникам
В отличие от другого вида коллективного музицирования - оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, как в обязательной, так и в вариативной части объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.
Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым обучающимся. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется репетиции проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.
Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле обучающихся разных классов (младшие - средние, средние -старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание обучающимся своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.
Работа над музыкальным произведением

Работа над музыкальным произведением занимает значительное место в решении задач обучения и воспитания учащихся на предмете «Ансамбль в классе баяна и аккордеона».
Работа над музыкальным произведением в ансамбле делится на несколько этапов:
1.  в общих чертах знакомство с произведением, его автором, эпохой, в которой жил композитор, и историей создания сочинения;
2.  тщательная проработка текста, его фактуры, штрихов, ритма, определение аппликатуры и приёмов игры, умение проследить за взаимосвязью отдельных музыкальных построений, фраз, частей, обратить внимание на кульминацию, ровность темпа, агогические отклонения;
3.  стремление к воплощению авторского замысла, выявлению художественного образа. А именно: проанализировать структуру произведения, его драматургию, стилевые и жанровые особенности;
4.  в тесной связи со становление образа решаются такие задачи, как тщательная отработка нужных приёмов звукоизвлечения, поиск звуковых красок, уточнение динамических оттенков;
5.  сложный и важный момент, требующий выдержки, понимания, и терпения – обыгрывание произведения, вживание в его художественный образ. Это закрепление достигнутых задач, и продолжение совершенствования. Это момент и психологической подготовки к исполнению произведения в сценических условиях.
Выбор репертуара должен учитывать индивидуальные способности учащихся, их возможности, реализовывать навыки и технические умения, приобретённые в классе специальности.
При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка - залог успешных выступлений.
В использовании переложений для ансамбля баян//аккордеон убедившись в том, что произведение доступно ансамблю по содержанию и фактуре, нужно подумать над тем, могут ли тембровые краски данного ансамбля органично и наиболее полно передать краски оригинального произведения.
При планировании внеаудиторных занятий задачи перед учащимися при разучивании ансамбля, нужно ставить конкретные и реально выполнимые, не спеша, но продуманно двигаться к намеченному результату. Планирование домашних занятий преподавателем происходит на каждом уроке и записывается в дневник ученика. Нужно добиваться и помогать участникам ансамбля самим планировать домашнюю работу, правильно оценивать степень её завершённости и подготовки. От этого зависит качество и успех всего ансамбля.
Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.
В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.
Одним из интересных моментов в работе над ансамблем является выбор сценического образа. Подбор костюмов и аксессуаров к исполняемому произведению помогает еще глубже понять художественный образ исполняемой музыки и развивает умение перевоплощения и артистизм.
Несомненно, важным этапом формирования ансамбля является показ программы на учебных концертах, где оттачиваются и формируются профессиональные исполнительские навыки.
Сформулированные задачи желательно ставить перед учащимися всех классов исходя из индивидуальных особенностей коллективов, и той исполнительской программы, которая находится в работе в данный период обучения, тогда игра в ансамбле будет интересной и увлекательной.
Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой - посещением выставок и концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов. 
Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Обучающийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.
Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления можно рекомендовать следующие формы работы с учениками:
Устный отчет о подготовке домашнего задания: чего было труднее добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности, каков был режим занятий и т.д.
Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать на допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою игру, проанализировать исполнение своего товарища, обратив особое внимание на те произведения, которые ученик сам играл прежде и хорошо изучил.
Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога.
Словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, использованных композиторов.
Определение особенностей произведения: его характеристика (песенный, танцевальный, маршевый и т.д.), лада, размера, формы (границы фраз). Определить динамические оттенки, повторяющиеся элементы фактуры.

VI.	
СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ УЧЕБНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА
109.	Аккордеон в музыкальной школе. Ансамбли для 2 класса. Вып. 33. –М.: Советский композитор, 1979.
110.	Аккордеон в музыкальной школе. Ансамбли для 2 класса. Вып. 40. –М.: Советский композитор, 1981.
111.	Ансамбли для баянов и аккордеонов. Сост. Р.Гречухина –С.-П.: Композитор, 2001.
112.	Ансамбли баянов в музыкальной школе, Вып. 2. –М.: Советский композитор, 1984.
113.	Ансамбли баянов в музыкальной школе. Вып. 6. –М.: Советский композитор, 1988.
114.	Аккордеон. 1-3 классы ДМШ. Сост. В.Мотов, Г.Шахов. –М.: Кифара, 2002.
115.	Аккордеон. 3-5 классы ДМШ. Сост. В.Мотов, Г.Шахов. –М.: Кифара, 2003.
116.	Аккордеон. 5-7 классы ДМШ. Сост. В.Мотов, Г.Шахов. –М.: Кифара, 2003.
117.	Баян. 1-3 классы ДМШ. Сост. Д.Самойлов. –М.: Кифара, 2001.
118.	Баян. 3-5 классы ДМШ. Сост. Д.Самойлов. –М.: Кифара, 2003.
119.	Баян. 5-7 классы ДМШ. Сост. Д.Самойлов. –М.: Кифара, 2003.
120.	Баян в музыкальной школе. Ансамбли для 2 класса. Вып. 34. –М.: Советский композитор, 1979.
121.	Баян в музыкальной школе. Ансамбли для 2 класса. Вып. 38. –М.: Советский композитор, 1980.
122.	Баян. 2 класс. Изд. 13. –Киев: Музична Украина, 1987.
123.	Баян. 3 класс. Изд. 13. –Киев: Музична Украина, 1986.
124.	Баян. 4 класс. Изд. 13. –Киев: Музична Украина, 1974.
125.	Баян. 5 класс. Изд. 13. –Киев: Музична Украина, 1987.
126.	Бажилин Р.Н. Концертные пьесы для аккордеона (баяна) в стилях популярной музыки. –М.: Издательство В.Катанского.
127.	Беляев Г.А. Краски музыки: сборник пьес и песен для баяна (аккордеона): 1-3 классы ДМШ / Г.А.Беляев.-Ростов-н/Д: Феникс, 2012. -77 с.
128.	Бойцова Г. Юный аккордеонист. Ч.1.- М.: Музыка, 2005. – 80 с.
129.	Бойцова Г. Юный аккордеонист. Ч.2.- М.: Музыка, 2005. – 80 с.
130.	Бортянков В. Эстрадные миниатюры «Ретро» для баяна или аккордеона. Обработки и сочинения для ансамблей баянов или аккордеонов. Вып. 1. –С.-П.: Ассоциация «Детство», 1993.
131.	Доренский А. Музыка для детей. Вып. 2. 2-3 класс. –Ростов-на-Дону: Феникс, 1988.- 56 с.
132.	Играем с оркестром: концертный репертуар для баяна (аккордеона) в сопровождении виртуального оркестра: 1-5классы ДМШ / Сост. В.В.Ушенин.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2012.-67 с.
133.	Коробейников А. Альбом для детей и юношества. Часть 2. –С.-П.: Композитор, 2003.
134.	Корчевой А. Маленький виртуоз –Омск: фирма «Лео», 1997.- 36 с.
135.	Народные мелодии для баяна (аккордеона) –С.-П.: Композитор, 1998.
136.	Педагогический репертуар аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 10. Сост. Ф.Бушуев, С.Павин. –М.: Музыка, 1981.
137.	Педагогический репертуар баяниста. 1-2 классы ДМШ. Вып. 8. Сост. В.Грачев, А.Крылусов. –М.: Музыка, 1978.
138.	Педагогический репертуар. Хрестоматия баяниста. 1 класс ДМШ. –М.: Торглобус, 2001.
139.	Популярные вальсы. В переложении для ансамбля аккордеонистов / Сост. И.Тюгаева.- Спб.: Союз художников, 2011.- 53 с.
140.	Просчитай до трех. Эстрадные композиции для дуэта аккордеонистов. Сост. В.Ходукин. –С.-П.: Композитор, 1999.
141.	Пьесы для ансамбля аккордеонистов. Сост. Р.Н.Бажилин. –М.: Издательский дом Катанского В., 2004.
142.	Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Вып. 1. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2002.
143.	Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Вып. 2. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 1999.
144.	Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Вып. 3. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2002.
145.	Пьесы для ансамблей аккордеонистов. Вып. 4. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2001.
146.	Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Ансамбли баянов. Вып. 33. Сост. В.Розанов. –М.: Советский композитор, 1981.
147.	Самойленко Б.Г. Педагогический репертуар баяниста-аккордеониста: 2-7 классы ДМШ. - Саратов: Регион. Приволж. изд-во «Детская книга», 2000.- 96 с.
148.	Самойлов Д. 15 уроков игры на баяне. –М.: Кифара, 1998.
149.	Семенов В. Современная школа игры на баяне. –М.: Музыка.2003. – 216с. 
150.	Ушенин В.В. Школа игры на аккордеоне: учебно-методическое пособие / В.Ушенин.- Ростов-н/Д: Феникс, 2013.- 224 с.
151.	Ушенин В.В. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов). Ч.1: 2-4 классы ДМШ: учебно-методическое пособие / В.Ушенин. - Ростов-н/Д: Феникс, 2011.-123 с.
152.	Ушенин В.В. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов). Ч.2: 4-6 классы ДМШ: учебно-методическое пособие / В.Ушенин. - Ростов-н/Д: Феникс, 2011.-117 с.
153.	Хрестоматия для баяна. 1-2 классы ДМШ. Вып. 2 . Сост. Р.Гречухина, М.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2005.
154.	Хрестоматия для баяна. 2-3  классы ДМШ. Вып.  . Сост. Р.Гречухина, М.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2006.
155.	Хрестоматия для баяна. Младшие классы ДМШ. Сост. Р.Гречухина. –С.-П.: Композитор, 2002.
156.	Хрестоматия для баяна. Вып.2. 1-2 классы ДМШ / Ред.-сост. Р.Гречухина, М.Лихачев.- Спб.: Изд-во Композитор, 2004.-51 с.
157.	Хрестоматия для баяна. Вып.3. 2-3 классы ДМШ / Ред.-сост. Р.Гречухина, М.Лихачев.- Спб.: Изд-во Композитор, 2006.-68 с.
158.	Хрестоматия баяниста. 1-2 классы ДМШ. Изд. 3. Сост. А.Крылусов. - М.: Музыка, 1981.
159.	Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Сост. Ф.Бушуев, С.Павин. –М.: Музыка, 1984.
160.	Хрестоматия аккордеониста. 1-2 классы ДМШ. Сост. В.Гусев. –М.: Музыка, 1988.
161.	Хрестоматия баяниста. Вып.1. Пьесы / Сост. А.Крылусова.- М.: Музыка, 2005.-76 с.
162.	Эстрадные миниатюры для аккордеона или баяна. Вып. 2. Сост. С.Лихачев. –С.-П.: Композитор, 2000.

