МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ДЕТСКАЯ ШКОЛА 
ИСКУССТВ ГОРОДА БОГДАНОВИЧА

Программа дополнительного образования детей 
художественно-эстетической направленности по направлению 
«Музыкальное искусство» 

«Музыкальное исполнительство» 
(инструментальное исполнительство, сольное пение) 
(срок обучения 7 лет) 

БОГДАНОВИЧ, 2014 

РАССМОТРЕНО 
Педагогическим советом 
МБОУ ДОД «ДШИ » 
Г. Богдановича 
Протокол 
№   от            201  г. 

УТВЕРЖДЕНО 
Приказом директора 
МБОУ ДОД «ДШИ» 
Г. Богдановича 

№           от     201  г. 

СОДЕРЖАНИЕ 

I. Пояснительная записка 

II. Учебный план 

III. Примерный календарный учебный график 

IV. Перечень рабочих программ учебных предметов 

V. Условия реализации программы 

VI. Система и критерии промежуточной аттестации 

VII. Планируемые результаты освоения программы 

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 
Программа дополнительного образования детей художественно- 
эстетической направленности по направлению «Музыкальное искусство» «Музыкальное исполнительство» (фортепиано) срок обучения 7 лет (далее Программа) составлена на основе примерных учебных планов образовательных программ по видам музыкального искусства для детских школ искусств (Письмо Роскультуры от 02.06.2005 №1814-18-074 «О примерных учебных 
планах для детских школ искусств 2005г.») 
Цель программы: воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, эстетических взглядов, нравственных установок, а также формирование у детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные 
программы в области музыкального искусства; 
Задачи: 
творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающихся, 
создание основы для приобретения ими опыта исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению 
музыкального искусства; 
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, 
позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов, формирование у них эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными 
ценностями; 
формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и 
оценивать культурные ценности; 
воспитание 	детей 	в	творческой 	атмосфере, 	обстановке 
доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также 
профессиональной требовательности; 

выработка у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно- эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной 

учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов 
достижения результата; 

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 7 лет. Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1-2 года (в рамках реализации программы дополнительного образования «Ранняя профессиональная ориентация»).
Проведение отбора детей и оценки их способностей при приеме в школу не предусмотрено.
Занятия проводятся в рамках отведенного учебным планом времени. Обучение осуществляется в виде групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий.
Форма занятий: урок, открытый урок, методическое занятие, концертное выступление, контрольный урок, итоговый урок, зачет.
Режим занятий: Продолжительность урока 40 минут с перерывами между
уроками - 10 минут. Количественный состав групп от 2 до 12 человек.
                                                            II. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Музыкальное исполнительство (инструментальное исполнительство, сольное пение).
Срок обучения 7 лет.                                                                                                                                          

№ п.п.	Наименование предметов	Количество уроков в неделю	Экзамены	
		I	II	III	IV	V	VI	VII		
1	Музыкальный инструмент (сольное пение).	1,5	1,5	2	2	2	2	2	V,VII

	
2	Сольфеджио 	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	2	V,VII
	
3	Слушание музыки	1	1	1	-	-	-	-	-

4	Музыкальная литература	-	-	-	1	1	1,5	1,5	-

5	Коллективное музицирование (хор)	1	1	1	2	2	2	2	-

6	Музицирование	0.5	0.5	0.5	0.5	0.5	1	1	-
	
7	Предмет по выбору	2	2	2	2	2	2	2	-
	
Всего:	7,5	7,5	8	9	9	10	10,5	

ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке,  флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 7-9 лет. Младшими классами следует считать I-II-III-IV классы, старшими – V-VI-VII классы. Выпускники VII класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 10 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
****Музицирование предполагает ансамбль,  чтение с листа, постановку, аккомпанемент.
****    Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по VII класс является общее фортепиано и подготовка к конкурсам. Для учащихся, обучающихся на фортепиано и сольном пении в V и VII классе является специальный инструмент (фортепиано, сольное пение) и так же подготовка к конкурсам. В классах  с  I по IV  и в   VI  классе предметом по выбору является чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, вокал, постановка, подготовка к конкурсам или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I- IV классах. В V-VII  классах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане на уроках постановки предусмотрен час хореографа - постановщика, так же предусмотрены концертмейстерские часы:
-  для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
-  для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
-  для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.
- для подготовки к конкурсной деятельности (начиная с кустового уровня) предметом по выбору является 1 час музыкального инструмента с 1 по ΙV классы. 

3. Помимо занятий в оркестре, хоре, ансамбле в соответствии с учебным 
планом 1 раз в месяц проводятся сводные занятия ансамбля, оркестра и отдельно младшего и старшего хоров (по 2 урока). 
4. Помимо педагогических часов, указанных в учебном плане, необходимо 
предусмотреть: 
- преподавательские часы для проведения сводных занятий оркестров, 
хоров, ансамблей (по 2 урока в месяц); 
- концертмейстерские часы; 
-для проведения занятий с хором по группам в соответствии с учебным 
планом и для сводных репетиций (по 2 урока в месяц); 
- для проведения занятий по другим формам коллективного музицирования 
(кроме оркестра) из расчета 100% времени, отведенного на каждый коллектив; 
-для проведения занятий по музыкальному инструменту (кроме фортепиано, 
баяна, аккордеона, гитары) из расчета 1 урока в неделю на каждого ученика; 
-для проведения занятий по предметам по выбору (ритмике, сольному 
пению, вокальному ансамблю); 
-для проведения занятий по предмету «Сольное пение» из расчета 100% времени, отведенного на данный предмет. 

III. ПРИМЕРНЫЙ КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК 

Продолжительность учебного года с первого по седьмой классы составляет 34 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 33 недели, со второго по седьмой классы 34 недель. 
С первого по седьмой классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего образования. 
Конкретные даты начала и окончания учебных четвертей, каникул ежегодно устанавливаются календарным учебным календарным графиком Школы, 
утверждаемым педагогическим советом и приказом директора школы. 

IV. ПЕРЕЧЕНЬ РАБОЧИХ ПРОГРАММ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ 

- Музыкальный инструмент; 

- Сольфеджио; 

- Музицирование; 

- Слушание музыки; 

- Музыкальная литература; 

- Коллективное музицирование (хор, оркестр, ансамбль, камерный 
ансамбль);

- Музицирование;

- Предмет по выбору 

V. УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ 

Для успешной реализации данной программы необходимо: 

Материально-техническое обеспечение: 
1. Кабинеты для групповых предметов, с достаточным количеством парт и 
стульев, а также доски для теоретических предметов, оснащенных 
фортепиано, аудиоаппаратурой; 
2. Кабинеты 	для 	индивидуальных 	занятий, 	оснащенные 
звукозаписывающей и воспроизводящей видео и аудиозаписи 
оборудованием, музыкальными инструментами; 
3. Зал для концертных выступлений с местами для зрителей, сценой, 
роялем; 
4. Костюмы для ансамблей. 

Методическое обеспечение: 
1. Учебные программы по предметам, нотные сборники. 
2. Подборка аудиоматериалов; 3. Подборка видеоматериалов. 

Кадровое обеспечение: 
1. Преподаватели имеющее среднее специальное или высшее образование 
по направлениям фортепиано, гитара, вокал, музыкально-теоретические предметы. 
2. Концертмейстеры, имеющие среднее специальное или высшее 
образование. 

VI. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ 

Система аттестации складывается из промежуточного и итогового контроля. Промежуточные аттестации проводятся в виде зачетов и контрольных уроков, академических концертов, экзаменов. 
По хору, коллективному музицированию аттестация возможна при проведении отчетных концертов, конкурсов, фестивалей. 
Итоговая аттестация (выпускной экзамен) проводятся в 7 классе по предметам: музыкальный инструмент или сольное пение, ансамбль, сольфеджио, музыкальная литература. 
При проведении мероприятий промежуточной аттестации применяются следующие системы оценок: «пятибалльная» система оценок - 5 («отлично») 4 («хорошо»), 3 («удовлетворительно»), 2 («неудовлетворительно»). 
В связи со сложившимися традициями Школы, с учетом целесообразности оценка качества знаний, умений и навыков обучающихся может быть дополнена системой «+» и «-», что дает возможность более конкретно оценить результат обучения. 
При 	прохождении 	итоговой 	аттестации 	выпускник 	должен 
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными 
требованиями, в том числе: 
1. навыки коллективного и сольного исполнительского творчества, 
исполнения авторских, народных и ансамблевых произведений 
отечественной и зарубежной музыки; 
2. знание профессиональной терминологии; 
3. достаточный технический уровень владения музыкальным инструментом 
для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных форм и жанров зарубежных и отечественных 
композиторов; 
4. умение определять на слух, записывать, воспроизводить голосом 
аккордовые, интервальные и мелодические построения; 
5. наличие кругозора в области музыкального искусства и культуры. 

VIII. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ 

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися 
следующих знаний, умений и навыков в предметных областях: 
в области музыкального инструментального исполнительства: 
знания характерных особенностей музыкальных жанров и основных 
стилистических направлений; 
знания музыкальной терминологии; 
умения грамотно исполнять музыкальные произведения на музыкальном 
инструменте; 
умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения 
различных жанров и стилей; 
умения создавать художественный образ при исполнении музыкального 
произведения; 
умения самостоятельно преодолевать технические трудности при 
разучивании несложного музыкального произведения; 
умения по аккомпанированию при исполнении несложных вокальных 
музыкальных произведений; 
навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений; 
навыков подбора по слуху музыкальных произведений; 
навыков публичных выступлений; 
в области теории и истории музыки: 
знания музыкальной грамоты; 
знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и 
зарубежных композиторов, а также созданных ими музыкальных 
произведений; 
первичные знания в области строения классических музыкальных форм; 
умения использовать полученные теоретические знания при вокально- 
хоровом исполнительстве и исполнительстве музыкальных произведений 
на инструменте; 
умения осмысливать музыкальные произведения, события путем 
изложения в письменной форме, в форме ведения бесед, дискуссий; 
навыков восприятия элементов музыкального языка; 
навыков вокального исполнения музыкального текста, пения с листа; 
навыков анализа музыкального произведения; навыков записи музыкального текста по слуху; 
первичных навыков и умений по сочинению музыкального текста. 

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ                                                                              «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧА

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ В ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОНИТЕЛЬСТВО: ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО, СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ»                      
(срок обучения 7 лет)
(С ДОПОЛНЕНИЕМ)

Программа по учебному предмету                                                                     МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ                                                                             (ФОРТЕПИАНО)

 

Богданович, 2013

Организация-разработчик: 
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича 

Разработчик: 
Бондарева И. В., заместитель директора по учебной работе второго здания Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича, преподаватель первой квалификационной категории и концертмейстер высшей квалификационной категории.

Рецензент:
Агафонова М. М., заведующая отделением «Фортепиано» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича, преподаватель первой квалификационной категории.

Структура программы учебного предмета

I.	Пояснительная записка
-	Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-	Срок реализации учебного предмета;
-	Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
-	Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-	Цели и задачи учебного предмета;
-	Обоснование структуры программы учебного предмета;
-	Методы обучения;
-	Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.	Содержание учебного предмета
-	Сведения о затратах учебного времени;
-	Годовые требования по классам;

III.	Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.	Формы и методы контроля, система оценок

-	Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-	Критерии оценки;

V.	Методическое обеспечение учебного процесса

VI.	Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
-	Список рекомендуемой нотной литературы;
-	Список рекомендуемой методической литературы;

I.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Важнейшую роль в образовательном процессе играет эстетическое воспитание, необходимое для формирования гармонически развитой личности. Среди разных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное искусство является источником умножения духовной культуры человека, способствует становлению его идейно-нарвственного облика и мировоззрения в целом. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры. Дети способны с головой уходить в работу, демонстрируя высокий энергетический уровень, находить оригинальный результат. Одаренность на начальном этапе обучения должна рассматриваться и развиваться преимущественно, как общая, универсальная способность, которая в процессе развития приобретает специфические черты и определенную направленность. 
Всякий человек обладает некоторой музыкальностью. Основное, что должно интересовать преподавателя, не вопрос, насколько музыкален тот или иной ученик, а какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития. Педагог в своей деятельности должен основываться на знании возрастных этапов растущего человека и динамики перехода от одного этапа к другому. Каждый возраст обладает своими возможностями и требует особого педагогического влияния. Характеризуя особенности деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста, педагоги и психологи подчеркивают специфичность творческого самовыражения. Одаренность детей проявляется в любознательности, пытливости, использовании идей.      
Важную  роль в процессе совершенствования всестороннего воспитания, учащихся должно сыграть преподавание на основе широкого использования методов обучения, способствующих в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил.

Настоящая рабочая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности.
Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
В работе над репертуаром педагог должен учитывать, что большинство произведений предназначается для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные — для работы в классе или ознакомления. 
Следовательно, педагог может устанавливать степень завершенности исполнения учеником того или иного произведения. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика. Очень важен акцент, сделанный в данной программе на изучение, как классического наследия, так и современной музыки. Такое разнообразие стилей позволяет не только расширить кругозор юного музыканта, но и соприкоснуться с различными направлениями и стилями, незаслуженно забытыми сегодня.
За время обучения педагог должен научить учащегося читать с листа, подбирать по слуху, транспонировать, сочинять небольшие пьески, музыкальные отрывки по картинкам, на заданные темы, придумывать музыкальные образы любимых сказочных персонажей, импровизировать в заданной тональности, размере, ритме, основываясь на готовый аккомпанемент; играть в ансамбле. А также научить самостоятельно разучивать пьесы из репертуара детской музыкальной школы. Воспитать волевые качества, сценическую выдержку, уверенность в себе и своих силах в условиях публичных выступлений. И очень важным аспектом является выступление учащихся на тематических концертах, где они выступают, и как исполнители и как слушатели. Концерты-лекции, проводимые преподавателями школы, дополняют процесс    развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству, обеспечение эмоционального благополучия ребенка, приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям.
Рабочая программа является индивидуальным документом преподавателя специалиста, основная идея которой в осуществлении дифференцированного подхода к обучению детей по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным особенностям.
В данной программе прослеживается музыкальное развитие каждого учащегося, учитываются его индивидуальные особенности и возможности. Разнообразен репертуар для одного и того же класса с различными по уровню сложности вариантами программы. 
Предлагаемая программа рассчитана на 7-летний срок обучения. Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7-8 лет. Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент. Фортепиано» составляет два академических часа в неделю.  Занятия проходят в индивидуальной форме. Вся работа с учеником в течение учебного года фиксируется в индивидуальном плане. Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме экзамена. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и форм.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент. Фортепиано» со сроком обучения 7 лет продолжительность учебных занятий с первого по седьмой классы обучения составляет 34 учебные недели в год.

Таблица № 1.
Сведения о затратах учебного времени

Вид учеб-ной работы, 
нагрузки аттестации	Всего часов.	
Год обучения	1-й год	2-й год	3-й год	4-й год	5-й год	6-й год	7-й год	Срок обучения- 
7 лет	
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14		
Количество 
недель	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18		
Аудиторные 
занятия	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	476	
Самостоятельная 
работа	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	476	
Максимальная 
учебная нагрузка	64	76	64	76	64	76	64	76	64	76	64	76	64	76	952	

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Максимальная трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент. Фортепиано»: 
при 7-летнем сроке обучения составляет 952  часов. Из них: 476 часов – аудиторные занятия, 476 часов – самостоятельная работа.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:    1 – 7 классы – по 2 часа в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка): 1-7 классы –  по 2 часа в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий:
индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

Цели и задачи учебного предмета

Цели:
- создание условий для музыкального и творческого развития, всестороннего воспитания каждого учащегося в фортепианном классе, учитывая уровень обучения.
- содействовать формированию гармоничной и духовно развитой личности

Задачи: 
-	раскрыть творческий потенциал учащегося;
-	привить любовь к прекрасному, к миру музыки и миру искусства в целом;
-	 «наполнить» мир учащегося духовным богатством;
-	сформировать умения и навыки исполнительского (соло, дуэт и т.д.) и концертмейстерского мастерства, что на сегодняшнем музыкальном рынке особо востребовано;
-	активизировать участие в концертной деятельности как любителей музыки, так и будущих профессионалов

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:
•	сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
•	распределение учебного материала по годам обучения;
•	описание дидактических единиц учебного предмета;
•	требования к уровню подготовки обучающихся;
•	формы и методы контроля, система оценок;
•	методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 
•	словесный (объяснение, беседа, рассказ);
•	наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);
•	практический (работа на инструменте, упражнения);
•	аналитический (сравнения     и     обобщения, развитие     логического мышления);
•	эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечтления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Описание   материально-технических   условий   реализации   учебного предмета «Фортепиано»

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие Материально-технические условия: 
•	учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму;
•	музыкальные инструменты – фортепиан

Дидактический материал:
•	научная и специальная литература;
•	репертуарные сборники, нотные сборники; 
•	таблицы музыкальных терминов;
•	видеозаписи, аудиозаписи
Музыкальные инструменты регулярно обслуживаются настройщиком (настройка, мелкий и капитальный ремонт).
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, нотами, книгами по музыкальной литературе, аудио и видео записями концертов и конкурсов. 

II.	Содержание учебного предмета "Фортепиано"

Требования по годам обучения
Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику.
 В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности.
	Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что большинство произведений предназначаются для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные - для работы в классе или просто ознакомления. 
Следовательно, преподаватель может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика

Программные требования к уровню подготовки первого класса
В течение учебного года учащиеся проходят вместе с преподавателем более 20 различных пьес, различных по характеру. Два академических концерта – во II и  IV четверти с исполнением 2-3 разнохарактерных произведений (этюд и 2 разнохарактерные пьесы). Более подвинутые учащиеся исполняют этюд, полифоническую пьесу, легкую сонатину или вариации и пьесу.
Примерный репертуарный список по классам
1 класс
Песенки-попевки на 1-2 звуках: «Андрей-воробей», «Два кота», «Ехали медведи», «Совушка» (рус. нар. прибаутка), «Лепешки» (укр. нар. песня), «Сорока, сорока» (рус. нар. прибаутка), «Пошел кот», «Петушок» и т.д.	
Рус. нар. песня		«Василек»	
Англ. нар. песня		«Игрушечный медвежонок»	
К. Лошан-Друшкевичова		«Краковяк»	
Б. Чайковский		«Урок в мышиной школе»	
Д. Томпсон		«Вальс гномов»	
Н. Ионеску		«Дед Андрей»	
Т. Потапенко		«По грибы»	
А. Филиппенко		«Цыплята»	
Ж. Металлиди		«Кот-мореход»	
В. Витлина		«Серенькая кошечка»	
Б. Берлин		«Пони Звездочка»	
С. Ляховицкая		«Где ты, Лека?»	
Ю. Абелев		«Осенняя песенка»	
К. Лошан-Друшкевичова		«Марш гномиков»	
А. Гретри		«Кукушка и осел»	
М. Красев		«Елочка»	
А. Филиппенко		«Я на скрипочке играю»	
Г. Портнов		«Ухти-тухти»	
Чешс. нар. песня		«Мой конек»	
К. Лошан-Друшкевичова		«Полька»	
Чешс. нар. песня		«Ну-ка, кони!»	
Р. Паулс		«Сонная песенка»	
Бел. нар. полька		«Янка»	
В.А. Моцарт		«Тема вариаций»	
1 класс	
Укр. нар. песня		«Ой ты, дивчина»	
Б. Берлин		«Пони Звездочка»	
Б. Берлин		«Марширующие поросята»	
Г. Галынин		«Зайчик»	
Д. Кабалевский		«Ежик»	
А. Роули		«В стране гномов»	
Б. Тобис		«Негритенок улыбается»	
Б. Тобис		«Негритенок грустит»	
 М. Шмитц		«Две пьесы»	
В. Маркевичувна		«Таинственный замок»	
Ю. Виноградов		«Танец медвежат»	
Н. Любарский		«Курочка»	
Арм. нар. танец		«Кочари»	
В. Игнатьев		«Ослик Иа»	
Ан. Александров		«Новогодняя полька»	
В. Игнатьев		«Негритянская колыбельная»	
И. Кореневская		«Дождик»	
А. Жилинский		«Веселые ребята»	
С. Сперонтес		«Песня»	
М. Шмитц		«Марш гномиков»	
Крупная форма	
Т. Салютринская		«Сонатина»	
Т. Назарова		Вариации на тему рус. нар. песни «Пойду ль я, выйду ль я»	
И. Беркович		Вариации на тему рус. нар. песни «Во саду ли в огороде»	
Д. Штейбельт		Сонатина (С) ч. 1	
Полифония 	
С. Сперонтес		«Менуэт» (G)	
И.Х. Бах		«Менуэт» (G)	
В.А. Моцарт		«Менуэт» (C)	
Этюды 	
Л. Шитте		Этюд (С)	
Э. Тетцель		Этюд (С)	
Ф. Гюнтен		Этюд (С)	
Х. Вольфарт		«Маленький барабанщик»	
Л. Шитте		«Этюд» (а)	
Ансамбли 	
А. Варламов (переложение О. Геталовой)		«На заре ты ее не буди»	
В. Шаинский		«Песенка крокодила Гены»	
П. Чайковский (переложение О. Бахмацкой)		«Вальс цветов» (отрывок из балета «Щелкунчик»)	

Программные требования к уровню подготовки учащихся 2-7 классов
В течение учебного года учащиеся обязаны в первом и во втором полугодиях выступить на академическом концерте, исполнив выученную с преподавателем программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс: полифония, крупная форма, пьеса, этюд. Первое полугодие – полифония, пьеса, два этюда; второе полугодие – крупная форма, пьеса, два этюда. Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, выбор пьес для каждого выступления определяются преподавателем в зависимости от возможностей учащегося. Учащиеся со слабыми данными могут исполнить на академических концертах пьесы или ансамбли. В течение всего курса обучения в классе фортепиано преподаватель должен вести систематическую работу по ознакомлению с новыми произведениями, с обязательными беседами о композиторе, его творчестве, характере и форме произведения. В ходе этой работы формируется навык разбора и чтения нотного текста, необходимый для самостоятельной творческой деятельности учащегося, как во времени обучения, так и после окончания школы.  Для развития навыка чтения с листа нотного текста следует обращаться к сольным, так и ансамблевым произведениям. Уровень трудности – на 2 класса ниже. В целях стимулирования технического продвижения учащиеся, в школе должны проводится технические зачеты, на которых учащиеся исполняют две гаммы – мажорную и минорную, один этюд на разные виды техники. За весь период обучения, учащийся должен показать на техническом зачете или контрольном уроке все гаммы (мажорные, минорные, диезные и бемольные).

2 класс	
Пьесы 	
Ю. Слонов		«Листок из альбома»	
В. Семенов		«Старинная американская песенка»	
В. Семенов		«Очень назойливая муха»	
В.-А. Дювернуа		«Скакалка»	
П. Чайковский		«Старинная французская песенка»	
Д. Кабалевский		«Клоуны»	
В. Селиванов		«Шуточка»	
В. Семенов		«Колыбельная для маленького слоненка»	
А. Караманов		 «Птичка»	
И. Беркович		«Танец куклы»	
А. Жилинскис		«Игра в мышки»	
Ф. Рыбицкий		«Прогулки»	
А. Роули		«Волшебное озеро»	
Э. Сигмейстер		«Каждый вечер»	
Б. Берлин		«Обезьянки на дереве»	
Стар. англ. песня (переложение О. Геталовой)		«Леди зеленые рукава»	
М. Шмитц		«Пляска ковбоев»	
Полифония 	
Ф. Каттинг		«Куранта»	
И. Кригер		«Бурре»	
И. Кригер		«Менуэт» (а)	
Л. Моцарт		«Менуэт» (е)	
Я. Сен-Люк		«Бурре»	
В.А. Моцарт		«Аллегро»	
Крупная форма	
А. Гедике		«Сонатина» (С)	
А. Дюбюк		«Русская песня с вариацией» (а)	
И. Литкова		Вариации (на тему бер. нар. песни)	
И. Беркович		Вариации (на тему рус. нар. песни)	
И. Беркович		Сонатина (G)	
Этюды 	
В. Игнатьев		«Чертово колесо»	
Л. Шитте		Этюд (С)	
К. Лешхорн		Этюд (F)	
И. Беркович		Этюд (а)	
Е. Гнесина		Этюд	
Ансамбли	
Ф. Куперен (переложение О. Геталовой)		«Кукушка»	
Э. Мак-Доуэлл (переложение О. Геталовой)		«К дикой розе»	
Г. Кингстей		«Золотые зерна кукурузы»	
Г. Струве		«Вороны»	
3 класс	
Пьесы 	
Д. Крамер		«Я пошел гулять»	
Д. Крамер		«Танцующие синкопы»	
Ф. Куперен		«Кукушка и дятел»	
А.Гедике		«Танец»	
Р. Скалецкий		«Танец»	
И. Иордан 		«Охота за бабочкой»	
С. Майкапар		«Раздумье»	
Д. Шостакович		«Марш»	
С.Майкапар		«Вальс»	
А. Гречанинов		«Мазурка»	
А. Гедике		«Медленный вальс»	
Б. Дварионас		«Прелюдия»	
А. Хачатурян		«Андантино»	
В. Гаврилин		«Каприччио»	
А. Хачатурян		«Скакалка»	
Полифония	
Д. Циполли		«Сарабанда»	
Л. Моцарт		«Менуэт»	
Э. Тетцель		«Прелюдия»	
А. Корелли		«Две сарабанды»	
Крупная форма	
Ф. Кулау		Сонатина (С) I ч.	
Л. Бетховен		Сонатина (G) I ч.	
Д. Штейбельт		Сонатина (C) I ч.	
Ф. Душек		Сонатина (G) III ч.	
Этюды 	
К. Черни		Этюды (из сб-ка «Короткие этюды и упражнения»)	
К.А. Лёшгорн		Этюд (C)	
А. Лемуан		Этюд (D)	
К. Черни		Этюд (G)	
К. Черни		Этюд (C)	
К. Черни		Этюд (D)	
Ансамбли 	
Э. Градески		«Мороженное»	
Э. Ромберг		«Тихо, как при восходе солнца»	
В. Семенов		«Частушечка»	
Г. Струве		«Веселый перепляс»	
4 класс	
Пьесы 	
Р. Глиэр		«Эскиз»	
Н. Раков		«Первые фиалки»	
Э. Хагагортян		«Андантино»	
Е. Накада		«История, увиденная во сне»	
С. Баневич		«Вальс»	
С. Прокофьев		«Марш»	
Д. Мендель		«Твоей улыбки тень»	
С. Майкапар		«Бурный поток»	
А. Гедике		«Миниатюра»	
П. Чайковский		«Полька»	
А. Стоянов		«Веселое приключение»	
Полифония 	
Г. Гендель		«Куранта» (F)	
Г. Гендель		«Куранта» (e)	
И.С. Бах		«Маленькая прелюдия» (d)	
Д. Циполи		«Фугетта» (e)	
Д. Циполи		«Сарабанда» (из сюиты g)	
Крупная форма	
Д. Кабалевский		«Легкие вариации на тему словацкой народной песни» (d)	
М. Клементи		Сонатина (C)	
Д. Чимароза		Соната (G)	
И. Гайдн		Соната (G) (II, III, IV части)	
Д. Кулау		Рондо (G)	
Д. Кулау		Рондо (F)	
Этюды 	
К. Черни		Этюд (G)	
К. Черни		Этюд (D)	
Г. Беренс		Этюд (D)	
К. Черни		Этюд (C)	
К. Черни		Этюд (G) (терции в пр.р.)	
К. Черни		Этюд (D) (арп-о в пр.р.)	
Ансамбли	
В. Семенов		«Восточный экспресс»	
Д. Кабалевский		«Гавот»	
5 класс	
Пьесы 	
И. Парфенов		«Май»	
И. Парфенов		«Ноябрь»	
В. Яглинг		«В гостях у Шумана»	
Ш.Тактакишвили		«Утешение»	
Э. Мирзоян		«Грустный вальс»	
В. Капрал		«Мазурка»	
О. Мериканто		«Вальс в стиле Шопена»	
И. Якушенко		«Деревенские музыканты»	
Ю. Рочеролл		«Давай буги!»	
П. Чайковский		«Песня жаворонка»	
Э. Григ		«Народная мелодия»	
Э. Григ		«Вальс»	
А. Хачатурян		«Подражание народному»	
Р. Глиэр		«Эскиз»	
Полифония	
Д. Циполи		Прелюдия (из сюиты g)	
Д. Циполи		Прелюдия (из сюиты h)	
Г.Ф. Гендель		Аллеманда(из сюиты d)	
Г.Ф. Гендель		Сарабанда (из сюиты d)	
А. Лядов		Сарабанда (g)	
Крупная форма	
И.Гайдн		Соната (D)	
Дж.Грациоли		Соната (G) I ч.	
Д. Чимароза		Соната (a)	
К.М. Вебер		Сонатина (С)	
А. Николаев		Сонатина (II, III части)	
Этюды	
А. Хачатурян		Этюд (с)	
С. Геллер		Этюды №№ 14, 16, 18 (25 мелодических этюдов)	
Т. Лак		«20 избранных этюдов» (по выбору)	
А. Лешгорн		Этюды №№ 6, 9, 12	
А. Лешгорн		«Школа беглости» (по выбору)	
Ансамбли 	
М. Глинка		«Марш Черномора» (из оперы «Руслан и Людмила»)	
М. Глинка		«Гопак»	
С. Прокофьев		«Монтекки и Капулетти» (из балета «Ромео и Джульетта»)	
6 класс	
Пьесы 	
А. Бабаджанян		«Экспромт»	
А. Скултэ		«Ариетта»	
А. Онеггер		«Памяти Шопена»	
Х. Турина		«Жонглера»	
И. Якушенко		«Очень галантный кавалер»	
В. Семенов		«Пьеса в ленивых тонах»	
Р. Шуман		«Дед Мороз»	
Ж.Ф. Рамо		«Тамбурин»	
Полифония	
К.-Ф. Э. Бах		«Аллеманда» (е)	
И.К. Фишер		«Прелюдия и фуга»	
И.-С. Бах		«Двухголосные инвенции»	
И.-С. Бах		«Трехголосные инвенции»	
Крупная форма	
И. Гайдн		Соната-партита (С)	
Л. Бетховен		VI легких вариаций на швейцарскую пенсню(F)	
Д.Пешетти		Сонатина	
Д. Чимароза		Соната (с)	
Этюды	
Л. Шитте		Этюд (g)	
К. Черни		Этюд (A)	
К. Черни		Этюд (E)	
Л. Шитте		Этюд (e)	
Ф. Бургмюллер		«Веселое настроение»	
С. Майкапар		«Стаккато-прелюдия»	
К. Черни		Этюд (С) (октавы в л.р.)	
И. Крамер		Этюд (d)	
А. Бертини		«Фантазия» (а)	
Э. Мак-Доуэлл		«Тарантелла» (с)	
А. Бертини		«Отважный всадник» (F)	
А. Лемуан		«Тихая река» (Aes)	
К. Гурлитт		«Ночной всадник»	
Ансамбли	
И. Дунаевский		Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта»	
Э. Григ		«Танец Анитры» (из сюиты «Пер Гюнт»)	
7 класс	
Пьесы 	
Н. Черепнин		«Прелюдия»	
Р. Глиэр		«Эскиз»	
Р. Щедрин		«Юмореска»	
А. Мачавариани		«Баллада «Базалетское озеро»	
С. Скотт		«Страна лотоса»	
Дж. Гершвин		«Прелюдия» (В)	
А. Андерсен		«Колыбельная»	
Д. Крамер		«Танцующий скрипач»	
Ф. Лист		«Маленькая пьеса»	
П. Чайковский		«Май. Белые ночи»	
Р. Шуман		«Фантастический танец» (d)	
Полифония	
А. Хачатурян		Инвенция («Детский альбом»)	
И.-С. Бах		«Французские сюиты» (по выбору)	
И.-С. Бах		«Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа» (обр. для ф-но Кабалеского Д.)	
Г. Гендель		«Чакона»	
И.-С. Бах		«XTK» I Том: B, c, dIIТом:  f, c	
Крупная форма	
И. Гайдн		«Венгерское рондо» (из фортепианного трио G)	
И. Геништа		 Соната (F, I ч.)	
В.А. Моцарт		Фантазия (d)	
И. Гайдн		Соната (Es, I)	
Л. Бетховен		Рондо (C)	

Этюды	
Ф. Бургмюллер		«Песня пряхи»	
С. Геллер		«Шествие средневековых рыцарей»	
Ф. Бургмюллер		«Снежная вьюга» (С)	
С. Геллер		«Морской пейзаж»	
Ф. Бургмюллер		«Неистовый шторм» (d)	
К.А. Лешгорн		Веселое настроение (D)	
Ансамбли	
Д. Крамер		«Диснейленд» (фантазия на темы мультфильмов Диснея)	
А. Хачатурян		«Танец с саблями» (из балета «Гаянэ»)	
Ф. Мендельсон		«Свадебный марш» (из музыки «Сон в летнюю ночь»)	
А.Дворжак		«Славянские танцы»	

Экзаменационные требования: полифония, один-два этюда, крупная форма, пьеса.
В выпускном классе учащиеся могут играть на зачётах любые произведения на усмотрение педагога; количество зачётов и сроки специально не определены.
 Главная задача 7 класса – представить выпускную программу в максимально готовом виде. Учащийся может пройти в год две программы, может повторить произведение из программ предыдущих классов. Перед экзаменом, который проводится в мае месяце, учащиеся обыгрывают выпускную программу на зачётах, классных вечерах или концертах.

III.	Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Фортепиано», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности фортепиано;  
- самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
-знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
- знание профессиональной терминологии;
- наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.

IV.  Формы и методы контроля, система оценок
1.	 Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы "Фортепиано" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: академических зачетах, контрольных уроках, экзаменах, концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов.
 Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. 
Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. 
По итогам этого экзамена выставляется оценка "отлично", "хорошо", "удовлетворительно", "неудовлетворительно". 
Учащиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано для создания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов.
1.	Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 2
Оценка	Критерии оценивания выступления	
5 («отлично»)	технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения	
4 («хорошо»)	оценка     отражает     грамотное     исполнение     с небольшими   недочетами (как   в   техническом плане, так и в художественном)	
3 («удовлетворительно»)	исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.	
2 («неудовлетворительно»)	комплекс серьезных недостатков, невыученныйтекст, отсутствие   домашней   работы, а   также плохая посещаемость аудиторных занятий	
«зачет» (без оценки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения	

Данная система оценки качества исполнения является основной.
Оценки   выставляются   по   окончании   каждой   четверти   и   полугодий учебного года.
V.	 Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. 
Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. 
Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. 
Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика -интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Одна из основных задач специальных классов - формирование музыкально-исполнительского аппарата обучающегося. 
С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика музыкальные произведения.
Следуя лучшим традициям и достижениям русской пианистической школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.
Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности преподавателя. 
Перед прочтением нового материала необходимо предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.
В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. 
В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. 
При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. 
В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. 
Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно. 
Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. 
Эти качества необходимы для организации грамотной     самостоятельной     работы, которая     позволяет     значительно активизировать учебный процесс.

VI.	 Списки рекомендуемой методической литературы

1.	Алексеев А.      «Методика обучения игре на фортепиано» - 3 издание доп., М., 1978
2.	Баренбойм Л.   «Музыкальная педагогика и исполнительство» - Л., 1974
3.	Николаев А.(ред.)  «Очерки по методике обучения игре на фортепиано», вып.2 – М., 1965
4.	Гольденвейзер А.  «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М., 1975
5.	Алексеев А. «Из истории фортепианной педагогики» -К.,1974
6.	Коган Г.     «У врат мастерства», 4 издание, М., 1977
7.	Коган Г.     «Работа пианиста», 3издание, М., 1979
8.	Мартинсен К.  «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческойволи» - М., 1966
9.	Мартинсен К. «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» - М.,2002 год
10. 	Мильштейн Я.  «Советы Шопена пианистам» - М., 1967
11. 	Кременштейн Б. «Педагогика Г.Г.Нейгауза» - М., 1984
12.	 Нейгауз Г.     «Об искусстве фортепианной игры», 3 издание, М., 1967
13.	 Шуман Р.    «Жизненные правила для музыканта» - М., 1958
14. 	Перельман Н.   «В классе рояля» - Классика XXI, М., 2002
15. 	Тимакин Е.   «Воспитание пианиста» -  М., 1984
16. 	Фейнберг С.    «Пианизм как искусство» - Классика XXI, М., 2001
17. 	Юдовина-Гальперина Т. «За роялем без слез» С.-П. 2002

ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК РЕПЕРТУАРНЫХ СБОРНИКОВ
					1 класс
1.	Альбом ученика пианиста. Хрестоматия подготовительного класса. Сост. Цыганова Г. - Ростов: Феникс, 2005.			
2.	Альбом юного музыканта. Вып. 1. Ред. и сост. Костромитина Л., Борисова Е. -  СПб. Композитор, 2004.
3.	Альбом юного музыканта. 1-2 класс ДМШ. Сост. Андреева М., Ермаков Е. - М.: Культура - детям, 1997.
4.	Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. -   М.: РМИ, 2006.
5.	Барсукова С. Азбука игры на фортепиано для учащихся подготовительного и первого классов. -  Ростов: Феникс, 2001.
6.	Барсукова С. Сборник пьес для 1 класса «Веселые нотки». - Ростов: Феникс, 2006.
7.	Золотая библиотека педагогического репертуара.   Нотная папка № 1 - М.: Дека-ВС, 2004.
8.	Игнатьева Л., Игнатьев В. Альбом начинающего пианиста «Я музыкантом стать хочу».  Выпуски 1.2 -  Л.: Советский композитор, 1989.
9.	Избранные пьесы для младших классов музыкальных школ. Сост. Бажилин Р. - СПб. Композитор, 2004.
10.	Исакова А. Фортепианный цикл для детей «Доброе утро». - М.: Музыка, 2000.
11.	Лещинская И., Пороцкий В. «Малыш за роялем». Учебное пособие - М.: Кифара, 1994.
12.	Лирические пьесы «Поющие клавиши». 1-4 кл. -  СПб: Союз Художников, 2005.
13.	Ляховицкая С. Фортепианная школа. - СПб: Композитор, 2004.  
14.	Первые шаги маленького музыканта «Волшебные клавиши». Сост. Антипова Т. -  М.: Золотое руно, 2005.
15.	Перунова В. «Музыкальная азбука». Учебно-методическое пособие. - СПб: Композитор, 1999.
16.	Пособие для начинающих «Пора играть, малыш». - Ростов: Феникс, 2003.
        Л.: Советский композитор, 1988.
17.	Пьесы для фортепиано. 1-3 кл. Ред. Григоренко В. - М.: Кифара, 1998.
18.	Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. Часть 1. Сост. Ляховицкая           С., Баренбойм Л. - Л.: Советский композитор, 1981.
19.	Симонова Т. Пособие для начинающих пианистов «Чудесные клавиши». -  СПб: Композитор, 2004.
20.	Современный пианист. Сборник фортепианных пьес и ансамблей. Сост. Натансон В., Копчевский Н., Соколов М. - М.: Музыка, 1970.
21.	Сотникова О. Пособие для начинающих «Я учусь играть». -  СПб: Союз Художников, 2001.
22.	Старовойтова Л. «Цветок открывается». Сборник пьес для начинающих. Выпуски 1,2 - М.: Музыка, 2000.
23.	Тургенева Э. Пособие для начинающих «Музыкальная поляна». - М.: Владос, 2002.
24.	Тургенева Э., Малюков А. Развитие музыкально-творческих навыков. Учебное пособие Часть.1. -  М.: Владос, 2002.
25.	Упражнения, этюды, пьесы. «Первые шаги». Ч.1. Сост. Голованова С. -  М.: Крипто-Логос, 2002.
26.	Учебное издание «Маленькому пианисту». - СПб: Композитор, 1999.
27.	Учебное пособие «В музыку с радостью». Сост. Геталова О. - СПб: Композитор, 2004.
28.	Учебное пособие «Начинаю играть на рояле». Тетр. 1.2. Сост. Борзенков А., Березовский Б. - СПб: Композитор, 2004.
29.	Учебное пособие «Первые шаги маленького пианиста». Сост. Королькова И. - Ростов: Феникс, 2006.
30.	Учебно-методическое пособие «Первые шаги маленького пианиста». Сост. Баранова З., Четверухина А., Пирунова В. - М.: Музыка, 1997.
31.	Фортепиано. Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей 1 класс. Сост. Милич Б. - М.: Музыка, 2002 или - М.: Кифара, 2002.
32.	Хрестоматия педагогического репертуара. 1 класс. Сост. и ред.  Турусова И. – М.:Музыка 2003
33.	Хрестоматия для фортепиано. 1 класс ДМШ.  Сост. Бакулов А., Сорокин К. – М.: Музыка, 1991.  
34.	Хрестоматия для фортепиано. 1 класс ДМШ. Сост. Любомудрова А., Туманян А. - М.: Музыка, 2001.  
35.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетр.1. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб. Композитор, 2004. 			
36.	Хрестоматия. Часть1. Сост. Григоренко В. - М.: Кифара, 2005.
37.	Хрестоматия для фортепиано. 1-2 класс. - М.: Издательство «Тороповъ», 2002.
38.	Хрестоматия педагогического репертуара. 1 класс. Сост. Костромитина Л., Борисова Е. -  СПб: Композитор, 2004.                  
39.	Школа игры на фортепиано. Сост. Николаев А. - М.: Музыка, 2004.
40.	Школа юного пианиста 1 – 3 кл. Ред. Криштоп Л., Баневич С. - СПб: Композитор, 2004.  
41.	Школа игры на фортепиано. 110 новых пьес. Сост. Поливода Б., Сластененко В. - Ростов: Феникс, 2004.

ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
1.	Альбом полифонических произведений. Тетр. 1-3. Сост. Соколова А. - М.: Торговый дом П.Юргенсона, 2003.
2.	Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. -  СПб.: Композитор, 2004.
3.	Бах И.С. Нотная тетрадь В.Ф.Баха. - М.: Музыка, 1978.
4.	Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Ред. Бузони Ф. -  М.: Классика XXI, 2003.
5.	Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги и другие пьесы для фортепиано. Ред. и комментарии Браудо И. - СПб.: Композитор, 2004.
6.	Бах И.С. Педагогическое наследие. «Мой Бах». Сост. Егоров П. - СПб.: Нота – МИ, 2006.
7.	Бах И.С. Двухголосные и трехголосные инвенции. - СПб.: Композитор, 2004.
8.	Бах И.С. Инвенции и симфонии. - М.: Тороповъ, 2003.
9.	Бах И.С. Избранные произведения для фортепиано. Выпуск 1. Сост. и ред. Ройзман Л. - М.: Музыка, 2002.
10.	Бах И.С. Французские сюиты. - М.: Тороповъ, 2001.
11.	Бах И.С. Лютневые сюиты. BWV 997, 998, 1006. - М.: Тороповъ, 2004.
12.	Гендель Г.Ф. Избранные произведения для фортепиано. Выпуск 1. - М.: Музыка, 2005.
13.	Гендель Г.Ф. Педагогическое наследие. «Мой Гендель». Сост. Егоров П. - СПб.: Нота – МИ, 2006.
14.	Гендель Г.Ф. Сочинения для фортепиано. Тетр. 1-3. Ред. Ройзман Л. - М.: Музыка, 1978.
15.	Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVI, XVII вв. Выпуски 1,2,3.Сост. и ред. Копчевский Н. -  М.: Музыка, 1975.
16.	Кребс Л. Произведения для клавира. Ред. Копчевский Н. - М.: Музыка, 1980.
17.	Лёгкие пьесы для младших и средних классов «Предшественники и современники Баха». Ред. Браудо И. - СПб.: Композитор, 2004.
18.	Полифонические пьесы для фортепиано. 1-3 классы. Сост. Сорокин К., Комалькова Е. - М.: Кифара, 1994.
19.	Полифонические пьесы. Выпуск 3.Сост. Блажевич А. - М.: Композитор, 1992.
20.	Полифонические пьесы. Выпуск 4.Сост. Дельнова В. - М.: Музыка, 1974.
21.	Полифонические пьесы. Выпуск 1,2.Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 1980.
22.	Полифонические произведения детей и современников И.С.Баха. Сост. Гудова Е., Чернышков С. - М.: Классика XXI, 2002.
23.	Полифонические пьесы XVI – XVIII века (3 – 7 класс). Сост. Старикова О. - СПб.: Композитор, 2004.
24.	Полифоническая тетрадь. Полифонические пьесы западноевропейских композиторов. Сост. Якимчук М. - СПб.: Лань, 1999.
25.	Пьесы для фортепино. «Первое концертное выступление». Сост. Лакош А. «От Фрескобальди до Баха». - М.: АСТ, 2005.
26.	Пьесы для фортепиано. «Введение в полифонию». Для младших и средних классов. Сост. и ред. Лакош А. - М.: АСТ, 2005.
27.	Пьесы западноевропейских композиторов XV – XVII веков. Сост. Григоренко В. - М.: Кифара, 2002.
28.	Сборник полифонических пьес «Путь к Баху». Учимся играть полифонию.            Сост. Платунова М. - СПб.: Композитор, 2005.
29.	Старинная музыка для маленьких пианистов. -  М.: Классика XXI, 2001.
30.	Старинная клавирная музыка. - СПб.: Лань, 1999.
31.	Танцевальные жанры эпохи Барокко. Сост и ред. Моздыков А., Моздыкова Л. -  М.: Композитор, 2005.
32.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетр.2. Полифония 1-4 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
33.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетр.2. Полифония 1-4 кл. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1998.
34.	Хрестоматия для фортепиано. Полифонические пьесы для 5 класса. - М.: Музыка, 1997.
35.	Хрестоматия педагогического репертуара. 5 класс. Полифонические пьесы. Выпуски 1,2. Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 2004.
36.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 2. 5-7 кл. Полифония. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
37.	Хрестоматия для фортепиано. Полифонические пьесы для 5 класса. Сост. Диденко С. - СПб.: Нота – МИ, 2005.
38.	Циполи Д. Полифоничкские произведения. Сост. Гудова Е., Чернышков С. - М.: Классика XXI, 2002.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ КРУПНОЙ ФОРМЫ
1.	Альбом сонатин - Ростов: Феникс, 2003.
2.	Альбом сонатин. Вып.1-3. - М.: Музыка, 1979.
3.	Бетховен Л. Легкие сонаты. Ред. А.Гольденвейзера. - СПб.: Композитор, 2004.
4.	Бетховен Л. Легкие сонаты и сонатины. Репертуар ДМШ. – СПБ.: Нота – МИ, 2005.
5.	Бетховен Л. Легкие вариации. - М.: Тороповъ, 2002.
6.	Бортнянский Д. Сонаты (по выбору). - Киев.:МузичнаУкраiна. 1988
7.	Вариации. «Мое концертное выступление». Тетр. 4-5. Сост. Полозова М. - СПб.: Композитор, 2004.
8.	Вебер К. Пьесы. Т.1. - М.: Музыка, 1974.
9.	Гайдн Й. Сонаты. - М.: Музыка, 2001.
10.	Гайдн Й. Избранные произведения. Вып.  1-2. Сост. Кравцов В. - М.: Музыка, 1979-1980.
11.	Избранные классические сонатины. Вып. 1-3-. - М.: Музыка, 1993.
12.	Клавирная музыка. «Сыновья Баха». -  СПб.: Нота – МИ, 2005.
13.	Клементи М. Сонатины op. 36, 37, 38. - СПб.: Композитор, 2004.
14.	Кулау Ф. Сонатины. - М.: Музыка, 2001.
15.	Литовко Ю. «Веселое путешествие». Сонатины для учащихся младших классов. - СПб.: Союз Художников, 2001.
16.	Моцарт В.А. Детские пьесы. Произведения крупной формы. - М.: Классика XXI, 2004.
17.	Моцарт В.А. Шесть сонатин. - СПб.:Тороповъ, 2004.
18.	Моцарт В.А. Легкая соната до мажор. KV 545. - М.: Тороповъ, 2005.
19.	Моцарт Л. Нотная тетрадь Н. и  В.А.Моцарта. - М.: Классика XXI, 2004.
20.	Произведения крупной формы. «Первое концертное выступление». 4 класс. Вып. 2. «От Й.Гайдна до Л.Бетховена». Сост. и  ред.Лакош А - М.: АСТ, 2005.
21.	Сонатины. «Мое концертное выступление». Тетр. 4. Сост. Полозова М. - СПб.: Композитор, 2004.
22.	Сонатины и вариации. 5-7 класс. - М.: Кифара, 1997.
23.	Сонатины, рондо и вариации. - СПб.: Композитор, 1999.
24.	Сонатины для самых маленьких. 1-4 класс. Сост. Костромитина Л. – СПб.: Союз Художников, 2005.
25.	Хрестоматия для фортепиано. Произведения крупной формы. Выпуски 1,2. Сост. Гудова Е., Смирнов В., Чернышков С. - М.: Музыка, 2005.
26.	Хрестоматия педагогического репертуара. Т.3. Произведения крупной формы. 1-4 класс. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
27.	Хрестоматия педагогического репертуара. 5 класс. Произведения крупной формы. Вып. 1. Сост. Самарин В. - М.: Музыка, 2005.
28.	Хрестоматия педагогического репертуара. 5 класс. Произведения крупной формы. Вып. 2. Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 2004.
29.	Хрестоматия педагогического репертуара. Полифонические пьесы и крупная форма. 5 класс ДМШ. Сост. Диденко О. -  М.: Музыка, 1995.
30.	Хрестоматия педагогического репертуара. Произведения крупной формы 5-7 класс. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.

Этюды
1.	Беренс Г. 32 избранных этюда. - СПб.: Композитор, 2004.
2.	Бертини А. Избранные этюды op.28 и op.32. -  М.: Музыка, 1992.
3.	Бертини А. Этюды op.28. - СПб.: РИД, 2005.
4.	Бертини А. Этюды op.32. - СПб.: РИД, 2005.
5.	Бургмюллер Ф. Этюды для фортепиано op.105. - Ростов: Феникс, 1999.
6.	Гедике А. Десять миниатюр в форме этюдов. - М.: Композитор, 1994.
7.	Дювернуа Ж. 25 легких прогрессивных этюдов op. 176. - М.: Музыка, 1999.
8.	Избранные этюды зарубежных композиторов. 5-6 кл. Вып. 1,2,3. Сост. Волошинова Н -СПб.: Союз Художников, 2004.
9.	Лемуан А. 50 характерных и прогрессивных этюдов для фортепиано op.37. -  М.: Музыка, 2004; - М.: Кифара, 2005.
10.	Лешгорн А. Этюды op.65. - М.: Музыка, 1984.
11.	Лешгорн А. Этюды op.66. - М.: Музыка, 1984.
12.	Мошковский М. 20 маленьких этюдов op.91. Выпуски 1,2. - СПб.: Композитор, 2004.
13.	Сборник этюдов и виртуозных пьес «Маленькому виртуозу». Вып. 1,2,3. Сост. Самонов А. - М.: Советский композитор, 1986.
14.	Черни К. Избранные этюды для фортепиано. Под ред. Гермера Г. - М.: Музыка, 2004.
15.	Черни К. Этюды для начинающих. Сост. Терентьева Н. - Л.: Музыка, 1987.
16.	Черни К. Этюды для начинающих «Первый учитель и первые уроки». Выпуски 1,2. Сост. Бакулов А. - М.: Композитор, 1992.
17.	Черни К. Этюды-упражнения для начинающих. Выпуски. 3,4. Сост. Бакулов. - М.: Композитор, 1999.
18.	Черни К. Этюды и упражнения для левой руки. Сост. Терентьева Н. - Л.: Музыка, 1989.
19.	Черни К. 100 этюдов op. 139. - М.: АСТ, 2006.
20.	Черни К. «Школа беглости» op. 299. - М.: Музыка, 2004.
21.	Шитте Л. 25 маленьких этюдов op.108. - СПб.: Композитор, 2004.
22.	Шитте Л. 25 маленьких этюдов op.160. - СПб.: Композитор, 2004.
23.	Шитте Л. 25 этюдов для фортепиано op.68. - М.: Музыка, 2003.
24.	Школа техники. Выпуски 1.2, 3. Сост. Чернышков С. - М.: Классика XXI век, 2004.
25.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 5. Этюды 1-4 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. -  СПб.: Композитор, 2004.
26.	Хрестоматия педагогического репертуара 1-4 кл. ДМШ. Часть 2. Пьесы и этюды. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1998.
27.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 5. Этюды 5-7 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. -  СПб.: Композитор, 2004.
28.	Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 5 класс. Этюды. Сост. Копчевский Н. -  М.: Музыка, 2004.
29.	Хрестоматия для фортепиано. 5 класс. Этюды. Сост. Бородулина Е., Гоцеридзе М., Краснова А. - М.: Музыка, 2005.
30.	Этюды для фортепиано. 1-3 кл. Сост. Сорокин К., Комалкова Е. - М.: Кифара, 1998.
31.	Этюды для фортепиано. Выпуски 1-5. Младшие классы. Сост. Артоболевская А., Бакулов А., Соколов М. -  М.: Советский композитор, 1981.
32.	Этюды для фортепиано. Выпуски 1-6. Средние классы. Сост. Бакулов А., Питерин Ю., Мануильская А., Рубах А. - М.: Советский композитор, 1982.
33.	Этюды на разные виды техники. 2-5 кл. Сост. Милич Б. -  Киев: МузичнаУкраiна, 1983.
34.	Этюды и виртуозные пьесы. Выпуски 1,2. Сост. Чернышков С. -   М.: Культура детям, 1998.

Гаммы, упражнения
1.	Алексеева И., Сухова В. Гаммы и арпеджио. Средние и старшие классы. - СПб.: Союз Художников, 2005.
2.	Бернстайн С. 20 уроков клавиатурной хореографии. - СПб.: Композитор, 2004.
3.	Борухзон Л., Моренко С. Гаммы и арпеджио. - СПб.: Композитор, 2004.
4.	Гаммы и арпеджио для фортепиано. Часть1,2. Сост. Ширинская Н. - М.: Композитор, 2001.
5.	Ганон Ш. Пианист – виртуоз. - М.: Музыка, 2004.
6.	Дюбук А. Техника фортепианной игры. -  М.Золотое руно, 2005.
7.	Лещинская И. Ежедневные упражнения юного пианиста. - М.: Кифара, 1994.
8.	Симонова Н. Скороговорки для фортепиано. 50 упражнений для беглости пальцев. - СПб.: Композитор, 2004.
9.	Шмитт Л. Технические упражнения для фортепиано. - СПб.: Композитор, 2004.
Пьесы
1.	Барток Б. Микрокосмос. Комплект из 6 тетрадей - СПб.: Композитор, 2001.
2.	Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Серия «Классики - юношеству». Сост. Титаренко К. - М.: Музыка, 2005.
3.	Бетховен Л. Пьесы. Тома. 1-3. Сост. Питерин Ю. - М.: Музыка, 1978.
4.	Бетховен Л. «Мой Бетховен». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
5.	Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Выпуск 1. Сост. Егоров П.-М.: Музыка, 1973.
6.	Бетховен Л. Все багатели. - СПб.: Нота – МИ, 2004.
7.	Бетховен Л. Контрдансы для фортепиано. - М.: Музыка, 1992.
8.	Бетховен Л. Танцы. - М.: АСТ, 2005.
9.	Гайдн Й. Избранные пьесы для фортепиано. 1-4 кл. - М.: Композитор, 1993.
10.	Гайдн Й. Избранные пьесы. Выпуски  1, 2. Сост. Кравцов В. - М.: Музыка, 1972.
11.	Гайдн Й. «Мой Гайдн». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
12.	Григ Э. Лирические пьесы. Тетр. 1-2. - СПб.: Композитор, 2004.
13.	Григ Э. «Мой Григ». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
14.	Мендельсон Ф. «Мой Мендельсон». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
15.	«Музыка Вены». Гайдн Й., Моцарт В., Бетховен Л., Шуберт Ф. - СПб.: Лань, 2000.
16.	Моцарт Л. Нотная тетрадь Нанерль и В.А. Моцарта. - М.: Классика XXI, 2004.
17.	Моцарт В.А. Детские пьесы. - М.: Классика XXI, 2004.
18.	Моцарт В.А. «Мой Моцарт». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
19.	Франк Ц. «Мой Франк». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
20.	Шопен Ф. «Мой Шопен». Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
21.	Шуман Р. Альбом для юношества. - СПб.: Композитор, 2004.
22.	Шуман Р. Альбом для юношества. Ред. Мержанов В. - М.: Тороповъ, 2004.
23.	Шуберт Ф. Полное собрание сочинений для фортепиано. Тома 3,4. Танцы и мелкие пьесы. -  М.: Музгиз, 1973.
24.	Шуберт Ф. Избранные пьесы для фортепиано. Сост. Егоров П.-М.: Музыка, 2003.
25.	Шуберт Ф. Избранные песни. Переложение для фортепиано Дюбюка А. - М.: Музыка, 2004. 

26.	Глинка М. Пьесы. Тетради 1,2. - СПб.: Композитор, 2004.
27.	Глинка М. Фортепианные сочинения. - М.: Юргенсон, 2004.
28.	Глинка М. Избранные произведения. - М.: Тороповъ, 2002.
29.	Гречанинов А. Детский альбом. - СПб. Композитор, 2004.
30.	Гречанинов А. «День ребенка» op. 109. - М.: Композитор, 1994.
31.	Гречанинов А. Избранные детские пьесы. Сост. Шпигель И. - М.: Композитор, 1992.
32.	Гречанинов А. Пастели. - СПб. Композитор, 2004.
33.	Глиэр Р. Пьесы для фортепиано. - М.: Композитор, 2002.
34.	Гедике А. 60 легких фортепианных пьес op.36. Тетради 1,2. - М.: Композитор, 1993.
35.	Гнесина Е. Альбом детских пьес. - М.: Композитор, 1990.
36.	Кюи Ц. Избранные пьесы. Сост. Просыпалова Л. - М.: Музыка, 1985.
37.	Прокофьев С. Детская музыка. - СПб.: Композитор, 2004.
38.	Прокофьев С. Детские эскизы. - М.: Музыка, 1982.
39.	Прокофьев С. Сюита из балета «Ромео и Джульетта». Облегчённое  переложениеАтомяна А. - СПб.: композитор, 2001.
40.	Свиридов. Детский альбом. - М.: Музыка, 1984.
41.	Чайковский П. Детский альбом. - СПб.: Композитор, 2004; - М.: Тороповъ, 2004.
42.	Чайковский П. «Мой Чайковский». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2005.
43.	Хачатурян А. Детский альбом. - М.: Музыка, 1993.
44.	Шостакович Д. Нетрудные пьесы. Выпуски 1,2. Сост. Виткинд З. - М.: Советский Композитор, 1970, 1973.
45.	Шостакович Д. Избранные детские пьесы. Сост. Розенгауз Б. - М.: Композитор, 2004.
46.	Шостакович Д. Детская тетрадь. - DSCH, 2005.
47.	Шостакович Д. Танцы кукол. - DSCH, 2005.
48.	Щедрин Р. Тетрадь для юношества. -  М.: Музыка, 1987.

49.	Баневич С. Альбом фортепианных пьес «Русалочка». Ред. Шнитке А. - СПб.: Северный Олень, 1994. 
50.	Баневич С. Альбом фортепианных пьес и ансамблей. - СПб.: Композитор, 2004.
51.	Вавилов Г. Альбом пьес «Дюймовочка». - СПб.: Композитор, 2004.
52.	Волоков С. Картинки к сказкам Андерсена. Музыкальные  иллюстрации - М.: Композитор, 2005.
53.	Гаврилин В. Пьесы. Тетради1,2,3. Младшие, средние и старшие классы. - СПб.: Композитор, 2004.
54.	Гаврилин В. Вальсы в 2 и 4 руки. - СПб.: Композитор, 2004.
55.	Голубев Е. Альбом пьес для  2-7 кл. - М.: Композитор, 2005.
56.	Губайдуллина С. «Музыкальные игрушки». Детские альбомы советских композиторов. Выпуск 2. - М.: Советский композитор, 1981
57.	Кабалевский Д. «Дмитрий Кабалевский – юным исполнителям». Сост. Пигарева И. - М.: Музыка, 2001
58.	Кабалевский Д. Фортепианная музыка для детей и юношества. Выпуски 1, 3, 4, 5, 10. - М.: Советский композитор, 1983, 1985, 1986, 1989.
59.	Караманов А. Детские пьесы «Небесное и земное». - М.: Классика XXI, 2005.
60.	Караманов А. Детские пьесы «Окно в музыку». - М.: Классика XXI, 2005. 
61.	Лазарева Ю. Детский альбом. - М, 1997.
62.	Литовко Ю. Пьесы для фортепиано 1-2 кл. «Я буду пианистом». - СПб.: Союз Художников, 2005.
63.	Литовко Ю. Музыкальный букварь для начинающих. - СПб.: Союз Художников, 2002.
64.	Литовко Ю. Маленькие пьесы для маленьких детей «Кошкин дом». - СПб.: Союз Художников, 2001.
65.	Майкапар С. Детские пьесы. Ред. Тимакин Е. - М.: Советский композитор, 1969.
66.	Майкапар С. Бирюльки. - СПб.: Композитор, 2004. 
67.	Металлиди Ж. Фортепианные циклы. - СПб.: Композитор, 2004.
68.	Металлиди Ж. Музыкальные портреты литературных героев. - СПб.: Композитор, 2004.
69.	Окунев Г. Цикл пьес для детей «Радуга». - СПб.: Композитор, 2004.
70.	Петрова О. Альбом фортепианных пьес для учащихся средних классов «Восьмигранный шарик». - СПб.: Союз Художников, 2002.
71.	Подгайц Е. Детский альбом. - М.: Музыка, 1999.
72.	Портнов Г. «Русский лес». Блокнот музыкальных рисунков для фортепиано. Для уч-ся младших классов. - СПб.: Союз Художников, 2002.
73.	Раков. Н. Детский альбом, «Из юных дней» (сборник  пьес), «Школьные годы» (сборник  пьес), Новеллетты (пьесы  для  фортепиано), 24 пьесы во всех тональностях, «Акварели» (пьесы  для  фортепиано) . -  М.: Советский композитор, 1972-1978.
74.	Рыбицкий Ф. Польская тетрадь. Фортепиано. Для самых маленьких -  СПб.: Нота – МИ, 2005.
75.	Слонимский С. Фортепианный альбом для детей, юношества и концертирующих пианистов. Тетради  1-5. - СПб.: Композитор, 2004.
76.	Туркина Е. Фортепиано для самых маленьких «Котенок на клавишах». Тетради 1-3. - СПб.: Союз Художников, 2004.
77.	Фалик Ю. Детский альбом. - СПб.: Композитор, 2004. 
78.	Эшпай Э. «От менуэта до буги». Сборник  пьес  и  ансамблей - СПб.: Композитор, 2004.
79.	Золотая библиотека педагогического репертуара. «Нотная папка пианиста № 4, № 5. - М.: Дека-ВС, 2004.
80.	Избранные пьесы для младших классов ДМШ. Серия: «Библиотека юного пианиста». Сост. Бажилин Р. - М.: Издательский ДомКатанского, 2001.
81.	Лирические пьесы кантиленного характера «Поющие клавиши». Сост. Зуева А. - СПб.: Союз Художников, 2005.
82.	Музыка композиторов России для детей. 2-7-кл. Сост. Веселова А. - СПб.: Союз Художников, 2005. 
83.	Музыкальный салон.  Пьесы для фортепиано  . Выпуски 1,2. Сост. Ковалевская О., Караогланова И., Афанасьева Н. - М.:Техника, 2004.
84.	Произведения французских композиторов XIX века. 4-7 кл. - СПб.: Союз Художников, 2002.
85.	Пьесы  танцевальной  формы  для  фортепиано.«От гавота до фокстрота». Выпуски 1-4. Сост. Комаровская Т., Шарай В. - М.: Классика XXI, 2004.
86.	Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов. Выпуски 1,2,3. - Л.: Музыка, 1981.
87.	Пьесы для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. - М.:Кифара, 2001.
88.	Пьесы для фортепиано. 3-5 классы ДМШ. - М.: Кифара, 2001.
89.	Пьесы «Русские салоны». Тетради 1,2. - СПб.: Композитор, 2004.
90.	Пьесы скандинавских композиторов «Северная рапсодия». Сост. Иванова Е., Павлова Т. - СПб.: Союз Художников, 2005.
91.	Романтические миниатюры. Средние и старшие классы. Сост. Волкова Т., Сухоцкая Е. - СПб.: Союз Художников, 2005.
92.	Русская фортепианная миниатюра для средних и старших классов. Сост. Поддубный С. - СПб.: Союз Художников, 2004.
93.	Сборник тематических пьес разных авторов для средних и старших классов. Сост. Петрова О. - СПб.: Союз Художников, 2005.
94.	Сборник пьес для учащихся младших классов «Музыкальный букет». Сост. Мартынова Н. Минченок Е. - СПб.: Союз Художников, 2005.
95.	Сборник пьес «Музыкальная мозаика». Вып. 1-5. Сост. Барсукова С. -  Ростов: Феникс, 2003.
96.	Сборник пьес для фортепиано. 1-2 кл. Выпуск 3. Сост. Барсукова С. - Ростов: Феникс, 2005.
97.	Сборник пьес для фортепиано. 3-4 кл. Выпуск 3. Сост. Барсукова С. - Ростов: Феникс, 2005.
98.	Сборники пьес «Первое концертное выступление». Сост.и ред. Лакош А. Выпуск № 2 «От Й. Гайдна до Л.Бетховена». Выпуск № 3 «От Р.Шумана до И.Брамса». Выпуск № 4 «От Э.Грига до В.Лютославского». - М.: АСТ, 2005.
99.	Современная фортепианная музыка для детей. Выпуски  2- 5. Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 1986-1988.
100.	Старинные танцы для фортепиано. Сост. Лакош А. - М.: АСТ, 2005. 
101.	Фортепиано. Вып. 3. Тетрадь № 5 3 класс. Сост. Голованова С. -  М.: Крипто-Логос, 2001.
102.	Фортепианные пьесы для 1-4 кл. «Мое концертное выступление». Тетради 1,2. Сост. Полозова М. - СПб.: Композитор, 2004.
103.	Фортепианные  пьесыXX века «На рояле вокруг света». Выпуски 1-5. Сост. Чернышков С. - М.: Классика XXI, 2004.
104.	Фортепианная миниатюра в зарубежной музыке. Вып. 1,2. Сост. Костромитина Л., Борисова Е. - СПб.: Союз Художников, 2003.
105.	Фортепианная миниатюра в русской музыке. Вып. 1,2,3. Сост. Черношеина И. - СПб.: Союз Художников, 2003.
106.	Французская фортепианная музыка для детей. Вып. 1,2. Сост. Чернышков С. -  М.: Классика XXI, 2004.
107.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 4. Пьесы 1-4 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
108.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 8. Пьесы 5-7 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
109.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 2. Пьесы 1-4 кл. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1998.
110.	Хрестоматия педагогического репертуара. Пьесы 5 кл. Выпуски 1,2. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1994.
111.	Хрестоматия для фортепиано. 5 класс. Пьесы. - М.: Тороповъ, 2002.
112.	Хрестоматия для клавира, - М.: П.Юргенсон, 2004.

Джазовые пьесы
1.	«Allegro».Интенсивный  курс.  Выпуски  12, 16. Сост. Смирнова Т. - М.: Грааль, 2004-2006.
2.	Арсеев  И. «QuasiJazz».   Сборник  пьес. - М.:  «Композитор»  2005.
3.	Бойко И. Джазовые акварели. - М.: Музыка, 2003.
4.	Бриль И. «Путешествие в блюз»  Пьесыдля фортепиано - М.: Кифара, 2002.
5.	Гершвин Дж. Лучшие джазовые мелодии.Пьесы для фортепиано. - СПб.: Композитор, 2004.
6.	Джаз для детей. Пьесы  для  фортепиано.  Сост.  Барсукова С. Выпуски 1-4. - Ростов: Феникс, 2004.
7.	Джазовая хрестоматия для юных музыкантов. - М.: Музыка, 1984. 
8.	Джазовые пьесы для фортепиано. 3-5 кл. ДМШ. Сост. Бриль И. -  М.: Кифара, 2003.
9.	Крамер Д. Этюды. Джазовые пьесы в ДМШ. - М.: Музыка, 1986.
10.	Меркс Э. Первые уроки джаза. - СПб.: Композитор, 2004.
11.	Меркс Э. Уроки самбы и басановы. - СПб.: Композитор, 2004.
12.	Мордасов Н. Сборник джазовых пьес для фортепиано. Средние классы ДМШ. - Ростов: Феникс, 2006.
13.	Пилипенко Л. Джазовые игрушки. - М.: Издательский дом  Катанского
14.	Питерсон О. Джазовые этюды и пьесы. - СПб.: Композитор, 2004.
15.	Питерсон О. Детский альбом    Джазовые пьесы в ДМШ. - М.: Музыка, 1986.
16.	Хромушин О. 10 пьес для начинающего джазмена. - СПб.: Композитор, 2004.
17.	Хромушин О. Ритмические этюды. - СПб.: Композитор, 2004.
18.	Хромушин О.   «В джазе только дети».  Этюды для фортепиано в манере джаза для маленьких и очень маленьких.   СПб.: Союз Художников, 2001.
19.	Шмитц М. 50 легких пьес MINIJAZZ. Тетрадь 1. - М.: Классика XXI, 2005.
20.	Шмитц М. 53 легкие пьесы MINIROCK. Тетрадь 1. - М.: Классика XXI, 2005.

                               МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
 Города БОГДАНОВИЧА

Основные цели и задачи 
обучения в классе флейты

г. Богданович,  2007

План
1.  Вступление
2.  Художественный репертуар
	* Крупная форма
	* Кантилена
	* Развитие техники
3.  Перечень рабочих моментов, на которые следует обратить  
     внимание:
•	Чтение с листа
•	Самостоятельный разбор
•	Темп, нюансы, интонация
•	Разбор с концертмейстером
•	Домашняя подготовка
•	Концертные выступления
4.  Задачи и организация занятий в подготовительной группе.

Вступление

Музыка является частью общего эстетического воспитания личности – это неисчерпаемый источник духовного богатства и нравственной культуры человека, важный фактор становления личности, её творческой индивидуальности, формирования всесторонне и гармонично развитого человека.
перед ДМШ и ДШИ стоит широкий и разнообразный круг задач. Они должны дать учащимся общее музыкальное образование, приобщить детей к сокровищнице музыкальной культуры, способствовать формированию их эстетических вкусов на лучших образцах классической музыки, воспитывать активных слушателей.
Наряду с осуществлением общего музыкального образования ДМШ и ДШИ должны выявлять и подготавливать наиболее одарённых учащихся для продолжения специального образования в музыкальных учреждениях следующего уровня.  Основанием для рекомендации выпускнику на поступление в среднее специальное музыкальное учебное заведение, помимо дарования, должно быть умение целеустремлённо и настойчиво овладевать  игрой на инструменте. Также крайне необходимы знания и прочие навыки по музыкально-теоретическим дисциплинам, серьёзное отношение и интерес к музыке  и другим видам искусства.
Успешное выполнение стоящих перед педагогом специального класса учебных задач зависит, прежде всего, от уровня профессиональной подготовки, от его волевых качеств, опыта и умения свой опыт и знания применить на практике.
Но самое главное для педагога – это, в первую очередь, любить всей душой детей, своих учеников, уметь быть  терпимым и уметь прощать их ошибки, т.е. любовь к педагогической работе.
Форма индивидуальных занятий в специальном классе создаёт педагогу необходимые условия для внимательного, систематического и всестороннего изучения каждого ребёнка, его индивидуальных, психологических свойств (способностей, характера, темперамента, интересов, общей направленности), физических данных, уровня умственного развития. Индивидуальнее занятия позволяют с максимальной степенью эффективности реализовать принцип индивидуального подхода.
Очень важен период первоначального обучения. Часто приходится сталкиваться преподавателю с ситуацией, когда приходят родители и говорят, что 	ОНИ хотят, чтобы их ребёнок научился играть на флейте (либо другом музыкальном инструменте). Но просто заставить малыша учиться игре на инструменте практически невозможно, да и стоит ли идти таким путём? Прежде всего, необходимо заинтересовать ребёнка. А самое главное в работе с маленькими учениками – это максимально интересно, увлекательно проводить занятия, и особое внимание уделять именно самым первым шагам обучения.
Одним из вариантов для выхода из вышеописанной ситуации, может служить следующий способ: можно предложить родителям походить со своим ребёнком на занятия других малышей, и просто дать ему возможность посмотреть, послушать, как занимаются другие дети. Как показывает практика, почти все дети в такой ситуации, наблюдая за своими сверстниками, держащими в руках инструмент, не могут отказаться от соблазна самим попробовать поиграть. И это естественная реакция маленького ребёнка: «Я тоже хочу!» После этих слов можно считать, что к своему первому занятию этот ребёнок уже «созрел». С самых первых занятий детей нужно «программировать» на успех, чтобы они чувствовали себя победителями. И ни в коем случае не давать им повода почувствовать себя потерянными, отстающими, хуже всех. Если вы желаете, чтобы малыш был готов что-то делать снова и снова, при чём с любовью, с желанием, и желая показать вам, как хорошо это у него получается – хвалите его как можно чаще. Маленьких детей – имеется в виду дошкольный и младший школьный возраст – не надо бояться перехвалить, нужно, как можно чаще говорить им о том, как он великолепен, какой он умница, как вы им гордитесь и любите. После таких похвал ребёнок непременно «расцветёт», станет заниматься с ещё большим желанием и усердием. Основное правило школы – дети должны получать удовольствие в процессе обучения, как от самой увлекательной игры. Пока ребенок мал, познание для него – это именно увлекательная игра, но никак не работа. Так же необходимо, чтобы малыш почувствовал доверие и уважение со стороны педагога, чтобы они сквозили во всех занятиях. Если урок проведён грамотно, с учётом возрастной психологии, то малыш обязательно в конце занятия скажет: «Хочу ещё». И это будет верным признаком того, что преподаватель на правильном пути. 
Что касается способов и манеры обучения. Учебный материал можно демонстрировать на больших карточках. Информация должна быть написана ясно и отчетливо, желательно красным или синим цветом (эти цвета лучше воспринимаются в этом возрасте). Можно при помощи таких наглядных пособий учить и названия, и длительности нот, а также многое другое. Работу выстраивать желательно без излишней суеты, но все же достаточно быстро, т.к. с точки зрения маленького человека, взрослые почти все делают медленно, и во время занятий их это особенно раздражает. Медленные уроки -  это бесполезные занятия. Внимание ребенка играет огромную роль, поэтому занятия должны проходить при полной заинтересованности, быть яркими, динамичными и высокоорганизованными.
С первых уроков необходимо ввести ребенка в мир музыки, учить слушать и чувствовать музыку, пробудить любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик на музыкальные образы. Необходимо помнить, что  основы музыкальных знаний и навыков игры на инструменте, интерес к музыкальным занятиям, трудолюбие и самостоятельность закладываются с первых уроков. Это во многом определяет успехи дальнейшего музыкального образования и развития учащихся. С самого начала следует прививать ученику серьезное отношение к занятиям на инструменте, проявлять необходимую требовательность в выполнении учащимся заданий. Вместе с тем, педагогически нецелесообразно акцентировать внимание ученика на значительных трудностях усвоения навыков игры на инструменте. Педагог  должен облегчать сложный процесс первоначального обучения, давая ученику посильные задания, не форсируя процесс их усвоения. С первых же уроков необходимо приучать ученика внимательно прочитывать и точно передавать авторский текст, вслушиваться в свое исполнение, воспитывать в себе ответственность за качество исполнения. И педагог должен постоянно развивать у учащегося серьезное отношение к работе над музыкальным материалом, не допуская механического проигрывания. При разучивании произведения необходимо знакомить ученика с музыкальными терминами, поясняя их значение. Так же следует обращать внимание не встречающиеся текстовые указания, касающиеся вопросов лада, тональности, ритмического рисунка, повторности тех или иных построений, изменения тактовых размеров и т. д. Работа над выразительностью исполнения, слуховым контролем, качеством звучания, ритмом и динамикой должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога и учащегося.
Одним из важнейших разделов в работе специального класса является изучение художественного репертуара. Программные требования предусматривают изучение произведений, различных форме, стилю, содержанию:
•	крупная форма
•	кантилена
•	материал, развивающий технику (гаммы, этюды, виртуозные пьесы).
Крупная форма.
	С первого года обучения учащиеся приступают к исполнению несложных пьес, но к изучению крупной формы необходимо быть достаточно подготовленным в музыкально-техническом отношении. Исполнение произведений крупной формы требует от учащегося усвоения большого по объему материала, включающего в себя разнообразные элементы, результатом чего должно являться овладение учащимся навыками исполнения его как единого, целостного произведения. В целях улучшения качества работы над музыкальным произведением (особенно крупной формой) педагогу следует в процессе его изучения тщательно отрабатывать отдельные фрагменты.
Кантилена
	Работа над кантиленой занимает особое место в процессе развития музыкально-исполнительских навыков, что вытекает из природы  звучания самого инструмента – флейты.
	 Навыки художественного исполнения кантилены обуславливаются тщательной работой над дыханием, динамикой, выразительностью звучания, т.е. воспитанием у учащихся высокой культуры звука.
Развитие техники
	Развитие техники в широком смысле слова – осознание значения ее музыкально-выразительных средств и усвоение различных технических приемов. Все это должно осуществляться в процессе работы над всеми изучаемыми произведениями. Развитию техники способствует регулярная работа над гаммами, этюдами, упражнениями, так же и виртуозными пьесами. На протяжении всех лет обучения должна проводиться планомерная и систематическая работа над этим важнейшим разделом музыкально-технического развития учащегося.
	Нельзя допускать, чтобы занятия по совершенствованию техники сводились к нагромождению упражнений и механическому их «отыгрыванию». В работе над гаммами, арпеджио, упражнениями  этюдами следует обращать особое внимание на качественную сторону исполнения, добиваясь интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма и темпа. На протяжении всех лет обучения следует постоянно и тщательно работать над качеством звукоизвлечения.
	Целесообразно перечислить следующие рабочие моменты, которые чрезвычайно важны и без них не возможно овладение игрой на инструменте.
•	чтение с листа
•	самостоятельный разбор
•	темпы, нюансы, интонация
•	работа с концертмейстером
•	домашняя подготовка
•	концертное выступление учащегося

Чтение с листа
	Одной из важнейших задач, обуславливающих успешную работу в классах специальности является развитие у учащихся навыков чтения с листа. Умение ученика самостоятельно и грамотно разбираться в нотном тексте значительно активизирует процесс работы, способствует более тщательному разбору и анализу музыкального произведения, закреплению навыков беглого чтения с листа, развитию «внутреннего слуха» и «предслышанию». Для осмысленного, грамотного прочтения нотного текста необходимы навыки быстрого определения тональности, ритмических особенностей, изменения размера, точное исполнение встречных знаков, умение распределять внимание на имеющиеся в тексте обозначения и авторские указания, свободное владение как важными техническими приемами, так и художественно выразительными средствами исполнения.
	Даются ученику вначале простые (в умеренном темпе) произведения, а затем постепенно усложняются задания на разбор текста. Придерживаясь принципов систематичности и последовательности, педагог развивает и закрепляет эти важные навыки.
	Следует вытирать произведения в данном случае такие, которые по своему содержанию были бы доступны ученику, вызывали у него интерес к работе. И, что особенно важно – вызывали стремление активно и самостоятельно знакомиться с музыкальной литературой, с новыми произведениями.
Самостоятельный разбор
На протяжении всех лет обучения большое внимание должно быть уделено развитию у учащегося навыков самостоятельного, и, главное, осмысленного разбора музыкального произведения.
	Полезно самостоятельно проработать дома какое-либо произведения и затем показать в классе результат своей работ.
Темпы, нюансы, интонация
	В работе над освоением темпа и ритмической структуры произведения необходимо обратить внимание учащегося на правильное исполнение различных темповых и ритмических обозначений, на понимание их музыкально-выразительного значения.
	Необходимо помнить, что значительные отклонения от указанных автором темповых обозначений недопустимы, так как не отвечают художественно-исполнительским требованиям изучаемого произведения. Неоправданным, например, является замедленное исполнение технически сложных мест в произведениях   в результате неподготовленности учащегося играть их в нужном темпе. Особенно важным является соблюдение темповых соотношений различных эпизодов в произведениях крупной формы.
	Применение нюансировки в процессе изучения и исполнения музыкально-художественного произведения определяется прежде всего содержанием этого произведения и в значительной степени зависит от уровня музыкально-исполнительского развития учащегося, от его индивидуальных  особенностей.
	Нюансы в совокупности с другими средствами исполнения являются важным элементом фразировки. Эмоционально-выразительное построение фразы, соответствующее музыкально-художественному образу произведения, поможет глубже почувствовать, понять и передать его характер и содержание.
	Постоянное внимание следует уделять также точной интонации – важнейшему средству музыкальной выразительности. Для выработки точной интонации необходимо постоянно развивать музыкальный слух ученика,  а также чувство самоконтроля. Исполнение с аккомпанементом укрепляет и совершенствует интонацию, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.
Работа с концертмейстером
	Большое значение для музыкального развития имеет работа  с аккомпанементом. Исполнение изучаемого произведения в сопровождении аккомпанемента обогащает музыкальные представления учащегося о нем, помогает лучше понять и усвоить его содержание, значительно повышает художественно-исполнительский уровень учащегося. Работа с аккомпанементом укрепляет и совершенствует интонацию и ритмическую дисциплину ученика, приучает свою партию согласованно с фортепианным сопровождением, добиваясь ансамблевого звучания.
	Педагогу специального класса необходимо постоянно направлять и контролировать работу концертмейстера. Следует помнить, что неквалифицированное исполнение фортепианной партии, нерегулярные занятия учащегося с концертмейстером тормозят музыкально-исполнительское развитие учащегося.
Домашняя подготовка
	Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной организации самостоятельных домашних занятий.
Очень важно научить рационально использовать время, отведенное для самостоятельных домашних занятий.
Совместная работа педагога и ученика на уроке должна проводиться, как правило, на основе самостоятельно подготовленного учеником грамотного разбора текста музыкального произведения.
Особо важное значение в организации домашних занятий имеют четко сформулированные задания. Успех в организации и проведении домашних занятий в значительной степени зависит от привлечения к этому внимания и содействия родителей.
Практика показывает, что в тех семьях, где дети (особенно в первые годы обучения в ДМШ или ДШИ), предоставлены сами себе и не находятся под наблюдением и контролем родных, занятия в музыкальной школе мало эффективны.
Повысить качество выполнения домашних  заданий помогут систематические беседы педагога с родителями; постоянные консультации, даваемые родителям,  непременно дадут положительные результаты.
Концертные выступления учащихся
	Большое значение имеет концертная работа учащихся – их выступления перед аудиторией.
	Выбор произведения, соответствующий уровню развития учащегося, тщательное разучивание его, является условием хорошего качества исполнения и снижает волнение ученика во время выступления. Кроме обязательных выступлений на академических концертах, необходимо стимулировать, в разумных пределах, концертные выступления учащихся во время проведения праздничных, тематических концертах. Программа таких выступлений может быть составлена как из произведений, исполняемых на экзаменах, так и специально подготовленных для этих концертов.
	Концертные выступления учащегося являются эффективным средством их музыкально-исполнительского развития и стимулируют занятия в классе.