МЕТОДИЧЕСКАЯ  ЛИТЕРАТУРА
1.	Бойцова Г. Юный аккордеонист. Ч.1.- М.: Музыка, 2005. – 80 с.
2.	Бойцова Г. Юный аккордеонист. Ч.2.- М.: Музыка, 2005. – 80 с.
3.	Геллер А. Работа в камерном ансамбле. – Москва, 1978.
4.	Гончарова Н. Работа над ансамблями как одна из форм развития интереса в обучении музыке детей со средними природными данными. // Крюкова В. Музыкальная педагогика. Стр. 91. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.
5.	Готлиб И. Фактура и тембр в ансамблевых произведениях. – Москва, 1980.
6.	Зеленин В. Работа в классе ансамбля. – Москва, 1977.
7.	Играем вместе (методические рекомендации для преподавателей ДМШ). – Москва, 1985.
8.	Липецкий. Некоторые особенности использования выразительных средств в ансамбле. –Москва, 1988.
9.	Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. –Москва: Советский композитор, 1983.
10.	Популярные вальсы. В переложении для ансамбля аккордеонистов / Сост. И.Тюгаева.- Спб.: Союз художников, 2011.- 53 с.
11.	Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле баянистов. –Москва: Советский композитор, 1986.
12.	Семенов В. Современная школа игры на баяне. –М.: Музыка.2003. – 216с. 
13.	Тачкова Е.М. Работа с ансамблями – 2001 - № 4 – с. 63-64
14.	Устименко Е.В. Музыкальные инструментовки, адаптированные для ансамбля детских музыкальных инструментов. -2001 - № 2. –с. 57-59
15.	Ушенин В.В. Школа игры на аккордеоне: учебно-методическое пособие / В.Ушенин.- Ростов-н/Д: Феникс, 2013.- 224 с.
16.	Ушенин В.В. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов). Ч.1: 2-4 классы ДМШ: учебно-методическое пособие / В.Ушенин. - Ростов-н/Д: Феникс, 2011.-123 с.

Интернет-ресурсы

1.	Бусургина,  Т. Работа с оркестром баянистов [Электронный ресурс] / Т. Бусургина // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. - Электрон. дан. - 2005. - № S3. - С. - 145-146. - Режим доступа: http://www.elibrary.ru
2.	Король, А. Н. Формирование навыков ансамблевого музицирования в классе баяна  - неотъемлимая часть образования в ДШИ, ДМШ [Электронный ресурс]  / А. Н. Король // Общество, наука и инновации: сб. ст. Международ. науч.-практ. конф., 29-30 ноября 2013 г. : в 4 ч. Ч. 3 / отв. ред. А. А. Сукиасян. - Электрон. дан. - Уфа : РИЦ Баш ГУ, 2013. - С. 149-158.  - Режим доступа: http://aeterna ufa.ru/sbornik/ONiI_TOM3.pdf#page=149
3.	Панфиленко, А. А. К вопросу организации работы детского музыкального коллектива [Электронный ресурс] // Наука и образование  XXI века : сб. ст. Международ. науч.-практ. конф.,  31 мая 2013 г. :в  5 ч. / отв. ред. Р. Г. Юсупов.  Ч. 3. - Электрон. дан. -  Уфа : РИЦ БашГУ, 2013. - С. 130-132. Режим работы: http://aeterna-ufa.ru/sbornik/may2013_tom3.pdf#page=130
4.	Рева, Г. В.  Создание и использование аудиовизуальных и мультимедийных учебных материалов в работе студенческого оркестра [Электронный ресурс] / Г. В. Рева  // Современные технологии в системе дополнительного и профессионального образования: материалы международ.  научн.- практ. конф., 2–3 мая 2013 года. – Электрон. дан. - Прага , 2013.- С. 122-125. - Режим  доступа: http://sociosphera.com/files/conference/2013/k-05_02_13.pdf#page=122
5.	Васильева,  Т. А. Формирование основ эстрадного исполнительства у учащихся-аккордеонистов на начальном этапе обучения [Электронный ресурс] / Т. А. Васильева // Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова.-  2007. - Т. 13.-  № 3.-  С. 304-307.-URL: http://elibrary.ru
6.	Галимова, Р.З.  Музыкально-исполнительская деятельность как условие развития личности  начинающего музыканта [Электронный ресурс] / Р. З. Галимова // Казанский педагогический  журнал. – Электрон. дан. -  2008. - № 12. - C. -  62-64. - Режим доступа: http://www.elibrary.ru
7.	Зекох,  С. Ю. Развитие ритмического чувства в процессе работы в классе народных инструментов (баян, аккордеон)  [Электронный ресурс] / С. Ю. Зекох // Вестник Майкопского государственного технологического университета. - 2009. - № 2. - С. 113-116. .-URL: http://elibrary.ru
8.	Зекох,  С. Ю. Особенности работы над техническими трудностями  баяниста – аккордеониста [Электронный ресурс] / С. Ю. Зекох // Вестник Майкопского государственного технологического университета.- 2009. - № 2. - С. 116-119.- URL : http://elibrary.ru/defaultx.asp
9.	Лихачев, Я. Ю. Программа по баяну и аккордеону. Современная развивающая методика обучения [Электронный ресурс] / Я. Ю. Лихачев . – Электрон. дан. - Санкт-Петербург : Композитор, 2013. - 64 с. - Режим доступа: http://e.lanbook.com/view/book/3843/
10.	Немцева, О. А. Особенности исполнительской интерпретации популярной музыки на баяне и аккордеоне  [Электронный ресурс] / О. А. Немцева // Веснік Беларускага дзяржаўнага універсітэта культуры і мастацтваў. - Электрон. дан. - 2012. № 1 (17). -  С. 44-51. -  Режим доступа:  http://elibrary.ru
11.	Немцева, О. А. О. Использование цифровых инструментов в исполнительской практике баянистов и аккордеонистов [Электронный ресурс] / О. А. Немцева // DSpace : сайт. - [Б.г.,б.м.]. - Режим доступа: http://repository.buk.by:8080/xmlui/bitstream/handle/123456789/1066/ISPOL%27ZOVANIE%20CIFROVYIH%20INSTRUMENTOV%20V%20ISPOLNITEL%27SKOY%20PRAKTIKE.pdf?sequence=1
12.	Потеряев,  Б. П. Взгляд на проблему выработки единого критерия оценки качества исполнения при подготовке исполнителей – баянистов (аккордеонистов) [Электронный ресурс] / Б. П. Потеряев // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств.-2009 . Т 19 (N 3).- С. 124-132.- URL:  http://elibrary.ru/item.asp?id=12871936
13.	http://www.abbia.by/show.php?show=notes
14.	http://www.abbia.by/show.php?show=notes
15.	http://www.akkordeonist.ru/notes.php
16.	http://bayanac.narod.ru/
17.	http://www.bayanac.com  
18.	http://www.goldaccordion.com/
19.	http://www.akkordeonist.ru/notes.php 
20.	http://www.7not.ru/accordionhttp://www.7not.ru/accordion
21.	http://www.ushenin.com 

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» г. Богдановича

Рабочая программа
по музыкальной литературе
(5-летний срок обучения)

Исполнитель:
Нестеровская Валентина
Викторовна

г. Богданович

2007 год
Пояснительная записка
Основными задачами музыкальных школ являются:
•	Воспитание у детей любви и интереса к музыкальному искусству
•	Развитие музыкальных способностей учащихся
•	Подготовка активных слушателей
В решении этих задач видная роль принадлежит курсу музыкальной литературы.
В основе данной работы лежит программа И. В. Рулёвой «Музыка в потоке времени», адаптированная под условия нашей школы, т. е. не на 9 лет, а на 7.
Основная цель программы: Дать учащимся ценные ориентиры в искусстве  и воспитать в них желание и умение понять сложный, интересный и загадочный мир Музыки.
Первые 3 года (у И. В. Рулёвой 4-летний блок) – возраст детей 7-9 лет. Этот этап является	подготовительной ступенью к предмету «Музыкальная литература». 
Учащиеся получают представления о выразительных средствах музыки, содержании и форме музыкальных произведений, инструментах разных эпох. В эти годы главная задача педагога – формировать интерес и эстетическое отношение детей к музыке, развивать умственный, эмоциональные и музыкальные способности.
Следующая ступень рассчитана на 4 года (у И. В. Рулёвой на 5 лет) – учащиеся изучают композиторов венской школы, романтическую западноевропейскую музыку. Здесь же русская классическая школа, возглавляемая М. И. Глинкой. Далее учащиеся знакомятся с искусством импрессионистов, с великими русскими музыкантами (С. Рахманиновым, А.Скрябиным, И.Стравинским).
Выпускной класс – это важный заключительный этап в воспитании вкуса и интеллекта учащихся. Выпускнику необходимо ориентироваться в основных стилях, направлениях, именах и событиях, которыми изобилует наш век.