Задачи и организация занятий в подготовительной группе.

	Основным источником пополнения, формирования класса флейты могут стать подготовительные группы.
	Дети, принятые в подготовительную группу, должны обязательно быть закреплены за педагогом по специальности. И только испытательный срок в условиях занятий в классе по специальность может дать полное представление о музыкальных и физических данных учащегося, выявить его исполнительские возможности. Ни какие приемные испытания, прослушивания не могут дать цельной картины в этом вопросе. Тем более в отношении такого сложного оркестрового духового инструмента – флейты. Если ребенок очень мал, младше 6 лет, то целесообразно делать дробные занятия по 20-30 минут 2-3 раза в неделю. Это даст возможность добиться правильного закрепления элементов постановки, звукоизвлечения, первоначальных игровых движений, так как при недостаточном контроле за учеником со стороны педагога в процессе домашних занятий могут быть приобретены навыки неряшливости, с трудом поддающиеся исправлению.
	С первых же уроков все свое внимание педагог должен направить на развитие интереса учащегося к занятиям, любви к музыкальному искусству (к музыке, к самому инструменту). Это достигается прежде всего умением педагога в доступной форме и увлекательно проводить урок в классе. Обязательно с учетом возрастных особенностей учащегося. Приветствуется максимальное использование игровой формы. Бывают достаточно эффективны, плодотворны групповые занятия в подготовительной группе по 2-3 человека. Непременно слушать как можно больше музыку – в классе, приглашать на праздничные концерты класса, посещать филармонические концерты, слушать в записи исполнение произведений на инструменте. 
Для всестороннего развития у дошкольника его музыкальных способностей необходимо:
•	систематически заниматься пением нотного материала, который в последствии будет исполняться на инструменте
•	слушать как можно больше «живой» музыки
•	осваивать навыки звукоизвлечения на инструменте в сопровождении фортепиано, т.е. вместе с концертмейстером
•	особое внимание уделять ритму, хлопать ритмический рисунок, желательно так же под аккомпанемент
•	заниматься развитием мелкой моторики и координацией рук, пальцев в игровой форме («Пальчиковые игры» И.Е.Сафаровой)
Одновременно с общемузыкальным  развитием дошкольника следует усваивать элементарные навыки постановки, звукоизвлечения, интонации, артикуляции.
	Следует помнить, что в начальный период обучения необходимо также:
•	сообщить о строении инструмента, научить его собирать-разбирать
•	учить названия нот и соответствующие им звуки, только те, которые исполняются уже на инструменте, т.е. связаны с игровой практикой
•	учитывать возрастные и индивидуальные особенности дошкольника, не следует раньше времени перегружать его сознание и память сведения, относящимся к музыкальной грамоте, не имеющие непосредственного отношения к его звуковой и игровой практике, т.к. это может наоборот затормозить музыкальное и исполнительское развитие ребенка и даже привести к утрате интереса к самому предмету.
Во время первых занятий с малышами чрезвычайно важен позитивный настрой, а главной мотивацией является похвала. «Ученые обнаружили то обстоятельство, что дети, которых часто хвалят, становятся более интеллектуальными, чем дети, которых часто ругают. В этом и состоит творческий элемент похвалы». Это слова Томаса Дрейера. Невозможно переоценить значение похвалы для маленьких детей. И этот момент в работе должен стать основой, фундаментом, на котором выстраивается весь процесс обучения.

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств 
города Богдановича

                        Утверждено                                                                   
                                                                                         Директор МОУ ДОД «ДШИ» города Богдановича  
                                                                                                                                                       /И.Н. Суворкова/

                                                                                                       
ПРОГРАММА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
СКРИПКА

                                                                                         г. Богданович, 2010 г. 

Пояснительная записка.
Занятия на музыкальном инструменте в музыкальной школе и детской школе искусств являются основой музыкального образования. Урок в классе по специальности – это основная форма учебной и воспитательной работы, проводимой как индивидуальное занятие педагога с учеником. Однако на начальном этапе обучения возможно использование и групповых уроков, с 2 – 3-мя учащимися одновременно. Это даёт возможность увлечь ребёнка игрой на инструменте, общению детей между собой на уроке.
	Педагогу по специальности необходимо поддерживать тесный контакт как с преподавателями теоретических дисциплин, так и с родителями учащихся.
В повседневной работе в классе по специальности педагог должен прививать ученику интерес к занятиям, любовь к музыке, воспитывать его эстетический вкус на лучших образцах творений деятелей искусства.	Для этого на уроке используются: прослушивание музыкальных произведений, беседы с учащимися о великих мастерах и исполнителях разных времён.
Наряду с осуществлением общего музыкального образования педагог призван выявлять и готовить наиболее одарённых детей для продолжения получения специального образования в средних учебных заведениях.
Данный курс рассчитан на 7 лет обучения. 
Форма индивидуального обучения создаёт педагогу необходимые условия для изучения каждого ребёнка, его способностей, характера, интересов и т.д.
Особенно важным является период первоначального обучения. Именно на первых уроках у ребёнка закладывается интерес к музыке, трудолюбие и самостоятельность. С самого начала необходимо прививать ученику серьёзное отношение к занятиям на инструменте. 
Контроль и учёт успеваемости.
Помимо контрольных уроков, которые проводятся у всех учащихся без исключения в конце каждой четверти, ученики – с 1-го по 6-й класс - сдают в течение учебного года технические зачёты и академические концерты.
В первой четверти предлагается проверка технической подготовки, т.е. технический зачёт. Программа для каждого учащегося подбирается индивидуально.
Учащиеся 1 – 3 классов играют одну мажорную гамму (в 1 – 2 октавы) в зависимости от продвинутости учащегося, и один этюд и арпеджио. Гамма исполняется всеми штрихами, освоенными на данный период обучения. Минорные гамы предлагается проходить в классе, не вынося их на зачёт.
Учащиеся 4 – 6 классов исполняют одну гамму (2 – 3 октавы), арпеджио и один или два этюда. Гамма исполняется всеми освоенными на данный период обучения штрихами.
Во второй четверти учащиеся 1 – 6 классов сдают академический концерт, на котором исполняют два разнохарактерных произведения, или одно произведение крупной формы (I, либо II, III части), и произведение виртуозного или кантиленного характера, в зависимости от возраста и уровня подготовки ученика.
В третьей четверти учащиеся вновь сдают технический зачет (требования, аналогичные требованиям 1- ой четверти).
Последний в году – переводной - академический концерт, дети сдают в конце учебного года, т.е. в четвёртой четверти.
Учащиеся выпускного класса в течение учебного года выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы. На первом прослушивании учеником может быть сыграна лишь часть программы, но обязательно наизусть. На последнем прослушивании обязательно вся программа играется наизусть. 
К окончанию музыкальной школы выпускник должен:
- уметь хорошо читать с листа, осмысленно, музыкально, грамотно и цельно исполнять музыкальные произведения;
- уметь достойно вести себя на сцене, не отвлекаясь на посторонние шумы во время исполнения произведения;
- хорошо ориентироваться в музыкальных направлениях, знать известных скрипичных мастеров и исполнителей, а также музыкантов вообще.
Во всех случаях, независимо от степени одарённости детей, основным критерием оценивания является грамотное и осмысленное исполнение произведения. Основная цель оценки – её воспитательная роль, использование её как стимула для улучшения работы ученика.
Ниже предлагаются два варианта программ для сдачи на контрольных прослушиваниях во втором полугодии. Программы, отмеченные *, предназначены для продвинутых учащихся, отмеченные ** - для учащихся, достигшими среднего уровня.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ И
ПРИМЕРНЫЕ ПЕРЕЧНИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ НА АКАДЕМИЧЕСКИХ КОНЦЕРТАХ И ТЕХНИЧЕСКИХ ЗАЧЁТАХ.

Первый класс

	В течение учебного года преподаватель должен пройти с учащимся 15-18 произведений, в том числе:
- 5 – 6 этюдов
- 10 – 12 различных пьес
2 – 3 мажорных и 1 минорную гаммы в одну октаву, тонические трезвучия. Упражнения для пальцев левой руки на подъём и опускание пальцев на струну.
- знакомство с основными штрихами – деташе, легато, мартле. 	
	Необходимо научить ребёнка: ведению смычка одновременно по двум струнам; начальным видам распределения смычка.

*Гамма A-dur, Т53			** Гамма A-dur, Т53
  Бакланова  - Этюд, А		     Бакланова – Этюд, а
  Моцарт – Аллегретто		     Потоловский – Охотник
  Р.н.п. «Во поле берёза стояла» 	     Р.н.п. «Во саду ли, в огороде»
в обр. Стемпневского		в обр. Захарьиной

Второй класс

	Дальнейшая работа над ритмом, интонацией, звукоизвлечением. Изучение штрихов деташе, легато (до 8 нот на смычок), мартле, стаккато (до 4 нот), и чередование данных штрихов. Ознакомление с простейшими видами двойных нот (с применением открытых струн). Знакомство со II-III позициями. Первые навыки вибрации.
	В течение года преподаватель также должен проработать с учеником 17 – 20 различных произведений, в том числе:
- 6 – 7 этюдов
- 1 произведение крупной формы
- 10 – 12 пьес.
	2 – 3 мажорных и 1 – 2 минорных гаммы в две октавы, тонические трезвучия.
*Гамма G-dur, Т53			**Гамма A-dur, Т53
  Вольфарт – Этюд, G		    Бакланова  - Этюд, А
  Ридинг – Концерт h, 1 ч.		    П.д.п. «Мишка с куклой»
  Вебер – Хор охотников				 в обр. Тахтаджиева
      из оперы «Вольный стрелок»	    Бетховен – Сурок

Третий класс

	Продолжается работа над звукоизвлечением, интонацией. Усвоение штрихов: деташе, легато, мартле, пунктирный штрих, подготовка к спиккато, сотийе, трели. Работа над вибрацией. Навыки самостоятельного разбора произведений и читки с листа. Двойные ноты и несложные аккорды в I позиции. Усвоение I-II-III позиций.
	В течение учебного года нужно также пройти с учеником 15 – 19 различных произведений, в том числе:
- 6 – 7 этюдов
- 1 – 2 произведения крупной формы
- 8 – 10 пьес
	3 – 4 мажорных и минорных гамм с переходом в позиции, тонические трезвучия.

*Гамма D - dur, Т53			**Гамма  F – dur, Т53
  Комаровский – Этюд # 12, D	    Берио – Этюд № 24, F
  Ридинг – Концерт, h, 2,3 ч.	    Бакланова – Хоровод
  Комаровский – Русская песня	    Бакланова – Романс

Четвёртый класс

	Изучение IV – VI позиций, аккордовой техники, ознакомление с трёхоктавными и хроматическими гаммами, арпеджио. Работа над вибрацией и мелизмами. Закрепление всех технических приёмов: деташе, легато, мартле, стаккато, спиккато, сотийе.
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 10 – 14 различных произведений, в том числе:
- 3 – 4 этюда
- 1 -2 произведений крупной формы
- 6 - 8 различных пьес.

*Гамма G-dur (в 2 окт.), Т53		**Гамма As-dur (в 3 окт.), Т53
   Кайзер – Этюд № 36, G		    Вольфарт – Этюд,  № 45, D
  Рубинштейн – Прялка		    Боккерини – Менуэт
  Вивальди – Концерт G, 1 ч.	    Данкля – Вступление, тема и ва- 
                                                                           риации на тему Паганини

Пятый класс

	Работа над чередованием различных видов штрихов, аккордовой техникой, хроматизмами, флажолетами, над соединением позиций. 
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 10 – 13 различных произведений, в том числе:
- 3 – 4 этюда
- 2 – 3 произведения крупной формы
- 5 – 6 пьес
- 3 – 4 трёхоктавные гаммы (мажорные и минорные) и арпеджио.
	
*Гамма B-dur (в 3 окт.), Т53		**Гамма A-dur (в 3 окт.), Т53	
  Крейцер – этюд № 14, B		    Донт – этюд № 1, А
  Петров – Песенка Джульетты	    Сен-Санс – Лебедь
  Вивальди – Концерт, а 1 ч.	    Акколаи – Концерт, а

Шестой класс

	Дальнейшая работа над исполнительскими навыками. Развитие штриховой техники, беглости. Работа над мелизмами, соединением позиций, звукоизвлечением в высоких позициях, аккордами, двойными нотами. Знакомство с рикошетом, стаккато волант, штрихами Виотти.
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 12 – 17 различных произведений, в том числе:
- 4 – 6 этюдов
- 2 – 3 произведения крупной формы
- 5 – 8 пьес
- 3 – 4 трёхоктавные гаммы (мажорные и минорные) и арпеджио

*Гамма C-dur (в 3 окт.), Т53		**Гамма D-dur (в 3 окт.), Т53	
  Крейцер – Этюд № 24		    Крейцер – Этюд № 25, G
   Пьяцолла – Этюд-танго		    Роде – Каприс № 2
   Огинский – Полонез		    Бах – Сицилиана
   Паганини – Вариации		    Вивальди – Концерт, g, 1 ч.

Седьмой класс

	Дальнейшее совершенствование исполнительских навыков. Работа над беглостью пальцев левой руки – вся трёхоктавная гамма на одно движение смычка, арпеджио до 9 нот легато. Гаммы  всеми известными штрихами, двойными нотами – в терцию, сексту, октаву.

*Бах – Соната № 1 для скрипки соло, «Престо»
  Массне – Размышление
  Корелли – Аллегро
  Берио – Концерт № 9, 1 ч.

**Р. – Корсаков – «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
    Глюк – «Мелодия» из оперы «Орфей»
    Гендель – Соната № 3, 1 - 4 ч.

Бах – Партита № 3 для скрипки соло, «Бурре» и «Жига»
Паганини – Кантабиле
Дворжак – Юмореска
Крейслер – Прелюдия и аллегро

Министерство Культуры Российской Федерации
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская Школа Искусств»
г. Богдановича

КЛАСС СОЛЬНОГО ПЕНИЯ

ПРОГРАММА для ДМШ и ДШИ
(7-летний курс обучения)

Богданович, 2007.

СОДЕРЖАНИЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА……………………………………….…….......4
I. УЧЕБНЫЙ ПЛАНСОЛЬНОЕ ПЕНИЕ (ВОКАЛ)………………….……..
    Ι. 1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ……………..………..………….6
    Ι. 2. Учебно-тематический план(1 – 2 класс)……………………….………..9
           Учебно-тематический план(3 – 4 классы)           Учебно-тематический план(5 – 7 класс)0
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ОБУЧЕНИЯ
          (1-2 КЛАССЫ).........11
ТЕКУЩИЙ И ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КОНТРОЛЬ…………...12
          (3-4 КЛАССЫ)………………………………………………………..…...12
ТЕКУЩИЙ И ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КОНТРОЛЬ………………………..…..13
          (5-7 КЛАССЫ)…...13
ТЕКУЩИЙ И ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КОНТРОЛЬ….14
          (7КЛАСС)……………………………………………………………........15
ТЕМЫ БЕСЕД.…………………………………………………..…...................15
ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ.…………………………………….. …..….6
III. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА......................16
IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ,       ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДАННОЙ ПРОГРАММЕ8
V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ…...........8
     ДЕДАКТИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ      ОБЕСПЕЧЕНИЕ8
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА9
СПИСОК МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………..….......23
ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ…………....24
     Первый год обучения..24
     Второй год обучения……………………………………………..…….…....25
    Третий год обучения..26 
   Четвёртый год обучения..27
   Пятый год обучения.28
   Шестой год обучения..29
  Седьмой год обучения
 ПРИЛОЖЕНИЕ №1
 ПРИЛОЖЕНИЕ №2
Сведения об авторе………………………………………………………………33

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
 	Данная программа рассчитана на семилетний курс обучения детей, поступающих в детскую школу искусств или на музыкальное отделение детской музыкальной школы, в возрасте 7-8 лет.
ЦЕЛЬЮ создания класса сольного пения является приобретение базового специального музыкального образования в области вокального и сценического искусства. Приобщение к данному виду искусства, развитие художественно-творческих способностей детей, формирование вокально-технических и художественно- исполнительских навыков учащихся.
ЗАДАЧИ ОБУЧЕНИЯ: 
•	развить голосовой аппарат, певческий диапазон;                                         
•	обучить музыкальной грамотности, профессиональным, вокально-техническим и художественно-исполнительским навыкам пения;
•	воспитать художественное восприятие музыки, бережное отношение к слову, культуру пения.
Данная программа входит в цикл предметной подготовки учащихся государственного образовательного стандарта. Она включает в себя 32 теоретических часа, 250 практических и 40 самостоятельных часов. Всего данная семилетняя программа рассчитана на 322 часа. Предмет «Вокал» является составляющей частью учебного плана класса сольного пения. Уроки вокала проводятся два раза в неделю по 45 минут. Учебный план класса сольного пения включает занятия по предметам «Вокальный ансамбль», «Хор», «Сольфеджио», «Слушание музыки», «Музыкальная литература», «Музыкальный инструмент», «Актерское мастерство», «Сценическое движение», «Постановка». 
Форма итогового контроля различна. Проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется на контрольных уроках, технических зачетах, академических концертах, публичных выступлениях, итоговом экзамене. К отчетности относятся выступления учеников на городских и школьных конкурсах, концертах, фестиваля.

I.  УЧЕБНЫЙ ПЛАН
СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ (ВОКАЛ)

№	Наименование предмета	Количество уроков в неделю	Экзамены	
		I	II	III	IV	V	VI	VII		
1.	Вокал	2	2	2	2	2	2	2	VII	
2.	Вокальный ансамбль	-	1	1	1	1	1	1		
3.	Сольфеджио	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	VII	
4.	Музыкальный инструмент	1	1	1	1	1	1	1	VII	
5.	Хор	-	-	-	-	-	1	1		
6.	Слушание музыки	1	1	1	-	-	-	-		
7.	Музыкальная литература	-	-	-	1	1	1	1	VII	
8.	Современная музыка	-	-	-	-	-	-	1		
9.	Сценическое движение	1	1	1	1	1	1	1		
10.	Актерское мастерство	1	1	1	1	1	1	1		
11.	Постановка	0,5	0,5	0,5	0,5	0,5	1	1		
	ВСЕГО:	8	9	9	9	9	10,5	11,5		

           Составляя индивидуальный план учащегося, необходимо учитывать  его вокальные данные, и на этой основе подбирать репертуар, постепенно усложняя его.
 	Концертный репертуар необходимо составлять только из произведений пройденных с преподавателем в классе.                         
           Подбирая репертуар, следует руководствоваться следующими принципами:  
•	художественная ценность;
•	воспитательное значение;
•	доступность музыкального и литературного текста;
•	разнообразие жанров и стилей;
•	логика компоновки будущей концертной программы.
Ι. 1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
 	Методика сольного пения опирается на следующие принципы:
•	принцип направленности (обучение должно быть направлено  не только на развитие певческого голоса детей, но также на решение задач воспитания и общего развития;
•	принцип заинтересованности как основное условие успешности обучения;
•	принцип сознательности (сознательное отношение к певческой деятельности);
•	принцип перспективности; 
•	принцип последовательности и непрерывности в развитии певческого голоса (постепенное усложнение репертуара);
•	принцип индивидуального подхода (обуславливается многообразием природных индивидуальных различий);
•	соблюдение гигиенических норм в занятиях, не допускающих переутомления; 
•	принцип единства художественного и технического развития учащихся;
•	принцип предшествования слухового восприятия какого-либо музыкального явления его сознанию;
•	общедедактические принципы (воспитывающего обучения, научности, связи с практикой);
•	специальные, свойственные музыкальной педагогике, принципы обучения: (знание особенностей голосообразования у школьников).
С целью поддержания интереса к процессу обучения и оптимальной певческой активности ребенка следует использовать следующие методы и методические приемы:
•	наглядность, (демонстрация звука и правильных движений отдельных органов голосового аппарата; использование наглядного материала: картинки, музыкальные инструменты, аудиозаписи и т. д.; 
•	разнообразие видов деятельности на уроке. Прослушивание произведений в исполнении педагога, одноклассников, в записи. Анализ музыкального и литературного текстов, сопоставление, рассуждение, оценка. Различные приемы разучивания и работы над произведениями (вокальные гласные слоги, а также другие звуки, декламирование текста песен, выполнение речевых и дыхательных упражнений, пение упражнений, песен, различных по характеру) и т. д.
•	игровые приемы: использование элементов театрализации, инсценирование пения.
•	фонетический метод; позволяющий опираться на речевой опыт обучающихся пению, привлечение  хорошо организованных, четких речевых стереотипов;  вокализация на гласные слоги, пение различных фраз, скороговорок на отдельных нотах или нотных последовательностях;
•	метод пения в речевой позиции. 
Данная программа построена опираясь на методику Сэта Риггза: «Пение в речевой позиции». 
ЦЕЛЬ МЕТОДА – развить природные голосовые данные, и выявить индивидуальный тембр, с помощью специальных упражнений.              
В средних классах с детьми проводится беседа, в которой дается элементарное представление об устройстве голосового аппарата, процессе звукообразования, а также объясняются правила поведения на уроках вокала и вне их; объясняется правильная постановка во время пения (положение корпуса, ног, рук, головы, плеч); правильная дыхательная установка; гигиена голоса. Эти правила неоднократно и систематически напоминаются учащимся в процессе обучения пению. 
СТРУКТУРА ОБУЧЕНИЯ в классе сольного пения построена на 3-х систематизированных циклах освоения вокального исполнительского искусства:
певческая установка, основы дыхания и звукообразования;
пение в речевой позиции, расширение диапазона голоса, развитие и совершенствование певческих навыков;
работа над конкретным песенным вокальным репертуаром.
Обучение в классе сольного пения делится на три возрастные группы:
Младшие классы – 1, 2 классы.
Средние классы – 3, 4 классы.  
Старшие классы с 5-го по 7- ой классы.

Ι. 2. Учебно-тематический план
(1 – 2 класс)
на учебный год

№	Название темы	Общее кол-во часов	Теоретические занятия	Практические занятия	
1.	Развитие вокально-технических навыков	32	5	27	
2.	Работа над вокальными произведениями	30	4	26	
3.
	Ансамблевое пение	32	4	28	
4.	Самостоятельная работа	5	-	-	
	ИТОГО	99	13	81	

Учебно-тематический план (3 – 4 классы) на учебный год

№	
Название темы	Общее кол-во часов	Теоретические занятия	Практические занятия	
1.	Развитие вокально-технических навыков	30	2	28	
2.	Работа над вокальными произведениями	32	2	30	
3.	Ансамблевое пение
	32	4	28	
4.	Самостоятельная работа	12	-	-	
	ИТОГО	106	8	86	

Учебно-тематический план (5 – 7 класс) на учебный год

№	
Название темы	Общее кол-во часов	Теоретические занятия	Практические занятия	
1.	Развитие вокально-технических навыков	15	5	10	
2.	Работа над вокальными произведениями	45	2	43	
3.	Знакомство с мастерами вокального искусства	2	2	-	
4.	Ансамблевое пение
	32	2	30	
5.	Самостоятельная работа	23	-	-	
	ИТОГО	117	11	83	

II.   СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ОБУЧЕНИЯ
(1-2 КЛАССЫ)
•	Развитие вокально-технических навыков.
На начальном этапе обучения начинается знакомство и воспитание следующих вокально-технических навыков:
- певческая установка,
- правильная организация вдоха и выдоха,
- дикция и артикуляция,
- легато и нон легато,
- мягкая атака звука,
- точная интонация,
- развитие певческого диапазона,
- ансамблевое пение, унисонное звучание,
- работа с микрофоном и минусовой фонограммой,
- вокальные средства выразительности. 
В младших классах учебные занятия начинаются с организации предварительных условий голосообразования – с установления правильного певческого положения головы и корпуса. Основной педагогической задачей первых уроков является снятие напряжения с мышц тела.
Перед пением вокальных упражнений обязательно используем речевые упражнения.
           Вокальные упражнения делятся на 3-и группы:
1 группа – разминочные упражнения;
2 группа – упражнения для верхней части гортани;
3 группа – упражнения для нижней части гортани.      
•	Работа над вокальными произведениями.  
     	На начальном тапе обучения педагог учит детей понимать содержание исполняемой песни. Дети должны знать обозначение произносимых слов, делать остановки между фразами, точно передавать характер и смысл песни. При работе над произведениями используются различные методы и приемы.
ТЕКУЩИЙ И ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КОНТРОЛЬ
           1, 2,  класс.
В конце первой и третьей четверти контрольный урок подводит итог проделанной работы. В конце 1-го полугодия и учебного года на академическом концерте учащийся исполняет две разнохарактерные песни. Во 2-м  классе в конце третьей четверти учащийся исполняет вокализ.
Помимо пения с концертмейстером каждый ученик имеет в репертуаре песню под минусовую фонограмму, поет ее в микрофон. В зависимости от исполнительского уровня, учащиеся участвуют в публичных концертах, ежегодно пополняют свой репертуар.	                                                                                     
           За учебный год учащийся должен выучить 5-6 песен и вокализ.
(3-4 КЛАССЫ)
•	Развитие вокально-технических навыков: 
  - расширение певческого диапазона,
  - дыхание и опора звука,
  - правильное звукообразование и резонирование, 
  - мягкая атака звука,                                                           
  - стаккато, легато,            
  - дикция и артикуляция,
  - унисон и двухголосие,
  - художественно-исполнительские навыки,
  - работа с микрофоном и минусовой фонограммой.
•	Работа над вокальными произведениями.
При работе над вокальным произведением необходим исполнительский план:
1.	тема произведения, 
2.	содержание каждого куплета,
3.	определить границы фраз,
4.	обозначить места возобновления дыхания,
5.	логические ударения,
6.	разобрать темп, ритм линию звуковедения, стиль исполнения песни.
7.	разъяснить непонятные слова, орфоэпические правила.  
8.	самостоятельная работа.
ТЕКУЩИЙ И ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КОНТРОЛЬ
 В конце первой четверти проводится контрольный урок. В конце второй четверти и года академический концерт с оценкой, (по пятибалльной системе). Учащиеся исполняют два разнохарактерных произведения.
	Итог третьей четверти - технический зачет (сдача вокализов).
	За учебный год учащийся должен выучить 6-7 песен, из них 2 песни современных авторов, классическое произведение, 1-2 народные песни, 1 вокализ, песню – шлягер. 
(5-7 КЛАССЫ)
•	В старших классах совершенствуем вокально-технические навыки:
- расширение певческого диапазона,
- дыхание и опора звука,
- мягкая и твердая атаки звука,
- дикция и артикуляция,
- высокая вокальная позиция,
- развитие вокального слуха,
- развитие исполнительских навыков,
- ансамблевого пения (многоголосного пения), инструментального звука,
- работа с микрофоном и минусовой фонограммой.
•	Работа над вокальными произведениями:
а) Составление исполнительского плана произведения, с добавлением художественного прочтения текста.
б) Самостоятельная работа.
•	Работа над ансамблевым пением.
	Добиваясь ансамбля в пении необходимо обращать на следующие компоненты:
•	унисонное звучание,
•	интонационный ансамбль,
•	тембровый ансамбль.
•	динамический ансамбль,
•	темповой ансамбль,
•	ритмический ансамбль,
•	дикционный ансамбль.
•	Пение в ансамбле требует от поющих умения слушать друг друга.
ТЕКУЩИЙ И ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КОНТРОЛЬ
(5-6 КЛАССЫ).
     	Конец первой и третьей четвертей – технический зачет (сдача вокализов) с оценкой. Конец полугодия и года академический концерт (два вокальных произведения).  
	За учебный год учащийся должен выучить 10 – 12 вокальных произведений: 2 вокализа, 1-2 русские народные песни, 2 романса, 2 песни по-выбору, 2 шлягера, 2 ансамбля.

(7КЛАСС)
	На выпускном экзамене учащийся исполняет:

1.	Р. Н. П. (аккопельно).
2.	Романс.
3.	Вокальное произведение композиторов XX века.
4.	Песню по выбору, шлягер.
ТЕМЫ БЕСЕД:
•	Классификация и краткая характеристика певческих голосов.
•	М. И. Глинка – певец и педагог, основоположник русской школы пения.
•	Зарождение русской вокальной школы. Первые русские певцы XVII – XVIII.
•	Великие русские оперные певцы: Ф. Шаляпин, С. Лемешев, А. Нежданова, и многие другие 
•	Зарубежные мастера вокала: М. Кабалье, Э. Фильджеральд, Л. Паваротти.
•	Причины эстрадного волнения и способы его преодоления.
На беседах можно использовать иллюстрации, фотографии певцов, записи их голосов, теоретический материал, и т.д. Эти беседы способствуют развитию вокального слуха, расширению музыкального кругозора, поддержанию интереса к предмету «Вокал». 

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ:

•	«Музыка и я»
•	«Музыкальные стили»
•	«С песней весело шагать…»
•	«Нравится, потому что…»
•	«Любимый композитор»
•	«Когда мне грустно…»
•	«О современной музыке»
•	«Я сочиняю…»
•	«Мне интересно…»
•	«Хотелось бы спеть…»
III.  САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА
С начальным этапом формирования вокальных навыков самостоятельная работа учащегося может быть организована в виде тренировочных упражнений  на освобождение нижней челюсти, активизацию артикуляционных органов (беззвучное проговаривание текста перед зеркалом). На создание правильного вдоха и т. д. Постепенно эти упражнения усложняются и с развитием вокально-технических навыков будут направлены на осуществление исполнительских задач (исполнение музыкальной фразы, передача эмоционально-смыслового содержания произведения), в которых заложено творческое начало.
В зависимости от учебных целей самостоятельная работа может быть различных видов:
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ, предварительное усвоение (разучивание) музыкально-литературного текста нового произведения или вокальной строчки вокализа; самостоятельное распевание (частичное или полное); упражнения, направленные на освобождение или укрепление мышц голосового аппарата (артикуляционных или дыхательных органов) в начале обучения.
ТРЕНИРОВОЧНАЯ, помогающая усвоению, закреплению и развитию вокальных навыков. К нему относятся разнообразные упражнения на вокально-технические и художественные задачи, усвоенные на уроке, впевание вокализа или вокального произведения дома.
КОНТРОЛЬНАЯ, самостоятельная подготовка упражнения, вокализа, произведения с методическим разбором.
Самостоятельная работа учащегося должна явиться органическим продолжением работы на уроке. Содержание домашних заданий необходимо строить так, чтобы ученик при их выполнении опирался на вокальные навыки и знания, которые он приобрёл на уроке.
Условием эффективности самостоятельной работы является постепенность усложнения заданий.
Большую роль в эффективности самостоятельной работы ученика имеет проверка выполнения домашнего задания. Она организует и стимулирует ученика.
Самостоятельность ученика в оценке выполненного домашнего задания, в выявлении ошибок и в составлении плана своей будущей работы – прекрасный способ воспитания зрелого музыканта.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ВЫПУСКНИКОВ, ОБУЧАЮЩИХСЯ ПО ДАННОЙ ПРОГРАММЕ

Обучающийся по данной программе должен развить певческий диапазон, что позволит значительно расширить исполняемый репертуар, певческие знания, умения и навыки. Учащийся должен овладеть вокально-техническими, художественно-исполнительскими навыками, также получить вокальные представления о критериях качества певческого звука. А также  знать основы вокальной теории.
Учащийся должен научиться работать с иностранными текстами, минусовой фонограммой и микрофоном. 
Прохождение полного курса обучения в классе сольного пения позволит наиболее одарённым учащимся поступить в средние и высшие музыкальные, педагогические, театральные ВУЗы. Позволит работать в качестве солистов, хористов и участников поп-коллективов.

V.  УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
ДЕДАКТИЧЕСКОЕ И МАТЕРИАЛЬНО - ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1.	Методика Сэта Риггза «Пение в речевой позиции».
2.	Дидактические материалы (портреты, фотографии, иллюстрации, видеотека, аудиотека, фонохрестоматия).
3.	Методическое, нотное обеспечение.
4.	Музыкальный центр-караоке, телевизор, 2 микрофона, пюпитр.
5.	Фортепиано.
6.	ПК, интернет ресурсы.
7.	Камертон.

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.	Абдуллин, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе / Э. Б. Абдуллин. – М.: Просвещение, 1983. – 112 с.
2.	Апраксина, О. А. Выявление неверно поющих детей и методы работы с ними / О. А. Апраксина, Н. Д. Орлова //        Музыкальное воспитание в школе. –  Вып. – 10. –  М.: Музыка, 1975. – 113 с.
3.	Апраксина, О. А. Методика развития детского голоса / О. А. Апраксина // – Учебное пособие МГПИ им. В. И. Ленина. – М. , 1983. –  103 с.
4.	Асафьев, Б. В. Важнейшие этапы развития русского романса / Б. В. Асафьев // Русский романс. – М. – Л. , 1930. – 142 с.
5.	Бабанский, Ю. К. Оптимизация процесса обучения /  Ю. К.  Бабанский // Педагогика. – М. , 1977. – 251 с.
6.	Багадуров, В. А. Очерки по истории вокальной методологии / В. А.  Багадуров. – М. : Гос. Изд. Муз. сектор. Ч. 1-3, 1929 – 1937. – 230 с.
7.	Багадуров, В. А. Воспитание и охрана детского голоса / В. А.  Багадуров // –  Сб. статей. М.: АПН РСФСР, 1953. – 72 с.
8.	Багадуров, В. А. Вокальное воспитание детей / В. А.  Багадуров. – М. : АПН РСФСР, 1953. –  95 с. 
9.	Борисова, Н. Г. Воспитание музыкального (вокального) слуха учащихся мл. шк. (1-3) и его влияние на развитие речевого слуха: автореф. дис…канд. пед. наук: (13. 00. 02) / –  М. , 1971. – 16 с.
10.	Белкин, А. С. Основы возрастной педагогики / А. С. Белкин. : Урал. Гос. Пед. Ун-т. – Екатеринбург, 2000. – 162 с.
11.	Витт, Ф. Практические советы обучающимся пению / Ф.  Витт // Под ред. Ю. А. Барсова. –  Л.: Музыка, 1968. 
     – 64 с.
12.	 Вопросы вокальной педагогики / – Вып. – 5 // под ред. Л. Б. Дмитриева. – М.:  Музыка, 1976. –  261 с.
13.	 Вопросы вокальной педагогики / – Вып. – 6 // под ред. Л. Б. Дмитриева. – Л.: Музыка, 1982. – 184 с.
14.	 Вопросы системы обучения пению в I – IV кл. / Сб. статей под пед. М. А. Румер. –  М.: АПН РСФСР, 1960.
     –  251 с.
15.	 Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С.   Выготский // Изд. 2-е. –  М.: Искусство, 1969. – 575 с.
16.	 Гальперин, П. Я. Актуальные проблемы возрастной психологии / П. Я. Гальперин // МГУ. –  М. ,  1978.
     –  118 с.
17.	 Гарсиа, М. Школа пения / М. Гарсиа. –  М.: Музгиз, 1957. –  127 с.
18.	Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики / Л. Б. Дмитриев. – М. : Музыка, 1968. – 675 с.
19.	 Егоров, А. И. Гигиена голоса и его физиологические основы / А. И.  Егоров. –  М. : Музгиз, 1962. – 172 с.
20.	 Емельянов, В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг / В. В. Емельянов // Серия Мир медицины. – СПб. : изд. Лань, 2000. – 192 с.
21.	 Жинкин, Н. И. Речевой и певческий режимы фонации / Н. И. Жинкин //  Развитие детского голоса. – М. : АПН РСФСР, 1963. –  с. 93.
22.	 Занков, Л. В. Проблема обучения и развития и ее исследование / Л. В.  Занков // Развитие учащихся в процессе обучения. – М.: АПН РСФСР, 1963. – 291 с.
23.	Каменский, В. В. О певческих навыках в 1 и 2 классах / В. В. Каменский // Вопросы певческого воспитания школьников. – Л.: Учпедгиз, 1959. – 94 с. 
24.	 Козлянинова, И. П. Чарели, Э. М. Тайны нашего голоса. И. П. Козлянинова, Э. М. Чарели. – Екатеринбург. : Диамант, 1992. – 320 с.
25.	 Лихачёв, Б. Т. Теория эстетического воспитания школьников / Б. Т.  Лихачёв // Учебн. Пособие по спец. Курсу для студентов пед. ин.-тов. – М.: Просвещение, 1985. – 176 с. 
26.	 Левидов, И. И. Детское пение и охрана голоса детей / И. И. Левидов. – Л. : ДХВД, 1935. – 72 с.
27.	 Левидов, И. И. Охрана и культура детского голоса / 
      И. И.   Левидов. – Л. – М. : Гос. муз. изд. 1939. –  111 с.
28.	 Малинина, Е. М. Вокальное воспитание детей / Е. М. Малинина. –  Л. : Музыка, 1967. – 88 с. 
29.	 Менабени, А. Г. Вокальные упражнения в работе с детьми / А. Г.  Менабени //  Музыкальное воспитание в школе. – Вып. – 13. – М.: Музыка, 1978. – 37 с.  
30.	 Менабени, А. Г. Методика обучения сольному пению / А. Г. Менабени // Учебн. пособие для студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1987. – 95 с.
31.	 Морозов, В. П.  Тайны вокальной речи / В. П. Морозов. – Л.: Наука, 1967. – 204 с.
32.	 Никульшин, В. Я. Взаимосвязь музыки и речи в воспитании музыкальной восприимчивости (музыкальности) младших школьников / В. Я. Никульшин // дис… канд. пед. наук. – Л. , 1978. – 167 с.
33.	 Огороднов, Д. Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе / Д. Е. Огороднов. 
     – Л. : Музыка, 1972. – 152 с.
34.	 Орлова, Н. Д. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Д. Орлова, Н. Н. Добровольская. – М.: Музыка, 1972. – 32 с.
35.	 Педагогика / Под ред. Ю. К. Бабанского. – М.: Просвещение, 1983. –  608 с.
36.	 Программа «Вокальный класс» для ДМШ и ДШИ / А. П.     Лагунова. Каменск-Уральский: [б. и.], 1999. – 17 с. 
37.	 Программа обучения по специальности пение для ДШИ и гимназий искусств / Б. А. Сергеев. изд. Союз художников Санкт-Петербург: [б. и.], 2003. – 42 с.
38.	 Программа «Сольное пение и вокальный ансамбль» для вечерних школ общего музыкального образования. отв. ред. С. В. Кузнецова. – М: [б. и.], 1968. – 34 с.
39.	 Примерная учебная программа «Эстрадное пение» для ДМШ и ДШИ. сост. Г. В. Палашкина. – М: [б. и.], 2002. – 26 с. 
40.	 Ригина, Г. С. Вокальная импровизация в первом классе / Г. С. Ригина // Музыкальное воспитание в школе. – Вып. –13. – М.: Музыка, 1978. – 92 с. 
41.	 Риггз, С. Пойте как звёзды / С.  Риггз // сост. и ред. Дж. Д. Каррателло. – СПб. : Питер, 2007. – 120 с.
42.	 Румер, М. А. Начальное обучение пению / М. А. Румер. – М.: АПН ОСФСР, 1960. –  72 с.
43.	 Стулова, Г. П. Спектральные характеристики фальцетного звучания певческого голоса детей младшего школьного возраста / Г. П. Стулова // Вопросы физиологии пения и вокальной методики. – М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975. – 70 с. 
44.	 Стулова, Г. П. Современные методы исследования речи и пения / Г. П. Стулова // Вопросы физиологии пения и вокальной методики. – М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975. 
     – 54 с.
45.	 Стулова, Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению / Г. П. Стулова. – М.: Прометей МПГУ им В. И. Ленина, 1982. – 269 с.
46.	Стулова, Г. П. К вопросу об особенностях работы голосового аппарата у детей в пении / Г. П. Стулова // Вопросы теории и практики муз. воспитания школьников. – М.: МГПИ им. В. И. Ленина, 1982. 
     – 12 с.
47.	 Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе / учебн. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 «Музыка» // сост. О. А. Апраксина. – М.: Просвещение, 1987. – 272 с.
48.	 Шацкая, В. Н. Детский голос / В. Н. Шацкая // Экспериментальные исследования. – М.: Педагогика, 1970. – 132 с.
49.	 Эльконин, Д. Б. Детская психология / Д. Б. Эльконин. – М.: Учпедгиз, 1960. – 328 с.
50.	 Юссон Рауль. Певческий голос / Юссон Рауль. – М.: Музыка, 1974. – 262 с.
51.	 http yandex. ru  www rambler. ru Google. ru Техника пения Сэта Риггза

СПИСОК МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.	Ваши любимые песни / – В. – 1 // Музыкальное ожерелье России. – М. : Престиж. – АРИА. Муз. Фонд СКР, 2001. – 48 с.
2.	Весёлый праздник «Пам-парам!» / Е. Поплянова. Челябинск, 1999. – 56 с.
3.	Детские забавы / Е. Д. Макманцева. – М. : Просвещение, 1991. – 62 с.
4.	Детям к рождеству / И. В. Анухина. – С. – П.: Композитор, 1994. – 19 с.
5.	Здравствуй детство / И. Космачёв. –  М. : советский композитор, 1984. – 46 с.
6.  Избранные песни / Е. П. Радыгин. Екатеринбург, изд. СВ-96, 2005.  – 72 с.
7.  Колыбельные русских и зарубежных композиторов / О. П. 
     Радынова. – М. :  Гном и Д, 2000. – 128 с.
8.  Колокольчик мой хрустальный / Д. Тухманов. – М. : Дрофа, 2001.  – 64 с.
9.  Кто с тобою рядом / Г. Е. Левкодимов. – М. : Музыка, 1991. – 62 с.        
10. Мирный день земли / сост. Г. П. Чёрный. –  М. : Советский композитор, 1990.          – 80 с.
11. Новый хит / сост. Ф. И. Такун и А. Т. Шершунов. – В. – 11. – М. :        Современная музыка, 2000. – 30 с.
12.	 Песни / С. Пожлаков. – М. : Советский композитор. 1978. – 39 с.
13.	 Песни уральских композиторов / Огонь рябиновый  // Свердловск, Средне-Уральское книжное издательство, 1992.  – 74 с.
14.	Песни радио, кино и телевидения / – В. – 18. сост. В. Бекетова. – М. : Музыка,   1980. – 27 с.
15.	 Популярные песни прошлых лет / От мелодии к мелодии // – В.  – 1. – М. : Музыка, 1988. – 78 с.
16.	 Потешки и забавы / – В. – 1. сост. Ю. К. Комальков и Э. В. Соболева. –  М. : Советский композитор, 1992. – 158 с.
16.	 Русский шлягер / В. Гаврилин. –  С. – П.: Композитор, 1999. – 38 с.
17.	 С песней весело шагать / – В. – 3. сост. А. Крылусов. –  М. : Советский композитор, 1986. – 47 с.
18.	 Страницы детства / Т. Кудряшова. – Тобольск, 1991. – 38с.
19.	 Творите добрые дела / В. Беляев. – М. : Владос Пресс, 2004. – 53 с.
20.	 Упражнения и вокализы / сост. Л. С. Бочкарёва. – М. : Музыка, 1994. 
       – 31 с.
21. Уральские песни и частушки / сост. Л. Христиансен. Свердловское       книжное издательство, 1955. – 102 с.
22.	 Хрестоматия для пения / – В. – 4. сост. И. Петров. – М. : Музыка, 1986. 
            – 126 с.
23.	 Чикаго / песни из мюзикла // Дж. Кендер. Челябинск: Music Production  International. LLC. –  М. : РОСМЭН-ПРЕСС, 2003. – 68 с.
24.	 Шире круг / Песни в танцевальных ритмах // – В. – 3. сост. Т. Островская. 
      –  М. : Современный композитор, 1991. – 64 с. 
ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Первый год обучения

Ф. Абт                             	Вокализы
Н. Ваккаи				Вокализы
Русские народные песни:     «Ах, вы сени мои, сени»
					«Родина»
					«Солдатушки, бравы ребятушки»
					«Во поле берёза стояла»
					«Вдоль да по речке»
«Калинка»
О. Абелян				«Песенка про хомячка»
С. Баневич                  		«Мамин день»
Ж. Бизе				«Колыбельная»
В.Валиев				«Пых»
А. Варламов                	«Спляшем, Ваня»
                                  	«Солнца лучик золотой»
                                   	«Люблю я грозы»
Г. Гладков		      		   «Чунга - чанга»
                                   		   «Песня друзей»
Р. Гуцалюк				   «Ябеда»                                 
А. Зацепин                  	  «Песенка про медведей»                       
Е. Крылатов			   «Колыбельная медведицы»
                                  		   «Не волнуйтесь понапрасну»
И.Манаков                  	«Петрушка»
					   «Снежинка»
Е. Полянова			   «Песня старого скрипа»
Г. Портной			             «Из дома вышел человек»
Е. Птичкин				   «Песенка пишичитая»
Б. Савельев				  «Настоящий друг»
                                   		  «Песенка Леопольда»
                                    	«Если добрый ты»
                                   	 «Неприятность эту мы переживём»
Ю. Саульский			«Черный кот»
И. Смирнов                              «Крошка Томми»                                                   
Э. Ханок 		       		«Песня первоклассника»
В. Шаинский			«Крейсер «Аврора»»
                                   		«Облака»

Второй год обучения

Н. Ваккаи			  	Вокализы
Ф. Абт 			   	Вокализы
Б. Лютген				Вокализы
Русские народные песни:     	«Со вьюном я хожу»
				          «На горе-то калина»
				          «Матушка, что во поле пыльно?»
					«В тёмном лесе»
					«В деревне было в ольховке»
                                                  «Посею лебеду»
Л Бейтс				«Письмо»
В. Беляев				«Паучок и росинка»
В. Варламов			«Жёлтые ботинки»
					«Соломенное лето»
                                                  «Мой, Вася»
О. Газманов			«Мы вместе»
Э. Григ				«Заход солнца»
В. Ефимов			          «Странная потеря»
Б. Кравченко			«Царевна и колобок»
Е. Крылатов			«Песенка о лете»
                                                  «Крылатые качели»
Ц. Кюи				«Весенняя песенка»
М. Матвеева			«Как лечили бегемота»
М. Минков			          «Катерок»
Т. Морозова			«Балалайка»
В. Моцарт			          «Детские игры»
Р. Паулс				«Колыбельная»
                                                  «Сонная песенка»
С. Сиротин			          «Облака»
В. Семёнов			          «Котёнок»	
С. Соснин			          «Солнечная капель»
С. Старокадоский		«Тихий час»
Б. Чайковский		«Песенка зверей» из спектакля «У   слонёнка    день рожденье»
                                                   
Ю.Чичков			«Песенка о волшебном цветке»
                                   «Наши мамы самые красивые»
			     «Угощайтесь, пожалуйста»
В. Шаинский                «Голубой вагон»
Третий год обучения

Ф. Абт 			          Вокализы
Н. Ваккаи				Вокализы
Г. Зейдлер				Вокализы
М. Мирзоева		          Вокализы
Русские народные песни:	«Я на камушке сижу»
                                          «Я с комариком плясала»
                                          «Как пойду я на быструю речку»
                                          «Я на горку шла»
И. Анухин			  «Дедушка мороз»
С. Баневич		            «Мир»	
М. Блантер                       «Катюша» 
В. Бровко 			  «Колыбельная»
А. Варламов	            «Мама»
                                          «Колдунья»
                                          «На детской площадке»
			            «Чайки»
			            «Телефон»
Г. Гладков				«Песня Суок»
Р. Гуцалюк				«Снегопад»
					       «Ледяная роза»
Я. Дубравин			       «Буквы на снегу»
Т. Морозова			       «Рок-н-ролл»
А. Новиков				       «Эх, дороги»
М. Огиньский			       «Полонез»
Р. Паулс				       «Шаляй - валяй»
А. Петров				       «Я шагаю по Москве»
                                                          «Песня о друге»
Обр. С. Погребова		       «Пряха»
О. Ушакова				«Поменяться бы»
                                                  «Я расстроен»
                                                  «О любви»		 
О. Фельцман			      «Айболит»
Я. Френкель  			      «Журавли»
О. Хромушин			      «У меня старание»
В. Цветков			     		 «Пять февральских роз»
И. Цветков			     		 «Золушка»
Ю. Чичков			     		 «Песня о дружбе»

Четвёртый год обучения

Ф. Абт					Вокализы
Н. Ваккаи					Вокализы
Г. Зейдлер					Вокализы
М. Мирзоева				Вокализы
Русские народные песни:		«Из–за острова на стрежень»
						«Уж ты, сад, ты мой сад»
Сл. Г. Державин				«Пчёлочка златая»
Фр. нар. п., обр. А. Александров      «В Авиньоне на мосту»
И. Анухин					«Зима белоснежная»
И. Бах					«За рекою старый дом»
М. Балакирев				«Утёс»
А. Варламов				«Колдунья»
						«До свиданья – 20 век»
Л. Вихарева				«Алиса»
                                                             « Ёжик – почтальон»
                                                             «Новая сказка»
В. Гаврилин				«Мама»
                                          		«Хобби»
Я. Гальперин				«Сцена»
М. Глинка					«Ты соловушка умолкни»
И. Космачёв				«Песня о верном друге»
Обр. Т. Коттрау				«Санта Лючия»
Обр. П. Лондонова			«Травушка – муравушка»
Л. Марченко				«Рассвет»
К. Молчанов				«Солдаты идут»
О. Поляков					«Удивительная кошка»
А. Пугачёва				«Папа купил автомобиль»
М. Табачников				«Цветочница Анюта»
В. Успенский				«Снега России»
О. Ушакова					«Пять котят»
О. Фельцман				«Огромное небо»
						«Ходит песенка по кругу»
Б. Фиготин		«Пусть у каждого будет свой        дом»
Б. Фомин					«Тихо в избушке»
О. Хромушин				«Колыбельная»
П. Чайковский				«Колыбельная песнь в бурю»
Ю. Чичков					«Наташка - первоклашка»

Пятый год обучения

Ф. Абт					Вокализы
Н. Ваккаи					Вокализы
Дж. Конконе				Вокализы
М. Мирзоева				Вокализы
Русские народные песни		«По диким степям Забайкалья»
						«Вот на пути село большое»
						«У зори-то у зореньки»
                                          		«Ивушки»
						«На горе-то калина»
						«Светит месяц»
А. Бабаджанян				«Колыбельная»
						«Королева красоты»
А. Варламов				«На заре ты её не буди»
Л. Вихарева				«Черепашка»
                                         	 «Влюблённый дельфин»
П. Гиммельфарб			«Вспоминая старину»
Г. Гладков				«Песня Остапа на корабле»
Л. Гуревич				«Отчий хлеб»
А. Гурилёв				«Сарафанчик»
И. Дунаевский			«Если Волга разольётся»
«Дорогие москвичи»
Д. Кендер				«Весь этот джаз»
Э. Колмановский			«Алёша»
Ф. Лоу				«Я танцевать хочу»
Э. Мак-Доуэлл			«Летняя колыбельная»
Е. Мартынов			«Мамины глаза»
С. Намин				«Мы желаем счастья вам»
А. Новиков				«Смуглянка»
А. Пахмутова			«Нежность»
О. Ушакова				«Осень»
Т. Хренников			«Московские окна»
Ч. Чаплин				«Маленькие туфельки»
Ю. Энтин				«А может быть, ворона»
А. Эшпай				«Москвичи»

Шестой год обучения

Ф. Абт					Вокализы
М. Мирзоева				Вокализы
Русские народные песни:	«У зори-то у зореньки»
                                           «Ах, ты степь широкая»
                                           «Среди долины ровныя»
                                           «По дону гуляет казак молодой»
А. Аверкин				«На побывку едет»
Ю. Антонов				«Маки»
Л. Брейтбург				«Когда забудешь ты меня»
А. Бызов					«Цветочное нашествие»
А. Вивальди				«Где ты?»
В. Гаврилин				«Шутка»
В. Гевиксман				«Берёзовые сны»
Дж. Герман					«Хелло, Долли!»
Дж. Гершвин				«Только не мне»
Э. Григ				      	 «Лебедь»
А. Гурилёв					«Внутренняя музыка»
Я. Дубравин				«Иван да Марья»
И. Дунаевский				«Колыбельная»
Ч. Качинский				«За всё благодарю»
Дж. Керн					«Дым»
Л. Марченко				«Осенний бал»   
М. Минков					«Спасибо, музыка»
А. Петров					«Романс Настеньки»
С. Пожлаков				«Шаг навстречу»
                                          		«Тик-так» 
Р. Роджерс		«Околдованная, обеспокоенная и сбитая с толку»
В. Сидоров					«Дружба»
С. Сиротин					«Музыка»
С. Туликов					«Не повторяется такое никогда»
Д. Тухманов				«Чистые пруды»		
Т. Хренников                     		«Колыбельная Светланы»
П. Чайковский				«Весна»
						«Колыбельная песнь в бурю»                                                            
В. Чернышёв				«Десятый класс»
Ф. Шуберт					«Аve Maria»

Седьмой год обучения

Г. Зейдлер					Вокализы
М. Мирзоева				Вокализы
Дж. Конконе				Вокализы
Русские народные песни:	«Ой, полна, полна коробушка»
                                          «Ах, Самара- городок»
                                          «Я на горку шла»
                                          «Выйду на улицу»
Обр. Артемьева			«Но я вас всё-таки люблю»
А.Бабаджанян			«Есть на свете любовь»
Ц. Биксио				«Тропинка в лесу»
Дж. Боллати			«Фиалка»
Б. Бакарак				«Грусные капельки дождя»		
Д. Гершвин				«Любимый мой»
                                          	 «Хлопай в такт»
					«Кто-то любит меня»
                                           	«Если ты со мной рядом»
М. Глинка				«Не искушай» 
Э. Дмитров				«Арлекино»
А. Журбин				«Оттепель»
Н. Зубов				«Побудь со мной»
Е. Кочубей				«Когда б он знал»
Ф. Легар				«Песня Ганны»
                                           	«Песня Джудитты»
М. Легран				«Буду ждать тебя»
А. Мажуков			«Возьми меня с собой»
Гл. Милляр				«Лунная серенада»
А. Пахмутова			«Поклонимся великим тем годам»
А. Петров				«В моей душе покоя нет»
С. Рахманинов			«Полюбила я на печаль свою»
Р. Роджерс				«Мая нежнее»	
                                         	 «Может быть однажды» 
Л. Ружицкий			«Песенка Катон»
Р. Фримль				«Повтори мне, что любишь»
Т. Хренников			«Что так сердце растревожено»
Ч. Чаплин				«Весна»
М. Шишкин			«Ночь светла»
Песни из репертуара отечественных и зарубежных исполнителей.

ПРИЛОЖЕНИЕ №1

Примерные переводные программы

1класс:
Г. Гладков		«Чунга-чанга»
Б. Савельев		«Настоящий друг»

2 класс:
Э. Григ		«Заход солнца»
Е. Крылатов	«Песенка о лете»

3 класс:
С. Баневич		 «Мир»
О. Ушакова		 «Я расстроен»

4класс:
Я. Гальперин	 «Сцена»
В. Гавриллин	 «Хобби»

5 класс:
Ч. Чаплин		 «Маленькие туфельки»
Ф. Лоу		 «Я танцевать хочу»

6 класс:
Ч. Качинский	 «За всё благодарю»
А. Бызов		 «Цветочное нашествие»

ПРИЛОЖЕНИЕ №2
Примерные выпускные программы
	Русская народная песня:		 «Выйду на улицу»
	Романс: М. Глинка		           «Не скушай»
	Песня  композиторов 20-го
          века: А. Ружицкий                             «Песенка Катон»
          Песня по выбору: Дж. Гершвин	«Если ты со мною     рядом»

	Русская народная песня:        		«Я на горку шла»
	Романс: М. Шишкин		          «Ночь светла»
	Песня композиторов 20-го
	века: Дж. Боллати			«Фиалка»
	Песня по выбору: А. Мажуков	«Возьми меня с собой» 

Русская народная песня:  		«Ой, полна, полна коробушка»
Романс: Э. Григ               		«Лебедь» 
	Песня композиторов 20-го 
века Т. Хренников:         		«Колыбельная     Светланы»                                     
Песня по выбору: Дж. Гершвин:     «Любимый мой»

Русская народная песня:   		«Ах, Самара - городок»
Романс: П. Чайковский	  	         «Колыбельная песнь в бурю»	                         
	Песня композиторов 20-го
	века: Дж. Гершвин                          «Хлопай в такт»		
Песня по выбору: А. Петров         «В моей душе покоя нет»
СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ

Ф. И. О.                        Сотникова Жанна Маратовна
Место работы:             МБОУ ДОД «ДШИ» города Богдановича
Образование, стаж:     УПГУ; 17 лет
Должность:                  преподаватель вокала, заместитель директора по      
                                      УЧ
Телефон рабочий:       8 (34376) 2 18 43
Телефон домашний:   8 (34376) 2 15 57
E – mail:                       zhanna-sotnikova@yandex.ru

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств 
города Богдановича

                        Утверждено                                                                   
                                                                                         Директор МОУ ДОД «ДШИ» города Богдановича  
                                                                                                                                                       /И.Н. Суворкова/

                                                                                                       
ПРОГРАММА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
ДОМРА

                                                                                         г. Богданович, 2010 г. 

Пояснительная записка

	В процессе формирования гармонически развитой личности эстетическое воспитание играет важную роль. Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест.
	Детские музыкальные школы, являясь самым массовым звеном в системе музыкального образования, призваны практически решать ответственные задачи эстетического воспитания и формирования мировоззрения, морального облика, художественного вкуса и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовить активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры в народе, а наиболее способных из них – к дальнейшей учёбе в средних специальных учебных заведениях.
	В зависимости от  возраста, способностей и возможностей, учащиеся могут по решению администрации школы проходить обучение как по семилетней, так и по пятилетней Образовательным Программам. В связи с этим в пятом классе предусмотрены примерные репертуарные программы для окончания школы.
	От педагога по специальному инструменту, который является основным руководителем и воспитателем ученика, требуется профессиональное мастерство, творческая инициатива, умение использовать прогрессивные методы обучения, способствующие формированию индивидуальных способностей учащегося (творческого импульса, воображения, впечатлительности, музыкальной памяти).
	На основании детального изучения программных требований соответствующего класса, учёта всех индивидуальных особенностей ученика и строгого соблюдения дидактического принципа доступности и последовательности, педагогу необходимо найти оптимальный вариант полугодового индивидуального плана работы. Примерные репертуарные списки и программы академических концертов рассчитаны на различную степень развития учащихся. В то же время педагогу предоставляется право расширять репертуар в соответствии с индивидуальными особенностями ученика.
	В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество репертуара играет решающую роль. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю, и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных русских и зарубежных композиторов, музыку старинных авторов, произведения крупной формы для учащихся старших классов (концерты, концертино, сонаты, сонатины, вариации), а также обработки народных песен и танцев и оригинальные произведения. Желательно, чтобы в репертуаре ученика были произведения популярной музыки или эстрадного жанра. Такой репертуар позволит ученикам сразу же включиться в музыкально-просветительскую работу общеобразовательных школ, лагерей и других детских коллективов. Всё это будет способствовать повышению общественной значимости обучения в ДМШ, вместе с тем, активировать учебный процесс в классе. 
	Педагог, применительно к данному ученику, должен включать в его репертуар также произведения, работа над которыми как в музыкальном, так и в техническом отношении связана, прежде, всего с развитием слабых сторон и возможностей учащегося. Во всех формах педагогической работы следует руководствоваться принципом постепенности и последовательности. Задачи усложняются по мере музыкального развития детей. Недопустимо завышение требований к ученику, включение в индивидуальный план необоснованно сложных произведений. Лишь в отдельных случаях, учитывая музыкальную и техническую подготовку ученика, можно включить в план произведение из репертуара следующего класса.
	К началу каждого полугодия для ученика составляется индивидуальный план. В него входит:
- новый (концертный) репертуар
- самостоятельная работа над пьесами
- работа над упражнениями и гаммами
- работа над этюдами
- подбор мелодий
- чтение с листа
- игра ансамблей
	Для расширения кругозора в индивидуальный план учащегося могут входить произведения, предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень завершённости над ними.
	Успеваемость ученика проверяется в I-м и  II-м полугодиях. Кроме того, начиная со второго года обучения, нужно проводить технический зачёт, на который выносится исполнение гамм, этюдов, знание приёмов игры, штрихов, музыкальных терминов.
	Хорошее владение инструментом в пределах возможностей, определяемых развитием каждого учащегося, - конечная цель музыкального образования и художественного воспитания в музыкальной школе.

Первый год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы и арпеджио до 3-х знаков в I позиции
2) 6 – 8 этюдов на пройденные штрихи, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком
3) 12 – 14 пьес различного характера

* Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
   Метлов – Паук и мухи

**Филиппенко – По малину в сад пойдём
    Бетховен – Сурок

Второй год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) мажорные и минорные гаммы в одну октаву до 4-х знаков, арпеджио; ритмика – дубль-штрих, триоли, квартоли
2) 4 – 6 этюдов до 3-х знаков в ключе
3) 8 – 10 пьес различного характера

*Гедике – Этюд
  Шуман – Весёлый крестьянин
  Бакланова – Колыбельная

**Бакланова – Этюд
    Р.н.п. «Я на камушке сижу»
    Глинка – Соловушка

Третий год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы мажорные и минорные в 1-ой позиции в две октавы,   
    арпеджио. Тремоло легато, нон легато, стаккато; ритмика 2, 3,  4 в 
    гаммах
2) 4 - 6 этюдов на разные виды техники
3) 8 – 10 пьес различных эпох и стилей
4) для учащихся, обучающихся по пятилетнему сроку обучения – произведение крупной формы

*Вольфарт – Этюд
  Ф.-Э. Бах – Весной
   Лаптев – Тонкая рябина

**Бакланова – Этюд «Вечное движение»
    Дварионас – Вальс
    Лаптев – «А я по лугу»
   (Ридинг – Концерт, h-moll, 3-я ч.)

Четвёртый год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы диатонические в две октавы; хроматические в одну октаву в
    1-ой позиции; ритмика до квинтолей
2) 4 - 5 этюдов на разные виды техники
3) 8 – 10 пьес различного характера 
4) произведение крупной формы

*Комаровский – Этюд
  Чайковский – Вальс
  Олейников – Антошка

**Бакланова – Этюд
    Чайковский – Сладкая грёза
    Фрид – Заинька
    Бетховен – Сонатина

Пятый год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы со сменой позиции в две октавы, арпеджио, ритмика до 
    секстолей. Штрихи – деташе, маркато, сфорцандо
2) 4 этюда на разные виды техники
3) 8 – 10 произведений

*Яньшинов – Этюд «Комариный пир»
  Рахманинов – Апрель
  Скорик – Народный танец

**Вольфарт – Этюд
    Бакланова – Сонатина
    Успенский – Ивушка

Примерная выпускная программа для учащихся, обучающихся по пятилетнему сроку обучения:
Бом – Непрерывное движение
Вивальди – Концерт, g-moll, 1-я ч.
Шостакович – Романс
Попонов – Я с комариком плясала
Олейников – Скерцино

Шестой год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1)  гаммы в три октавы, хроматические – в две октавы; ритмика – до 
    септолей, освоение красочных приёмов игры
2) 4 этюда на разные виды техники
3) 8 – 10 произведений

*Комаровский – Концерт, e-moll
  Чайковский – Осенняя песня
  Михайличенко – Выйду ль я на реченьку

**Олейников – Украинская пьеса
    Раков – Вокализ
    Вивальди –Концерт, a-moll, 1-я ч.

Седьмой год обучения

	В течение года совершенствуется музыкально-исполнительский уровень ученика, у него появляется возможность основательно подготовиться к выпускному экзамену, и к поступлению в музыкальное училище.
1) гаммы в три октавы: G, g, As, A, a; гаммы двойными нотами; 
   соединение ритмов до 8 с единицей и двойкой
2) 1- 2 этюда
3) 6 – 7 произведений разных эпох и стилей

*Бах – Концерт, a-moll
  Шнитке – Менуэт из сюиты в старинном стиле
  Олейников – Русский танец
  Рубиншейн – Романс
  Цыганков – Гусляр и скоморох

**Елейкий – Сюита по сказке «Золушка»
    Скрябин – Этюд, с-moll
    Пузей – Танец
    Дакен – Кукушка
    Латкин – Фантазии на коми-пермяцкие темы.

Муниципальное образовательное учреждение 
дополнительного образования детей 
Детская школа искусств 
города Богдановича

Программа по предмету
Музыкальный инструмент. Фортепиано.

2010 г.

Пояснительная записка.

	Занятия по предмету Музыкальный инструмент (фортепиано) в ДШИ и ДМШ проводятся в объёме, определённом Примерными учебными планами Образовательных Программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ, утверждённым приказом Министерства Культуры РФ от 22.03.2001 № 01-61/16-32.
	
	В процессе занятий музыкой дети знакомятся с лучшими образцами народной и классической музыки, что, в конечном итоге, способствует обогащению их духовного мира. Музыкальная деятельность ребёнка развивает его воображение, эстетический вкус, формирует нравственно-эмоциональную сферу.
	Детям дошкольного возраста рекомендуется начинать обучение в подготовительных группах.
	Различные сроки и программы обучения дают возможность осуществлять дифференцированный подход к обучению детей, различных по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным способностям. Педагог, в зависимости от возраста ученика, его способностей и уровня развития, ведёт своих воспитанников по-разному: с одним по «лесенке обучения» двигается медленно, с другим – быстро. Говоря о потребности ребёнка в самореализации в музыке, необходимо считаться  и с тем, что сегодня такая потребность часто связана с «лёгкими», эстрадно-бытовыми жанрами, которые и составляют основу слухового опыта современного человека с самого раннего возраста.
	При написании данной программы мы старались учитывать многие факторы, и среди них такие, как неподготовленность детей к деятельности в сфере музыкального искусства, отсутствие гармонично развивающей ребёнка звуковой окружающей среды, и, особенно, загруженность учеников в общеобразовательной школе.
	Основной формой учебной работы в классе фортепиано является урок, проводимый в форме индивидуального занятия.
	За время обучения преподаватель должен научить учащегося самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно исполнять на фортепиано произведения из репертуара ДМШ, а также, желательно, сформировать у него навыки игры в ансамбле, аккомпанемента, чтения нот с листа.
	Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, проводится в годовых требованиях.
	В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения: что-то должно быть подготовлено для публичного исполнения, что-то только для работы в классе, а что-то – только в целях ознакомления. Всё это нужно обязательно фиксировать в индивидуальных планах учащихся.
	По окончании ДШИ учащиеся должны:
- уметь самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять произведения различных жанров и стилевых направлений;
- владеть умением играть в ансамбле, аккомпанировать, читать ноты с листа;
- обладать общим музыкальным развитием и знаниями в области музыкального искусства  рамках требований программ школы.

Контроль и учёт успеваемости

	Успеваемость учащихся учитывается на различных видах контрольных прослушиваний: технические зачёты, академические концерты, прослушивания, конкурсы и т.д.
	Экзамены проводятся в соответствии с учебными планами: переводной экзамен – из младших классов в старшие – в IV классе, и выпускной экзамен – в VII классе.
	 На выпускном экзамене ученик должен сыграть не менее четырёх произведений различных жанров и форм: этюд, полифонию, крупную форму и, либо одну, но развёрнутую, пьесу, либо две разнохарактерных пьесы.
	 В течение учебного года учащиеся выпускного (VII) класса выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы; учащиеся же IV класса в первом полугодии выступают на общих основаниях со всеми остальными учениками, во втором полугодии играют переводную программу – 4 произведения различных жанров – в конце учебного года, т.е. в мае. По желанию они могут вынести исполнение этюда на технический зачёт (в марте), и тогда в мае дети могут сыграть только три произведения – полифония, крупная форма, пьеса.
	 Все остальные учащиеся 2 раза в году – в I и III четверти  - сдают технический зачёт; и два раза в году – II и IV четверть – сдают академический концерт. На технический зачёт выносится по два этюда на разные виды техники, гаммы сдаются в классе на контрольном занятии. На академическом концерте ученики играют: либо полифония + пьеса, либо крупная форма + пьеса. Желательно, чтобы пьесы были разнохарактерные: если на первом академическом концерте ребёнок играет пьесу кантиленного характера, то на втором академическом концерте он должен сыграть виртуозную пьесу.
	 При выведении годовой оценки учитывается:
- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
- оценка ученика за выступления на академических концертах и технических зачётах.

	Ниже приведены примерные программы для сдачи на академических концертах и этюды для сдачи на технических зачётах.
Одной звёздочкой * помечены программы для детей, обучающихся по ОП «Инструментальное музицирование»; двумя звёздочками ** помечены программы для учащихся, обучающихся по ОП «Музыкальное исполнительство»; тремя звёздочками ***  - для подвинутых учащихся, занимающихся по ОП «Музыкальное исполнительство».

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ И
ПРИМЕРНЫЕ ПЕРЕЧНИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ НА АКАДЕМИЧЕСКИХ КОНЦЕРТАХ И ТЕХНИЧЕСКИХ ЗАЧЁТАХ.

Первый класс
Прохождение в период обучения большого количества разнообразных, высокохудожественных произведений способствует уже  в раннем возрасте формированию  эстетического вкуса либо будущего любителя - музыканта, либо музыкальное мышление будущего профессионала.
	В течение первого учебного года преподаватель должен: 1) освоить нотную грамоту, т.е. научить ребёнка читать с листа простейшие упражнения;
2) сочетать музыкальное развитие ученика с формированием технических навыков, и пройти с учащимся 15–20 произведений: народные песни, пьесы танцевального и песенного характера, пьесы с элементами полифонии, этюды и ансамбли, а также – с более подвинутыми учащимися – лёгкие сонатины и вариации;
3) приобщить ученика к ансамблевому музицированию, т.е. исполнению вместе с преподавателем простейших пьес в четыре руки;
4) применять упражнения в виде различных последовательностей пальцев – сначала нон легато, затем легато – в пределах позиции руки от разных звуков и с перемещениями по октавам;
5) пройти 2-3 мажорные гаммы в две октавы каждой рукой отдельно, в противоположном движении двумя руками (от одного звука) при симметричной аппликатуре; тонические трезвучия аккордами по три звука без обращений каждой рукой отдельно в тех же тональностях.

*Гнесина - Песня
  Кабалевский – Маленькая полька
Р.н.п. – Во поле берёза стояла
Р.н.п. – Ходит ветер у ворот

**Беркович – Этюд, С
   Акимов – Кукла спит
    
Кессельман – Маленький вальс
Бах – Ария, d

***Александров–Новогодняя 
                                    полька
     Раухвергер – Песенка
Моцарт – Ария, Es
Халаимов – Вариации на тему бе-
      лорусской н.п. «Перепёлочка»

Второй класс
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 12 – 17 различных музыкальных произведений:
	2-3 полифонии
	2 произведения крупной формы
	4-6 пьес (включая ансамбли)
	4-6 этюдов
	
1) продолжать работу над пальцевой техникой на различного вида упражнениях, а также над развитием навыков свободных кистевых движений;
2) сохраняется чтение с листа мелодий песенного характера с несложным сопровождением, игра с преподавателем в четыре руки простых ансамблевых пьес разных жанров;
3)  мажорные гаммы (C, G, D, A, E) в прямом и противоположном движении двумя руками в две октавы; F двумя руками в прямом движении. Минорные гаммы (a,  e,  d – натуральная, гармоническая, мелодическая) каждой рукой отдельно в две октавы; тонические трезвучия с обращениями аккордами по три звука каждой рукой отдельно в пройденных тональностях. 

*Сорокин – Этюд
  Черни – Этюд, С
  Руднев – Щебетала пташечка
  Штейбельт – Адажио

Николаев – Этюд, С
Жилинский – Этюд, G
Литкова  - Вариации на тему 
         бел.н.п. «Савка и Гришка»
Роули – В стране гномов

**Черни – Гермер – Этюд № 23
    Кемр – Этюд, ор 282, № 9
    Литовко – Канон
    Казачаи – Прощание

Лемуан – Этюд, ор 37, № 17
Шафран – этюд, С
Беркович – Вариации на тему рнп
Игнатьева – Грустная сказка

***Гурлит – Этюд, С
     Гедике – Этюд, е
     Кожелух – Анданте
     Бетховен – Сонатина, G

Черни- Этюд, G
Беренс – Этюд, F
Чайковский – Старинная француз-
                                  ская песенка
Каттинг – Куранта

Третий класс

В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 11 – 14 различных музыкальных произведений, в том числе некоторые из них в порядке ознакомления:
- 2 полифонии
- 1 - 2 произведения крупной формы
   - 4 – 5 пьес (включая ансамбли)
- 4 – 5 этюдов

	Мажорные гаммы C, G, D, A, E, F, B в прямом движении; в противоположном  движении – гаммы с симметричной аппликатурой; минорные гаммы (натуральная, гармоническая, мелодическая) a, e, d, g – в прямом движении двумя руками в две октавы; хроматические гаммы каждой рукой отдельно; тонические трезвучия с обращениями по три звука в пройденных тональностях двумя руками; короткие арпеджио по четыре звука каждой рукой отдельно.

* Черни–Гермер–Этюд №1, II ч.
   Черни–Гермер–Этюд №29,I ч.
   Сигмейстер – Внизу, в долине
   Хаслер – менуэт, е
Черни–Гермер–Этюд № 24, I ч
Шитте – Этюд, As
Беркович–Вариации на тему рнп
Игнатьева – Грустная песенка

**Черни – Г. - Этюд № 50, I ч. 
   Лемуан -  Этюд № 15, ор. № 37
   Попов – Восточный напев
   Бах – Менуэт, g

Лемуан – Этюд, ор. 37, № 20
Лемуан – Этюд, ор. 37. № 23
Щуровский – Тема с вариациями
Штогаренко – Светлячок

***Бургмюллер – Этюд
     Рейнгольд – Силуэт (этюд)
     Вилла–Лобос – Пусть мама 
                                       баюкает
     
Геллер – Этюд, С
Бертини – Этюд, ор. 29, № 8
Чимароза – Соната, d
Балтин – Перепёлка

     Арман - Фугетта

Четвёртый класс
	
В течение учебного года преподаватель должен пройти с учащимся 11 – 16 различных произведений:
- 1- 2 полифонии
- 1 - 2 произведения крупной формы
- 5 – 7 пьес (включая ансамбли)
- 4 – 5 – этюдов
	1) В этом классе нужно начинать (и продолжать в течение последующих лет обучения) работу над осознанной художественной интерпретацией музыкального образа, стиля и формы исполняемых произведений.
	2) Начинается работа над беглостью пальцев на материале разнообразных упражнений с учётом индивидуальных потребностей и возможностей ученика; постепенный переход к работе над крупной техникой.
	3) Мажорный гаммы до 4-х знаков включительно в прямом движении (в противоположном движении – гаммы с симметричной аппликатурой) в четыре октавы; минорные гаммы a, e, h, d,g, c, f – двумя руками в прямом движении в четыре октавы; хроматические гаммы двумя руками в прямом движении от 2 – 3 клавиш; в противоположном – от ре и соль-диез; тонические трезвучия с обращениями аккордами по три или четыре звука в этих же тональностях; арпеджио короткие двумя руками; арпеджио длинные без обращений каждой рукой отдельно в трёх – четырёх гаммах от белых клавиш.

*Черни – Этюд, ор 599, № 59
  Клементи–Сонатина, ор.36, № 2
  Эшпай – Перепёлочка 
  Циполли – Фугетта
Черни-  Этюд, ор 139, № 36
Чимароза – Соната, G
Виленский – Сарабанда
Красильщикова – Вальсок

**Черни – Этюд, ор. 139, № 68
    Бах – 2-х гол. инвенция С
    Кулау – Сонатина, ор 55, № 2
    Григ – Листок из альбома

Беренс – Этюд ор 88, № 17
Гендель – Куранта
Кулау – Сонатина, ор 55, № 2
Григ – Народная мелодия, ор.12, 
                                   №5

*** Лак – Этюд, ор 172, № 2
      Кулау – Сонатина, ор 20, № 1
      Бах – Маленькая прелюдия F,  
                          (из 12)		
      Парцхаладзе - Вальс

Беренс – Этюд, ор 61, № 4
Бах – Маленькая прелюдия, 
                             е (из 6)
Весняк – Сонатина, G
Бызов - Интермеццо

Пятый класс

	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимся 10 – 14 различных музыкальных произведений:
- 1 – 2 полифонии
- 1 - 2 произведения крупной формы
- 4 – 5 пьес (включая ансамбль)
- 4 – 5 этюдов
	1) Продолжается работа, соответствующая пункту 2 требований 4 класса.
	2) Все мажорные гаммы в прямом и противоположном движении в четыре октавы; 2 – 3 мажорные гаммы в терцию и дециму в прямом движении; минорные гаммы до 4-х знаков включительно (натуральные, гармонические, мелодические), в прямом движении двумя руками в четыре октавы; хроматические гаммы в прямом движении от всех звуков, в противоположном – от «ре» и «соль диез»; тонические трезвучия с обращениями по три или четыре звука; арпеджио короткие двумя руками; арпеджио ломаные каждой рукой отдельно; арпеджио длинные каждой рукой отдельно, двумя руками – в 2 -3-х тональностях. (*** Доминантсептаккорд - построение и разрешение, арпеджио длинные каждой рукой отдельно от белых клавиш; уменьшённый септаккорд - построение и разрешение, арпеджио короткие каждой рукой отдельно во всех пройденных тональностях.)