Основной формой организации учебной деятельности является занятие, предполагающее активное сотворчество педагога и учащихся. 
Большую часть материала дети получают в школе, на занятиях. Домашнее задание даётся в традиционной форме (работа с учебником, тетрадью, словарём). 
Основными формами контроля считаю:
•	Музыкальная викторина
•	Тестирование
•	Небольшие рассказы о композиторе, исполнителе, инструменте
•	Музыкальные цепочки
В течении семи лет учащиеся школы получают все необходимые навыки и знания для выполнения задач, о которых я говорила выше. 

Учебно-тематический план
Первый класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Волшебный мир музыки:
- Что такое музыка?
- Кто сочиняет музыку?
- Из чего сделана музыка?
- Когда и как появилась музыка?	

3	

2.	Что такое мелодия?
- ритм       - тембр
- темп     - лад
- динамика    - регистр	
6	

3. 	Эмоциональный мир музыки:
- Музыкальный портрет (игрушки, животные герои сказок)
- Природа в музыке
- Движение в музыке	

8	
4.	Музыкальные жанры
(песня, танец, марш)	7	
5. 	Голоса симфонического оркестра	10	
	ИТОГО:	34 часа	

Второй класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Из глубины веков – старинные музыкальные инструменты (лютня, клавесин, орган)	
3	
2.	Рождение фортепиано	2	

3.	Инструменты русского народного оркестра	
2	
4. 	Рассказ о гитаре	1	

5.	Роль формы в характеристике музыкального образа: 
- Трёхчастная форма
- Рондо
- Двухчастная форма
- Куплетная
- Вариации
- Период	

8	
6.	Знакомство с оперой	10	
7. 	Балет. Искусство хореографии.	8	
	ИТОГО:	34 часа	

Третий класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Сюита – история жанра; старинная, 
программная, балетная.	
6	

2.	Концерт – история жанра; барочный, классический, романтический.	
6	

3. 	Соната – история жанра; сонатная форма – классическая, романтическая.	
8	

4.	Симфония – история жанра; строение сонатно-симфонического цикла от 18 до 20 века	
10	
5.	Квартет – жанр, история.	1	

6.	Полифонический цикл – прелюдия (токката, фантазия) и фуга	
3	
	ИТОГО:	34 часа	

Четвёртый класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Античность (V век до н. э. – V век н. э.).
Мифология древнего мира – вечные темы и сюжеты искусства.	
1	

2.	Мифы Древней Греции и музыка: 
- Орфей
- Прометей
- Дедал и Икар	

3	
3.	Звучащий образ музыки средних веков	2	
4.	Живопись и музыка эпохи Возрождения (14 – 16 века)	3	

5.	17 век – I половина 18 века в истории западноевропейской музыки: 
- Органное искусство (Германия)
- Скрипичное искусство
(Италия)
- Французские клавесинисты
- Рождение оперы	

5	

6.	И. С. Бах и Г. Ф. Гендель – великие композиторы Барокко	
20	
	ИТОГО:	34 часа	

Пятый класс
№	Название темы	Общее количество часов	
1.	Музыкальная жизнь Вены	1	
2.	Судьбы Венских классиков	3	

3.	Клавирное творчество Й. Гайдна, В. А.Моцарта и Л. В. Бетховена	
3	

4.	Симфоническое творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. В. Бетховена	
8	

5.	Вокально-инструментальные произведения Й. Гайдна и В. А. Моцарта	
1	
6.	Оперный театр В. А. Моцарта	2	
7.	Жизненный путь Ф. Шуберта	1	
8.	Вокальное творчество Ф. Шуберта	4	
9.	Париж – музыкальная столица мира. Романтизм – стиль в искусстве 19 века.	1	
10.	Ф. Шопен – вдохновенный поэт фортепиано.	5	
11.	Судьбы западноевропейских романтиков: Н Паганини, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Шуман, Ф. Мендельсон	5	
	ИТОГО:	34 часа	

Музыкальный материал:
•	Н.А. Римский-Корсаков «Полёт шмеля»
•	О. Мессиан «Чёрный дрозд»
•	П.И. Чайковский «Жаворонок»
•	К. Сен-Санс «Карнавал животных»
•	М.П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея»
•	Д.Б. Кабалевский «Три подружки»
•	Н.А. Римский-Корсаков  Песня Садко из оперы «Садко»
•	Менуэты, сонаты для скрипки и фортепиано В.А. Моцарта
•	Б. Барток «Десять лёгких пьес», «Начинающий пианист», «9 маленьких пьес для фортепиано»
Тема 2. Что такое мелодия?
	Образное отношение детей к  музыке. Особое место мелодики и воплощении содержания музыкального произведения. Сходство интонационной природы, строения человеческой речи и музыки. Игра «Капризная мелодия» позволяет активизировать внимание учащихся, облегчает усвоение новых терминов, показывает важность каждого средства музыкальной выразительности. 
Музыкальный материал:
•	Р. Шуман «Альбом для юношества»
•	П.И. Чайковский «Детский альбом»
•	С.С. Прокофьев «Детская музыка»
•	Д.Д. Шостакович «Танцы кукол»
Тема 4. Музыкальные жанры (песня, танец, марш)
Первичные жанры – песни, марши, танцы – в народном искусстве. Расширение представления учащихся об окружающем мире. Путешествие в мастерскую Композитора: для кого он пишет музыку и почему так часто использует народные песни, танцы, а так же марш?
Музыкальный материал:
•	М.П. Мусоргский «Детская» («С куклой»)
•	Н. А. Римский-Корсаков Колыбельные в операх «Сказка о царе Салтане» и «Садко»
•	В.А. Моцарт Колыбельная «Спи, моя радость, усни».
•	И.О. Дунаевский Колыбельная из фильма «Цирк»
•	Т. Хренников «Колыбельная Светланы»
•	С.С. Прокофьев «Детский марш»
•	Дж. Верди Марш из оперы «Аида»
•	М. И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
•	П.И. Чайковский Марш из балета «Щелкунчик»
•	Ф. Мендельсон «Траурный марш»
•	П.И. Чайковский Марши и танцы из «Детского альбома»
•	Р. Шуман «Солдатский марш»
•	С. С. Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
•	И. О. Дунаевский «Марш весёлых ребят», «Песенка о весёлом ветре» из к/ф «Дети капитана Гранта».
ТАНЕЦ -    история танца. Старинные танцы, их особенности (гавот, сарабанда, жига).
Менуэт – главный танец второй п. 18 века. 
Вальс – король танцев в 19 веке.
Европейские танцы: мазурка, полонез, краковяк, чардаш, полька, хота…
Музыкальный материал:
•	С.С. Прокофьев Гавот из балета «Золушка» и Вальс из оперы «Война и мир»
•	В. Гаврилин Вальс и тарантелла из балета «Анюта»
•	А.И. Хачатурян Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад»
•	Г.В. Свиридов Вальс из музыки к «Метели» А.С. Пушкина              и др.
Тема 5. Голоса симфонического оркестра.
	Тембр – важнейшее средство музыкальной выразительности. История оркестра. Дирижёр, какова его роль? Каждый музыкальный инструмент имеет свой голос, индивидуальные особенности и возможности. 
•	С.С. Прокофьев «Петя и волк»
•	Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру»
•	А.К. Лядов «Кикимора» 
•	Й. Гайдн «Детская симфония»

Второй класс
Тема 1. Из глубины веков – старинные инструменты.
	Лютня – любимый инструмент в Италии, Испании 15-16 веков. Живописные полотна с изображением лютнистов. Канцона – песня в исполнении лютни. Павана и гальярда – сюита из двух танцев для лютни. 
Музыкальный материал:
•	Ф. да Милано Сюита для лютни (канцона и танец)
•	В. Галилеи Сюита для лютни (павана и гальярда)
	Клавесин  - клавишно-струнный щипковый инструмент, предшественник фортепиано. Строение и особенности звукоизвлечения. 
Музыкальный материал:
•	Ф. Куперен «Жнецы», «Маленькие ветреные мельницы»
•	Ж.Б. Люли «Гавот»
•	Ж.Ф. Рамо «Перекликание птиц», «Тамбурин»
	Орган – царь инструментов. Духовой клавишный инструмент, краткая история органа, особенности строения и игры на органе. 
Музыкальный материал:
•	И.С. Бах «Пассакалья» до минор, «Токката и фуга» ре минор
Тема 2. Рождение фортепиано.
	Изобретение фортепиано (Б. Кристофори), технические и выразительные возможности. Фортепианные романтические миниатюры: Р. Шуман, Ф. Мендельсон, П.И. Чайковский
	Рояль в 20 веке. С. Прокофьев, С. Рахманинов – композиторы и исполнители в одном лице. К. Дебюсси – новый звучащий образ фортепиано. 
Музыкальный материал:
•	Р. Шуман «Порыв»
•	Ф. Мендельсон «Песня венецианского гондольера» («Песни без слов»)
•	П.И. Чайковский Сборник «Времена года»
•	С.С. Прокофьев  Токката, марш, гавот
•	С.В. Рахманинов Прелюдия сis moll
•	К. Дебюсси «Кукольный кек-уок» из «Детского уголка», прелюдия «Шаги на снегу», «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»
Тема 3. Инструменты русского народного оркестра.
	Ансамбли скоморохов: гусли, волынки, бубны. 
В.В. Андреев – основатель оркестра русских народных инструментов (1896 год)
Состав оркестра: домры, балалайки, баяны, ударные инструменты, деревянные духовые (флейта, гобой).
Голоса инструментов: баян, балалайка, домра. 
Тема 4. Рассказ о гитаре.
	Самый распространённый массовый инструмент. Классическая гитара. Русская семиструнная гитара. Электрогитара. Андрес Сеговия – рыцарь гитары. Искусство гитары – фламенко. 
Тема 5. Роль форы в характеристике музыкальных образов.
	Музыкальная форма – построение музыкального произведения, соотношение его частей. Использование буквенных обозначений частей (АВА, АВАСА и т.д.).
	Метод сравнения, контрастного сопоставления  - основные при анализе музыкальной формы. Повтор, контраст, развитие – три принципа создания музыкальной формы. 
Музыкальный материал:
•	Любые пьесы из сборников детской музыки, танцы, марши, песни
•	Репертуар учащихся по специальному инструменту 