*Бертини –Этюд, ор.100, № 18
 Бах – 2-х гол. инвенция, d
 Клементи – Сонатина, ор.36, №3
Черни – Г. – Этюд № 18, 2 ч.
Мясковский – В старинном стиле
Жилинский – Сонатина, е

 Кабалевский – Новелла		      Сильванский – Полька-комарики

**Александров – Этюд, F
   Бах – 2-х гол. инвенция, а                   
   Клементи–Сонатина, ор.36,№ 6
   Евлахов – Маленькая элегия

*** Лешгорн – Этюд, ор 136,№ 7
       Пахельбель – Чакона
       Дюссек – Сонатина, ор 20                            
       Глиэр - Утро                                      
Черни – Г. – Этюд № 12, 2 ч.
Пахульский – 2-х гол. фуга, D
Кулау – Сонатина, ор 59
Сибелиус – Сувенир, ор 99, № 3

Черни – Этюд, ор 299, № 11
Бах – 2-х гол. инвенция, A
Щуровский - Вариации 
Билаш - Вальс-бостон            

Шестой класс

	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимся 10 - 15 различных произведений, в том числе несколько в порядке ознакомления:
1 - 2 полифонии
1 - 2 произведения крупной формы
4 - 6 пьес (включая аккомпанемент)
4 - 5 этюдов
	1) Продолжается работа, соответствующая пункту 2 требований 4 класса.
	2) Все мажорные и минорные гаммы: мажорные в прямом и противоположном движении в четыре октавы; несколько гамм в терцию и дециму; минорные (натуральные, гармонические, мелодические) в прямом движении в четыре октавы; 1 - 2 гаммы (гармонические и мелодические) с симметричной аппликатурой в противоположном движении; хроматические гаммы в прямом движении от всех звуков, в противоположном - от «ре» и «соль-диез»; тонические трезвучия с обращениями аккордами по четыре звука; арпеджио короткие, ломаные обеими руками во всех тональностях; арпеджио длинные обеими руками от белых клавиш. (***Доминантсептаккорд длинными арпеджио двумя руками от белых клавиш; уменьшённый септаккорд короткими арпеджио двумя руками во всех тональностях, длинными арпеджио - от белых клавиш; кадансы ко всем пройденным тональностям (тоника - субдоминанта - доминанта - тоника)).

*Геллер - Этюд, ор 46, № 26		Беренс - Этюд, ор 88, № 11
  Гендель - Аллеманда, d		Бах - Аллеманда, h
  Кабалевский - Вариации на 		Чимароза - Соната, с
		Словацкую тему	Майкапар - Миниатюра
  Дебюсси - Маленький негритёнок

**Бертини - Этюд, ор 29, № 22	Беренс - Этюд, ор 61, № 14
   Бах - 2-х гол. инвенция, B		Дремлюга-2 гол. инвенция
   Бетховен - Соната, G		Глазунов - Сонитина, А
   Билаш - Баркарола			Чайковский - Подснежник
   
***Нейперт - Этюд, ор 19, № 1	Лешгорн-Этюд,ор136, № 8  
      Бах - 2-х гол. инвенция, h		Гендель - Куранта
      Гайдн - Соната, G			Бетховен - Соната, № 19
      Мендельсон - Песня без слов	Шопен - Ноктюрн, Es
			ор. 20, Es      

Седьмой класс

	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учащимся  8 - 10 различных музыкальных произведений, в том числе несколько - в порядке ознакомления:
 1 полифонию
 1 произведение крупной формы
 3 - 5 пьес (включая аккомпанемент)
 3 этюда
	Учащиеся повторяют гаммы в объёме требований 6 класса, добиваясь более высокого технического уровня исполнения.

* Лешгорн - Этюд, ор 66, № 24      	  ** Лешгорн - Этюд, ор 66, № 25
  Мошковский - этюд, ор 91, № 5               Черни - этюд, ор 299, № 29
  Глинка - Фуга, а                                         Бах - 3-х гол. инвенция, h
  Гайдн - Сонатина, D			       Гайдн - Соната, h
  Весняк - Очарование			      Лагидзе - Музыкальный момент
 
  *** Мошковский - Этюд, ор. 72, № 2
        Лёв - Этюд, ор 281, № 2
        Бах - ХТК, 2 т., f-moll
        Бетховен - Соната № 6
        Шопен - Ноктюрн, ор 55, № 1

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств 
города Богдановича

                        Утверждено                                                                   
                                                                                         Директор МОУ ДОД «ДШИ» города Богдановича  
                                                                                                                                                       /И.Н. Суворкова/

                                                                                                       
ПРОГРАММА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
ДОМРА

                                                                                         г. Богданович, 2010 г. 

Пояснительная записка

	В процессе формирования гармонически развитой личности эстетическое воспитание играет важную роль. Среди различных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест.
	Детские музыкальные школы, являясь самым массовым звеном в системе музыкального образования, призваны практически решать ответственные задачи эстетического воспитания и формирования мировоззрения, морального облика, художественного вкуса и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовить активных участников художественной самодеятельности и пропагандистов музыкальной культуры в народе, а наиболее способных из них – к дальнейшей учёбе в средних специальных учебных заведениях.
	В зависимости от  возраста, способностей и возможностей, учащиеся могут по решению администрации школы проходить обучение как по семилетней, так и по пятилетней Образовательным Программам. В связи с этим в пятом классе предусмотрены примерные репертуарные программы для окончания школы.
	От педагога по специальному инструменту, который является основным руководителем и воспитателем ученика, требуется профессиональное мастерство, творческая инициатива, умение использовать прогрессивные методы обучения, способствующие формированию индивидуальных способностей учащегося (творческого импульса, воображения, впечатлительности, музыкальной памяти).
	На основании детального изучения программных требований соответствующего класса, учёта всех индивидуальных особенностей ученика и строгого соблюдения дидактического принципа доступности и последовательности, педагогу необходимо найти оптимальный вариант полугодового индивидуального плана работы. Примерные репертуарные списки и программы академических концертов рассчитаны на различную степень развития учащихся. В то же время педагогу предоставляется право расширять репертуар в соответствии с индивидуальными особенностями ученика.
	В воспитании музыкально-эстетического вкуса учащихся качество репертуара играет решающую роль. Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю, и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных русских и зарубежных композиторов, музыку старинных авторов, произведения крупной формы для учащихся старших классов (концерты, концертино, сонаты, сонатины, вариации), а также обработки народных песен и танцев и оригинальные произведения. Желательно, чтобы в репертуаре ученика были произведения популярной музыки или эстрадного жанра. Такой репертуар позволит ученикам сразу же включиться в музыкально-просветительскую работу общеобразовательных школ, лагерей и других детских коллективов. Всё это будет способствовать повышению общественной значимости обучения в ДМШ, вместе с тем, активировать учебный процесс в классе. 
	Педагог, применительно к данному ученику, должен включать в его репертуар также произведения, работа над которыми как в музыкальном, так и в техническом отношении связана, прежде, всего с развитием слабых сторон и возможностей учащегося. Во всех формах педагогической работы следует руководствоваться принципом постепенности и последовательности. Задачи усложняются по мере музыкального развития детей. Недопустимо завышение требований к ученику, включение в индивидуальный план необоснованно сложных произведений. Лишь в отдельных случаях, учитывая музыкальную и техническую подготовку ученика, можно включить в план произведение из репертуара следующего класса.
	К началу каждого полугодия для ученика составляется индивидуальный план. В него входит:
- новый (концертный) репертуар
- самостоятельная работа над пьесами
- работа над упражнениями и гаммами
- работа над этюдами
- подбор мелодий
- чтение с листа
- игра ансамблей
	Для расширения кругозора в индивидуальный план учащегося могут входить произведения, предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень завершённости над ними.
	Успеваемость ученика проверяется в I-м и  II-м полугодиях. Кроме того, начиная со второго года обучения, нужно проводить технический зачёт, на который выносится исполнение гамм, этюдов, знание приёмов игры, штрихов, музыкальных терминов.
	Хорошее владение инструментом в пределах возможностей, определяемых развитием каждого учащегося, - конечная цель музыкального образования и художественного воспитания в музыкальной школе.

Первый год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы и арпеджио до 3-х знаков в I позиции
2) 6 – 8 этюдов на пройденные штрихи, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком
3) 12 – 14 пьес различного характера

* Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
   Метлов – Паук и мухи

**Филиппенко – По малину в сад пойдём
    Бетховен – Сурок

Второй год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) мажорные и минорные гаммы в одну октаву до 4-х знаков, арпеджио; ритмика – дубль-штрих, триоли, квартоли
2) 4 – 6 этюдов до 3-х знаков в ключе
3) 8 – 10 пьес различного характера

*Гедике – Этюд
  Шуман – Весёлый крестьянин
  Бакланова – Колыбельная

**Бакланова – Этюд
    Р.н.п. «Я на камушке сижу»
    Глинка – Соловушка

Третий год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы мажорные и минорные в 1-ой позиции в две октавы,   
    арпеджио. Тремоло легато, нон легато, стаккато; ритмика 2, 3,  4 в 
    гаммах
2) 4 - 6 этюдов на разные виды техники
3) 8 – 10 пьес различных эпох и стилей
4) для учащихся, обучающихся по пятилетнему сроку обучения – произведение крупной формы

*Вольфарт – Этюд
  Ф.-Э. Бах – Весной
   Лаптев – Тонкая рябина

**Бакланова – Этюд «Вечное движение»
    Дварионас – Вальс
    Лаптев – «А я по лугу»
   (Ридинг – Концерт, h-moll, 3-я ч.)

Четвёртый год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы диатонические в две октавы; хроматические в одну октаву в
    1-ой позиции; ритмика до квинтолей
2) 4 - 5 этюдов на разные виды техники
3) 8 – 10 пьес различного характера 
4) произведение крупной формы

*Комаровский – Этюд
  Чайковский – Вальс
  Олейников – Антошка

**Бакланова – Этюд
    Чайковский – Сладкая грёза
    Фрид – Заинька
    Бетховен – Сонатина

Пятый год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1) гаммы со сменой позиции в две октавы, арпеджио, ритмика до 
    секстолей. Штрихи – деташе, маркато, сфорцандо
2) 4 этюда на разные виды техники
3) 8 – 10 произведений

*Яньшинов – Этюд «Комариный пир»
  Рахманинов – Апрель
  Скорик – Народный танец

**Вольфарт – Этюд
    Бакланова – Сонатина
    Успенский – Ивушка

Примерная выпускная программа для учащихся, обучающихся по пятилетнему сроку обучения:
Бом – Непрерывное движение
Вивальди – Концерт, g-moll, 1-я ч.
Шостакович – Романс
Попонов – Я с комариком плясала
Олейников – Скерцино

Шестой год обучения

	В течение года преподаватель должен проработать с учащимся:
1)  гаммы в три октавы, хроматические – в две октавы; ритмика – до 
    септолей, освоение красочных приёмов игры
2) 4 этюда на разные виды техники
3) 8 – 10 произведений

*Комаровский – Концерт, e-moll
  Чайковский – Осенняя песня
  Михайличенко – Выйду ль я на реченьку

**Олейников – Украинская пьеса
    Раков – Вокализ
    Вивальди –Концерт, a-moll, 1-я ч.

Седьмой год обучения

	В течение года совершенствуется музыкально-исполнительский уровень ученика, у него появляется возможность основательно подготовиться к выпускному экзамену, и к поступлению в музыкальное училище.
1) гаммы в три октавы: G, g, As, A, a; гаммы двойными нотами; 
   соединение ритмов до 8 с единицей и двойкой
2) 1- 2 этюда
3) 6 – 7 произведений разных эпох и стилей

*Бах – Концерт, a-moll
  Шнитке – Менуэт из сюиты в старинном стиле
  Олейников – Русский танец
  Рубиншейн – Романс
  Цыганков – Гусляр и скоморох

**Елейкий – Сюита по сказке «Золушка»
    Скрябин – Этюд, с-moll
    Пузей – Танец
    Дакен – Кукушка
    Латкин – Фантазии на коми-пермяцкие темы.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ                                                                              «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧА

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ В ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОНИТЕЛЬСТВО: ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО, СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ»                      
(срок обучения 7 лет)
(С ДОПОЛНЕНИЕМ)

Программа по учебному предмету                                                                     МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ                                                                             (ФОРТЕПИАНО)

 

Богданович, 2013

Организация-разработчик: 
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича 

Разработчик: 
Бондарева И. В., заместитель директора по учебной работе второго здания Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича, преподаватель первой квалификационной категории и концертмейстер высшей квалификационной категории.

Рецензент:
Агафонова М. М., заведующая отделением «Фортепиано» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича, преподаватель первой квалификационной категории.

Структура программы учебного предмета

I.	Пояснительная записка
-	Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-	Срок реализации учебного предмета;
-	Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
-	Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-	Цели и задачи учебного предмета;
-	Обоснование структуры программы учебного предмета;
-	Методы обучения;
-	Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.	Содержание учебного предмета
-	Сведения о затратах учебного времени;
-	Годовые требования по классам;

III.	Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.	Формы и методы контроля, система оценок

-	Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
-	Критерии оценки;

V.	Методическое обеспечение учебного процесса

VI.	Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
-	Список рекомендуемой нотной литературы;
-	Список рекомендуемой методической литературы;

II.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Важнейшую роль в образовательном процессе играет эстетическое воспитание, необходимое для формирования гармонически развитой личности. Среди разных видов искусства музыке принадлежит одно из ведущих мест наряду с поэзией, литературой, живописью, театром. Музыкальное искусство является источником умножения духовной культуры человека, способствует становлению его идейно-нарвственного облика и мировоззрения в целом. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры. Дети способны с головой уходить в работу, демонстрируя высокий энергетический уровень, находить оригинальный результат. Одаренность на начальном этапе обучения должна рассматриваться и развиваться преимущественно, как общая, универсальная способность, которая в процессе развития приобретает специфические черты и определенную направленность. 
Всякий человек обладает некоторой музыкальностью. Основное, что должно интересовать преподавателя, не вопрос, насколько музыкален тот или иной ученик, а какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития. Педагог в своей деятельности должен основываться на знании возрастных этапов растущего человека и динамики перехода от одного этапа к другому. Каждый возраст обладает своими возможностями и требует особого педагогического влияния. Характеризуя особенности деятельности детей дошкольного и младшего школьного возраста, педагоги и психологи подчеркивают специфичность творческого самовыражения. Одаренность детей проявляется в любознательности, пытливости, использовании идей.      
Важную  роль в процессе совершенствования всестороннего воспитания, учащихся должно сыграть преподавание на основе широкого использования методов обучения, способствующих в возможно большей мере развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил.

Настоящая рабочая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности.
Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
В работе над репертуаром педагог должен учитывать, что большинство произведений предназначается для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные — для работы в классе или ознакомления. 
Следовательно, педагог может устанавливать степень завершенности исполнения учеником того или иного произведения. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика. Очень важен акцент, сделанный в данной программе на изучение, как классического наследия, так и современной музыки. Такое разнообразие стилей позволяет не только расширить кругозор юного музыканта, но и соприкоснуться с различными направлениями и стилями, незаслуженно забытыми сегодня.
За время обучения педагог должен научить учащегося читать с листа, подбирать по слуху, транспонировать, сочинять небольшие пьески, музыкальные отрывки по картинкам, на заданные темы, придумывать музыкальные образы любимых сказочных персонажей, импровизировать в заданной тональности, размере, ритме, основываясь на готовый аккомпанемент; играть в ансамбле. А также научить самостоятельно разучивать пьесы из репертуара детской музыкальной школы. Воспитать волевые качества, сценическую выдержку, уверенность в себе и своих силах в условиях публичных выступлений. И очень важным аспектом является выступление учащихся на тематических концертах, где они выступают, и как исполнители и как слушатели. Концерты-лекции, проводимые преподавателями школы, дополняют процесс    развитие мотивации личности ребенка к познанию и творчеству, обеспечение эмоционального благополучия ребенка, приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям.
Рабочая программа является индивидуальным документом преподавателя специалиста, основная идея которой в осуществлении дифференцированного подхода к обучению детей по возрасту, музыкальным данным, уровню подготовки и другим индивидуальным особенностям.
В данной программе прослеживается музыкальное развитие каждого учащегося, учитываются его индивидуальные особенности и возможности. Разнообразен репертуар для одного и того же класса с различными по уровню сложности вариантами программы. 
Предлагаемая программа рассчитана на 7-летний срок обучения. Возраст детей, приступающих к освоению программы, 7-8 лет. Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент. Фортепиано» составляет два академических часа в неделю.  Занятия проходят в индивидуальной форме. Вся работа с учеником в течение учебного года фиксируется в индивидуальном плане. Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в форме экзамена. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных жанров и форм.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент. Фортепиано» со сроком обучения 7 лет продолжительность учебных занятий с первого по седьмой классы обучения составляет 34 учебные недели в год.

Таблица № 1.
Сведения о затратах учебного времени

Вид учеб-ной работы, 
нагрузки аттестации	Всего часов.	
Год обучения	1-й год	2-й год	3-й год	4-й год	5-й год	6-й год	7-й год	Срок обучения- 
7 лет	
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14		
Количество 
недель	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18		
Аудиторные 
занятия	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	476	
Самостоятельная 
работа	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	476	
Максимальная 
учебная нагрузка	64	76	64	76	64	76	64	76	64	76	64	76	64	76	952	

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Максимальная трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент. Фортепиано»: 
при 7-летнем сроке обучения составляет 952  часов. Из них: 476 часов – аудиторные занятия, 476 часов – самостоятельная работа.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия:    1 – 7 классы – по 2 часа в неделю.
Самостоятельная работа (внеаудиторная нагрузка): 1-7 классы –  по 2 часа в неделю.
Форма проведения учебных аудиторных занятий:
индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут
Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

Цели и задачи учебного предмета

Цели:
- создание условий для музыкального и творческого развития, всестороннего воспитания каждого учащегося в фортепианном классе, учитывая уровень обучения.
- содействовать формированию гармоничной и духовно развитой личности

Задачи: 
-	раскрыть творческий потенциал учащегося;
-	привить любовь к прекрасному, к миру музыки и миру искусства в целом;
-	 «наполнить» мир учащегося духовным богатством;
-	сформировать умения и навыки исполнительского (соло, дуэт и т.д.) и концертмейстерского мастерства, что на сегодняшнем музыкальном рынке особо востребовано;
-	активизировать участие в концертной деятельности как любителей музыки, так и будущих профессионалов

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:
•	сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
•	распределение учебного материала по годам обучения;
•	описание дидактических единиц учебного предмета;
•	требования к уровню подготовки обучающихся;
•	формы и методы контроля, система оценок;
•	методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 
•	словесный (объяснение, беседа, рассказ);
•	наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);
•	практический (работа на инструменте, упражнения);
•	аналитический (сравнения     и     обобщения, развитие     логического мышления);
•	эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечтления).
Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Описание   материально-технических   условий   реализации   учебного предмета «Фортепиано»

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие Материально-технические условия: 
•	учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму;
•	музыкальные инструменты – фортепиан

Дидактический материал:
•	научная и специальная литература;
•	репертуарные сборники, нотные сборники; 
•	таблицы музыкальных терминов;
•	видеозаписи, аудиозаписи
Музыкальные инструменты регулярно обслуживаются настройщиком (настройка, мелкий и капитальный ремонт).
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, нотами, книгами по музыкальной литературе, аудио и видео записями концертов и конкурсов. 

IV.	Содержание учебного предмета "Фортепиано"

Требования по годам обучения
Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику.
 В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности.
	Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что большинство произведений предназначаются для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные - для работы в классе или просто ознакомления. 
Следовательно, преподаватель может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика

Программные требования к уровню подготовки первого класса
В течение учебного года учащиеся проходят вместе с преподавателем более 20 различных пьес, различных по характеру. Два академических концерта – во II и  IV четверти с исполнением 2-3 разнохарактерных произведений (этюд и 2 разнохарактерные пьесы). Более подвинутые учащиеся исполняют этюд, полифоническую пьесу, легкую сонатину или вариации и пьесу.
Примерный репертуарный список по классам
1 класс
Песенки-попевки на 1-2 звуках: «Андрей-воробей», «Два кота», «Ехали медведи», «Совушка» (рус. нар. прибаутка), «Лепешки» (укр. нар. песня), «Сорока, сорока» (рус. нар. прибаутка), «Пошел кот», «Петушок» и т.д.	
Рус. нар. песня		«Василек»	
Англ. нар. песня		«Игрушечный медвежонок»	
К. Лошан-Друшкевичова		«Краковяк»	
Б. Чайковский		«Урок в мышиной школе»	
Д. Томпсон		«Вальс гномов»	
Н. Ионеску		«Дед Андрей»	
Т. Потапенко		«По грибы»	
А. Филиппенко		«Цыплята»	
Ж. Металлиди		«Кот-мореход»	
В. Витлина		«Серенькая кошечка»	
Б. Берлин		«Пони Звездочка»	
С. Ляховицкая		«Где ты, Лека?»	
Ю. Абелев		«Осенняя песенка»	
К. Лошан-Друшкевичова		«Марш гномиков»	
А. Гретри		«Кукушка и осел»	
М. Красев		«Елочка»	
А. Филиппенко		«Я на скрипочке играю»	
Г. Портнов		«Ухти-тухти»	
Чешс. нар. песня		«Мой конек»	
К. Лошан-Друшкевичова		«Полька»	
Чешс. нар. песня		«Ну-ка, кони!»	
Р. Паулс		«Сонная песенка»	
Бел. нар. полька		«Янка»	
В.А. Моцарт		«Тема вариаций»	
1 класс	
Укр. нар. песня		«Ой ты, дивчина»	
Б. Берлин		«Пони Звездочка»	
Б. Берлин		«Марширующие поросята»	
Г. Галынин		«Зайчик»	
Д. Кабалевский		«Ежик»	
А. Роули		«В стране гномов»	
Б. Тобис		«Негритенок улыбается»	
Б. Тобис		«Негритенок грустит»	
 М. Шмитц		«Две пьесы»	
В. Маркевичувна		«Таинственный замок»	
Ю. Виноградов		«Танец медвежат»	
Н. Любарский		«Курочка»	
Арм. нар. танец		«Кочари»	
В. Игнатьев		«Ослик Иа»	
Ан. Александров		«Новогодняя полька»	
В. Игнатьев		«Негритянская колыбельная»	
И. Кореневская		«Дождик»	
А. Жилинский		«Веселые ребята»	
С. Сперонтес		«Песня»	
М. Шмитц		«Марш гномиков»	
Крупная форма	
Т. Салютринская		«Сонатина»	
Т. Назарова		Вариации на тему рус. нар. песни «Пойду ль я, выйду ль я»	
И. Беркович		Вариации на тему рус. нар. песни «Во саду ли в огороде»	
Д. Штейбельт		Сонатина (С) ч. 1	
Полифония 	
С. Сперонтес		«Менуэт» (G)	
И.Х. Бах		«Менуэт» (G)	
В.А. Моцарт		«Менуэт» (C)	
Этюды 	
Л. Шитте		Этюд (С)	
Э. Тетцель		Этюд (С)	
Ф. Гюнтен		Этюд (С)	
Х. Вольфарт		«Маленький барабанщик»	
Л. Шитте		«Этюд» (а)	
Ансамбли 	
А. Варламов (переложение О. Геталовой)		«На заре ты ее не буди»	
В. Шаинский		«Песенка крокодила Гены»	
П. Чайковский (переложение О. Бахмацкой)		«Вальс цветов» (отрывок из балета «Щелкунчик»)	

Программные требования к уровню подготовки учащихся 2-7 классов
В течение учебного года учащиеся обязаны в первом и во втором полугодиях выступить на академическом концерте, исполнив выученную с преподавателем программу, в которой представлен весь репертуарный комплекс: полифония, крупная форма, пьеса, этюд. Первое полугодие – полифония, пьеса, два этюда; второе полугодие – крупная форма, пьеса, два этюда. Количество произведений, исполняемых сверх этого минимума, выбор пьес для каждого выступления определяются преподавателем в зависимости от возможностей учащегося. Учащиеся со слабыми данными могут исполнить на академических концертах пьесы или ансамбли. В течение всего курса обучения в классе фортепиано преподаватель должен вести систематическую работу по ознакомлению с новыми произведениями, с обязательными беседами о композиторе, его творчестве, характере и форме произведения. В ходе этой работы формируется навык разбора и чтения нотного текста, необходимый для самостоятельной творческой деятельности учащегося, как во времени обучения, так и после окончания школы.  Для развития навыка чтения с листа нотного текста следует обращаться к сольным, так и ансамблевым произведениям. Уровень трудности – на 2 класса ниже. В целях стимулирования технического продвижения учащиеся, в школе должны проводится технические зачеты, на которых учащиеся исполняют две гаммы – мажорную и минорную, один этюд на разные виды техники. За весь период обучения, учащийся должен показать на техническом зачете или контрольном уроке все гаммы (мажорные, минорные, диезные и бемольные).

2 класс	
Пьесы 	
Ю. Слонов		«Листок из альбома»	
В. Семенов		«Старинная американская песенка»	
В. Семенов		«Очень назойливая муха»	
В.-А. Дювернуа		«Скакалка»	
П. Чайковский		«Старинная французская песенка»	
Д. Кабалевский		«Клоуны»	
В. Селиванов		«Шуточка»	
В. Семенов		«Колыбельная для маленького слоненка»	
А. Караманов		 «Птичка»	
И. Беркович		«Танец куклы»	
А. Жилинскис		«Игра в мышки»	
Ф. Рыбицкий		«Прогулки»	
А. Роули		«Волшебное озеро»	
Э. Сигмейстер		«Каждый вечер»	
Б. Берлин		«Обезьянки на дереве»	
Стар. англ. песня (переложение О. Геталовой)		«Леди зеленые рукава»	
М. Шмитц		«Пляска ковбоев»	
Полифония 	
Ф. Каттинг		«Куранта»	
И. Кригер		«Бурре»	
И. Кригер		«Менуэт» (а)	
Л. Моцарт		«Менуэт» (е)	
Я. Сен-Люк		«Бурре»	
В.А. Моцарт		«Аллегро»	
Крупная форма	
А. Гедике		«Сонатина» (С)	
А. Дюбюк		«Русская песня с вариацией» (а)	
И. Литкова		Вариации (на тему бер. нар. песни)	
И. Беркович		Вариации (на тему рус. нар. песни)	
И. Беркович		Сонатина (G)	
Этюды 	
В. Игнатьев		«Чертово колесо»	
Л. Шитте		Этюд (С)	
К. Лешхорн		Этюд (F)	
И. Беркович		Этюд (а)	
Е. Гнесина		Этюд	
Ансамбли	
Ф. Куперен (переложение О. Геталовой)		«Кукушка»	
Э. Мак-Доуэлл (переложение О. Геталовой)		«К дикой розе»	
Г. Кингстей		«Золотые зерна кукурузы»	
Г. Струве		«Вороны»	
3 класс	
Пьесы 	
Д. Крамер		«Я пошел гулять»	
Д. Крамер		«Танцующие синкопы»	
Ф. Куперен		«Кукушка и дятел»	
А.Гедике		«Танец»	
Р. Скалецкий		«Танец»	
И. Иордан 		«Охота за бабочкой»	
С. Майкапар		«Раздумье»	
Д. Шостакович		«Марш»	
С.Майкапар		«Вальс»	
А. Гречанинов		«Мазурка»	
А. Гедике		«Медленный вальс»	
Б. Дварионас		«Прелюдия»	
А. Хачатурян		«Андантино»	
В. Гаврилин		«Каприччио»	
А. Хачатурян		«Скакалка»	
Полифония	
Д. Циполли		«Сарабанда»	
Л. Моцарт		«Менуэт»	
Э. Тетцель		«Прелюдия»	
А. Корелли		«Две сарабанды»	
Крупная форма	
Ф. Кулау		Сонатина (С) I ч.	
Л. Бетховен		Сонатина (G) I ч.	
Д. Штейбельт		Сонатина (C) I ч.	
Ф. Душек		Сонатина (G) III ч.	
Этюды 	
К. Черни		Этюды (из сб-ка «Короткие этюды и упражнения»)	
К.А. Лёшгорн		Этюд (C)	
А. Лемуан		Этюд (D)	
К. Черни		Этюд (G)	
К. Черни		Этюд (C)	
К. Черни		Этюд (D)	
Ансамбли 	
Э. Градески		«Мороженное»	
Э. Ромберг		«Тихо, как при восходе солнца»	
В. Семенов		«Частушечка»	
Г. Струве		«Веселый перепляс»	
4 класс	
Пьесы 	
Р. Глиэр		«Эскиз»	
Н. Раков		«Первые фиалки»	
Э. Хагагортян		«Андантино»	
Е. Накада		«История, увиденная во сне»	
С. Баневич		«Вальс»	
С. Прокофьев		«Марш»	
Д. Мендель		«Твоей улыбки тень»	
С. Майкапар		«Бурный поток»	
А. Гедике		«Миниатюра»	
П. Чайковский		«Полька»	
А. Стоянов		«Веселое приключение»	
Полифония 	
Г. Гендель		«Куранта» (F)	
Г. Гендель		«Куранта» (e)	
И.С. Бах		«Маленькая прелюдия» (d)	
Д. Циполи		«Фугетта» (e)	
Д. Циполи		«Сарабанда» (из сюиты g)	
Крупная форма	
Д. Кабалевский		«Легкие вариации на тему словацкой народной песни» (d)	
М. Клементи		Сонатина (C)	
Д. Чимароза		Соната (G)	
И. Гайдн		Соната (G) (II, III, IV части)	
Д. Кулау		Рондо (G)	
Д. Кулау		Рондо (F)	
Этюды 	
К. Черни		Этюд (G)	
К. Черни		Этюд (D)	
Г. Беренс		Этюд (D)	
К. Черни		Этюд (C)	
К. Черни		Этюд (G) (терции в пр.р.)	
К. Черни		Этюд (D) (арп-о в пр.р.)	
Ансамбли	
В. Семенов		«Восточный экспресс»	
Д. Кабалевский		«Гавот»	
5 класс	
Пьесы 	
И. Парфенов		«Май»	
И. Парфенов		«Ноябрь»	
В. Яглинг		«В гостях у Шумана»	
Ш.Тактакишвили		«Утешение»	
Э. Мирзоян		«Грустный вальс»	
В. Капрал		«Мазурка»	
О. Мериканто		«Вальс в стиле Шопена»	
И. Якушенко		«Деревенские музыканты»	
Ю. Рочеролл		«Давай буги!»	
П. Чайковский		«Песня жаворонка»	
Э. Григ		«Народная мелодия»	
Э. Григ		«Вальс»	
А. Хачатурян		«Подражание народному»	
Р. Глиэр		«Эскиз»	
Полифония	
Д. Циполи		Прелюдия (из сюиты g)	
Д. Циполи		Прелюдия (из сюиты h)	
Г.Ф. Гендель		Аллеманда(из сюиты d)	
Г.Ф. Гендель		Сарабанда (из сюиты d)	
А. Лядов		Сарабанда (g)	
Крупная форма	
И.Гайдн		Соната (D)	
Дж.Грациоли		Соната (G) I ч.	
Д. Чимароза		Соната (a)	
К.М. Вебер		Сонатина (С)	
А. Николаев		Сонатина (II, III части)	
Этюды	
А. Хачатурян		Этюд (с)	
С. Геллер		Этюды №№ 14, 16, 18 (25 мелодических этюдов)	
Т. Лак		«20 избранных этюдов» (по выбору)	
А. Лешгорн		Этюды №№ 6, 9, 12	
А. Лешгорн		«Школа беглости» (по выбору)	
Ансамбли 	
М. Глинка		«Марш Черномора» (из оперы «Руслан и Людмила»)	
М. Глинка		«Гопак»	
С. Прокофьев		«Монтекки и Капулетти» (из балета «Ромео и Джульетта»)	
6 класс	
Пьесы 	
А. Бабаджанян		«Экспромт»	
А. Скултэ		«Ариетта»	
А. Онеггер		«Памяти Шопена»	
Х. Турина		«Жонглера»	
И. Якушенко		«Очень галантный кавалер»	
В. Семенов		«Пьеса в ленивых тонах»	
Р. Шуман		«Дед Мороз»	
Ж.Ф. Рамо		«Тамбурин»	
Полифония	
К.-Ф. Э. Бах		«Аллеманда» (е)	
И.К. Фишер		«Прелюдия и фуга»	
И.-С. Бах		«Двухголосные инвенции»	
И.-С. Бах		«Трехголосные инвенции»	
Крупная форма	
И. Гайдн		Соната-партита (С)	
Л. Бетховен		VI легких вариаций на швейцарскую пенсню(F)	
Д.Пешетти		Сонатина	
Д. Чимароза		Соната (с)	
Этюды	
Л. Шитте		Этюд (g)	
К. Черни		Этюд (A)	
К. Черни		Этюд (E)	
Л. Шитте		Этюд (e)	
Ф. Бургмюллер		«Веселое настроение»	
С. Майкапар		«Стаккато-прелюдия»	
К. Черни		Этюд (С) (октавы в л.р.)	
И. Крамер		Этюд (d)	
А. Бертини		«Фантазия» (а)	
Э. Мак-Доуэлл		«Тарантелла» (с)	
А. Бертини		«Отважный всадник» (F)	
А. Лемуан		«Тихая река» (Aes)	
К. Гурлитт		«Ночной всадник»	
Ансамбли	
И. Дунаевский		Увертюра к кинофильму «Дети капитана Гранта»	
Э. Григ		«Танец Анитры» (из сюиты «Пер Гюнт»)	
7 класс	
Пьесы 	
Н. Черепнин		«Прелюдия»	
Р. Глиэр		«Эскиз»	
Р. Щедрин		«Юмореска»	
А. Мачавариани		«Баллада «Базалетское озеро»	
С. Скотт		«Страна лотоса»	
Дж. Гершвин		«Прелюдия» (В)	
А. Андерсен		«Колыбельная»	
Д. Крамер		«Танцующий скрипач»	
Ф. Лист		«Маленькая пьеса»	
П. Чайковский		«Май. Белые ночи»	
Р. Шуман		«Фантастический танец» (d)	
Полифония	
А. Хачатурян		Инвенция («Детский альбом»)	
И.-С. Бах		«Французские сюиты» (по выбору)	
И.-С. Бах		«Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа» (обр. для ф-но Кабалеского Д.)	
Г. Гендель		«Чакона»	
И.-С. Бах		«XTK» I Том: B, c, dIIТом:  f, c	
Крупная форма	
И. Гайдн		«Венгерское рондо» (из фортепианного трио G)	
И. Геништа		 Соната (F, I ч.)	
В.А. Моцарт		Фантазия (d)	
И. Гайдн		Соната (Es, I)	
Л. Бетховен		Рондо (C)	

Этюды	
Ф. Бургмюллер		«Песня пряхи»	
С. Геллер		«Шествие средневековых рыцарей»	
Ф. Бургмюллер		«Снежная вьюга» (С)	
С. Геллер		«Морской пейзаж»	
Ф. Бургмюллер		«Неистовый шторм» (d)	
К.А. Лешгорн		Веселое настроение (D)	
Ансамбли	
Д. Крамер		«Диснейленд» (фантазия на темы мультфильмов Диснея)	
А. Хачатурян		«Танец с саблями» (из балета «Гаянэ»)	
Ф. Мендельсон		«Свадебный марш» (из музыки «Сон в летнюю ночь»)	
А.Дворжак		«Славянские танцы»	

Экзаменационные требования: полифония, один-два этюда, крупная форма, пьеса.
В выпускном классе учащиеся могут играть на зачётах любые произведения на усмотрение педагога; количество зачётов и сроки специально не определены.
 Главная задача 7 класса – представить выпускную программу в максимально готовом виде. Учащийся может пройти в год две программы, может повторить произведение из программ предыдущих классов. Перед экзаменом, который проводится в мае месяце, учащиеся обыгрывают выпускную программу на зачётах, классных вечерах или концертах.

V.	Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Фортепиано», который предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:
- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности фортепиано;  
- самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
-знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
- знание профессиональной терминологии;
- наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;
- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями.

IV.  Формы и методы контроля, система оценок
2.	 Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы "Фортепиано" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: академических зачетах, контрольных уроках, экзаменах, концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов.
 Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ.
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. 
Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. 
По итогам этого экзамена выставляется оценка "отлично", "хорошо", "удовлетворительно", "неудовлетворительно". 
Учащиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано для создания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов.
2.	Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Таблица 2
Оценка	Критерии оценивания выступления	
5 («отлично»)	технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения	
4 («хорошо»)	оценка     отражает     грамотное     исполнение     с небольшими   недочетами (как   в   техническом плане, так и в художественном)	
3 («удовлетворительно»)	исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.	
2 («неудовлетворительно»)	комплекс серьезных недостатков, невыученныйтекст, отсутствие   домашней   работы, а   также плохая посещаемость аудиторных занятий	
«зачет» (без оценки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения	

Данная система оценки качества исполнения является основной.
Оценки   выставляются   по   окончании   каждой   четверти   и   полугодий учебного года.
VII.	 Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
Основная форма учебной и воспитательной работы - урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. 
Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. 
Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. 
Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика -интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Одна из основных задач специальных классов - формирование музыкально-исполнительского аппарата обучающегося. 
С первых уроков полезно ученику рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика музыкальные произведения.
Следуя лучшим традициям и достижениям русской пианистической школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.
Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники.
Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности преподавателя. 
Перед прочтением нового материала необходимо предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.
В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.
Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. 
В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. 
При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. 
В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. 
Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.
Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно. 
Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. 
Эти качества необходимы для организации грамотной     самостоятельной     работы, которая     позволяет     значительно активизировать учебный процесс.

VIII.	 Списки рекомендуемой методической литературы

1.	Алексеев А.      «Методика обучения игре на фортепиано» - 3 издание доп., М., 1978
2.	Баренбойм Л.   «Музыкальная педагогика и исполнительство» - Л., 1974
3.	Николаев А.(ред.)  «Очерки по методике обучения игре на фортепиано», вып.2 – М., 1965
4.	Гольденвейзер А.  «О музыкальном искусстве». Сборник статей. – М., 1975
5.	Алексеев А. «Из истории фортепианной педагогики» -К.,1974
6.	Коган Г.     «У врат мастерства», 4 издание, М., 1977
7.	Коган Г.     «Работа пианиста», 3издание, М., 1979
8.	Мартинсен К.  «Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческойволи» - М., 1966
9.	Мартинсен К. «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» - М.,2002 год
10. 	Мильштейн Я.  «Советы Шопена пианистам» - М., 1967
11. 	Кременштейн Б. «Педагогика Г.Г.Нейгауза» - М., 1984
12.	 Нейгауз Г.     «Об искусстве фортепианной игры», 3 издание, М., 1967
13.	 Шуман Р.    «Жизненные правила для музыканта» - М., 1958
14. 	Перельман Н.   «В классе рояля» - Классика XXI, М., 2002
15. 	Тимакин Е.   «Воспитание пианиста» -  М., 1984
16. 	Фейнберг С.    «Пианизм как искусство» - Классика XXI, М., 2001
17. 	Юдовина-Гальперина Т. «За роялем без слез» С.-П. 2002

ПРИМЕРНЫЙ СПИСОК РЕПЕРТУАРНЫХ СБОРНИКОВ
					1 класс
42.	Альбом ученика пианиста. Хрестоматия подготовительного класса. Сост. Цыганова Г. - Ростов: Феникс, 2005.			
43.	Альбом юного музыканта. Вып. 1. Ред. и сост. Костромитина Л., Борисова Е. -  СПб. Композитор, 2004.
44.	Альбом юного музыканта. 1-2 класс ДМШ. Сост. Андреева М., Ермаков Е. - М.: Культура - детям, 1997.
45.	Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. -   М.: РМИ, 2006.
46.	Барсукова С. Азбука игры на фортепиано для учащихся подготовительного и первого классов. -  Ростов: Феникс, 2001.
47.	Барсукова С. Сборник пьес для 1 класса «Веселые нотки». - Ростов: Феникс, 2006.
48.	Золотая библиотека педагогического репертуара.   Нотная папка № 1 - М.: Дека-ВС, 2004.
49.	Игнатьева Л., Игнатьев В. Альбом начинающего пианиста «Я музыкантом стать хочу».  Выпуски 1.2 -  Л.: Советский композитор, 1989.
50.	Избранные пьесы для младших классов музыкальных школ. Сост. Бажилин Р. - СПб. Композитор, 2004.
51.	Исакова А. Фортепианный цикл для детей «Доброе утро». - М.: Музыка, 2000.
52.	Лещинская И., Пороцкий В. «Малыш за роялем». Учебное пособие - М.: Кифара, 1994.
53.	Лирические пьесы «Поющие клавиши». 1-4 кл. -  СПб: Союз Художников, 2005.
54.	Ляховицкая С. Фортепианная школа. - СПб: Композитор, 2004.  
55.	Первые шаги маленького музыканта «Волшебные клавиши». Сост. Антипова Т. -  М.: Золотое руно, 2005.
56.	Перунова В. «Музыкальная азбука». Учебно-методическое пособие. - СПб: Композитор, 1999.
57.	Пособие для начинающих «Пора играть, малыш». - Ростов: Феникс, 2003.
        Л.: Советский композитор, 1988.
58.	Пьесы для фортепиано. 1-3 кл. Ред. Григоренко В. - М.: Кифара, 1998.
59.	Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. Часть 1. Сост. Ляховицкая           С., Баренбойм Л. - Л.: Советский композитор, 1981.
60.	Симонова Т. Пособие для начинающих пианистов «Чудесные клавиши». -  СПб: Композитор, 2004.
61.	Современный пианист. Сборник фортепианных пьес и ансамблей. Сост. Натансон В., Копчевский Н., Соколов М. - М.: Музыка, 1970.
62.	Сотникова О. Пособие для начинающих «Я учусь играть». -  СПб: Союз Художников, 2001.
63.	Старовойтова Л. «Цветок открывается». Сборник пьес для начинающих. Выпуски 1,2 - М.: Музыка, 2000.
64.	Тургенева Э. Пособие для начинающих «Музыкальная поляна». - М.: Владос, 2002.
65.	Тургенева Э., Малюков А. Развитие музыкально-творческих навыков. Учебное пособие Часть.1. -  М.: Владос, 2002.
66.	Упражнения, этюды, пьесы. «Первые шаги». Ч.1. Сост. Голованова С. -  М.: Крипто-Логос, 2002.
67.	Учебное издание «Маленькому пианисту». - СПб: Композитор, 1999.
68.	Учебное пособие «В музыку с радостью». Сост. Геталова О. - СПб: Композитор, 2004.
69.	Учебное пособие «Начинаю играть на рояле». Тетр. 1.2. Сост. Борзенков А., Березовский Б. - СПб: Композитор, 2004.
70.	Учебное пособие «Первые шаги маленького пианиста». Сост. Королькова И. - Ростов: Феникс, 2006.
71.	Учебно-методическое пособие «Первые шаги маленького пианиста». Сост. Баранова З., Четверухина А., Пирунова В. - М.: Музыка, 1997.
72.	Фортепиано. Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей 1 класс. Сост. Милич Б. - М.: Музыка, 2002 или - М.: Кифара, 2002.
73.	Хрестоматия педагогического репертуара. 1 класс. Сост. и ред.  Турусова И. – М.:Музыка 2003
74.	Хрестоматия для фортепиано. 1 класс ДМШ.  Сост. Бакулов А., Сорокин К. – М.: Музыка, 1991.  
75.	Хрестоматия для фортепиано. 1 класс ДМШ. Сост. Любомудрова А., Туманян А. - М.: Музыка, 2001.  
76.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетр.1. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб. Композитор, 2004. 			
77.	Хрестоматия. Часть1. Сост. Григоренко В. - М.: Кифара, 2005.
78.	Хрестоматия для фортепиано. 1-2 класс. - М.: Издательство «Тороповъ», 2002.
79.	Хрестоматия педагогического репертуара. 1 класс. Сост. Костромитина Л., Борисова Е. -  СПб: Композитор, 2004.                  
80.	Школа игры на фортепиано. Сост. Николаев А. - М.: Музыка, 2004.
81.	Школа юного пианиста 1 – 3 кл. Ред. Криштоп Л., Баневич С. - СПб: Композитор, 2004.  
82.	Школа игры на фортепиано. 110 новых пьес. Сост. Поливода Б., Сластененко В. - Ростов: Феникс, 2004.

ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
39.	Альбом полифонических произведений. Тетр. 1-3. Сост. Соколова А. - М.: Торговый дом П.Юргенсона, 2003.
40.	Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. -  СПб.: Композитор, 2004.
41.	Бах И.С. Нотная тетрадь В.Ф.Баха. - М.: Музыка, 1978.
42.	Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги. Ред. Бузони Ф. -  М.: Классика XXI, 2003.
43.	Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги и другие пьесы для фортепиано. Ред. и комментарии Браудо И. - СПб.: Композитор, 2004.
44.	Бах И.С. Педагогическое наследие. «Мой Бах». Сост. Егоров П. - СПб.: Нота – МИ, 2006.
45.	Бах И.С. Двухголосные и трехголосные инвенции. - СПб.: Композитор, 2004.
46.	Бах И.С. Инвенции и симфонии. - М.: Тороповъ, 2003.
47.	Бах И.С. Избранные произведения для фортепиано. Выпуск 1. Сост. и ред. Ройзман Л. - М.: Музыка, 2002.
48.	Бах И.С. Французские сюиты. - М.: Тороповъ, 2001.
49.	Бах И.С. Лютневые сюиты. BWV 997, 998, 1006. - М.: Тороповъ, 2004.
50.	Гендель Г.Ф. Избранные произведения для фортепиано. Выпуск 1. - М.: Музыка, 2005.
51.	Гендель Г.Ф. Педагогическое наследие. «Мой Гендель». Сост. Егоров П. - СПб.: Нота – МИ, 2006.
52.	Гендель Г.Ф. Сочинения для фортепиано. Тетр. 1-3. Ред. Ройзман Л. - М.: Музыка, 1978.
53.	Клавирные пьесы западноевропейских композиторов XVI, XVII вв. Выпуски 1,2,3.Сост. и ред. Копчевский Н. -  М.: Музыка, 1975.
54.	Кребс Л. Произведения для клавира. Ред. Копчевский Н. - М.: Музыка, 1980.
55.	Лёгкие пьесы для младших и средних классов «Предшественники и современники Баха». Ред. Браудо И. - СПб.: Композитор, 2004.
56.	Полифонические пьесы для фортепиано. 1-3 классы. Сост. Сорокин К., Комалькова Е. - М.: Кифара, 1994.
57.	Полифонические пьесы. Выпуск 3.Сост. Блажевич А. - М.: Композитор, 1992.
58.	Полифонические пьесы. Выпуск 4.Сост. Дельнова В. - М.: Музыка, 1974.
59.	Полифонические пьесы. Выпуск 1,2.Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 1980.
60.	Полифонические произведения детей и современников И.С.Баха. Сост. Гудова Е., Чернышков С. - М.: Классика XXI, 2002.
61.	Полифонические пьесы XVI – XVIII века (3 – 7 класс). Сост. Старикова О. - СПб.: Композитор, 2004.
62.	Полифоническая тетрадь. Полифонические пьесы западноевропейских композиторов. Сост. Якимчук М. - СПб.: Лань, 1999.
63.	Пьесы для фортепино. «Первое концертное выступление». Сост. Лакош А. «От Фрескобальди до Баха». - М.: АСТ, 2005.
64.	Пьесы для фортепиано. «Введение в полифонию». Для младших и средних классов. Сост. и ред. Лакош А. - М.: АСТ, 2005.
65.	Пьесы западноевропейских композиторов XV – XVII веков. Сост. Григоренко В. - М.: Кифара, 2002.
66.	Сборник полифонических пьес «Путь к Баху». Учимся играть полифонию.            Сост. Платунова М. - СПб.: Композитор, 2005.
67.	Старинная музыка для маленьких пианистов. -  М.: Классика XXI, 2001.
68.	Старинная клавирная музыка. - СПб.: Лань, 1999.
69.	Танцевальные жанры эпохи Барокко. Сост и ред. Моздыков А., Моздыкова Л. -  М.: Композитор, 2005.
70.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетр.2. Полифония 1-4 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
71.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетр.2. Полифония 1-4 кл. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1998.
72.	Хрестоматия для фортепиано. Полифонические пьесы для 5 класса. - М.: Музыка, 1997.
73.	Хрестоматия педагогического репертуара. 5 класс. Полифонические пьесы. Выпуски 1,2. Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 2004.
74.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 2. 5-7 кл. Полифония. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
75.	Хрестоматия для фортепиано. Полифонические пьесы для 5 класса. Сост. Диденко С. - СПб.: Нота – МИ, 2005.
76.	Циполи Д. Полифоничкские произведения. Сост. Гудова Е., Чернышков С. - М.: Классика XXI, 2002.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ КРУПНОЙ ФОРМЫ
31.	Альбом сонатин - Ростов: Феникс, 2003.
32.	Альбом сонатин. Вып.1-3. - М.: Музыка, 1979.
33.	Бетховен Л. Легкие сонаты. Ред. А.Гольденвейзера. - СПб.: Композитор, 2004.
34.	Бетховен Л. Легкие сонаты и сонатины. Репертуар ДМШ. – СПБ.: Нота – МИ, 2005.
35.	Бетховен Л. Легкие вариации. - М.: Тороповъ, 2002.
36.	Бортнянский Д. Сонаты (по выбору). - Киев.:МузичнаУкраiна. 1988
37.	Вариации. «Мое концертное выступление». Тетр. 4-5. Сост. Полозова М. - СПб.: Композитор, 2004.
38.	Вебер К. Пьесы. Т.1. - М.: Музыка, 1974.
39.	Гайдн Й. Сонаты. - М.: Музыка, 2001.
40.	Гайдн Й. Избранные произведения. Вып.  1-2. Сост. Кравцов В. - М.: Музыка, 1979-1980.
41.	Избранные классические сонатины. Вып. 1-3-. - М.: Музыка, 1993.
42.	Клавирная музыка. «Сыновья Баха». -  СПб.: Нота – МИ, 2005.
43.	Клементи М. Сонатины op. 36, 37, 38. - СПб.: Композитор, 2004.
44.	Кулау Ф. Сонатины. - М.: Музыка, 2001.
45.	Литовко Ю. «Веселое путешествие». Сонатины для учащихся младших классов. - СПб.: Союз Художников, 2001.
46.	Моцарт В.А. Детские пьесы. Произведения крупной формы. - М.: Классика XXI, 2004.
47.	Моцарт В.А. Шесть сонатин. - СПб.:Тороповъ, 2004.
48.	Моцарт В.А. Легкая соната до мажор. KV 545. - М.: Тороповъ, 2005.
49.	Моцарт Л. Нотная тетрадь Н. и  В.А.Моцарта. - М.: Классика XXI, 2004.
50.	Произведения крупной формы. «Первое концертное выступление». 4 класс. Вып. 2. «От Й.Гайдна до Л.Бетховена». Сост. и  ред.Лакош А - М.: АСТ, 2005.
51.	Сонатины. «Мое концертное выступление». Тетр. 4. Сост. Полозова М. - СПб.: Композитор, 2004.
52.	Сонатины и вариации. 5-7 класс. - М.: Кифара, 1997.
53.	Сонатины, рондо и вариации. - СПб.: Композитор, 1999.
54.	Сонатины для самых маленьких. 1-4 класс. Сост. Костромитина Л. – СПб.: Союз Художников, 2005.
55.	Хрестоматия для фортепиано. Произведения крупной формы. Выпуски 1,2. Сост. Гудова Е., Смирнов В., Чернышков С. - М.: Музыка, 2005.
56.	Хрестоматия педагогического репертуара. Т.3. Произведения крупной формы. 1-4 класс. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
57.	Хрестоматия педагогического репертуара. 5 класс. Произведения крупной формы. Вып. 1. Сост. Самарин В. - М.: Музыка, 2005.
58.	Хрестоматия педагогического репертуара. 5 класс. Произведения крупной формы. Вып. 2. Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 2004.
59.	Хрестоматия педагогического репертуара. Полифонические пьесы и крупная форма. 5 класс ДМШ. Сост. Диденко О. -  М.: Музыка, 1995.
60.	Хрестоматия педагогического репертуара. Произведения крупной формы 5-7 класс. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.

Этюды
35.	Беренс Г. 32 избранных этюда. - СПб.: Композитор, 2004.
36.	Бертини А. Избранные этюды op.28 и op.32. -  М.: Музыка, 1992.
37.	Бертини А. Этюды op.28. - СПб.: РИД, 2005.
38.	Бертини А. Этюды op.32. - СПб.: РИД, 2005.
39.	Бургмюллер Ф. Этюды для фортепиано op.105. - Ростов: Феникс, 1999.
40.	Гедике А. Десять миниатюр в форме этюдов. - М.: Композитор, 1994.
41.	Дювернуа Ж. 25 легких прогрессивных этюдов op. 176. - М.: Музыка, 1999.
42.	Избранные этюды зарубежных композиторов. 5-6 кл. Вып. 1,2,3. Сост. Волошинова Н -СПб.: Союз Художников, 2004.
43.	Лемуан А. 50 характерных и прогрессивных этюдов для фортепиано op.37. -  М.: Музыка, 2004; - М.: Кифара, 2005.
44.	Лешгорн А. Этюды op.65. - М.: Музыка, 1984.
45.	Лешгорн А. Этюды op.66. - М.: Музыка, 1984.
46.	Мошковский М. 20 маленьких этюдов op.91. Выпуски 1,2. - СПб.: Композитор, 2004.
47.	Сборник этюдов и виртуозных пьес «Маленькому виртуозу». Вып. 1,2,3. Сост. Самонов А. - М.: Советский композитор, 1986.
48.	Черни К. Избранные этюды для фортепиано. Под ред. Гермера Г. - М.: Музыка, 2004.
49.	Черни К. Этюды для начинающих. Сост. Терентьева Н. - Л.: Музыка, 1987.
50.	Черни К. Этюды для начинающих «Первый учитель и первые уроки». Выпуски 1,2. Сост. Бакулов А. - М.: Композитор, 1992.
51.	Черни К. Этюды-упражнения для начинающих. Выпуски. 3,4. Сост. Бакулов. - М.: Композитор, 1999.
52.	Черни К. Этюды и упражнения для левой руки. Сост. Терентьева Н. - Л.: Музыка, 1989.
53.	Черни К. 100 этюдов op. 139. - М.: АСТ, 2006.
54.	Черни К. «Школа беглости» op. 299. - М.: Музыка, 2004.
55.	Шитте Л. 25 маленьких этюдов op.108. - СПб.: Композитор, 2004.
56.	Шитте Л. 25 маленьких этюдов op.160. - СПб.: Композитор, 2004.
57.	Шитте Л. 25 этюдов для фортепиано op.68. - М.: Музыка, 2003.
58.	Школа техники. Выпуски 1.2, 3. Сост. Чернышков С. - М.: Классика XXI век, 2004.
59.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 5. Этюды 1-4 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. -  СПб.: Композитор, 2004.
60.	Хрестоматия педагогического репертуара 1-4 кл. ДМШ. Часть 2. Пьесы и этюды. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1998.
61.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 5. Этюды 5-7 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. -  СПб.: Композитор, 2004.
62.	Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано. 5 класс. Этюды. Сост. Копчевский Н. -  М.: Музыка, 2004.
63.	Хрестоматия для фортепиано. 5 класс. Этюды. Сост. Бородулина Е., Гоцеридзе М., Краснова А. - М.: Музыка, 2005.
64.	Этюды для фортепиано. 1-3 кл. Сост. Сорокин К., Комалкова Е. - М.: Кифара, 1998.
65.	Этюды для фортепиано. Выпуски 1-5. Младшие классы. Сост. Артоболевская А., Бакулов А., Соколов М. -  М.: Советский композитор, 1981.
66.	Этюды для фортепиано. Выпуски 1-6. Средние классы. Сост. Бакулов А., Питерин Ю., Мануильская А., Рубах А. - М.: Советский композитор, 1982.
67.	Этюды на разные виды техники. 2-5 кл. Сост. Милич Б. -  Киев: МузичнаУкраiна, 1983.
68.	Этюды и виртуозные пьесы. Выпуски 1,2. Сост. Чернышков С. -   М.: Культура детям, 1998.

Гаммы, упражнения
10.	Алексеева И., Сухова В. Гаммы и арпеджио. Средние и старшие классы. - СПб.: Союз Художников, 2005.
11.	Бернстайн С. 20 уроков клавиатурной хореографии. - СПб.: Композитор, 2004.
12.	Борухзон Л., Моренко С. Гаммы и арпеджио. - СПб.: Композитор, 2004.
13.	Гаммы и арпеджио для фортепиано. Часть1,2. Сост. Ширинская Н. - М.: Композитор, 2001.
14.	Ганон Ш. Пианист – виртуоз. - М.: Музыка, 2004.
15.	Дюбук А. Техника фортепианной игры. -  М.Золотое руно, 2005.
16.	Лещинская И. Ежедневные упражнения юного пианиста. - М.: Кифара, 1994.
17.	Симонова Н. Скороговорки для фортепиано. 50 упражнений для беглости пальцев. - СПб.: Композитор, 2004.
18.	Шмитт Л. Технические упражнения для фортепиано. - СПб.: Композитор, 2004.
Пьесы
113.	Барток Б. Микрокосмос. Комплект из 6 тетрадей - СПб.: Композитор, 2001.
114.	Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Серия «Классики - юношеству». Сост. Титаренко К. - М.: Музыка, 2005.
115.	Бетховен Л. Пьесы. Тома. 1-3. Сост. Питерин Ю. - М.: Музыка, 1978.
116.	Бетховен Л. «Мой Бетховен». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
117.	Бетховен Л. Пьесы для фортепиано. Выпуск 1. Сост. Егоров П.-М.: Музыка, 1973.
118.	Бетховен Л. Все багатели. - СПб.: Нота – МИ, 2004.
119.	Бетховен Л. Контрдансы для фортепиано. - М.: Музыка, 1992.
120.	Бетховен Л. Танцы. - М.: АСТ, 2005.
121.	Гайдн Й. Избранные пьесы для фортепиано. 1-4 кл. - М.: Композитор, 1993.
122.	Гайдн Й. Избранные пьесы. Выпуски  1, 2. Сост. Кравцов В. - М.: Музыка, 1972.
123.	Гайдн Й. «Мой Гайдн». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
124.	Григ Э. Лирические пьесы. Тетр. 1-2. - СПб.: Композитор, 2004.
125.	Григ Э. «Мой Григ». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
126.	Мендельсон Ф. «Мой Мендельсон». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
127.	«Музыка Вены». Гайдн Й., Моцарт В., Бетховен Л., Шуберт Ф. - СПб.: Лань, 2000.
128.	Моцарт Л. Нотная тетрадь Нанерль и В.А. Моцарта. - М.: Классика XXI, 2004.
129.	Моцарт В.А. Детские пьесы. - М.: Классика XXI, 2004.
130.	Моцарт В.А. «Мой Моцарт». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
131.	Франк Ц. «Мой Франк». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
132.	Шопен Ф. «Мой Шопен». Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2004.
133.	Шуман Р. Альбом для юношества. - СПб.: Композитор, 2004.
134.	Шуман Р. Альбом для юношества. Ред. Мержанов В. - М.: Тороповъ, 2004.
135.	Шуберт Ф. Полное собрание сочинений для фортепиано. Тома 3,4. Танцы и мелкие пьесы. -  М.: Музгиз, 1973.
136.	Шуберт Ф. Избранные пьесы для фортепиано. Сост. Егоров П.-М.: Музыка, 2003.
137.	Шуберт Ф. Избранные песни. Переложение для фортепиано Дюбюка А. - М.: Музыка, 2004. 

138.	Глинка М. Пьесы. Тетради 1,2. - СПб.: Композитор, 2004.
139.	Глинка М. Фортепианные сочинения. - М.: Юргенсон, 2004.
140.	Глинка М. Избранные произведения. - М.: Тороповъ, 2002.
141.	Гречанинов А. Детский альбом. - СПб. Композитор, 2004.
142.	Гречанинов А. «День ребенка» op. 109. - М.: Композитор, 1994.
143.	Гречанинов А. Избранные детские пьесы. Сост. Шпигель И. - М.: Композитор, 1992.
144.	Гречанинов А. Пастели. - СПб. Композитор, 2004.
145.	Глиэр Р. Пьесы для фортепиано. - М.: Композитор, 2002.
146.	Гедике А. 60 легких фортепианных пьес op.36. Тетради 1,2. - М.: Композитор, 1993.
147.	Гнесина Е. Альбом детских пьес. - М.: Композитор, 1990.
148.	Кюи Ц. Избранные пьесы. Сост. Просыпалова Л. - М.: Музыка, 1985.
149.	Прокофьев С. Детская музыка. - СПб.: Композитор, 2004.
150.	Прокофьев С. Детские эскизы. - М.: Музыка, 1982.
151.	Прокофьев С. Сюита из балета «Ромео и Джульетта». Облегчённое  переложениеАтомяна А. - СПб.: композитор, 2001.
152.	Свиридов. Детский альбом. - М.: Музыка, 1984.
153.	Чайковский П. Детский альбом. - СПб.: Композитор, 2004; - М.: Тороповъ, 2004.
154.	Чайковский П. «Мой Чайковский». Нетрудные пьесы. Сост. Егоров П.- СПб.: Нота – МИ, 2005.
155.	Хачатурян А. Детский альбом. - М.: Музыка, 1993.
156.	Шостакович Д. Нетрудные пьесы. Выпуски 1,2. Сост. Виткинд З. - М.: Советский Композитор, 1970, 1973.
157.	Шостакович Д. Избранные детские пьесы. Сост. Розенгауз Б. - М.: Композитор, 2004.
158.	Шостакович Д. Детская тетрадь. - DSCH, 2005.
159.	Шостакович Д. Танцы кукол. - DSCH, 2005.
160.	Щедрин Р. Тетрадь для юношества. -  М.: Музыка, 1987.

161.	Баневич С. Альбом фортепианных пьес «Русалочка». Ред. Шнитке А. - СПб.: Северный Олень, 1994. 
162.	Баневич С. Альбом фортепианных пьес и ансамблей. - СПб.: Композитор, 2004.
163.	Вавилов Г. Альбом пьес «Дюймовочка». - СПб.: Композитор, 2004.
164.	Волоков С. Картинки к сказкам Андерсена. Музыкальные  иллюстрации - М.: Композитор, 2005.
165.	Гаврилин В. Пьесы. Тетради1,2,3. Младшие, средние и старшие классы. - СПб.: Композитор, 2004.
166.	Гаврилин В. Вальсы в 2 и 4 руки. - СПб.: Композитор, 2004.
167.	Голубев Е. Альбом пьес для  2-7 кл. - М.: Композитор, 2005.
168.	Губайдуллина С. «Музыкальные игрушки». Детские альбомы советских композиторов. Выпуск 2. - М.: Советский композитор, 1981
169.	Кабалевский Д. «Дмитрий Кабалевский – юным исполнителям». Сост. Пигарева И. - М.: Музыка, 2001
170.	Кабалевский Д. Фортепианная музыка для детей и юношества. Выпуски 1, 3, 4, 5, 10. - М.: Советский композитор, 1983, 1985, 1986, 1989.
171.	Караманов А. Детские пьесы «Небесное и земное». - М.: Классика XXI, 2005.
172.	Караманов А. Детские пьесы «Окно в музыку». - М.: Классика XXI, 2005. 
173.	Лазарева Ю. Детский альбом. - М, 1997.
174.	Литовко Ю. Пьесы для фортепиано 1-2 кл. «Я буду пианистом». - СПб.: Союз Художников, 2005.
175.	Литовко Ю. Музыкальный букварь для начинающих. - СПб.: Союз Художников, 2002.
176.	Литовко Ю. Маленькие пьесы для маленьких детей «Кошкин дом». - СПб.: Союз Художников, 2001.
177.	Майкапар С. Детские пьесы. Ред. Тимакин Е. - М.: Советский композитор, 1969.
178.	Майкапар С. Бирюльки. - СПб.: Композитор, 2004. 
179.	Металлиди Ж. Фортепианные циклы. - СПб.: Композитор, 2004.
180.	Металлиди Ж. Музыкальные портреты литературных героев. - СПб.: Композитор, 2004.
181.	Окунев Г. Цикл пьес для детей «Радуга». - СПб.: Композитор, 2004.
182.	Петрова О. Альбом фортепианных пьес для учащихся средних классов «Восьмигранный шарик». - СПб.: Союз Художников, 2002.
183.	Подгайц Е. Детский альбом. - М.: Музыка, 1999.
184.	Портнов Г. «Русский лес». Блокнот музыкальных рисунков для фортепиано. Для уч-ся младших классов. - СПб.: Союз Художников, 2002.
185.	Раков. Н. Детский альбом, «Из юных дней» (сборник  пьес), «Школьные годы» (сборник  пьес), Новеллетты (пьесы  для  фортепиано), 24 пьесы во всех тональностях, «Акварели» (пьесы  для  фортепиано) . -  М.: Советский композитор, 1972-1978.
186.	Рыбицкий Ф. Польская тетрадь. Фортепиано. Для самых маленьких -  СПб.: Нота – МИ, 2005.
187.	Слонимский С. Фортепианный альбом для детей, юношества и концертирующих пианистов. Тетради  1-5. - СПб.: Композитор, 2004.
188.	Туркина Е. Фортепиано для самых маленьких «Котенок на клавишах». Тетради 1-3. - СПб.: Союз Художников, 2004.
189.	Фалик Ю. Детский альбом. - СПб.: Композитор, 2004. 
190.	Эшпай Э. «От менуэта до буги». Сборник  пьес  и  ансамблей - СПб.: Композитор, 2004.
191.	Золотая библиотека педагогического репертуара. «Нотная папка пианиста № 4, № 5. - М.: Дека-ВС, 2004.
192.	Избранные пьесы для младших классов ДМШ. Серия: «Библиотека юного пианиста». Сост. Бажилин Р. - М.: Издательский ДомКатанского, 2001.
193.	Лирические пьесы кантиленного характера «Поющие клавиши». Сост. Зуева А. - СПб.: Союз Художников, 2005.
194.	Музыка композиторов России для детей. 2-7-кл. Сост. Веселова А. - СПб.: Союз Художников, 2005. 
195.	Музыкальный салон.  Пьесы для фортепиано  . Выпуски 1,2. Сост. Ковалевская О., Караогланова И., Афанасьева Н. - М.:Техника, 2004.
196.	Произведения французских композиторов XIX века. 4-7 кл. - СПб.: Союз Художников, 2002.
197.	Пьесы  танцевальной  формы  для  фортепиано.«От гавота до фокстрота». Выпуски 1-4. Сост. Комаровская Т., Шарай В. - М.: Классика XXI, 2004.
198.	Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов. Выпуски 1,2,3. - Л.: Музыка, 1981.
199.	Пьесы для фортепиано. 1-3 классы ДМШ. - М.:Кифара, 2001.
200.	Пьесы для фортепиано. 3-5 классы ДМШ. - М.: Кифара, 2001.
201.	Пьесы «Русские салоны». Тетради 1,2. - СПб.: Композитор, 2004.
202.	Пьесы скандинавских композиторов «Северная рапсодия». Сост. Иванова Е., Павлова Т. - СПб.: Союз Художников, 2005.
203.	Романтические миниатюры. Средние и старшие классы. Сост. Волкова Т., Сухоцкая Е. - СПб.: Союз Художников, 2005.
204.	Русская фортепианная миниатюра для средних и старших классов. Сост. Поддубный С. - СПб.: Союз Художников, 2004.
205.	Сборник тематических пьес разных авторов для средних и старших классов. Сост. Петрова О. - СПб.: Союз Художников, 2005.
206.	Сборник пьес для учащихся младших классов «Музыкальный букет». Сост. Мартынова Н. Минченок Е. - СПб.: Союз Художников, 2005.
207.	Сборник пьес «Музыкальная мозаика». Вып. 1-5. Сост. Барсукова С. -  Ростов: Феникс, 2003.
208.	Сборник пьес для фортепиано. 1-2 кл. Выпуск 3. Сост. Барсукова С. - Ростов: Феникс, 2005.
209.	Сборник пьес для фортепиано. 3-4 кл. Выпуск 3. Сост. Барсукова С. - Ростов: Феникс, 2005.
210.	Сборники пьес «Первое концертное выступление». Сост.и ред. Лакош А. Выпуск № 2 «От Й. Гайдна до Л.Бетховена». Выпуск № 3 «От Р.Шумана до И.Брамса». Выпуск № 4 «От Э.Грига до В.Лютославского». - М.: АСТ, 2005.
211.	Современная фортепианная музыка для детей. Выпуски  2- 5. Сост. Копчевский Н. - М.: Музыка, 1986-1988.
212.	Старинные танцы для фортепиано. Сост. Лакош А. - М.: АСТ, 2005. 
213.	Фортепиано. Вып. 3. Тетрадь № 5 3 класс. Сост. Голованова С. -  М.: Крипто-Логос, 2001.
214.	Фортепианные пьесы для 1-4 кл. «Мое концертное выступление». Тетради 1,2. Сост. Полозова М. - СПб.: Композитор, 2004.
215.	Фортепианные  пьесыXX века «На рояле вокруг света». Выпуски 1-5. Сост. Чернышков С. - М.: Классика XXI, 2004.
216.	Фортепианная миниатюра в зарубежной музыке. Вып. 1,2. Сост. Костромитина Л., Борисова Е. - СПб.: Союз Художников, 2003.
217.	Фортепианная миниатюра в русской музыке. Вып. 1,2,3. Сост. Черношеина И. - СПб.: Союз Художников, 2003.
218.	Французская фортепианная музыка для детей. Вып. 1,2. Сост. Чернышков С. -  М.: Классика XXI, 2004.
219.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 4. Пьесы 1-4 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
220.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 8. Пьесы 5-7 кл. Сост. Станг Ф., Чернышева Н. - СПб.: Композитор, 2004.
221.	Хрестоматия педагогического репертуара. Тетрадь 2. Пьесы 1-4 кл. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1998.
222.	Хрестоматия педагогического репертуара. Пьесы 5 кл. Выпуски 1,2. Сост. Диденко О. - М.: Музыка, 1994.
223.	Хрестоматия для фортепиано. 5 класс. Пьесы. - М.: Тороповъ, 2002.
224.	Хрестоматия для клавира, - М.: П.Юргенсон, 2004.

Джазовые пьесы
21.	«Allegro».Интенсивный  курс.  Выпуски  12, 16. Сост. Смирнова Т. - М.: Грааль, 2004-2006.
22.	Арсеев  И. «QuasiJazz».   Сборник  пьес. - М.:  «Композитор»  2005.
23.	Бойко И. Джазовые акварели. - М.: Музыка, 2003.
24.	Бриль И. «Путешествие в блюз»  Пьесыдля фортепиано - М.: Кифара, 2002.
25.	Гершвин Дж. Лучшие джазовые мелодии.Пьесы для фортепиано. - СПб.: Композитор, 2004.
26.	Джаз для детей. Пьесы  для  фортепиано.  Сост.  Барсукова С. Выпуски 1-4. - Ростов: Феникс, 2004.
27.	Джазовая хрестоматия для юных музыкантов. - М.: Музыка, 1984. 
28.	Джазовые пьесы для фортепиано. 3-5 кл. ДМШ. Сост. Бриль И. -  М.: Кифара, 2003.
29.	Крамер Д. Этюды. Джазовые пьесы в ДМШ. - М.: Музыка, 1986.
30.	Меркс Э. Первые уроки джаза. - СПб.: Композитор, 2004.
31.	Меркс Э. Уроки самбы и басановы. - СПб.: Композитор, 2004.
32.	Мордасов Н. Сборник джазовых пьес для фортепиано. Средние классы ДМШ. - Ростов: Феникс, 2006.
33.	Пилипенко Л. Джазовые игрушки. - М.: Издательский дом  Катанского
34.	Питерсон О. Джазовые этюды и пьесы. - СПб.: Композитор, 2004.
35.	Питерсон О. Детский альбом    Джазовые пьесы в ДМШ. - М.: Музыка, 1986.
36.	Хромушин О. 10 пьес для начинающего джазмена. - СПб.: Композитор, 2004.
37.	Хромушин О. Ритмические этюды. - СПб.: Композитор, 2004.
38.	Хромушин О.   «В джазе только дети».  Этюды для фортепиано в манере джаза для маленьких и очень маленьких.   СПб.: Союз Художников, 2001.
39.	Шмитц М. 50 легких пьес MINIJAZZ. Тетрадь 1. - М.: Классика XXI, 2005.
40.	Шмитц М. 53 легкие пьесы MINIROCK. Тетрадь 1. - М.: Классика XXI, 2005.

Муниципальное образовательное учреждение 
дополнительного образования детей 
«Детская школа искусств» города Богдановича

Программа по предмету
Аккомпанемент
(с дополнением)

Богданович, 2009

Структура программы учебного предмета
I.  Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе……………………………………………………………………….3.
- Срок реализации учебного предмета……………………………………….3
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета ……….......…5
- Форма проведения учебных аудиторных занятий……………………….5
- Цели и задачи учебного предмета…………………………………………..5
- Обоснование структуры программы учебного предмета…………….6
- Методы обучения……………………………………………………………...7
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета………………………………………………………………………….7
II.  Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени……………………………….7
- Требования к репертуару…………………………………………………..8

III. Требования к уровню подготовки обучающихся………………10
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание………………………..11
- Критерии оценки……………………………………………………………..11

V.  Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам………..12
--- Методические рекомендации при работе с учащимися в классе вокального аккомпанемента……………………………………………………………………12
--- Методические рекомендации преподавателям при работе с учащимися
в классе скрипичного аккомпанемента…………………………………………13
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся…………………………………………………………………………….14

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
- Список рекомендуемой нотной литературы………………………….15
- Список рекомендуемой методической литературы…………………16

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Учебный предмет "Аккомпанемент" направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение  навыков  аккомпанирования,  чтения  с  листа  и транспонирования;  на  развитие  самостоятельности  в  данных  видах деятельности. 
Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит:  формирование  художественного  вкуса,  чувства  стиля,  творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.
Формирование концертмейстерских навыков тесно связано с освоением особенностей  ансамблевой  игры.  Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианистов.
Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.
2. Срок реализации учебного предмета «Аккомпанемент»
Занятия по предмету «Аккомпаненмент»  в МБОУ ДОД «ДШИ» г. Богдановича проводятся в сроки и в объёме, определённом Учебными планами, утвержденными директором учебного заведения. Предмет «Аккомпанемент» может предоставляться в рамках предмета «музицирование», либо в рамках «предмета по выбору», согласно количеству времени, отводимому на эти предметы.  Исходя их этого предлагается и объем учебного времени для реализации данного предмета в МБОУ ДОД «ДШИ» г. Богдановича.
Срок реализации учебного предмета "Аккомпанемент " по 7- летнему учебному плану традиционно составляет составляет два года – 6 и 7 классы.

Музыкальное исполнительство 
(инструментальное исполнительство, сольное пение).
Срок обучения 7 лет.
№ п.п.	Наименование предметов	Количество уроков в неделю	Экзамены	
		I	II	III	IV	V	VI	VII		
1	Музыкальный инструмент 	1,5	1,5	2	2	2	2	2	V,VII

	
2	Сольфеджио 	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	2	V
	
3	Слушание музыки	1	1	1	-	-	-	-	-

4	Музыкальная литература	-	-	-	1	1	1,5	1,5	-

5	Коллективное музицирование (хор)	1	1	1	2	2	2	2	-

6	Музицирование	0.5	0.5	0.5	0.5	0.5	1	1	-
	
7	Предмет по выбору	2	2	2	2	2	2	2	-
	
Всего:	7,5	7,5	8	9	9	10	10,5	
	
ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке, флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 7-9 лет. Младшими классами следует считать I-II-III-IV классы, старшими – V-VI-VII классы. Выпускники VII класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 10 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
***Музицирование предполагает ансамбль, чтение с листа, постановку, аккомпанемент.
****    Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по VII класс является общее фортепиано и подготовка к конкурсам. Для учащихся, обучающихся на фортепиано и сольном пении в V и VII классе является специальный инструмент (фортепиано, сольное пение) и так же подготовка к конкурсам. В классах с I по IV и в VI классе предметом по выбору является чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, вокал, постановка, подготовка к конкурсам или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I- IV классах. В V-VII классах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане на уроках постановки предусмотрен час хореографа - постановщика, так же предусмотрены концертмейстерские часы:
-  для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
-  для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
-  для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.
- для подготовки к конкурсной деятельности (начиная с кустового уровня) предметом по выбору является 1 час музыкального инструмента с 1 по ΙV классы. 

3.         Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Вид учебной 
работы, нагрузки	Затраты учебного времени	Всего часов	
Годы обучения	1-й	2-й	3-й	4-й	5-й	6-й	7-й		
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14		
Количество недель	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	16	18	16	18	68	
Аудиторные занятия	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	16	18	16	18	68	
Самостоятельная работа	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	16	18	16	18	68	
Максимальная учебная нагрузка	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	32	36	32	36	136	

4.  Форма  проведения  учебных  аудиторных  занятий:
индивидуальная, один раз в неделю, продолжительность урока - 40 минут. 
Реализация учебного предмета "Аккомпанемент" предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или работники образовательного учреждения.
В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме
до 100% времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету.
5. Цели и задачи учебного предмета
Цели:
• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства; 
• стимулирование  развития  эмоциональности,  памяти,  мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
Задачи:
• формирование навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования;
• развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
• умение слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать все его творческие замыслы;
• умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;
• навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
• приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста с солистом;
• приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта публичных выступлений;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению  профессионального  обучения  в  образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы в области музыкального исполнительства.
6. Структуры учебного предмета
Программа содержит следующие разделы:
•	- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
•	- распределение учебного материала по годам обучения;
•	- описание дидактических единиц учебного предмета;
•	- требования к уровню подготовки обучающихся;
•	- формы и методы контроля, система оценок;
•	- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
• словесный (объяснение, рассказ, беседа); 
• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.
Предложенные  методы  работы  в  рамках  данной   программы  являются  наиболее  продуктивными  при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных  методиках  и  сложившихся  традициях  ансамблевого исполнительства на фортепиано.
8.  Описание  материально-технических  условий  реализации учебного предмета «Акомпанемент»
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные  аудитории  для  занятий  по  учебному  предмету "Аккомпанемент" должны иметь площадь на менее 6 кв.м. и звукоизоляцию. В образовательном учреждении должны создаваться условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.
II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1.  Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Аккомпанемент», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Срок обучения – 7 лет
	Распределение по годам обучения	
Класс	1	2	3	4	5	6	7	
Продолжительность 
учебных занятий (в неделях)	-	-	-	-	-	34	34	
Количество часов на  
аудиторные занятия (в неделю)	-	-		-	-	1	1	

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по данному учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка к концертным выступлениям;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных
залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам.
Каждый класс имеет свои задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.
2. Требования к репертуару
"Аккомпанемент" начинается с изучения наиболее простого вокального либо инструментального репертуара (эта работа планируется в 6 классе).
Более сложный  репертуар дается позже (в 7 классе), когда ученик уже обладает элементарными навыками концертмейстера.
Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном искусстве, о природе человеческого голоса и его диапазоне, искусстве дыхания и свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает понять художественную задачу произведения.
Знакомство с аккомпанементом вокальным произведениям следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных аккордовых последовательностей или несложных аккордовых построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта.
Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано. Ученик должен уметь петь вокальную строчку, а преподаватель может ее подыгрывать на другом инструменте.
Аккомпанемент, включающий дублирующую вокальную партию голоса, требует особого внимания.  Ученику необходимо учитывать свободу интерпретации вокальной партии солистом.
Примерный рекомендуемый репертуарный список вокальных произведений:
Алябьев А. "Соловей", "Два ворона", "И я выйду ль на крылечко"
Аракишвили Д. "На холмах Грузии", " Догорела заря"
Балакирев М. "Взошел на небо", "Слышу ли голос твой"
Бетховен Л. "Тоска разлуки", "Люблю тебя", "Воспоминание" "К надежде"
Варламов А. "Красный сарафан", "Горные вершины", "Белеет парус одинокий",  
                       "На заре ты ее не буди" 
Глинка М. "Скажи, зачем", "Бедный певец", "Сомнение", "Признание", "Как сладко с тобою мне быть", "Мери", "Уснули голубые", "Я люблю, ты мне твердила"
Григ Э. "Песня Сольвейг", "Первая встреча", "Розы", "Лебедь", "Люблю тебя",  
        	    "Сердце поэта", "В челне"
Гурилев А. "Разлука", "Матушка-голубушка", "И скучно, и грустно", "Домик-
крошечка", "Сарафанчик", "Однозвучно гремит колокольчик"
Даргомыжский А. "Шестнадцать лет", "Мне грустно", "Не скажу никому", "Я вас 
любил", " Привет", " Оделась туманом", "Старина"
Кабалевский Д. "Песенка умного крокодила"
Каччини Д. "Амариллис"
Кюи Ц. "Коснулась я цветка", "Царскосельская статуя"
Моцарт В. "Вы, птички, каждый год", "Волшебник", "Мой тяжек путь"
Прокофьев С. "Растет страна"
Римский-Корсаков Н. "На холмах Грузии", "Не ветер, вея с высоты", "Эхо", 
"Восточный романс", "О чем в тиши ночей", "Октава" 
Хренников Т. "Зимняя дорога", "Колыбельная Светланы"
Чайковский П. Из песен для детей: "Весна", "Мой садик", "Детская песенка", "Ни 
слова, о друг мой", "Нам звезды кроткие сияли"
Шопен Ф. "Желание", "Колечко"
Шуберт Ф. "Юноша у ручья", "К музыке", "Блаженство"
Шуман Р. Альбом для юношества: "Подснежник", "Совенок", "Приход весны"
Ознакомление с аккомпанементом инструментальных произведений может быть в классе скрипки. Необходимо наличие иллюстраторов. Это могут быть учащиеся старших классов или преподаватели образовательного учреждения. Вместо скрипки может быть взят любой другой инструмент в качестве сольного.  В этом  случае  следует  воспользоваться  программами  и репертуарными списками, соответствующими выбранному инструменту.
Процесс последовательного освоения музыкального материала включает:
определение характера и формы произведения, работа над текстом, цезурами, агогикой, динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.
Примерный рекомендуемый репертуарный список инструментальных произведений:
Багиров В. Романс
Бакланова Н. Мазурка, Романс
Бах И. С. Ария
Бетховен Л. Два народных танца, Багатель
Боккерини Л. Менуэт
Бом К. "Непрерывное движение"
Вебер К. "Хор охотников"
Глинка М. Мазурка, Полька, "Чувство"
Глюк К. В. Веселый танец
Данкля Ш. Вариации на тему Вейгля
Данкля Ш. Вариации на тему Паччини
Зейтц Ф. Концерт Соль мажор, 1-я часть
Майкапар С. "Вечерняя песнь"
Моцарт В. А. Вальс, Менуэт
Перголези Дж. Ария (обр. В.Бурмейстера)
Перголези Дж. Сицилиана
Рамо Ж. Ф. Ригодон
Рамо Ж. Ф. "Тамбурин" (переложение Г.Дулова)
Тартини Дж. Сарабанда
Телеман Г. Ф. Бурре
Чайковский П. Вальс, Мазурка
В конце 6 и 7 классов учащиеся играют зачет (промежуточная аттестация) – 1 - 2 произведения.

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Аккомпанемент» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
• знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и инструментального);
• знание основных принципов аккомпанирования солисту;
• навыки  по  воспитанию  слухового  контроля,  умение  слышать произведение целиком (включая партии других инструментов или голоса),  умение  управлять  процессом  исполнения  музыкального произведения;
• умение  аккомпанировать  солистам  несложные  музыкальные произведения;
• умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских возможностей солиста;
• умение  разбираться  в  тематическом  материале  исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;
• навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
• наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной деятельности в качестве концертмейстера.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1.  Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию.
В качестве форм текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные уроки, прослушивания, классные вечера.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В конце каждой четверти выставляется оценка.
Промежуточная аттестация по учебному предмету «Аккомпанемент» предполагает проведение зачетов. Формами зачетов являются:
 - академические концерты, 
- участие в творческих мероприятиях школы. 
Зачеты могут проходить в конце полугодий за счет аудиторного времени,
предусмотренного на учебный предмет.
По завершении изучения учебного предмета "Аккомпанемент" проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются образовательным учреждением самостоятельно.
2. Критерии оценок
Критерии оценки качества исполнения
По  итогам  исполнения  программы  на  зачете,  академическом прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка	Критерии оценивания выступления	
5
(«отлично»)	технически  качественное  и  художественно осмысленное  исполнение,  отвечающее  всем требованиям на данном этапе обучения	
4 
(«хорошо»)	оценка  отражает  грамотное  исполнение  с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле)	
3 
(«удовлетворительно»)	 исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.	
2 («неудовлетворительно»)	комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий	
«зачет»
(без отметки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения	

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Условием успешной реализации программы по учебному предмету "Аккомпанемент" является наличие в школе квалифицированных специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с различными инструментами, голосами, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.
Весь процесс обучения должен быть построен по принципу - от простого к сложному. При этом необходимо учитывать индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано.
Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Ученик должен обязательно проиграть и внимательно изучить партию солиста; определить характер произведения и наметить те приемы и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла.
В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план. При составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося.
В репертуар необходимо включать произведения, доступные ученику по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов. 
1.1. Методические рекомендации при работе с учащимися в классе вокального аккомпанемента
Ученику-концертмейстеру необходим предварительный этап работы над вокальным сочинением. А именно: знание вокальной строчки, осмысление поэтического  текста,  определение  жанра  произведения  (колыбельная, баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т. д.). Желательно научить ученика петь вокальную строчку под собственный аккомпанемент.
Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий концертмейстер должен научиться предчувствовать смену дыхания у певца; понимать  закономерности  дыхания,  зависящие  от  профессиональной подготовки вокалиста, состояния его голоса и от правильно выбранного темпа.    
Важно обратить внимание учащегося на степень употребления педали, применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста.
Одна из первостепенных задач преподавателя - научить будущего концертмейстера понимать вокальную природу музыкального интонирования, научить слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный текст.
Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником структуру  произведения,  обозначив  такие  понятия,  как  вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.
Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.д. Подобные отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.
Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы исполнения за счет слышания всей фактуры.
Концертмейстер  должен  выполнять  не  только  функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия 3-строчной или многострочной фактуры.
1.2. Методические рекомендации преподавателям при работе с учащимися
в классе скрипичного аккомпанемента
Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением,  спецификой строя. Скрипичные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато, рикошет, пиццикато.
Скрипка - это инструмент, звучащий, в основном, в высоком регистре, поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому регистру, чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным. Нельзя форсировать звучание рояля в верхнем регистре, так как это помешает восприятию скрипичной партии.
Пианисту-концертмейстеру следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра.
Природа струнных инструментов - певучая, напоминает человеческий голос, и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для аккомпанемента скрипичной партии. После взятия звука скрипач может его усиливать или убирать, а особый прием - вибрация - придает звуку особую выразительность.
Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными штрихами, очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры.
Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста. Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз.
Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке - не дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения скрипачом флажолетов, которые имеют специфическую краску. Совместное исполнение аккордов также требует особых навыков. Если скрипач раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с верхним звуком аккорда скрипки.
На  протяжении  всей  работы  над  музыкальным  произведением преподавателю необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами исполнения.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающегося
Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах - темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики.
Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты инструментальной музыки.
VI. СПИСКИ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Список рекомендуемых нотных сборников
Сборники вокального репертуара
1.	Бетховен Л. Песни. М., Музыка, 1977
2.	Булахов П. Романсы и песни: / сост. Г. Гослова, М., Музыка,1969
3.	Варламов А. Романсы и песни. Полное собрание, том 4. М., Музыка, 1976
4.	Глинка М. Романсы и песни. М., Музыка, 1978
5.	Григ Э. Романсы и песни. М., Музыка, 1968
6.	Гурилев А. Избранные романсы и песни. М., Музыка,1980
7.	Даргомыжский А. Романсы. М., Музыка, 1971
8.	Кабалевский Д. Избранные романсы и песни. М., Музыка, 1971
9.	Кюи Ц. Избранные романсы. М., Музыка, 1957
10.	Моцарт В. Песни. М., Музыка, 1981
11.	Популярные романсы русских композиторов / сост. С.Мовчан, Музыка, 2006
12.	Рахманинов С. Романсы. М., Музыка, 1977
13.	Романсы и дуэты русских композиторов. СПб: Композитор, 2012
14.	Римский-Корсаков Н. Романсы. М., Музыка, 1969
15.	Рубинштейн А. Романсы. М., Музыка, 1972
16.	Свиридов Г. Романсы и песни.М., Музыка, 1970
17.	Чайковский П. Романсы. М., Музыка, 1978
18.	Шопен Ф. Песни. М., Музыка, 1974
19.	Шуберт Ф. Песни на стихи Гете. М., Музыка, 1961
20.	Шуман Р. Песни. М., Музыка, 1969

Сборники скрипичного репертуара
1. Хрестоматия для скрипки. 1-2 классы ДМШ в 2 тетр./ под общей ред.  
     	С.Шальмана. СПб, Композитор,1997
2. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы.  
  	Составители: М.Гарлицкий, А.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов. М., 
Музыка,1989
3. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 класс.
Составитель Ю. Уткин. М., Музыка,1987
4. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 4-5 класс.
Составитель Ю.Уткин. М., Музыка,1987
5. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 5-6 классы.  
Составитель: В.Мурзин. М., Музыка,1990

Список рекомендуемой методической литературы
1. Брыкина Г. Особенности  работы  пианиста-концертмейстера  с виолончельным репертуаром / " Фортепиано",1999, N 2
2. Визная И., Геталова О. Аккомпанемент /изд. Композитор, СПб, 2009 3. Живов Л. Подготовка  концертмейстеров-аккомпаниаторов  в музыкальном училище/ Методические записки по вопросам музыкального образования. М.,1966
4. Живов Л. Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами  
М.Глинки / О работе концертмейстера. М., Музыка,1974
5. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
6. Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. М., Изд. центр "Академия"
7. Кубанцева Е. Методика работы над фортепианной партией пианиста-  
концертмейстера / Музыка в школе, 2001: № 4
8. Люблинский А. Теория и практика аккомпанемента: методологические основы 
/ Л., Музыка,1972
9. Подольская В. Развитие навыков аккомпанемента с листа / О работе     
концертмейстера. М., Музыка,1974
10. Савельева М. Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском  классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу в хореографии / Методические записки по вопросам музыкального образования, вып.3. М., Музыка,1991
11. Смирнова М. О работе концертмейстера. М., Музыка, 1974
12. Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента. М., 1969, №4
13. Шендерович Е. "В концертмейстерском классе". Размышления педагога. М., Музыка,1996
14. Чачава В. Искусство концертмейстерства. СПб, Композитор, 2007

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» города Богдановича

               

Программа учебного предмета
Класс ансамбля
Нормативный срок освоения 7 лет
(с дополнением)

Богданович, 2010

Пояснительная записка.

Данная рабочая программа «Класс ансамбля. Баян, аккордеон» состоит в структуре дополнительной образовательной программы художественно-эстетической направленности в области музыкального искусства «Музыкальное исполнительство» 7летнего срока обучения. 
Наиболее практически целесообразным способом коллективного обучения игре на народных музыкальных инструментах являются ансамбли. Небольшие по своему составу (дуэты, трио, квартеты и т.д.), они могут являться в дальнейшем основой для создания в школе оркестра русских народных инструментов. Игра в ансамбле развивает гармонический слух, воспитывает чувство ритма, умение читать ноты с листа, слышать друг друга. 
Актуальность данной программы обусловлена следующими причинами: возрастающий интерес к инструментам баян, аккордеон; стремление детей к коллективному музицированию в ансамбле. 
Отличительные особенности данной программы: 
- предназначена для коллективного музицирования учащихся в ансамбле;
-базируется на новых учебных пособиях и сборниках современных 
авторов, пьесы которых доступны и легки в исполнении и предназначены именно для баянных и аккордеонных (смешанных) ансамблей. 
Цели: 
-Формирование культуры ансамблевого музицирования 
-Формирование и развитие технических навыков игры на баяне и аккордеоне 
-Расширение музыкального кругозора 
-Музыкального воспитания, как части воспитания общей культуры учащегося 
Задачи: 
-Усвоение особенностей формирования звука на аккордеоне, баяне, 
-Развивать у учащихся исполнительские навыки в условиях ансамблевой игры, 
-Развивать ощущение единого темпа, ритмической точности, синхронности, 
-Воспитывать чувство ответственности, волю и самообладание, 
-Развивать творческие способности учащихся, 
-Формирование комплекса умений, 	соответствующих различным функциям исполнителя в ансамбле, например - соло, полифонический «диалог», аккомпанемент. А также оперативным «переключениям» указанных функций. 
Знания и умения, полученные учащимися в классе ансамбля, необходимы впоследствии для участия в самодеятельных коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а так же для дальнейших занятий в оркестровых классах. 
Форма проведения занятий и итоговой аттестации 
Основной формой учебной работы в классе ансамбля является групповой урок, продолжительность урока 20 минут. На этапе знакомства с новыми произведениями возможны также уроки, проводимые с учениками индивидуально для первоначального разбора партий. 
Продолжительность и регулярность занятий: один раз в неделю по 0,5 часа на каждого учащегося. 
В течение учебного года учащиеся ансамбля должны подготовить 2-3 разнохарактерных произведения. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: одно из произведений должно быть подготовлено для публичного исполнения (зачет, концертное выступление), другие - для показа в условиях класса и с целью ознакомления. Все это фиксируется в учебном плане каждого учащегося. 
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом Образовательного учреждением на реализацию учебного предмета

Музыкальное исполнительство (инструментальное исполнительство, сольное пение).
Срок обучения 7 лет.

№ п.п.	Наименование предметов	Количество уроков в неделю	Экзамены	
		I	II	III	IV	V	VI	VII		
1	Музыкальный инструмент (сольное пение).	1,5	1,5	2	2	2	2	2	V,VII

	
2	Сольфеджио 	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	2	V
	
3	Слушание музыки	1	1	1	-	-	-	-	-

4	Музыкальная литература	-	-	-	1	1	1,5	1,5	-

5	Коллективное музицирование (хор)	1	1	1	2	2	2	2	-

6	Музицирование	0.5	0.5	0.5	0.5	0.5	1	1	-
	
7	Предмет по выбору	2	2	2	2	2	2	2	-
	
Всего:	7,5	7,5	8	9	9	10	10,5	

ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке,  флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 7-9 лет. Младшими классами следует считать I-II-III-IV классы, старшими – V-VI-VII классы. Выпускники VII класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 10 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
****Музицирование предполагает ансамбль,  чтение с листа, постановку, аккомпанемент.
****    Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по VII класс является общее фортепиано и подготовка к конкурсам. Для учащихся, обучающихся на фортепиано и сольном пении в V и VII классе является специальный инструмент (фортепиано, сольное пение) и так же подготовка к конкурсам. В классах  с  I по IV  и в   VI  классе предметом по выбору является чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, вокал, постановка, подготовка к конкурсам или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I- IV классах. В V-VII  классах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане на уроках постановки предусмотрен час хореографа - постановщика, так же предусмотрены концертмейстерские часы:
-  для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
-  для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
-  для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.
- для подготовки к конкурсной деятельности (начиная с кустового уровня) предметом по выбору является 1 час музыкального инструмента с 1 по ΙV классы. 

Контроль и учет успеваемости 
Важным элементом учебного процесса является систематический 
контроль успеваемости учащихся. Формы контроля могут быть различными: 
- контрольный урок - открытый концерт,
- участие в конкурсе или фестивале.
Контрольный  урок проводится 1 раз в полугодие со сдачей индивидуальных партий. Учет успеваемости проводится руководителем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний ансамблевых партий. 
Данный  контроль успеваемости 	направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, носит воспитательный, «стимулирующий» характер, осуществляется регулярно педагогом, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. 
При выставлении оценки учитывается: 
- отношение ребенка к знаниям, его старание и прилежание 
- качество выполнения предложенных заданий 
- инициативность и проявление самостоятельности, как на уроке, так и во время домашней работы 
-темпы продвижения.
Оценки за каждое полугодие выводятся на основании всех форм контроля. 

Учебно-тематический план.

1 класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Введение в предмет	0.5	0,5		
2	Анализ произведения	0.5		0.5	
3	Работа над произведением в ансамбле учитель-ученик	25		25	
4	Работа над произведением в ансамбле учащихся	3		3	
5	Работа над трудными местами	3.5		3.5	
6	Работа над штрихами	2		27	
7	Работа над динамическими оттенками	2		28	
8	Подготовка к концертному выступлению	3		3	
	Итого	17	0.5	17,5	

2 класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Введение в предмет	0,5	0,5		
2	Анализ произведения	0,5		0,5	
3	Работа над произведением в ансамбле учитель-ученик	0,5		0,5	
4	Работа над произведением в ансамбле учащихся	25		25	
5	Работа над трудными местами	3		37	
6	Работа над штрихами	2		28	
7	Работа над динамическими оттенками	2		2	
8	Подготовка к концертному выступлению	3		3	
9	Итого	17	0,5	16,5	

3 класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Вводный урок	0,5	0,5		
2	Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле	0,5	0,5		
3	Чтение с листа	0,5		0,5	
4	Работа над произведением индивидуально в каждой партии	25		25	
5	Работа над произведением в ансамбле	3		37	
6	Работа над трудными местами	3		38	
7	Работа над штрихами	2		2	
8	Работа над динамическими оттенками	2		2	
9	Подготовка к концертному выступлению	3		3	
	Итого	17	1	16	

4класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Вводный урок. Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле	0,5	0,5		
2	Анализ произведения. Чтение с листа	0,5		0,5	
3	Работа над произведением индивидуально в каждой партии	2		2	
4	Работа над произведением в ансамбле	3		3	
5	Работа над трудными местами	3		3	
6	Работа над штрихами и выразительными средствами	3		3	
7	Работа над динамическими оттенками	2		2	
8	Подготовка к концертному выступлению	3		3	
9	Итого	17	0,5	16,5	

5класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Вводный урок. Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле	0,5	0,5		
2	Анализ произведения. Чтение с листа	0,5		0,5	
3	Работа над произведением индивидуально в каждой партии	2		2	
4	Работа над произведением в ансамбле	4		4	
5	Работа над трудными местами	3		3	
6	Работа над артикуляцией	3		3	
7	Работа над динамическими оттенками	2		2	
8	Подготовка к концертному выступлению	2		2	
9	Итого	17	0,5	16,5	

6 класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Вводный урок. Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле	0,5	0,5		
2	Анализ произведения. Чтение с листа	0,5		0,5	
3	Работа над произведением индивидуально в каждой партии	2		2	
4	Работа над произведением в ансамбле	4		4	
5	Работа над трудными местами	3		3	
6	Работа над артикуляцией	3		3	
7	Работа над динамическими оттенками	2		2	
8	Подготовка к концертному выступлению	2		2	
9	Итого	17	0,5	16,5	

7 класс.
№	Тема	Всего часов	Теория	Практика	
1	Вводный урок. Подбор репертуара и распределение ролей в ансамбле	0,5	0,5		
2	Анализ произведения. Чтение с листа	0,5		0,5	
3	Работа над произведением индивидуально в каждой партии	2		2	
4	Работа над произведением в ансамбле	4		4	
5	Работа над трудными местами	3		3	
6	Работа над артикуляцией	3		3	
7	Работа над динамическими оттенками	2		2	
8	Подготовка к концертному выступлению	2		2	
9	Итого	17	0,5	16,5	

Содержание программы.

Ансамблям баянистов и аккордеонистов, несомненно, принадлежит значительное место в музыкальной культуре нашей страны, будь то профессиональное или же любительское музицирование. На протяжении многих десятилетий подобные ансамбли пользуются успехом во многих российских регионах, что объясняется прежде всего исконными свойствами упомянутых коллективов. В ансамблевых сочетаниях инструмент приобретает новые, порой неожиданные возможности ,что благоприятствует убедительному воплощению сложных композиторских замыслов и расширению репертуарных горизонтов. Исполнение в ансамбле предполагает не только навыки синхронной игры, здесь важно другое - чувствовать и творить вместе. Единство художественных намерений, эмоционального сопереживания исполняемой музыке, полет вдохновения, рождаемый совместной игрой, устремленность каждого из участников к новым музыкально- художественным открытиям, - вот что побуждает 	исполнителей объединяться в коллектив, вот чем характеризуется ансамблевое искусство. Выдающийся венгерский композитор Б. Барток считал, что каждый юный музыкант должен как можно раньше приобщиться к ансамблевой игре. Ансамбль, наряду с другими музыкальными дисциплинами, способствует воспитанию высококвалифицированных музыкантов - расширяет кругозор учащихся, стимулирует развитие их природных данных, развивает их художественный вкус. В настоящее время понятие «оркестр» и «ансамбль» нередко ошибочно отождествляют. Е.И. Максимов справедливо их разграничивает: «Ансамблем можно назвать коллектив, который состоит из нескольких (обычно не более восьми) музыкантов». Каждый из них исполняет самостоятельную партию и, по существу является солистом; однако трактовка произведения должна быть единой». Число участников инструментального состава не существенно.
Главное его отличие, например, от оркестра - индивидуальность партий (в оркестре же обязательно строго унисонное дублирование партий при их функциональном разделении на группы - мелодия, бас, аккордовое сопровождение и т. п.) 
По количественному составу ансамбли можно разделить на малые, средние и большие. Каждый из них имеет свои законы закономерности организационного, 	творческого 	и психологического характера. В исполнительской практике чаще встречаются дуэты, трио, квартеты. 

Ансамбль « учитель - ученик» и его особенности .
К формированию навыков ансамблевой игры у юного баяниста и аккордеониста можно и нужно приступать на раннем этапе обучения. Игра ансамбле не только способствует развитию слуха, расширению музыкального кругозора, но и вызывает у ребенка устойчивый интерес к занятиям. Ученик имеющий опыт музицирования в ансамбле, активно знакомится с новыми произведениями, быстро и качественно разучивает их, тем самым пополняя свой репертуар, овладевая музыкальными стилями. Ансамблевая игра, рождая дух соревнования ,	благоприятствует 	динамичному развитию творческих способностей и технических навыков учащихся. Немаловажным оказывается и то, что более сильный партнер способен оказывать художественное воздействие на менее подвинутого, стимулируя его общемузыкальный и технический прогресс. 
На первых порах ансамблевое обучение лучше всего протекает в форме дуэта - « учитель- ученик». Ощущая поддержку педагога, юный исполнитель охотно включается в процесс совместного музицирования, шаг за шагом приходит к осознанию своей равноправной роли в ансамбле и полноценному восприятию 	художественно- образной 	составляющей музыкального произведения. Учитель в данной ситуации выступает и чутким партнером, и внимательным наставником, стремящимся выработать у своего подопечного важнейшие навыки ансамблевой игры. Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических напряжений-зажимов, возникающих у ребенка в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику закреплять умения и навыки, приобретенные на уроках в специальном классе, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух. 

Формирование важнейших элементов ансамблевой культуры.
Как известно, любая из ныне распространенных форм ансамблевого музицирования 	определяется 	фундаментальным   принципом  единства участников в процессе выявления и претворения художественно- образной составляющей того или иного репертуара : общего эмоционального строя, стилистики, темпа, динамического баланса и нюансировки, приоритетных функций различных фактурных элементов и т.д. Применительно к организации ансамблевого музицирования баянистов - аккордеонистов, наряду с общими качествами, свойственными всем видам ансамблей, следует подчеркнуть особую роль артикуляционио - штриховой культуры звукоизвлечения, обусловленной единством трактовки различных штрихов, тембров и их комбинаций. 	Совместное 	музицирование баянистов 	и аккордеонистов предполагает наличие упорядоченной ансамблевой технологии звукоизвлечения, включающей единое ощущение не только временных параметров, но и всех компонентов основной характеристики звучания - его штриховой составляющей. Штрих, как известно, является результатом взаимодействия различных приемов атаки, ведения, снятия и соединения звуков, поэтому в процессе ансамблевого музицирования уже на раннем этапе необходимо уделить пристальное внимание идентичному выполнению указанных приемов на той или иной стадии их осуществления. 
Формирование единой штриховой культуры у каждого участника ансамбля связано с осознанным восприятием природы инструмента, процесса звукообразования на баяне или аккордеоне и роли важнейших элементов данного процесса - движения меха и пальцев. Речь идет о выработке специфических 	навыков, 	благодаря 	которым 	предслышание образных характеристик звучание незамедлительно порождает четкие исполнительские представления и их двигательную реализацию на инструменте. При таком подходе процесс ансамблевого музицирования становится управляемым, а его художественный результат - стабильным и достаточно предсказуемым. 
Важнейшая особенность начального этапа работы - формирование у всех участников ансамбля единообразного подхода к основным видам атаки звука. Обучение рекомендуется начинать с постановочных навыков движения меха. Вначале осваиваются эластичная и интенсивная разновидности подачи меха как способы нагнетания и перемещения воздуха к голосам, затем в процессе озвучивания добавляются определенные движения пальцев, нажимающих клавиши, после чего осваиваются различные виды атаки звука на инструменте. Названная работа осуществляется порознь с каждым 	участником 	ансамбля, даже 	если 	он 	обладает 	необходимой постановкой. Смысл таких занятий определяется закреплением и упорядочением накопленной информации на сознательном уровне. Важность подобной кропотливой работы трудно переоценить, так как ее результаты напрямую связаны с качеством ансамблевого звучания и, главное, с конечным результатом - уровнем художественного воплощения исполняемых пьес. 
Работу над унификацией слухо - двигательных процессов участников ансамбля лучше всего начинать с формирования навыков совместного взятия одного звука. Как известно, градации начала (атаки) звука на баяне и аккордеоне четко определяемые слухом, можно разделить на три основных: мягкое, твердое и жесткое. Каждая из упомянутых разновидностей связана с определенным движением меха и пальцев. В процессе занятий следует уделить особое внимание целенаправленной унификации исполнительских ощущений : 
-предварительного ауфтакта; 
-уровня интенсивности предварительного давления в меховой камере;
- скорости падения руки (кисти) на клавишу. 
Уже 	на 	раннем этапе ансамблевого музицирования необходимо добиваться единого понимания всеми исполнителями ключевой роли ауфтакта и перспектив его использования в организации совместной работы. Ауфтакт в ансамбле выполняет роль своеобразного дирижерского жеста, координирующего и упорядочивающего совместные действия группы и инструменталистов. 
Отработке 	исполнительских 	взаимодействий 	на 	стадии 	ауфтакта благоприятствуют специальные упражнения, варьируемые с учетом различных положений меха: сжатого, полуразжатого (средняя точка разжима- сжима) и разжатого. Каждое упражнение призвано способствовать достижению и фиксации определенной характеристики звука в условиях заданного уровня громкости (p,mp,mf,f) после звукоизвлечения. 
1.Усвоение важнейших особенностей формирования звука на баяне или аккордеоне. 
2.Достижение идентичности всех действий, связанных с различными видами атаки звука, у каждого из партнеров. 
3.Подчинение разнообразных характеристик звука в момент его 
возникновения: насыщенности, окраски, тембральных оттенков (света и тени, глубины и прозрачности) - единому художественному замыслу и его адекватному воплощению. 
4. Синхронизация 	исполнительских 	движений, 	связанных со звукоизвлечением, в условиях коллективного музицирования. 
Следующим этапом работы в ансамбле становятся формирование однотипных навыков громкостно - динамического слышания и координация совместных изменений динамики. Первоначально рекомендуется освоить ряд совместных упражнений на буквальное копирование действий партнера: 

Упражнение 1. Зарождение звука на рр и его изменение при crescendo и 
diminuendo. 

Упражнение 2. При мягкой атаке звука на динамическом оттенке р 
-постепенное усиление звука. 

Упражнение 3. При твердой атаке на динамическом оттенке тр - изменение динамики на crescendoиdiminuendo. 

Упражнение 4. При жесткой атаке на динамическом оттенке/- постепенное затухание звука.
Упражнение 5. Изменение громкостного нюанса на одну градацию (от тр 
к mf, и т.д).

Приоритетные задачи описываемого этапа: 
1.Кристаллизация ансамблевых исполнительских навыков в процессе управления динамической фазой совместного звучания. 
2.Выработка 	идентичных 	действий 	в	моменты 	варьирования 
громкостных и тембровых характеристик звука. 
3.Формирование комплекса умений, соответствующих различным функциям исполнителя в ансамбле (например, соло, полифонический диалог, аккомпанемент), а так же оперативным «переключениям» указанных функций. 
Одним из важнейших направлений репетиционной работы в условиях ансамблевого музицирования является идентичность качественных параметров синхронного снятия звука. 
Напомним, что на баяне и аккордеоне существует шесть разновидностей окончания звука: пальцевые снятия (мягкое освобождение и резкое 
отдергивание), меховые 	снятия (затухающие и «эхо»), синхронные мехо-пальцевые снятия (мягкое и резкое). Все они связаны с определенными движениями пальца и меха, что способствует варьированию звуковых характеристик. 
Снятие звука в ансамблевом исполнительстве определяется не только временем  окончания выписанной длительности, но и характером сопутствующего исполнительского действия. Единообразное снятие в условиях ансамблевой игры представляется нормой, как и аналогичное выполнение атаки. 
Целенаправленное освоение различных типов снятия звука в ансамбле увязывается со спецификой того или иного музыкального материала. Определенные способы окончания фразы, мотива и т.д. выбираются исходя из художественной трактовки данного построения. Установив оптимальную разновидность и характер снятия, партнеры осуществляют надлежащую координацию исполнительских движений и обеспечивают синхронность последних.
Основные задачи указанного этапа: 
1.Овладения всеми разновидностями окончания звуков в ансамблевом музицировании. 
2.Формирование устойчивых навыков, позволяющих гибко варьировать применяемые типы снятия в том или ином художественном контексте. 
3.Достижение идентичности упомянутых исполнительских действий. 
Помимо единой штриховой культуры, предпосылкой успешной работы в ансамбле является формирование идентичного подхода к временным параметрам исполняемого произведения: темпу, метру и ритмической пульсации. Лишь благодаря соответствующей трактовке упомянутой «триады» коллектив может достичь ансамблевой синхронности. 
Предпосылкой 	синхронности 	ансамблевого 	исполнения 	является 
единство ритмической пульсации, которое, с одной стороны, придает звучанию необходимую слаженность, с другой - позволяет инструменталистам точно фиксировать атаку и завершение каждого звука, избегать несовпадений в разнообразных комбинациях мелких длительностей, особенно при отклонениях заданного темпа. Подобная метроритмическая согласованность в ансамблевом музицировании и создает у слушателя неповторимое впечатление «монолитной» игры, уподобляемой сольному исполнению. 
Успешной работе на первоначальном этапе разучивания метроритмически сложного произведения благоприятствует выбор наименьшей длительности в качестве единицы пульсации. В дальнейшем, с ускорением темпа, названная единица сменяется более крупной длительностью. При этом рекомендуется время от времени возвращаться к относительно медленным темпам и , разумеется, к соответствующим единицам пульсации. 
В целом инструменталист, осмысленно управляющий временными процессами, владеющий многообразными элементами атаки, соединения, снятия  звуков и их  сочетаний, располагает богатейшей палитрой выразительных средств. Творческий подход к взаимодействию последних при исполнении художественного репертуара благоприятствует формированию одухотворенной атмосферы ансамблевого музицирования, его неповторимого колорита. 

Психологические основы работы в ансамбле. Психологическая совместимость.
Баянный ансамбль, как и любой другой, специфичен. Его особенности, с одной стороны, - в расширении художественных возможностей исполнителя, с другой - в некотором ограничении его творческой инициативы. С первых же репетиций партнерам приходится 	сталкиваться с творческими и организационными проблемами. Их успешное решение во многом зависит от степени психологической совместимости участников ансамбля, которой в педагогической практике, как правило, не придается должного значения. Именно этот фактор способствует созданию благоприятного морального и творческого климата в коллективе, его профессиональному росту, определяет жизнеспособность ансамбля. Нежелание музыканта понять творческую позицию партнеров, пойти на компромисс ради воплощения единого исполнительского замысла порождает взаимную не удовлетворенность, разобщенность во взглядах и действиях, и противоречит идее ансамбля. 
Проблема психологической совместимости существовала всегда, в любой коллективной деятельности людей. 
Ансамблевое музицирование включает два принципиально разных, но взаимосвязанных аспекта: отношение к музыке и отношение друг к другу. Первый аспект предполагает не только потребность исполнителей в ансамблевой игре, обоюдную симпатию к определенному художественному стилю, творчеству того или иного композитора, но и способность многообразно, а главное, близко к авторскому тексту интерпретировать музыку, обнаруживать единство понимание эмоционально-образного содержания произведения. Второй - межличностное отношение - характеризуется прежде всего мерой 	психологической 	совместимости взаимодействующих партнеров. 
Эти факторы одинаково важны, поскольку общность взглядов создает основу для взаимной симпатии, которая помогает понять творческую позицию партнера. Истинный ансамбль «возникает лишь тогда, когда взаимно обязательства становятся синонимом взаимопомощи, когда неразрывность контакта не обременяет партнеров, а служит источником силы». По определению Д. А. Благого, закономерность здесь следует искать «...В чем-то более тонком, сокровенном..., а порою и в подлинном призвании того или иного исполнителя в ансамблевому музицированию». Психологи считают основой психологической совместимости единство эмоционального восприятия и интерпретации одного и того же явления или процесса. Личности с близким эмоциональным восприятием легко достигает единство во взглядах и действиях, испытывают взаимную симпатию, потребность в общении. Совместная деятельность для них не только плодотворна, но и доставляет большое моральное удовлетворение, духовно обогащает их. 

Выбор партнёра.
Музыкант формирует образ партнера во взаимодействии с ним. 
Огромную роль в таком выборе играет интуиция. Вступая в контакт с различными индивидуумами, человек прежде всего интуитивно ощущает симпатию и желание продолжать общение или антипатию и стремление прекратить его. Каждый музыкант предпочитает общение с тем, кто разделяет его взгляды и убеждения. Общение предполагает взаимный обмен навыками, идентичность чувств и общность мыслей. При несовместимости партнеров нарушения происходят в сфере ценностного обмена и общение прекращается на стадии ориентации. Нельзя не учитывать и другие особенности будущих партнеров: их интеллектуальный и культурный уровень, музыкальные способности, возраст, темперамент и т.д. 
Как известно, существует четыре типа темпераментов: холерик, сангвиник, флегматик, меланхолик. В основе холерического и сангвинического темперамента лежит сильный тип нервной системы. В процессе совместной деятельности с холериком, отличающимся возбудимостью, страстностью, нетерпимостью к однообразной механической работе, не рекомендуется говорить на повышенных тонах. Исполнители - холерики отличаются отзывчивостью к музыке. Партнер-сангвиник 	восприимчив, обладает выдержкой, высокой работоспособностью и тонко чувствует музыку. 
В совместной работе с флегматиками и меланхоликами необходимы такт, чуткость, доброжелательность. У сдержанных и усидчивых флегматиков надо 
стимулировать активность, деятельность в определенном ритме, восприимчивость и эмоциональное отношение к своему делу. Следует учитывать, что изменяя строгость, завышение требований и обостренное восприятие окружающего снижают работоспособность меланхоликов. 
Среди выдающихся личностей встречаются представители всех четырех типов (А.С. Пушкин и А.В. Суворов - холерики, М.Ю. Лермонтов и Наполеон Бонапарт - сангвиники, И.А. Крылов и М.И. Кутузов - флегматики, а Н.В. Гоголь и П.И. Чайковский - меланхолики). Поскольку «хороших» и «плохих» темпераментов не бывает, в совместной работе нельзя игнорировать особенности каждого из них. Однако, совместная деятельность в области музыкального исполнительства имеет свою специфику. Формы проявления своего внутреннего «Я» у исполнителей с разными темпераментами, разными эмоциональными потенциалами в ансамбле всегда разные, иногда даже диаметрально противоположны. Поэтому в музыкальном коллективе лучше будут гармонировать ансамблисты с близкой нервной конструкцией (например, холерик и сангвиник, флегматик и меланхолик). Но поскольку ансамблевое музицирование - искусство эмоциональное, наибольшее впечатление на аудиторию произведут исполнители с мощным эмоциональным зарядом. Поэтому при комплектовании состава ансамбля целесообразнее соединять музыкантов не только с близкими, но и достаточно сильными темпераментами, способных увлечь, захватить слушателя, потрясти его своей игрой. Это не означает, что флегматики и меланхолики не пригодны для концертной эстрады. И поскольку человек, как правило, сочетает в себе черты различных типов темпераментов с преобладанием какого-либо одного, на любой основе можно воспитать все необходимые профессиональные качества. И.П. Павлов подчеркивал, Что  образ  поведения  человека  обусловлен не  только прирожденными свойствами нервной системы, но и влияниями на него окружающей среды. Степень развития этих качеств будет всегда различной, а темперамент обусловит исполнительский стиль музыканта. Партнеры могут быть исходными и противоположными по характеру, дополняющими друг друга: общительными и замкнутыми, настойчивыми и нерешительными.
По утверждению известного методиста Д. Благого, полезно соединить исполнителя 	с ярким  темпераментом  с	тем,  которому свойственна эмоциональная сдержанность; либо романтического по натуре музыканта с исполнителем, тяготеющим к классической ясности и уравновешенности. 
Целесообразным может 	оказаться также использование тенденции 	к щательному «выписыванию» детей и, напротив, «плакатной» манеры игры; стремление к определенному стилю исполнения и акцентирования исполнительского своеволия, наконец, различие е самой нервной конституцией - большой чуткости и спокойной уверенности, деловитости. Совместное музицирование творчески обогащает партнёров, поэтому самым  перспективным 	может оказаться содружество музыкантов различных исполнительских школ. Такое сочетание наиболее сложное потому, что партнёры имеют разные исполнительские и педагогические принципы, но наиболее плодотворное: взаимный обмен здесь особенно велик. Жизненные многообразные впечатления накладывают существенный отпечаток на формировании личности музыканта. Нередко юные исполнители, обладая безупречной техникой, не в состоянии раскрыть всю сложность концепции произведения, содержание которого не созвучно их душевному опыту. Наибольшее взаимопонимание достигается между партнёрами примерно одного возраста. При небольшом возрастном различии младшие коллеги могут обогатиться личным опытом старших. 

Лидер ансамбля.
Совместная деятельность исполнителей предлагает взаимность и в значительной мере «симметричность их вкладов» в общее дело. Однако, абсолютное 	равенство здесь вряд 	ли возможно 	из-за границ интеллектуального, культурного 	уровня, степени одарённости профессиональной подготовки. Психологи определи следующий комплекс качеств лидера музыкального ансамбля: блестящие исполнительские данные; хорошие организаторские способности, умение повести за собой партнёров, 	убедительность; воля  и целеустремлённость; доброжелательность, самокритичность. Не допустимы для лидера: отсутствие своего мнения, двуличность; эгоизм и высокомерие; жестокость и трусость. Преобладающее влияние на партнёров может оказывать человек, не только с высоким профессионализмом, компетентностью, волевыми  качествами, но и с личным обаянием. 
Ансамбль - единый организм, партнёры которого связанны между собой незримыми нитями. Малейшая неуверенность, неточность в игре того или иного музыканта мгновенно передаётся другим исполнителям и снижает художественное впечатление. Поэтому в ансамбле должен быть музыкант, дающий волевой импульс в любой ситуации. 
Такой опорой коллектива может быть и исполнитель партии, которая не является ведущей. От того, кто стоит во главе творческого коллектива, существенно зависит характер отношений в нём. Коллективный труд выдающихся личностей показывает, что понятие «лидер», не закреплялось раз и навсегда за одним человеком. Сама практика выявляла ведущего, а характер взаимоотношений между партнёрами определялся сущностью их совместной деятельности. Форма лидерства имеет бесконечно много конкретных проявлений, вытекающих из содержания данного конкретного труда. Участник, который яснее представляет соответствие поставленных задач возможностям ансамбля, становится лидером. Любые нововведения в коллективе начинаются с него - единственного, кому позволено в группе отступать от сложившихся норм, без риска стать аутсайдером. Наилучший лидер ненавязчиво, незаметно для себя и для партнёров управляет деятельностью. Мысли о своём доминирующем положении так же вредны, как и размышление о своём подчиненном месте в коллективе. Они ведут к самоуспокоенности лидера и потере инициативы подчинёнными. В ДМШ в настоящее время часто встречаются ансамбли баянов, а иногда и оркестровых гармоник. Они располагают большой технической гибкостью, весьма широким динамически диапазоном и красочной своеобразной палитрой звучания. Кроме того такие ансамбли не требуют по существу никаких дополнительных затрат на инструментарий, так как большинство учащихся пользуются личным инструментами. Менее распространены квартеты, квинтеты и секстеты. Между тоем эти формы ансамблей очень валены для практики музыкальных школ. Ансамбли, как правило, располагаются в один ряд развёрнутым полукругом.
Это даёт возможность их участникам лучше видеть и слышать друг друга, а также добиться компактного, хорошего слаженного звучания. 