Тема 6. Знакомство с оперой.
	Рождение оперы. Серьёзные и комические оперные спектакли. Кто создаёт оперу? Процесс создания оперы. Оперные театры мира. Оперная терминология: увертюра, ария, дуэт и др. Строение оперного спектакля. Особенности комической оперы на примере «Волшебной флейты» В.А. Моцарта. 
	Особенности сказочных опер на примере «Руслана и Людмилы» М.И. Глинки и «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. 
Выдающиеся оперные композиторы, певцы, дирижёры. 
Ф. Шаляпин, Л. Паваротти, П. Доминго. 
Тема 7. Балет, искусство хореографии. 
	Франция – центр балетного искусства. Кто создаёт балет? Выдающиеся балетмейстеры мира, великие танцовщики, знаменитые композиторы – творцы балета. 
Балетная терминология: па де де, па де катр, адажио… 
Романтический балет 19 века: А. Адан «Жизель»
Балетный театр П.И. Чайковского, отечественный балет 20 века
Видеомузыкальный материал :
•	П.И. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро».
•	И.Ф. Стравинский «Петрушка»
•	С.С. Прокофьев «Золушка»
•	Р.К. Щедрин «Конёк-горбунок»

Третий класс
Тема 1. Сюита.
	Рождение сюиты (Италия, 16 век, павана и гальярда). Барочная сюита 18 века (аллеманда, куранта, сарабанда, жига и вставные танцы: бурре, ригодон, менуэт, гавот).
	В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» в форме сюиты (аллегро, романс,  менуэт, финал)
	19 век – программная романтическая сюита (Э. Григ, М.П. Мусоргский)
Балетная сюита (П.И. Чайковский, Р.К. Щедрин, А.И. Хачатурян).
Сюита в музыке 20 века. (К. Дебюсси, С.С. Прокофьев)
Музыкальный материал:
•	В. Галилеи Сюита для лютни
•	И.С. Бах «Французская сюита» №6 E dur
•	Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» 
•	М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»
•	П.И. Чайковский Сюиты из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
•	А.И. Хачатурян Сюита из балета «Спартак»
•	Р.К. Щедрин «Кармен-сюита»
•	К. Дебюсси «Ноктюрны», «Детский уголок»
•	С.С. Прокофьев Сюита из балета «Ромео и Джульетта», «Скифская сюита»

Тема 2. Концерт.
	История жанра. Рождения концерта как виртуозного сочинения для солирующего инструмента с сопровождением оркестра. 
	А. Вивальди – концерты для разных инструментов с оркестром. «Времена года» - 4 концерта для скрипки с оркестром. Клавирный концерт И.С. Баха. 
Классический тип концерта (В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен)
Романтический концерт (Ф. Шопен, Н. Паганини, Ф. Лист, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов)
Концерт в музыке 20 века.
Музыкальный материал:
•	А. Вивальди Концерты для флейты, гобоя, фагота с оркестром. «Времена года» - 4 концерта для скрипки с оркестром. 
•	И.С. Бах «Итальянский концерт»
•	Г.Ф. Гендель Концерт для органа с оркестром
•	В.А. Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром №21
•	Л.В. Бетховен Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
•	Ф. Шопен Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	Ф. Лист Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	Н. Паганини Концерт №2 для скрипки с оркестром
•	П.И. Чайковский Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	С.В. Рахманинов Концерт №2 для фортепиано с оркестром
•	С.С. Прокофьев Концерт №1 для фортепиано с оркестром

Тема 3. Соната.
	История жанра: игра на музыкальных инструментах (до сер. 16 века); самостоятельная инструментальная пьеса (с кон. 16 века). 
Скрипичная соната 18 века: Дж. Тартини
Клавирная Соната 18 века: Д. Скарлатти
Соната у Венских классиков: И. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен  
Сонатная форма. Сонатный цикл.
Романтическая соната: Ф. Шопен
Музыкальный материал:
•	Дж. Тартини «Покинутая Дидона»
•	Д. Скарлатти Одна – две любые сонаты
•	И. Гайдн Соната ре мажор
•	В. А. Моцарт Соната №8 ля минор
•	Л. Бетховен Сонаты №1, №5, №23, №14 (1 часть)
•	Ф. Шопен Соната №2
Тема 4.  Симфония
	История жанра: любая инструментальная пьеса (до 18 века), произведения для оркестра (начиная со 2-й пол. 18 века).
Симфония Венских классиков – Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен
Романтическая симфония: П.И. Чайковский, Г. Берлиоз.
Русская богатырская симфония: А. П. Бородин
Симфония в музыке 20 века: Г. Малер, С.С. Прокофьев (Д.Д. Шостакович, А. Онеггер)
Музыкальный материал:
•	Й. Гайдн «Детская симфония», «Прощальная»
•	В.А.Моцарт Симфония №40
•	Л. Бетховен Симфония 5, 9
•	П.И. Чайковский Симфония №1 «Зимние грёзы»
•	А.П. Бородин «Богатырская симфония»
•	Г. Малер Симфония №1
•	С.С. Прокофьев Симфония №1 «Классическая»
Тема 5. Квартет.
	Струнный квартет (2 скрипки, альт, виолончель) – камерный жанр. Другие варианты камерно-инструментальных состав: трио, квинтет, септет…
Музыкальный материал:
•	И. Гайдн Квартет (любой)
•	А.П. Бородин Квартет №2
•	О. Мессиан Квартет на конец времени
Тема 6. Полифонический цикл.
	Прелюдия (играть вступление) – импровизационный склад, перебор струн, клавиш (лютня, орган). Вступительная пьеса перед фугой – вторая пол. 18 века (И.С. Бах, Г.Ф. Гендель). 
	Токката (быстро касаться пальцами клавиш) – пьеса свободной формы с контрастным чередованием быстрых фигураций и аккордовых эпизодов (16-19 века).
	Фантазия (воображение) – свободная импровизационная пьеса – вступление к фуге (16-19 вв).
	Краткие сведения о дальнейшей судьбе прелюдии, токкаты и фантазии.
	Фуга (бег) – высшая форма полифонической музыки. Имитация. Строение фуги. Тема фуги. 
Двухчастный полифонический цикл: орган, клавесин в творчестве И.С.Баха.
«Прелюдия и фуга» в творчестве композиторов 20 века: Д.Д. Шостакович, Р.К. Щедрин.
Музыкальный материал:
•	И.С. Бах Токката и фуга ре минор для органа
•	И. С. Бах ХТК, прелюдия и фуга си бемоль мажор
•	Ф. Шопен Прелюдии №6, №7.
•	С.С. Прокофьев Токката
•	Д.Д. Шостакович Прелюдия и фуга ре мажор
•	Р.К. Щедрин Прелюдия и фуга ля минор

Четвёртый класс
Тема 1. Античность. Древняя Греция. Древний Рим.
	Античность – с 5 века н.э. до 5 века н. э., колыбель человечества.
Олимпийские игры – музыкально-спортивные состязания ( игра на кифаре, лире, метание диска, бег, борьба…)
	Два главных предмета в гимназиях Древней Греции – музыка (гимнастика души) и физическая культура (гимнастика тела).
	Музыкальные инструменты, музыкальные термины, Аполлон и 9 муз, великие люди Древней Греции и Древнего Рима. 
	Театр. Трагедия и комедия. Роль музыки в древнегреческих трагедиях Эсхила, Софокла, Эврипида. Аэды, Рапсоды – античные певцы – сказители.
Крылатые выражения.
Используемая литература:
«Кто есть кто в Античном мире»  - справочник. М., 1993 год
К. Зурабова, В. Сухачевский «Мифы и предания» (популярный энциклопедический словарь) М., 1993 год
Э. Лависс «Всеобщая история для детей» Л., 1996 год
Словарь античности. М., 1989 год

Тема 2. Мифы Древней Греции и музыка.
	Миф о легендарном певце Орфее и его интерпретации в музыке.
К.В. Глюк Сцены из оперы «Орфей и Эвридика»: 
- Хор пастухов и пастушек (1 действие)
- Сцена Орфея с Фуриями (2 действие)
- Мелодия флейты (Тень Эвридики, 2 действие)
- Ария Орфея «Потерял я Эвридику»
	Миф о бесстрашных Дедале и Икаре.
Балет С. Слонимского «Икар» - особенности воплощения мифа: 
- Сон Икара
- Ковка крыльев
- Полёт Икара
	Миф о Прометее и многочисленные варианты его прочтения
А.Н. Скрябин «Прометей» («Поэма огня» - символически-обобщенное понятие творческого горения, полёта, экстаза.)
Используемая литература:
В. Брянцева  «Мифы Древней Греции и музыка» М., 1998 год
И. Ванечкина, Б. Галлеев «Поэма огня». Казань, 1981 год
А. Милка «Сергей Слонимский. Монографический очерк», М., 1976 год
М. Рыцарева «Композитор Сергей Слонимский. Монография.» Л., 1991 год

Тема 3. Звучащий образ музыки средних веков(5-12 века)
	Христианство. Все виды искусства в церкви: 
Архитектура – романский и готический стили.
Литература – «житие святых», Евангелия от Луки, Марка, Матфея, Иоанна.
                         Библия (Старый и Новый заветы), легенды средневековья.
Живопись – икона, изображающая Богоматерь с младенцем, лики святых. 
Музыка – церковное искусство и светское искусство.
Церковное искусство
Папа Григорий I (590-604 гг.) – григорианское пение (хоралы). Основные черты григорианского пения: юбиляции, псалмодия, секвенция. Месса и её 5 основных частей.
Музыкальный материал:
•	Гигорианские хоралы Salutare, Laudamus, Dominus
Светское искусство
Странствующие народные музыканты (шпильманы, жонглёры) и рыцарское певческое искусство (трубадуры, труверы и мейстерзингеры).

Тема 4. Живопись и музыка эпохи Возрождения (14-16 века)
	Главный вид искусства – живопись (Мадонна с младенцем). Великие итальянские художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Зодчие (Донателло, Бруннелески). Сонеты Петрарки, бессмертные творения Ф. Рабле и Данте…
Музыка эпохи Возрождения: хоровая полифония (мотет, месса, мадригал…) и инструментальная музыка (лютня, орган).
Творческие портреты: Дж. Палестрина и О. Лассо.
Музыкальный материал:
•	Дж. Палестрина Ave Maria (мотет)
•	О. Лассо «Эхо»
•	Дж. Палестрина «Препетные цветы» (мадригал)
•	Аноним Ave Maria (лютня орган меццо-сопрано)

Тема 5.   17 век – первая половина 18 века в истории в истории западноевропейской музыки
	Кризис гуманизма, человек перед огромным и загадочным окружающим его миром.
Открытия в науке, философии.
Живопись – драматизм, пышная декоративность, резкие контрасты цветов.
Барокко. 
Органное искусство Германии: Д. Букстехуде.
Скрипичное искусство Италии: А. Корелли (concerto grosso), А. Вивальди (концерт для скрипки с оркестром).
Скрипичные мастера: Амати, Гварнери, Страдивари.
Классицизм. Рококо. Французские клавесинисты: Ф. Куперен, Ж. Люлли, Ж. Рамо.
Программные миниатюры, танцы.
Рождение оперы: Италия, город Флоренция, 1600 год, Академия графа Барди. Опера «Эвридика» Якобо Пери и Оттавио Ринуччини.
Музыкальный материал:
•	Д. Букстехуде Токката Ре Минор
•	Д. Букстехуде Пассакалья
•	А. Карелли Сoncerto grosso №8
•	А. Вивальди «Времена года»
•	А. Вивальди Концерт для скрипки с оркестром «Буря на море»
•	Ф. Куперен «Жнецы», «Маленькие ветряные мельницы»
•	Ж. Рамо «Тамбурин», «Перекликание птиц», «Ригадон»
•	Ж. Люлли «Гавот»
•	Я. Пери Опера «Эвридика» (фрагменты)

Тема 6. И. С. Бах и Г. Ф. Гендель – великие композиторы Барокко
	Творческие портреты И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Составление таблиц жизни и творчества двух композиторов (1658 год, Германия, общие жанры творчества, опера у Г. Ф. Генделя и «Хорошо темперированный клавир» у И. С. Баха.)
ХТК И. С. Баха. Полифония – стиль мышления И. С. Баха. Фуга – высшая форма полифонической музыки. Строение фуги. Темы фуги. 
	Три образные сферы музыки И.С. Баха: скорбь, ликование, созерцание.
Общая организация ХТК: первый том (1722 год) и второй том (1744 год).
Темперация (в пер. – правильное соотношение, соразмерность) – деление октаны на 12 разных отрезков – полутонов.
	Итоговые занятия – творческие портреты И. С. Баха и Г. Ф. Генделя: общее и различное. 

Пятый класс
Тема 1. Музыкальная жизнь Вены.
	Вена – столица Австрии, музыкальный центр Европы второй половины 18 века. Многонациональный город (венгры, чехи, сербы, хорваты…)  -  множество песенных и танцевальных истоков творчества всех композиторов Вены.
Тема 2. Судьбы Венских Классиков
	Самый старший по возрасту Й. Гайдн. Гайдну было 24 года, когда родился В. А. Моцарт, 38 лет, когда родился Л. Бетховен, 65 лет, когда родился Ф. Шуберт. 
Й. Гайдн – придворный музыкант. В. А. Моцарт – первый свободный музыкант.
Венская классическая школа – это Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен.
Тема 3. Клавирное творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена.
	Клавирные и танцевальные миниатюры: менуэты Й. Гайдна, В. А. Моцарта; немецкие танцы, экосезы, контрдансы Л. Бетховена.
Сонаты И. Гайдна (Ре мажор, ми минор)
Сонаты В. А. Моцарта (№8, 11, 14)
Сонаты Л. Бетховена (№8, 14,17,23)
Тема 4. Симфоническое творчество Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.
Сонатно-симфонический цикл. 
Симфония Й. Гайдна №103.
Симфония В. А. Моцарта №40
Симфония Л. Бетховена №5
Тема 5. Вокально-инструментальное творчество композиторов Вены.
«Времена года» - оратория Й. Гайдна: 
•	Оркестровые вступления ко всем четырём частям, как маленькая симфония.
•	Хор №19  «Ах, к нам близится гроза»
•	Хор охотников №29
•	Две песни Ганы с хором из 4-й части
•	Ария Симона №47 «Взгляни сюда, о, человек»
«Реквием» – последнее произведение В. А. Моцарта. Жанр заупокойной мессы. Театральность музыки. Части, принадлежащие только траурной мессе: «Вечный покой», «День гнева», «Труба предвечного», «Слёзная».
«Торжественная месса» Л. Бетховена.
Тема 6. Оперный театр В.А. Моцарта.
	Оперы В. А. Моцарта – драмы или комедии характеров. Итальянская опера – buff («Свадьба Фигаро»), австрийский зингшпиль («Волшебная флейта»), dramma giocoso – «весёлая драма» («Дон-Жуан»). 
«Свадьба Фигаро» - план изучения оперы:
•	Увертюра – симфоническое обобщение содержания оперы, динамика душевного «безумного дня» в жизни героя спектакля. 
•	Два дуэта Фигаро и Сюзанны (1-е действие) – нарушение законов оперы- buff: первый дуэт (соль мажор) – портреты героев (практичный Фигаро и кокетливая Сюзанна). Второй дуэт – (си-бемоль мажор) – завязка интриги.
•	Три арии Фигаро – образ в развитии; каватина (1д) фа мажор – пародия на графа (менуэт); ария до мажор (1д) – насмешка над Керубино (марш) и ария ми- бемоль мажор (4д) – ария гнева (в очень серьёзной тональности). 
Единый музыкальный язык Фигаро – четкие, решительные завершения фраз (интервал терция). 
•	Ария Керубино ми бемоль мажор (1д) – серьёзные чувства юного пажа (ритмическая фигура как в главной теме симфонии №40).
•	Дуэт Сюзанны и Марцелины – дуэт-ссора, изящество, остроумие. 
•	Ария Барбарины (4д)-фа минор, изящная миниатюра (улыбка Моцарта, сочувствие маленькой беде героини – потере булавки).
•	Ария Сюзанны (4д) – фа мажор – любовь движет чувствами, мыслями и поступками главных героев, а значит спектакль завершается с счастливой развязкой для всех героев.
Тема 7.  Жизненный путь Ф.Шуберта.
	Первый романтический музыкант. Романтизм – стиль в искусстве 19 века. 
Тема 8. Вокальное творчество Ф.Шуберта.
	Песня – главный жанр творчества Ф. Шуберта. Песенность – принцип его мышления. «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» (Й. Гёте), «Серенада» (Л. Рельштаб), «Форель» (Шубарт). Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» (В. Мюллер).
Тема 9. Париж – музыкальная столица мира. 
	Прогулка по улицам, салонам, выставкам Парижа: Э. Делакруа, В. Гюго, А. Дюма, Ж. Санд, Дж. Россини…
Тема 10. Ф. Шопен – вдохновенный поэт фортепиано.
	Этюды. Ноктюрны. Мазурки. Полонезы. Вальсы. «Прелюдии» - энциклопедия образов романтической музыки. Э. Делакруа. Портрет Шопена. Ф. Лист - книга «Ф. Шопен». Р. Шуман – пьеса «Шопен».
Музыкальный материал:
Этюды, ноктюрны, мазурки, вальсы и т.д. – по выбору. 
Тема 11. Судьбы западноевропейских романтиков. 
Н. Паганини – легенды и факты. 
•	Вечное движение
•	С. Рахманинов «Рапсодия на тему Паганини
•	Ф. Лист Этюд по Паганини «Кампанелла»
•	Р. Шуман «Карнавал» (пьеса «Паганини»)
Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония». 
Ф. Лист – романтик, принадлежащий всему миру.
•	Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	Венгерские рапсодии №2, №6
•	Канцона «Грёзы любви»
•	Этюд «Шум леса»
	Ф. Мендельсон – «самая образованная художественная натура нашего времени» (Р. Шуман). Музыкант – просветитель (исполнение в 1829 году «Страстей по Матфею» И. С. Баха). Создатель Лейпцигской консерватории (1843 год) – первый в Германии. Композитор-лирик. 
•	«Песни без слов» №9,16,10,6,23
•	Увертюра «Сон в летнюю ночь»
•	Концерт для скрипки с оркестром

Шестой класс
Тема 1. Музыкальная культура Киевской Руси.
	Киев – важнейший экономический и культурный  центр. Появление письменности. Двойственный характер музыкальной культуры .Скоморошество. 
Тема 2. Русская музыка эпохи Петра I.
	Светские тенденции: открытие учебных заведений, библиотек. Бытовая повесть в литературе. Портрет в изобразительном искусстве. В музыке: кант, партесное пение, партесный концерт. Основные черты русского барокко: пышность, концертность, причудливость контрастов, связь с русской народной песней. ПетрI и «окно в Европу»: клавесин, орган, оркестры.

Музыкальный материал:
•	Кант на взятие Дербента
•	Кант «Орле российский»

Тема 3. Судьбы русских композиторов н. 19 века.
	А. Алябьев – автор знаменитого «Соловья», участник войны 1812 года, круг общения, лирик. 
	В. Варламов – автор первой русской «Школы пения», дирижёр, знаток хорового пения, слава при жизни, круг общения. 
	А. Гурилёв – автор лирических романсов, ученик Дж. Фильда, сборник «47 русских народных песен». 
Музыкальный материал:
•	А. Алябьев – «Я вас любил» (сл. Пушкина), «Влюблён я, дева красота» (сл. Языкова), «Соловей» (сл. Дельвига)…
•	А. Варламов – «Белеет парус одинокий» (сл. Лермонтова), «Горные вершины» (сл. Лермонтова), «Чёрны очи, ясны очи» (сл. Тимофеева), «Красный сарафан» (сл. Цыганова)…
•	А. Гурилёв – «Колокольчик» (сл. Макарова), «Радость - душечка, красна – девушка» (сл. Вяземского), «Песня ямщика» (сл. Бахтурина).
Тема 4.      М. И. Глинка – основоположник русской профессиональной композиторской школы. 
	ворческий облик: изучение языков, литературы, географии. Путешествия за границу (Италия, Германия, Франция, Испания).
	Круг общения: А. С. Пушкин, В. К. Кюхельбекер, А. С. Грибоедов, Дж. Фильд, А. Дельвиг, А. П. Керн, Дж. Россини, В. А. Жуковский, Н. В. Гоголь, Н. Кукольник, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, А. С, Даргомыжский, М. А. Балакирев…
	Две основные линии, на которых основывалась национальная композиторская школа – освоение европейской музыкальной культуры и знание музыкального фольклора своей страны. 
	«Камаринская» - начало русской симфонической школы.
	«Вальс-фантазия» - начало лирико-психологической линии в развитии русской музыки.
	«Иван Сусанин» - первая, глубоко реалистическая народная музыкальная драма.

Тема 5. А. С. Даргомыжский – современник и последователь М. И. Глинки
	А. С. Даргомыжский – смелый новатор в музыкальном творчестве, тонкий психолог, «великий учитель музыкальной правды». Дружба с М. И. Глинкой,  круг общения.
Опера «Русалка» - глубоко сердечная драма. 

Тема 6. Судьбы композиторов «Могучей кучки»
	В. В. Стасов и М. А. Балакирев. Главные идеи и творческие принципу «Могучей кучки». 
	Краткая характеристика творчества Ц. А. Кюи и М. А. Балакирева. Портреты великих русских музыкантов: М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин. 

Тема 7.        «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Снегурочка» - золотой фонд русской оперной классики.
	Драматургия и композиция оперных спектаклей (сравнительный анализ). Разные типы оперных спектаклей и характеристики персонажей в условиях народной драмы, эпического действия и сказки. 

Тема 8. П. И. Чайковский. Судьба. Стиль. Творчество. 
	Биографические данные, круг общения, годы учёбы, поездки за границу, «лучший друг» Надежда фон Мекк, романтик, тонкий психолог.
	«Евгений Онегин» - вершина московского периода творчества. «Лирические сцены» - интерес Чайковского к внутреннему миру своих героев.

Седьмой класс
Тема 1.   Судьбы выдающихся западноевропейских композиторов II п. 19 в. (Дж. Верди, Р. Вагнер, Ж. Бизе).
	Дж. Верди – романтик, мастер bel canto, тонкий психолог, яркий драматург. (хоры из оперы «Аида» - «К берегам священным Нила», «Слава Египту и богам», марш, дуэт Аиды и Амнерис, дуэт Аиды и Радамеса.)
	Р. Вагнер – театр в Байрейте, оперная реформа. Увертюры к операм «Летучий голландец», «Тайгейзер», «Тристан и Изольда», путешествие Зигфрида по Рейну из тетралогии «Кольцо нибелунгов».
	Ж. Бизе – творческий путь, кумиры – Моцарт и Россини; «восточная» тема; «Детские игры» - сюита для фортепиано в четыре руки. 

Тема 2. «Риголетто», «Лоэнгрин», «Кармен» - золотой фонд западноевропейской оперной классики. 
	Изучение трёх опер, представляющих три главные европейские оперные школы, позволяет:
•	выяснить особенности строения и драматургии оперы 19 века
•	показать основную идею всех оперных творцов и разные принципы её воплощения
•	выявить национальную специфику каждого спектакля и индивидуальный стиль каждого композитора

Тема 3. Судьбы русских композиторов рубежа 19 – 20 вв.
	Общая характеристика эпохи: сложности, противоречия, тенденции. 
А. Н. Скрябин – идеи великой силы искусства, художника-мессии, творческого «экстаза». Образные сферы музыки – наивысшая грандиозность, наивысшая утончённость (Этюд op. 8 №12, 2 поэмы ор. 32 №2, прелюдия ор. 11 №14, две поэмы ор. 32 №1, прелюдия ор. 11 №2). 
	«Прометей» - первое светомузыкальное произведение: философские воззрения А. Н. Скрябина, система цветного слуха, Прометеев аккорд, идеи Скрябина в 20 веке. 
С. В. Рахманинов – жизненный путь, национальный характер музыки Рахманинова: русская народная песня, городской романс, колокольные звоны, эпические образы, зарисовки русской природы. Композитор – лирик, пианист, дирижёр. 
•	Прелюдии: ор. 3 №2, ор.23 №5, ор.32 №12.
•	Музыкальные моменты: ор.16 №3, 4.
•	Этюды-картины: ор.33 №4, ор.39 №6.
•	Концерт №2 для фортепиано с оркестром. 
•	Романсовая лирика: «Не пой, красавица, при мне» (сл. Пушкина), «Полюбила я на печаль свою» (сл. Шевченко), «Вокализ», «Весенние воды» (сл. Тютчева). 
	И. Ф. Стравинский – начало пути, краткая характеристика творчества, особенности личности. Самый изменчивый и парадоксальный музыкант 20 века. 
«Русский период» - три балета («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»).
	Занятия у Н. А. Римского-Корсакова, «Русские балетные сезоны» в Париже. 
С. П. Дягилев

Тема 4. Судьбы французских композиторов рубежа 19-20 вв.
	Сравнительный анализ биографий К. Дебюсси и М. Равеля (консерватория в Париже, интерес и Испании, восхищение русской музыкой – М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова; импрессионистские фортепианные и симфонические зарисовки: вода, облака, лунный свет...)
	«Послеполуденный отдых фавна» - музыкальный манифест импрессионизма.
«Облака» (ноктюрны), «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», «Шаги на снегу», «Затонувший собор», «Девушка с волосами цвета льна». Опера «Пеллеас и Мелизанда» - дуэты Пеллеаса и Мелизанды из 1 и 3 актов оперы. 
	М. Равель  - «Игра воды», «Павана на смерть инфанты», «Болеро», «Античный менуэт», «Ундина» из фортепианного цикла «Ночной Гаспар». Многоликий и неповторимый образ музыки композитора. 

Тема 5. Общая характеристика музыкальной культуры 20 века. Периодизация, основные тенденции, направления, стили. 
	Музыкальная культура – чуткий барометр времени. Мир покинут Богом – страх, ожидание катастрофы. Технический прогресс – инженеры-композиторы. (новый звуковой облик музыки). 
	Модернизм. Декаданс. Авангард. 
Три основных периода: 
	1-ый период – рубеж 80-90 годов 19 века – 1918 год. Русские сезоны в Париже. Гастроли зарубежных музыкантов в России. 
	2-й период – с1918 по 1945 годы – композиторы французской «Шестёрки» - Д. Мийо, Ф. Пуленк, А. Онеггер. Композиторы нововенской школы – А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг. Политональность. Додекафония. Неоклассицизм. 
	3-й период – с 1945 по сей день – электронная, магнитофонная, сереальная, медитативная музыка. 
Алеаторика. Сонористика. Полистилистика. 
	1948 год – постановление ЦК ВКП (б) – обвинение в формализме ведущих отечественных композиторов: Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, Н. А, Мясковского, А. И, Хачатуряна и др., а так же запрет на зарубежную классику 20 века. Противоречия и сложности музыкального процесса в России послевоенного периода. 
	1956 год – 20-й съезд КПСС – перелом в истории России (разоблачение культа личности И. Сталина). Поколение «шестидесятников» в России – Р. Щедрин, А. Шнитке, С. Губайдуллина, Б. Тищенко, С. Слонимский, В. Гаврилин. 
Г. В. Свиридов – рассвет творчества.

Тема 6. Судьбы западноевропейских композиторов рубежа 19-20 веков. 
	ж. Пуччини – последний лирик bel canto, веризм в его творчестве (фрагменты опер «Богема», «Тоска»).
	Сравнительный анализ жизни и творчества П. Малера и Р. Штрауса: дирижёрская деятельность, характеры и пристрастия, жанры творчества. 
	Симфония №1 Г. Малера.
Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель» Р. Штраусаю

Тема 7. Композиторы нововенской школы.
	Экспрессионизм (Германия, Австрия). Ф. Кафка, Г. Гросс, К. Кольвиц. Литература и живопись.
	Музыкальный экспрессионизм – атональность, нерегулярность ритмики, нетрадиционные тембровые окраски, культ негативных состояний и эмоций: депрессия, страх, одиночество. 
	А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг – судьбы единомышленников, учителя и ученики, общее и различное.
	А. Шёнберг – «Лунный Пьеро», «Ожидание», Сюита для фортепиано ор. 25, «Уцелевший из Варшавы» - произведения, открывшие новые звуковые системы, образы.
	А. Веберн  - Вариации ор. 27 для фортепиано, 5 пьес для квартета ор. 5. Знаток нидерландской полифонии 16 века, первооткрыватель пуантелизма. 
	А. Берг – синтез традиций и новаторства, опера «Воццек» - зеркало эпохи. 

Тема 8. Композиторы французской «Шестёрки».
	Э. Сати – балет «Парад» (сценарий Ж. Кокто, декорации П. Пикассо, вступительное слово Г. Аполлинера). Журнал «Парижский петух», коллективный балет-пантомима «Новобрачные на Эйфелевой башне». 
	А. Онеггер – «Пассифик 231», Д. Мийо – балет «Бык на крыше». 
Творческое портреты А. Онеггера и Д. Мийо. 
	Жизнь и творчество Ф. Пуленка. Моноопера «Человеческий голос», концерт для органа, литавр и струнного оркестра.

Тема 9. С. С. Прокофьев. Судьба, стиль, творчество.
	В «Автобиографии» С. Прокофьев выделил главные линии своего творчества:
-  Классическая
-  Новаторская
-  Токкатная, моторная
-  Лирическая
Прокофьев – пианист. Театр С. Прокофьева. Симфонизм С. Прокофьева

Музыкальный материал:
•	«Детская музыка», «Мимолётности»
•	Симфония №1, №7
•	Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам», Вальс Наташи Ростовой и Ария Кутузова из оперы «Война и мир»
•	Балет «Золушка»
•	Кантата «Александр Невский»

Тема 10. Бела Барток. Судьба, стиль, творчество.
	30-е годы – рассвет творчества. Учёный-фольклорист (около 11 тыс. народных мелодий записал в течении жизни). За 46 лет творчества – эволюция, многообразие жанров: антиромантизм (allegro barbaro), «от мрака к свету» («Музыка для струнных, ударных и челесты»), микрокосмос – энциклопедия стиля Бартока. 
Б. Барток – выдающийся пианист. Музыка для детей. 

Тема 11. Д. Д. Шостакович.
	Композитор и время. Шостакович – пианист. Фортепианная музыка («Три фантастических танца», «Танцы кукол», «24 прелюдии» ор. 34). Театр Д. Шостаковича (фрагменты из опер, балетов).

Тема 12. Пауль Хиндемит. Судьба, стиль, творчество.
	Музыкант – философ. Выдающийся альтист (квартет Амара). Неоклассицизм. 
Симфония «Художник Матис» - воплощение философских идей Хиндемита. 

Тема 13. Оливье Мессиан. Творческий портрет.
	Пианист, органист, теоретик, педагог, поэт, учёный-орнитолог. 
Религиозная тема творчества – «Рождество Господне» (9 медитаций для органа).
«Птицы – это наше желание радости, стремление к звёздам, радуге.» (О. Мессиан).
«Квартет на конец времени», экзотические птицы для фортепиано.

Тема 14. Судьбы композиторов 60-80 годов 20 века.
	Основные тенденции, противоречия.
	Г. В. Свиридов – истоки и основа творчества, главные жанры – вокальные (оратория, кантата, хоры, песни, романсы).
	Р. Щедрин – «Кармен-сюита», фрагменты из балетов «Анна Каренина» и «Дама с собачкой».
	С. Слонимский – Сюита из балета «Икар», «Детские пьесы для фортепиано», «Песни вольниц». 
	А. Шнитке – опера «Жизнь с идиотом» (фрагмент), «Сюита в старинном стиле» (скрипка и фортепиано), «Поток» (синтезатор АНС).
	С. Губайдуллина – Концерт для фагота и низких струнных.
	Э. Денисов -  Вариации на тему Й. Гайдна, «Пение птиц» (синтезатор АНС). 
Перечень учебно-методического обеспечения
1. Аудиозаписи музыкальных произведений, изучаемых в курсе (пластинки, аудиокассеты, компакт-диски).
2. Видеоматериалы (спектакли лучших оперных театров мира, кинофильмы о музыке и музыкантах, учебные программы).
3. Аппаратура для воспроизведения записей музыки (музыкальный центр, видеомагнитофон, телевизор).
4. Нотный материал – музыкальные произведения, изучаемые с 3 по 7 классы.
5. Энциклопедические издания, словари по музыке для учащихся.
6. Популярная детская литература о музыке (дополнительное чтение).
7. Альбомы, буклеты, репродукции картин, портреты композиторов, поэтов, художников.
Список рекомендуемой литературы для учащихся
1. Ю. Алянский Азбука театра. Л., 1990
2. С. Беляев Рассказы господина Бемоля. Екатеринбург, 1997.
3. Ю. Булучевский, В. Фомин Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1989.
4. Ю. Булучевский, В. Фомин Старинная музыка. Словарь. Л., 1974.
5. Великие музыканты западной Европы. М., 1981.
6. С. Газарян В мире музыкальных инструментов. М., 1981.
7. А. Драхлер Сборник кроссвордов по истории Древнего мира. М., 1994.
8. Книга по музыке. М., 1988.
9. Э. Лаввис Всеобщая история для детей. Санкт - Петербург, 1993.
10. Г. Левашова Поговорим о музыке. Л., 1964.
11. Г. Левашова Скоро премьера. Л., 1991
12. Н. Павленко Пётр I и его время. М., 1989.
13. Б. Покровский Сотворение оперного спектакля. М., 1985.
14. Л. Рапацкая Искусство серебряного века. М., 1996.
15. М. Рыцарева Музыка и я. М., 1994.
16. Слово о музыке. М., 1977
17. Энциклопедический словарь юного музыканта. М., 1985
Краткий перечень литературы для преподавателей
1. Л. Березовчук Музыка и мы. Санкт - Петербург, 1995
2. Г. Виноградов, Е. Красовская Занимательная теория музыки. М., 1991.
3. А. Во Классическая музыка. Новое восприятие. М., 1998.
4. В. Качаловский История культуры Западной Европы. Минск, 1998.
5. Д. Кинарская Классическая музыка для всех (западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта). М., 1997.
6. Н. Поспелов, И. Поспелов Формирование мыслительных операций у старшеклассников., М., 1989
7. О. Радынова Баюшки-баю. М., 1995.
8. О. Радынова, А. Катинене, М. Паландшвили Музыкальное воспитание дошкольников. М., 1993
9. Спутник учителя музыки. М., 1993
10. В. Уколов, Е. Рыбакина Музыка в потоке времени. М., 1988.
11. Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. М., 198
Данные об авторе.
Нестеровская Валентина Викторовна. Первая категория. 
Преподаватель детской школы искусств г. Богдановича.
Зав. теоретической секции музыкального отделения. 
Муниципальное образовательное учреждение
 дополнительного образования детей 
Детская школа искусств города Богдановича

Программа по сольфеджио
(пятилетний курс обучения)

                                                         

2010 г.

Пояснительная записка

Данная программа предназначена для учеников детской музыкальной школы и школы искусств всех специальностей, занимающихся по пятилетней программе. Она может применяться на занятиях с учащимися, занимающимися по семилетней программе обучения. Программа организована по тематическому принципу. Материал каждой темы включает: теоретические сведения, интонационные и ритмические упражнения, мелодии для сольфеджирования в классе и дополнительного разучивания, разнообразные творческие задания (подбор баса, 2 голоса, сочинение мелодии на заданный ритм, текст и т.д.). Объем музыкального материала внутри тематических разделов достаточно большой, предусматривает творческую свободу педагога, который ориентируется на уровень группы, может  выбирать соответствующие номера и задания.
Темы в учебниках рассчитаны на 34 учебные недели. Творческие занятия даны в постепенном накоплении и при этом необходимо логически провести определенные формы работы через курс обучения (ритмические упражнения, анализ элементов музыкальной формы, творческие задания).
На уроках сольфеджио педагог воспитывает у учащихся любовь к народной музыке, творчеству русских композиторов-классиков, лучших представителей зарубежной музыки, развивает их музыкальные данные (слух, память, ритм), знакомит с теоретическими основами музыкального искусства, помогает выявлению  и развитию творческих задатков учащихся.
Полученные на уроках сольфеджио знания и навыки должны помочь учащимся на его занятиях на инструменте, по музыкальной литературе и хору.
В основе программы лежит используются учебники сольфеджио (1-5 классы) А.А. Варламова, Л.В. Семченко.

Учебно-тематический план
(34 учебные недели, 1,5 ч. в неделю. Всего 51 час)

Класс	Общее количество часов	В том числе теоретические занятия	В том числе практические занятия	
1	51	32	19	
2	51	30	21	
3	51	29	22	
4	51	29	22	
5	51	24	27	
Итого:	255	144	111	

Учебно-тематический план
1 класс (34 учебные недели)

№ темы	Название темы	№ урока	
1 полугодие	
Тема 1	Метр. Ритм	Уроки №1,2	
Тема 2	Размер. Такт. Гамма. Половинная нота	Урок №3	
Тема 3	Фраза. Мотив. Лад. Тональность	Уроки №4-7	
Тема 4	Дирижирование на 2/4.  Паузы	Урок № 8	
Тема 5	Строение мажорной гаммы. Знаки альтерации	Урок №9	
Тема 6	Тональность Ре мажор. Транспонирование	Уроки № 10,11	
Тема 7	Дирижирование на 3/4. Половинная нота с точкой.	 Урок №12	
Тема 8	Затакт	Урок №13	
Тема 9	Опевание устойчивых ступеней. Мелодический оборот «опевание»	Уроки №14,15	
Тема 10	Контрольный урок	Урок №16	
2 полугодие	
Тема 11	Тональность Соль мажор	Уроки № 1,2	
Тема 12	Размер 4/4. Целые ноты. Главные ступени лада	Урок №3	
Тема 13	Тональность Фа мажор	Уроки №4,5	
Тема 14	Шестнадцатые	Уроки № 6,7	
Тема 15	Интервалы	Уроки №8-13	
Тема 16	Тональность Си-бемоль мажор	Уроки № 14,15	
Тема 17	Одноименные тональности	Уроки № 16,17	
Тема 18	Контрольный урок	Урок № 18	

Учебно-тематический план
2 класс (34 учебные недели)

№ темы	Название темы	№ урока	
1 полугодие	
Тема 1	Повторение пройденного материала (мажорные гаммы, интервалы, ритм)	Уроки №1,2	
Тема 2	Куплетная форма. Одноименные тональности	Уроки №3,4	
Тема 3	Параллельные тональности. Переменный лад	Уроки №5,6	
Тема 4	Натуральный минор	Уроки № 7,8	
Тема 5	Ритмически рисунок «четверть с точкой и восьмая»	Уроки №9,10	
Тема 6	Гармонический минор	Уроки № 11,12	
Тема 7	Главные трезвучия лада. Подбор аккомпанемента. Предложения	 Урок №13	
Тема 8	Мелодический минор.	Уроки №14,15	
Тема 9	Контрольный урок	Урок №16	
2 полугодие	
Тема 10	Интервалы в мажорном ладу	Уроки № 1-3	
Тема 11	Ритмические рисунки «восьмая - две шестнадцатые» и «две шестнадцатые - восьмая»	Уроки №4,5	
Тема 12	Тональности с тремя знаками при ключе	Уроки №6-11	
Тема 13	Сексты большие и малые	Уроки № 12,13	
Тема 14	Понятия обращение интервалов и аккордов	Уроки №14-16	
Тема 15	Размер 3/8	Урок № 17	
Тема 16	Контрольный урок	Урок № 18	

Учебно-тематический план
3 класс (34 учебные недели)

№ темы	Название темы	№ урока	
1 полугодие	
Тема 1	Повторение пройденного материала: 
•	тональности до трех знаков включительно. Размеры. Ритмические рисунки. 
•	Обращение интервалов, трезвучий. Перемещение	Уроки №1-3	
Тема 2	Обращение трезвучий главных ступеней	Уроки №4-6	
Тема 3	Период. Каденция	Уроки №7-9	
Тема 4	Вспомогательные, проходящие звуки и аккорды:
•	Вспомогательные звуки, вспомогательные аккорды
•	Проходящие звуки, проходящие аккорды	Уроки № 10-13	
Тема 5	Пунктирный ритм	Уроки №14,15	
Тема 6	Контрольный урок	Урок №16	
2 полугодие	
Тема 7	Септимы:
•	Септимы большие, малые
•	Малая септима на V ступени	Уроки № 1,2	
Тема 8	Доминантсептаккорд	Уроки №3,4	
Тема 9	Гармонический мажор	Уроки №5,6	
Тема 10	Тритоны	Уроки № 7-9	
Тема 11	Контрольный урок	Урок №10	
Тема 12	Тональности с четырьмя знаками	Уроки № 11-16	
Тема 13	Контрольный урок (заключительный)	Уроки № 17,18	

Учебно-тематический план
4 класс (34 учебные недели)

№ темы	Название темы	№ урока	
1 полугодие	
Тема 1	Повторение пройденного материала (на усмотрение учителя)	Уроки №1-3	
Тема 2	Разрешение S53 ,D53 и их обращений  в ладу	Уроки № 4,5	
Тема 3	Ритмическая группа «четверть с точкой - две шестнадцатые»	Уроки № 6,7	
Тема 4	Обращение доминантсептаккорда	Уроки № 8-11	
Тема 5	Синкопа внутритактовая	Уроки № 12,13	
Тема 6	Уменьшенное трезвучие	Уроки № 14,15	
Тема 7	Контрольный урок	Урок №16	
2 полугодие	
Тема 8	Характерные интервалы	Уроки № 1,2	
Тема 9	Септаккорды VII ступени	Урок № 3,4	
Тема 10	Размер	Уроки № 5,6	
Тема 11	Триоль	Уроки № 7,8	
Тема 12	Тональности с пятью знаками при ключе	Уроки №9-14	
Тема 13	Простые и двух- и трехчастные формы	Уроки № 15,16	
Тема 14	Контрольные уроки	Уроки № 17,18	

Учебно-тематический план
5 класс (34 учебные недели)

№ темы	Название темы	№ урока	
1 полугодие	
Тема 1	Квинтовый круг тональностей. Буквенные обозначение тональностей	Уроки №1,2	
Тема 2	Энгармонизм	Уроки № 3-7	
Тема 3	Контрольный урок	Урок № 8	
Тема 4	Увеличенное трезвучие	Урок № 9	
Тема 5	Ритмические рисунки с залигованными нотами. Междутактовые синкопы 	Уроки № 10,11	
Тема 6	Виды септаккордов	Уроки № 12,13	
	Модуляция. Отклонение. Сопоставление	Уроки № 14,15	
Тема 7	Контрольный урок	Урок №16	
2 полугодие	
Тема 8	Родственные тональности	Уроки № 1,2	
Тема 9	Хроматическая гамма	Урок № 3,4	
Тема 10	Особые лады	Уроки № 5,6	
Тема 11	Виды размеров	Уроки № 7-9	
Тема 12	Контрольный урок	Урок № 10	
Тема 13	Практикум (подготовка к экзаменам)	Уроки № 11-18	

Требования к уровню подготовки выпускников

За время обучения в школе учащиеся должны приобрести целый ряд навыков и умений:
1.	При сольфеджировании – правильного, грамотного  пения и дирижирование, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту при чтении нот с листа, развитие ансамблевого чувства и гармонического слуха;
2.	При определении на слух необходимо уметь делать:
•	общий анализ музыкальных примеров (их формы, структуры, лада, размер, динамику и т.д.);
•	определение на слух отдельных элементов музыкальной речи, анализ тонального плана, аккордов, интервалов и т.д.
3.	  Знать в полном объеме и уметь применять знания по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки.
4.	   Воспитание чувства метроритма и использование в каждом виде работе (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.);
5.	   В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их слухового развития, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления, ориентировка в мелодическом движении, умении разбираться в строении формы мелодии и т.д.
6.	  В творческой работе учащиеся должны уметь делать подбор мелодии с аккомпанементом в разных фактурах, импровизация мелодии на данный ритм и данный текст, импровизация второго голоса к данной мелодии, сочинение вариации на данну4ю или собственную тему, сочинение мелодий определенного жанра, гармонизация мелодий аккордами и т.д.
Перечень учебно-методического обеспечения:

1.	Таблицы по сольфеджированию теоретического 
                    курса.
2.	«Азбука Музыки» Сергей Белецкий г. Омск-42
3.	Рабочие тетради 1-7 кл. Г.Ф. Калинина
4.	Музыкальное лото по темам
5.	Раздаточный материал:
•	карточки с заданиями по пройденным темам;
•	карточки с аккордами;
•	карточки с гармоническими последовательностями и т.д.
6.	Учебники А.А. Варламова, Л.В. Семченко 
                     Сольфеджио 1-5 классы
7.	Чтение с листа Г.А. Фридкин Ж.Л. Металлиди 
                      Учебник Сольфеджио 1- 7 классы
8.	Г.Р. Фридкин, Б. Калмыков Комплект учебников одноголосие часть первая, двухголосие часть вторая
9.	Сборники музыкальных диктантов, методических пособий, учебники по элементарной теории музыки (см. раздел список литературы)
10.	Настольные клавиатуры
Список литературы

1.	Абрамович Ф.Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио.-М.: Издательское объединение «Композитор», 1992.
2.	Абрамович Ф.Г. Музыкальные диктанты.: М.: Издательство «Музыка», 1987.
3.	Белая Н.В. Нотная грамота. Элементарная теория музыки. Игры на уроках. Части 1 и 2.- М.: Издательство «Композитор», 1998
4.	Варламова А.А., Семченко Л.В. Комплект учебников 1-5 класы.- М.: ООО ««Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2002
5.	Калинина Г.Ф. Сольфеджио: рабочие тетради с 1 по 7 классы.- М.: Московская типография №6, 2002
6.	Калинина Г.Ф. Музыкальные занимательные диктанты для учащихся 4-7 классов.- М.,2003
7.	Калугина М.Е., Халябузарь П.В. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио: метод. пособие для ДМШ.- М.: Издательство «Сов. композитор», 1989
8.	Копелевич Б.Г. Музыкальные диктанты «Эстрада и джаз».- М.: Издательство «Музыка», 1998
9.	Леперсева О.Ю. Практическая работа на уроках сольфеджио «Диктант.Слуховой анализ».- М.: ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2002
10.	Ломтева А.И. Контрольные тесты в курсе элементарной теории музыки: учебное пособие.- Екатеринбург,2004
11.	Лукомской В. Слуховой гармонический анализ в курсе сольфеджио «Хрестоматия для 4-7 классов детских музыкальных школ».- Ленинград: «Музыка», 1983.
12.	Метталиди Ж.Л., Перцовская А.И. Музыкальные диктанты для детских музыкальных школ.- М.: Издательство «Музыка», 1995.
13.	Метталиди Ж.Л., Перцовская А.И. Двухголосные диктанты для детских музыкальных школ.- М.: Издательство «Музыка», 1996
14.	Ромм Р.Д. Изучение тональностей в детской музыкальной школе.- М.: Издательство «Музыка»,1994.
15.	Русяева И.А. Двухголосные диктанты.- М.: Издательство «Советский композитор»,1988
16.	Способин И.В. Элементарная теория музыки.- М.: Государственное музыкальное издательство, 1963.
17.	Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальным группам., М.: Издательство «Музыка», 
Сведения об авторе
Сысолятина Любовь Павловна. 
ДШИ г. Богдановича, преподаватель, окончила ордена Знака Почета Государственный педагогический институт, музыкально-педагогический факультет.