Работа над динамикой исполнения в ансамбле баянистов.
Динамика (от греч.слова - имеющий силу) является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое пользование динамики помогает ансамблистам раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, показать конструктивные особенности формы. Особенно важна динамики в сфере фразировки - по-разному поставленные логические акценты кардинально меняют мысль музыкальных построений, а динамические волны внутри фраз придают музыке экспрессию и соразмерность. Ансамбль баянов обладает достаточно широким динамическим диапазоном, который позволяет исполнителям извлекать звучания от рр до ff. Чтобы понять суть ff ансамбля, достаточно представить себе, что к играющему на fortissimo исполнителю присоединяется в том же нюансе и его партнеры. Совместное звучание всех инструментов будет сильнее, чем каждого в отдельности. В результате естественного, нефорсированного звучания нескольких исполнителей и возникает новое значение нюанса - fortissimo ансамбля. Аналогичные замечания касаются и самой малой звучности - pp. Между этими двумя нюансами множество градаций, которые фиксируются в нотном тексте лишь в обобщенном виде: р, mp, mf, f и т.д. Играть громко всегда проще, чем тихо и проникновенно. По этой причине учебные ансамбли владеют динамикой, как правило, только в зоне mp - mf. Культуру профессионального ансамбля баянистов можно определить, по умению добиваться выразительного, одухотворенного звучания на pp. В музыке мажорного характера рр, piano достигается путем микроимпульсов на опорные доли тактов или ритмических групп. Промежуточные звуки исполняются «беспристрастно». Проблему динамики в ансамбле баянов следует рассматривать в двух аспектах: горизонтальном - как чередование сменяющих друг друга динамических уровней, и вертикальном - как сочетание различных по силе фактурных линии и пластов. Подобное разделение условно, так как сила художественного воздействия этих параметров только в их диалектическом единстве. Такой подход позволяет изучить вопрос в разных ракурсах. Динамика по горизонтали при всем ее многообразии может быть представлена несколькими основными типами, например: стабильное; ступенчатая (рр - р - mp - mf - f); гибко изменяющихся (crescendo, diminuendoи.т. д.); контрастная (рр - f; р -ff). К этой разновидности динамики 	относятся 	акценты, 	sforrando 	-и	прочее. 
Динамический план произведения всегда модулируется с помощью этих основных типов. В современной музыке органично переплетаются различные типы динамики. Участники ансамбля должны следить за динамическим балансом голосов по вертикали. Различные элементы фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. «Подобно тому, как в живописи имеются разные степени интенсивности окраски, в музыке существует ... разнообразие интенсивности звука. Некоторые тона звучат мягко, служа как фоном. Другие ... более ярко, являясь как бы средним планом. Трети выделяются на самом первом плане. В ансамбле существует два способа дифференциации голосов: указание в партитуре динамических нюансов для каждого голоса; единые для всех партий обозначения forte при условии, что сами исполнители определят, кому в рамкахforte играть громче, а кому тише, Первый способ позволяет исполнителям выявить иерархию фактурных линий. Однако в арсенале условных динамических символов не всегда можно отыскать те оттенки, которые  отвечали бы  определенным требованиям исполнителей, их внутреннему слышанию. Поэтому в партитурах чаще всего указывается общий динамический нюанс, на основе которого голоса в зависимости от их функции распределяются по различным динамическим градациям. Неуловимые соотношения динамических планов, их пропорциональность, баланс и определяют, в конечном счете, мастерство ансамбля. 

Артикуляция.
Артикуляция, то есть искусство произнесения мелодии с той или иной степенью атаки, расчлененность и связанность тонов, играет важную роль при создании художественного образа в ансамблевом исполнительстве. Е. смена, даже когда сохраняются другие музыкальные факторы, влечет за собой изменение характера произведения. Участники ансамбля баянистов должны стремиться к максимальной согласованности и артикуляции, поскольку при разобщенности в данном аспекте каждый исполнитель в рамках одного сочинения будет, «лепить» свой образ, что противоречит самой специфике совместного музицирования. 
Согласованность артикуляции предполагает гармонию атаки, развития, завершения звуков, а также различных форм их соединения. Качество звука во многом зависит от характера атаки, которая может быть: мягкой, активной, подчеркнуто 	активной. Между  этими  тремя приемами -множество промежуточных, создающих большое разнообразие звуковых импульсов. Развитие звука может быть абсолютно равным и видоизмененным. Различают равное звучание; сфилированное (crese. -dim.); обратно сфилированное (dim. - crese.); затухающая; усиливающаяся. Синхронно снять звук - задача не менее сложная, чем его атака. Существуют следующие варианты снятия звука: равное ведение, мягкое завершение; ровное ведение без подчеркнутого окончания; ровное ведение с подчеркнутым окончанием. 
Формы ведения звука также многообразны. И.А. Браудо предлагал их условную схему: связность - акустическое или «влажное» legato; legato; сухо еlegato; расчлененность - глубокое  попlegato; 	попlegato; метрически определенное попlegato, в котором звучащая часть равна паузированной; краткость - мягкое stacato; Staccato; Staccatissimo.
На практике артикуляционные средства гораздо более разнообразны. Артикуляция в ансамбле баянов в зависимости от контекста может быть идентичной или контрастной. Роль идентичной артикуляции еще более возрастает в произведениях, где партии интонационно и ритмически равнозначны. Особое внимание ансамблистам следует уделить «произношению» опорных долей такта. Атака, развитие, завершение этих звуков должны быть максимально скоординированы. В сочинениях для ансамбля баянов нередко имеют место «диалоги», основанные 	на применении исполнителями идентичных артикуляционных средств, их в своеобразном соревновании баянистов в отчетливости 	«произношения» 	реплик. 	Необходимость контрастной артикуляции возникает в тех случаях, когда драматургия произведения сочетает черты различных образных сфер. Они и составляют единство противоположностей. Следует отметить, что контрастная артикуляция бывает необходимой им в рамках единой образной сферы. В полифонии, например, где фактура часто складывается из двух соседних метрических категорий (восьмая, шестнадцатая и т.д.); более мелкие длительности, как правило, исполняются связно, более крупные - раздельно. 	Каждый  творческий  коллектив вырабатывает свою индивидуальную манеру произношения, в которая в набольшей 	мере 	способствует раскрытию эмоционально-смыслового содержания произведения. 

Тембровые особенности ансамблевого сочетания современных концертных баянов.
Музыкальная мысль не может быть выражена вне тембра. Если в партитуре композитор не указал регистры, ансамблисты сами должны выстроить тембровую драматургию сочинения. Известно, что одна и та же мысль, воплощенная разными звуковыми красками, приобретает различный образный смысл. Умелым подбором регистров музыки можно выразить «характер мрачный и зловещий, или, наоборот, светлый и неясный, усилить ее драматизм или обнажить комические стороны». Тембр также является и средством формообразования. Путем сопоставления тембровых пластов можно сознательно 	расчленить 	музыкальную ткань 	и выявить логические соотношения между разделами формы. В то же время с помощью тембра создается впечатление целостности и смыслового единства. Знание тембровых возможностей инструмента - одно из условий искусной регистровки. Тембральный «букет» баяна целесообразно разделить на две категории: чистые и смешанные (или составные) тембры. К чистым следует отнести «фагот», «пикола», «кларнет», «концертино», а также «баян» и два тембра на левом полукорпусе - четырехоктавных басов и выборного звукоряда. Смешанные тембры образуются в результате сочетания чистых «красок». Все тембры баяна родственны и это дает возможность исполнителям применять самые разные их комбинации. Выстраивая тембровую драматургию произведения, многое коллективы, в том числе и профессиональные, явно отдают предпочтение смешанным тембрам. При этом составные тембры считаются богаче, ярче динамически, плотнее фактурно. Однако чрезмерное использование этих красок приносит в исполнение тембральную монотонность. Ансамблистам следует помнить, что важен не столько сам по себе тембр (хотя его эмоциональное 	воздействие 	бесспорно), 	сколько создаваемые им во взаимодействии с другими тембрами колористические соотношения и контрасты. 
Таким  образом, исполнительская техника в ансамбле баянов предполагает целый комплекс средств выражения: с одной стороны – свободное владение инструментом каждым из участников ансамбля, с другой - координация темпа, метроритма, динамики, артикуляции, тембров и других элементов произведения. Исходным ориентиром для обучающихся в выборе тех или иных средств всегда должно быть эмоционально-образное содержание музыки. Техничен тот коллектив, который способен в звуке воплотить свои творческие намерения. Совершенствование ансамблевого мастерства баянистов далеко 	не исчерпывается рассмотренными моментами.
Внимательное изучение и претворение на практике этих рекомендаций является надежным основанием для успешного развития современного ансамблевого баянного искусства. 

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендованный
для исполнения ансамблем.
1класс 
1. В.Блок «Колыбельная» 
2. Укр.н.п. «На горе,горе» обр. Н.Лысенко 
3. Б.нар.п.«Перепелочка» обр.С.Севостьянова 
4. Б.Барток «Песня пастуха» 
5. В.Блок «Колыбельная» 
6. Укр.н.п. «На горе,горе» обр. Н.Лысенко

2 класс 
1. В Бухвостов «Незабудка» 
2. Бел.нар.песня «Пврепелочка» обр.АЗагребельного 
3. А.Спадавеккиа «Полька» из к/ф «Золушка» 
4. П.Иглицкий «Веселая капель» 
5. З.Инютин «Радуга» 
6. Р.Гаврилов «Масленница» 

3 класс 
1. В.Елецкий «Детская полька» 
2. В. Елецкий «Песенка» 
3. Д.Пьерпонт «Рождественские колокольчики» 
4. Г. Беляев «Готический менуэт» 
5. А.Дмогстоун «Вечер» ред. В.Ушенина 
6. К.Листов «В землянке» 
7. И.С.Бах «Волынка» 

4 класс 
1. П.Кухнов «За околицей» 
2. АДоренский « Переборы» 
3. Г.Беляев «Вокализ» 
4. Г.Хейд «Чарльстон» обр. А. Доренского 
5. Укр.нар.п. «Ой,лопнув обруч» обр.С.Жукова 
6. Р.Шуман «Смелый наездник» 
7. Ю.Щуровский «Канон» 

5 класс 
1. М. Блантер «Джон Грей» обр. В. Елецкого 
2. С. Бланк «Тирольская полька» аранж. С. Галкина 
3. В.Сурцуков «Юный ковбой» 
4. Г.Балаев «Повторяй за мной» пер.В.Ушенина 
5. А.Доренский «Закарпатский танец» пер.В.Ушенина 
6. Е.Дербенко «Гармонист играет джаз» 
7. А.Гедике «Миниатюра» 

6 класс 
1. В.Сурцуков «Дедушкино банджо» 
2. Г.Беляев «Блюз» 
3. Е.Дербенко «Танго для бабушки» 
4. Укр.н.п. «Ехали казаки» обр. А.Корчевого 5. «Домино» Обр.Ковтуна, инстр. В.Елецкого 6. М.Джулиани «Тарантелла» оюр.В.Елецкого 
7. И.С.Бах «Ария из третей оркестровой сюиты» пер.А.Коробейникова 

7 класс 
1. И.С.Бах «Скерцо из сюиты №2» 
2. Д.Скарлатти «Соната» 
3. А.Норчевой «Дыхание моря» 
4. П.Пицигони «Свет и тени» пер.О.Скворцовой 
5. Д. Приват, М.Виттнэ «Колдунья» пер. Т. Кучиной 
6. С.Качалин «Старое банджо» пер.Е.Прыгуна и Е.Левина 
Список использованной литературы.

1. Акимов Ю.Т. Класс баянного ансамбля в музыкальной школе// Баян и 
баянисты. - М. Сов. Композиторов вып. 1.-е. 123-132. 
2. Балагой Д.Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально -педагогический 
процесс.// Камерный ансамбль - ММузыка. 
3. Зиновьев В.М. К вопросу о развитии оркестра баянистов.// Труды Гос. муз.- 
пед. института им. Гнесиных - М., восп. 85. 
4. Имханицкий М.И. 	А.Мищенко-дуэт баянистов. Вопросы теории и 
практики-М.2002г. 
5. Имханицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры.-М. 
Музыка. 
6. Липе. Ф.Р. Искусство игры на баяне.М-..Музыка. 
7. Максимов Е.И. Ансамбли и оркестры гармоник.-Изд.З-М.: Сов.композитор. 8. Н.Савицкий В.Ф. Пособие для руководителей кружков юных баянистов.- 
Минск: Народна асвета.
9. Психология общения/сб. статей М.-: Наука.
10.Раабен Л.Н. Вопросы квартетногоиспалнительства.-М.: Музыка. 
11.Ризоль Н.И. Очерки о работе в ансамбле баянистов.-М.Музыка. 
12.Розанов В.И. Русские народные инструментальные ансамбли.-М. Музыка.
13.Сорокина Е.Г. Фортепианный дуэт.-М.: Музыка. 

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» города Богдановича

Дополнительная 
рабочая программа по предмету 

АНСАМБЛЬ 
( фортепиано)
(с дополнением)

Богданович,  2009
Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка
         - Характеристика учебного предмета, его место и роль 
в образовательном процессе …………………………………………………………….3
           -  Срок реализации учебного предмета ……………………………………….3
           - Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета ………………………..5 
          - Форма проведения учебных аудиторных занятий ………………………..5 
          - Цели и задачи учебного предмета …………………………………………...5
          - Структура программы учебного предмета ……………………………….6
          - Методы обучения ……………………………………………………………….6
          - Описание материально-технических условий реализации учебного предмета ………………………………………………………………………………………..7

II.	Содержание учебного предмета
      
       - Сведения о затратах учебного времени ………………………………….7
       - Годовые требования ………………………………………………………….8

III.	Требования к уровню подготовки учащихся ……………………11

IV.	Формы и методы контроля, система оценок

             -  Аттестация: цели, виды, форма, содержание ……………………….11
             - Критерии оценки …………………………………………………………….12

V.	Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам ………12
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся……………………………………………………………………………14

VI.	Список учебной и методической литературы 

             - Список рекомендуемой учебной литературы …………………………..14
             - Список рекомендуемой методической литературы ………………….15

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль 
в образовательном процессе

Представленная программа предполагает знакомство и освоение навыков игры в ансамбле в фортепианном классе с 4 по 7 классы с учетом первоначального опыта, полученного в классе по специальности с 1 по 3 класс.
Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки, полученные на занятиях в классе по специальности.
За время обучению ансамблю должен сформироваться комплекс умений и навыков, необходимых для совместного музицирования. При игре в ансамбле развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, а также общее звучание всей музыкальной ткани исполняемого произведения; активизируется фантазия и творческое начало, повышается чувство ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнение требует свободного владения текстом.
Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-х ручного и 2-х рояльного исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров отечественных и зарубежных композиторов.
Также как и по предмету «Специальность», программа по фортепианному ансамблю опирается на академический репертуар, знакомит учащихся с разными стилями: барокко,  венской классикой, романтизмом, русской музыкой и т.д.
Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого творческого решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу, совместными усилиями создавать трактовки музыкальных произведений на высоком художественном уровне.

Срок реализации учебного предмета

Занятия по предмету «Ансамбль»  в МБОУ ДОД «ДШИ» г. Богдановича проводятся в сроки и в объёме, определённом Учебными планами, утвержденными директором учебного заведения. Ансамбль может предоставляться в рамках предмета «музицирование», либо в рамках «предмета по выбору», согласно количеству времени, отводимому на эти предметы.  По существующей традиции, предмет «Ансамбль» предоставляется учащимся 4 и 5 классов. Исходя их этого предлагается и объем учебного времени для реализации данного предмета в МБОУ ДОД «ДШИ» г. Богдановича.

Музыкальное исполнительство 
(инструментальное исполнительство, сольное пение).
Срок обучения 7 лет.
№ п.п.	Наименование предметов	Количество уроков в неделю	Экзамены	
		I	II	III	IV	V	VI	VII		
1	Музыкальный инструмент 	1,5	1,5	2	2	2	2	2	V,VII

	
2	Сольфеджио 	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	2	V
	
3	Слушание музыки	1	1	1	-	-	-	-	-

4	Музыкальная литература	-	-	-	1	1	1,5	1,5	-

5	Коллективное музицирование (хор)	1	1	1	2	2	2	2	-

6	Музицирование	0.5	0.5	0.5	0.5	0.5	1	1	-
	
7	Предмет по выбору	2	2	2	2	2	2	2	-
	
Всего:	7,5	7,5	8	9	9	10	10,5	
	
ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке, флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 7-9 лет. Младшими классами следует считать I-II-III-IV классы, старшими – V-VI-VII классы. Выпускники VII класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 10 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
***Музицирование предполагает ансамбль, чтение с листа, постановку, аккомпанемент.
****    Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по VII класс является общее фортепиано и подготовка к конкурсам. Для учащихся, обучающихся на фортепиано и сольном пении в V и VII классе является специальный инструмент (фортепиано, сольное пение) и так же подготовка к конкурсам. В классах с I по IV и в VI классе предметом по выбору является чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, вокал, постановка, подготовка к конкурсам или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I- IV классах. В V-VII классах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане на уроках постановки предусмотрен час хореографа - постановщика, так же предусмотрены концертмейстерские часы:
-  для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
-  для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
-  для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.
- для подготовки к конкурсной деятельности (начиная с кустового уровня) предметом по выбору является 1 час музыкального инструмента с 1 по ΙV классы. 

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Вид учебной 
работы, нагрузки	Затраты учебного времени	Всего часов	
Годы обучения	1-й	2-й	3-й	4-й	5-й	6-й	7-й		
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14		
Количество недель	-	-	-	-	-	-	16	18	16	18	-	-	-	-	68	
Аудиторные занятия	-	-	-	-	-	-	16	18	16	18	-	-	-	-	68	
Самостоятельная работа	-	-	-	-	-	-	16	18	16	18	-	-	-	-	68	
Максимальная учебная нагрузка	-	-	-	-	-	-	32	36	32	36	-	-	-	-	136	

Форма проведения занятий

Основной формой учебной работы в классе фортепиано по предмету «Ансамбль» является урок, проводимый в форме мелкогруппового занятия – 2 ученика. Периодичность занятий – по 1 академическому часу один раз в неделю, исключая каникулярное время и праздники. Продолжительность урока – 40 минут.
Также реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.

Цели и задачи учебного предмета

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков.

Задачи: 
•	-  решение коммуникативных задач (совместное творчество учащихся, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
•	- стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
•	- формирование у учащихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;
•	 -  развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности
•	-  обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
•	-   приобретения учащимися навыков творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
•	-  расширение музыкального кругозора, учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки;
•	-   формирование у наиболее одаренных учащихся профессионального исполнительского комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.

Структура программы
Программа содержит следующие разделы:
•	Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение предмета
•	Распределение учебного материала по годам обучения
•	Описание дидактических единиц учебного предмета
•	Требования к уровню подготовки учащегося
•	Формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация
•	Методическое обеспечение учебного процесса
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета «Ансамбль» используются следующие методы обучения:
•	Словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала обеих партий);
•	Наглядно (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
•	Практический (освоение приемов игры, воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого);
•	Прослушивание записей выдающихся исполнителей и  посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающегося;
•	Индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предлагаемый метод работы с фортепианным ансамблем в рамках программы является наиболее продуктивным при реализации целей и задач учебного предмета, позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения, основан на проверенных методиках и сложившихся традиций ансамблевого исполнительства на фортепиано. 

Описание материально-технических условий реализации 
учебного предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам.
Реализация программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (фортепиано)» обеспечивается:
- доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио и видеозаписей;
- учебными аудиториями для индивидуальных занятий площадью не менее 12 кв.м., оснащенными двумя роялями или пианино для работы над ансамблем для двух фортепиано, и имеющими звукоизоляцию;
- необходимо наличие концертного зала
- музыкальные инструменты должны регулярно обслуживаться настройщиком.

Содержание учебного предмета
Сведения о затратах учебного времени

	Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную и нагрузку учащихся и аудиторные занятия. 

Срок обучения – 7 лет
	Распределение по годам обучения	
Класс	1	2	3	4	5	6	7	
Продолжительность 
учебных занятий (в неделях)	-	-	-	34	34	-	-	
Количество часов на  
аудиторные занятия (в неделю)	-	-		1	1	-	-	
	Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
	Виды внеаудиторной работы:
•	Выполнение домашнего задания
•	Подготовка к концертному выступлению
•	Посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов)
•	Участие учащихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Требования по годам обучения

Цели и задачи обучения игре на фортепиано реализуются через конкретный музыкальный материал, который ребенок проходит и осваивает в процессе обучения.
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо сформировать определенные музыкально-технические знания, умения владения инструментом, навыки совместной игры, такие как:
•	Сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
•	Знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для фортепианного дуэта, переложений симфонических, органных произведений, а также камерно-инструментального репертуара) отечественных и зарубежных композиторов;
•	Знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки различных эпох;
•	навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую
направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний,
умений и навыков.

4 класс (1 год обучения)

На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей музыкальной ткани в целом. В основе репертуара – несложные произведения, доступные для успешной реализации начального этапа обучения. 
Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки. За год ученики должны пройти 2-4 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Агафонников Н. Русский танец из цикла " Пестрые картинки"
Балакирев М. " На Волге", "Хороводная"
Бетховен Л. " Контрданс". Соч.6, Соната Ре мажор в 4 руки
Бизе Ж. " Хор мальчиков " из оперы "Кармен"
Бородин А. Полька в 4 руки
Брамс И. Ор.39 Два вальса для 2-х ф-но (авторская редакция)
Вебер К. Ор.60 Пьесы №№ 1, 24 для ф-но в 4 руки
Вебер К. Вальс из оперы " Волшебный стрелок"
Гаврилин В. "Часики" из цикла "Зарисовки"
Гайдн Й. "Учитель и ученик"
Глинка М. Полька, " Марш Черномора" из оперы " Руслан и Людмила"
Глиэр Р. Ор.61 №20 "Рожь колышется" для 2- х ф-но в 4 руки
Гречанинов А. "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
Диабелли A. Сонатина Фа мажор в 4 руки
Зив М. "Предчувствие"
Иршаи Е. "Слон- бостон"
Куперен Ф. "Кукушка"
Мак -Доуэлл Э. "К дикой розе"
Моцарт В. "Весенняя песня"
Прокофьев С. Гавот из "Классической симфонии" для 2-х ф-но в 8 рук
Прокофьев С. "Петя и волк" (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)
Равель М. "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки
Р.-Корсаков Н. Колыбельная из оперы “Сказка о царе Салтане”
Свиридов Г. "Романс"
Стравинский И. "Анданте"
Чайковский П. "Колыбельная в бурю"
Чайковский П. Вальс из балета " Спящая красавица"
Чайковский П. "Уж ты, поле мое, поле чистое"
Чемберджи Н. "Снегурочка" из балета "Сон Дремович" в 4 руки
Хачатурян А. "Танец девушек"
Шостакович Д. "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты к к/ф "Овод" (переложение для 2- х ф-но Богомолова)
Фрид Г. Чешская полька Фа мажор
Шитте Л. Чардаш Ля мажор
Шуберт Ф. Ор.61 Два полонеза в 4 руки, ор.51 Три военных марша в 4 руки
Шуман Р. Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла «Для маленьких и больших детей»

5 класс (2 год обучения)

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:
• умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
• умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
• совместно работать над динамикой произведения;
• анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью
готовности). В конце года - зачет из 1-2 произведений. Публичное выступление
учащихся может приравниваться к зачету.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Аренский А. "Полонез"
Бизе Ж. "Деревянные лошадки" из цикла " Детские игры"
Гаврилин В. "Перезвоны"
Глазунов А. "Романеска"
Глиэр Р. "Грустный вальс"
Григ Э. Ор.35 № 2 "Норвежский танец"
Григ Э. "Танец Анитры" из сюиты "Пер Гюнт"
Моцарт В. "Ария Фигаро"
Мусоргский М. "Гопак" из оперы "Сорочинская ярмарка"
Прокофьев С. Сцены и танцы из балета " Ромео и Джульетта" (облегченное переложение в 4 руки Автомьян А.; ред. Натансона В.)
Раков Н. "Радостный порыв"
Рахманинов С. Ор.11 № 3 "Русская песня" в 4 руки, ор.11 № 5 "Романс" в 4 руки
Рубин В. Вальс из оперы " Три толстяка" (переложение для 2- х ф-но В.Пороцкого)
Хачатурян К. Галоп из балета " Чиполлино"
Чайковский П. "Танец Феи Драже" из балета " Щелкунчик"
Шуберт Ф. "Героический марш"
Штраус И. Полька "Трик- трак"
Щедрин Р. "Царь Горох"

Требования к уровню подготовки обучающихся

	Результатом освоения программы по учебному предмету «Ансамбль» предполагается формирование у учащихся следующих знаний, умений, навыков, таких как:
•	наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству;
•	навыков совместного исполнения музыкальных произведений в ансамбле с партнером;
•	умений использовать выразительные средства для создания художественного образа;
•	умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
•	знаний основ музыкальной грамоты;
•	знаний основных средств выразительности, используемых в музыкальном искусстве
•	знаний наиболее употребляемой терминологии
•	знание ансамблевого репертуара (4-ручный, 2-рояльный);
•	навыков публичного выступления
•	навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;
•	навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании;
•	навыки использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;
•	наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.

Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, формы, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета "Ансамбль" включает в себя  текущий  контроль  успеваемости  и  промежуточную  аттестацию обучающегося в конце каждого учебного года в 4-ом и 5-ом классах. 
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться академические зачеты, прослушивания, концерты и классные вечера. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету «Ансамбль» образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. Формой аттестации может быть контрольный урок, зачёт, а также - прослушивание, выступление в концерте или участие в каких-либо других творческих мероприятиях.
По  завершении  изучения  предмета  "Ансамбль"  проводится промежуточная аттестация в конце 5-го класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Критерии оценки

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Оценка	Критерии оценивания выступления	
5 («отлично»)	технически  качественное  и  художественно осмысленное  исполнение,  отвечающее  всем требованиям на данном этапе обучения	
4 («хорошо»)	оценка  отражает  грамотное  исполнение  с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле)	
3 («удовлетворительно»)	 исполнение с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.	
2 («неудовлетворительно»)	комплекс серьезных недостатков, невыученный текст, отсутствие домашней работы, а также плохая посещаемость аудиторных занятий	
«зачет» (без отметки)	отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения	

В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации преподавателям

Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" – подбор учеников-партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности. В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.
Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль" (фортепиано в 4 руки) является формирование правильной посадки за инструментом обоих партнеров, распределение педали между партнерами (как правило, педаль берет ученик, исполняющий 2 партию).
Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших примеров исполнения камерной музыки.
Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.
Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа. Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная индивидуальная работа.
Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры становятся совместные регулярные репетиции с преподавателем и без него.
В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными учащимися.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Во время самостоятельной работы учащийся должен сначала тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, и только после этого следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить  указанные  преподавателем  недостатки  в  игре.  Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью педализации, над общими штрихами и динамикой (там, где это предусмотрено).

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
Список рекомендуемой нотной литературы

1.	Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ. Сост. Ю. Доля/ изд. Феникс, 2005
2.	Ансамбли. Средние классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М.,1973
3.	Ансамбли. Средние классы. Вып.13/ изд. Советский композитор, М.,1990
4.	Ансамбли. Старшие классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М., 1982
5.	Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки. Вып.1, 2/ М., Музыка, 2009
6.	Бизе Ж. "Детские игры". Сюита для ф-но в 4 руки / М., Музыка, 2011
7.	Барсукова С. " Вместе весело шагать" / изд. Феникс, 2012
8.	Гудова Е. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Выпуск 3. Классика- XXI
9.	21 век. Современные мелодии и ритмы. Фортепиано в 4 руки, 2 фортепиано. Учебное пособие. Сост. Мамон Г./ Композитор СПб., 2012
10.	За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для ф-но в 4 руки. Сост. А. Бахчиев, Е. Сорокина / М., Музыка, 2008
11.	Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста. Ансамбли. Старшие классы. Изд. Дека, М., 2002
12.	Играем с удовольствием. Сборник ф-ных ансамблей в 4 руки/ изд. СПб Композитор, 2005
13.	Играем вместе. Альбом легких переложений в 4 руки / М., Музыка, 2001 Концертные обработки для ф-но в 4 руки /М., Музыка, 2010
14.	Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки / изд. Феникс, 2006
15.	Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е. Композитор. СПб, 2012
16.	Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ. Сост. Н.Бабасян. М., Музыка, 2011
17.	Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост. Н. Бабасян. М., Музыка, 2011
18.	Хрестоматия фортепианного ансамбля. Музыка, М.,1994
19.	Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006
20.	Хрестоматия фортепианного ансамбля. Старшие классы. Детская музыкальная школа / Вып.1. СПб, Композитор, 2006
21.	Чайковский П. Времена года. Переложение для ф-но в 4 руки./ М., Музыка, 2011
22.	Чайковский П. Детский альбом в 4 руки / Феникс, 2012
23.	Школа фортепианного ансамбля. Сонатины, рондо и вариации. Младшие и средние классы ДМШ. Сост. Ж. Пересветова / СПб, Композитор, 2012

Список рекомендуемой  методической  литературы

1.	Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музицирования / Камерный ансамбль, вып.2, М.,1996
2.	Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. М.,1979
3.	Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле / Музыкальное исполнительство. Выпуск 8. М.,1973
4.	Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971 Готлиб А. Фактура и тембр в ансамблевом произведении. /Музыкальное искусство. Выпуск 1. М.,1976
5.	Лукьянова Н. Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство, педагогика // Фортепиано. М.,ЭПТА, 2001: № 4
6.	Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.,1988
7.	Ступель А. В мире камерной музыки. Изд.2-е, Музыка,1970
8.	Тайманов И. Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра / ежеквартальный журнал "Пиано форум" № 2, 2011, ред. Задерацкий В

 
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» города Богдановича

Программа
по учебному предмету  
Баян
7 лет

                                                                                                                          

Г. БОГДАНОВИЧ 2009

Структура программы учебного предмета.

I. Пояснительная записка.
	- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
	- Срок реализации учебного предмета.
	- Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета.
	- Сведения о затратах учебного времени.
	- Форма проведения учебных аудиторных занятий.
	- Цель и задачи учебного предмета.
	- Структура программы учебного предмета.
	- Методы обучения.
	- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Содержание учебного предмета.
	- Учебно-тематический план.
	- Годовые требования.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся.
	- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения.

IV. Формы и методы контроля, система оценок.
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
	- Критерии оценки.

V. Методическое обеспечение учебного процесса.

VI.	Списки рекомендуемой учебной и методической литературы. 
- Учебная литература.
- Методическая литература.

I. Пояснительная записка.

Характеристика учебного предмета, его место
и роль в образовательном процессе.
		Баян– один из популярных и любимых в народе музыкальных инструментов. Баян– сложный в изучении инструмент. Играть приходится на двух принципиально разных клавиатурах, причём левая находится в движении и вне обзора играющего. 
Данная программа нацелена на освоение аккордеона  с готовой системой.
Обучение игре на баяне в школе искусств доступно всем детям, независимо от их способностей. Это явление отражает установку педагогики в целом, выражающуюся в приобщении к искусству всех детей посредством деятельности в избранной области искусства (в данном случае игре на аккордеоне). В том числе, разнообразный репертуар для аккордеона, включающий музыку разных стилей, жанров, эпох и направлений знакомит детей с лучшими образцами классической, народной, эстрадной и популярной музыки.
Предмет «Музыкальный инструмент (баян)» занимает важное место в комплексе дисциплин учебного плана отделения народных инструментов, развивающих у детей образное мышление, общие и музыкальные способности, способность правильно, чутко воспринимать музыку, воспитывающих художественный вкус, обогащающих духовный мир, способствующих становлению мировоззрения, формированию будущей личности. 
Семилетний срок реализации программы учебного предмета позволяет обучающимся: продолжить самостоятельные занятия, музицировать для себя и друзей, участвовать в различных самодеятельных ансамблях. 
Возраст детей, приступающих к освоению программы с 8-9  лет.

Срок реализации учебного предмета.
Программа рассчитана на семилетний срок реализации. Продолжительность учебных занятий с 1-го по 7-ой год обучения составляет 34 недели в год.

Сведения о затратах учебного времени.
Вид учебной работы, нагрузки, аттестации
	
Затраты учебного времени	
Все-
го ча-сов	
Годы обучения
	1-й год
1 класс	2-й год
2 класс	3-й год
3 класс	4-й год
4 класс	5-й год
5 класс	6-й год
6 класс	7-й год
7 класс		
Полугодия
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14		
Количество недель	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18	16	18		
Аудиторные занятия	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	476	
Самостоятельная работа	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	32	36	476	
Максимальная учебная нагрузка	64	72	64	72	64	72	64	72	64	72	64	72	64	72	952

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета.
Общая трудоёмкость учебного предмета «Основы инструментального исполнительства» (баян) со сроком реализации 7 лет, обучения составляет 952 часа. Из них: 476 часов – аудиторные занятия, 476 часов – самостоятельная работа.

Форма проведения учебных занятий.
Основной формой обучения является индивидуальный урок, продолжительность урока 1 академический час – 40 минут. Предмет изучается с 1-го по 7-ой класс по 2 часа в неделю.

Цель учебного предмета.
Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности обучающихся, овладение знаниями и представлениями об баянном исполнительстве, формирование практических умений и навыков игры на аккордеоне, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи учебного предмета.
Задачами предмета «Музыкальный инструмент (аккордеон)» являются:
	Образовательные:
- знакомить обучающихся сбаяном, исполнительскими возможностями и разнообразием приёмов игры;
- формировать навыки игры на музыкальном инструменте: формировать у обучающихся навыки самостоятельного разбора нотного текста, разучивания и грамотного, выразительного исполнения на баяне произведений,формирование навыка чтения с листа;
- овладевать знаниями в области музыкальной грамоты (музыкально-теоретическим материалом);
- овладевать знаниями в области истории музыкальной культуры;
- формировать представления о жанрах, стилях, формах инструментальной музыки;
- формировать этические и эстетические идеалы;
- оснащать системой знаний, умений и способов музыкальной деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания.
	Развивающие:
- развивать музыкально-исполнительские навыки;
- развивать музыкальные способности: музыкальный слух, чувство метроритма, темпа, музыкальную память, музыкальное воображение и др.;
- развивать общие способности: память, мышление, ум, воображение, речь, эмоциональную сферу;
- развивать творческие, коммуникативные способности;
- развивать музыкальный, эстетический вкусы.
Воспитательные: 
- воспитывать такие качества как трудолюбие, усидчивость, терпение, дисциплину, увлечённость, инициативу; 
- воспитывать чувство любви к музыке;
- воспитывать нравственные качества;
- обогащать духовный мир обучающихся;
- воспитывать творческую личность;
- воспитывать стремление к практическому использованию знаний, умений и навыков, приобретённых на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

Структура программы.
Программа содержит следующие разделы:
•	сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
•	распределение учебного материала по годам обучение;
•	описание дидактических единиц учебного предмета;
•	требования к уровню подготовки обучающихся;
•	формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация;
•	методическое обеспечение учебного процесса.
	В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
Методы обучения.
	Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесные методы  (рассказ, беседа, объяснение, разъяснение);
- наглядные методы (метод иллюстраций, метод демонстраций);
- практические методы (слушание, пропевание, игра на инструменте);
- методы контроля (метод устного контроля (беседа, рассказ обучающегося), метод практического контроля (практическая деятельность – игра на инструменте);
- методы стимулирования (создание ситуации успеха);
- эмоциональный метод (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);
- эмпирический метод (метод подражания); 
- технологический метод (взаимосвязанное применение технических приёмов); - эвристический метод (метод поиска).

Описание материально-технических условий реализации
 учебного предмета.
Для успешной реализации данной программы необходимы следующие материально-технические условия: 
- учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму;
- музыкальные инструменты: баян разных размеров по возрасту обучающихся;
- пюпитры для нот;
- стулья различной высоты, соответствующие росту обучающихся;
- подставки для ног и на сидения, если не хватает разновысоких стульев;
- технические средства обучения: аудио и видеоаппаратура.
Дидактический материал:
- научная, специальная, методическая литература;
- репертуарные, нотные сборники; 
           
 Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем, для слушания (просмотра) музыкальных образцов. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными изданиями, учебно-методической и нотной литературой.

II. Содержание учебного предмета.
В классе игры на баяне происходит синтез знаний, умений и навыков полученных обучающимся на других предметах учебного плана таких как: хор, сольфеджио, музыкальная литература, что способствует более целостному формированию навыков инструментального исполнительства. 

Учебно-тематический план.

Первый год обучения (1 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	- Знакомство с инструментом (из истории инструмента, простейшее устройство инструмента).
- Посадка. 
- Постановка рук (правой руки, левой руки). 
- Упражнения для правой руки (за столом, на клавиатуре), для левой руки (на клавиатуре).
- Упражнения для правильного ведения меха (без звука, со звуком). 
     Освоение музыкальной грамоты: ноты 1-ой октавы; длительности – целая, половина, четверть; паузы – целая, половинная, четвертная; размеры – 2/4, 3/4 , 4/4; музыкальная форма: мотив, фраза, предложение.
     Штрихи: non legato, legato.
     Гаммы: C dur – правой рукой, штрихами.
- Басы левой клавиатуры: ДО, ФА, СОЛЬ.  Аккорды: мажорный.
     Произведения: не сложные народные песни и танцы, попевки, песенки, простые разнохарактерные  пьесы.	
16
	
2 четверть	      Освоение музыкальной грамоты:  длительности: восьмые; пауза – восьмая; ритм – половина с точкой; понятия: затакт, вольта.
     Гаммы: C dur – отдельными руками в 1 октаву, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – правой рукой. Аккорды: минорный.
- Басы основного ряда (ФА, ДО, СОЛЬ, РЕ), вспомогательного ряда (СИ, МИ, ЛЯ).
     Произведения: упражнения, этюды. Не сложные народные песни и танцы, попевки, песенки, простые разнохарактерные  пьесы.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	     Освоение музыкальной грамоты: ноты 2-ой октавы; динамические оттенки: форте (f), пиано (p); музыкальная форма: период (I часть); знаки альтерации (диез, бемоль, бекар).
     Штрих: staccato.
     Гаммы:  
- C dur, G dur - отдельными руками в одну октаву, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – отдельными руками.
- Басы основного ряда (ЛЯ), вспомогательного ряда (ФА-диез). Аккорды: септаккорд.
- a moll – натуральный в 1 октаву правой рукой, штрихами.
     Произведения: не сложные народные песни и танцы, разнохарактерные  пьесы, простейшие ансамбли.	
20	
4 четверть	 - Басы основного ряда (СИ-бемоль), вспомогательного ряда (РЕ).
     Гаммы: F dur - отдельными руками в одну октаву, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – отдельными руками.
     Произведения: не сложные народные песни и танцы, разнохарактерные  пьесы, простейшие ансамбли.	
16	
Второй год обучения (2 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	     Освоение музыкальной грамоты: ноты малой октавы; динамические оттенки: меццо-форте (mf), меццо-пиано (mp); крещендо – диминуэндо; ритм: крупный пунктир (четверть с точкой и восьмая). Темпы: Andante, Allegro, Moderato.
    Штрихи: Tenuto (тенуто), маркато.
    Гаммы: C dur - двумя руками в 1-2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: Этюды, разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	
2 четверть	    Освоение музыкальной грамоты: длительности: шестнадцатые; пауза – шестнадцатая; размер 3/8; триоли; музыкальная форма: 2-х частная.
- Бас вспомогательного ряда (ДО-диез).
    Гаммы: 
- G dur - двумя руками в 1-2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll – (гармонический и мелодический) правой рукой  в 1 октаву, отдельными руками – натуральный вид в 1 октаву. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – отдельными руками.
    Произведения: разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	     Освоение музыкальной грамоты: музыкальная форма; вариации.
    Гаммы: F dur - двумя руками в 1-2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
20	
4 четверть	- Басы основного ряда (МИ-бемоль), вспомогательного ряда (СОЛЬ).
    Гаммы: C dur, G dur, F dur - двумя руками в 1-2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: Крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
16	

Третий год обучения (3 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	   Освоение музыкальной грамоты: ритм – мелкий пунктир; динамические оттенки: фортиссимо (ff), пианиссимо (pp); длительности: тридцатьвторые; пауза – тридцатьвторая; музыкальная форма: 3-х частная; хроматизмы. Темпы: Adagio, Ritenuto, Da capo, Da capo al fine, а  tempo.
    Приём: Accento (акцент) – акцент мехом.
    Гаммы: 
- C dur, G dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	
2 четверть	     Освоение музыкальной грамоты: размер 6/8.
    Гаммы: D dur, F dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками. 
    Произведения: разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	    Освоение музыкальной грамоты: музыкальная форма – рондо.
    Гаммы:
- Bes dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- Басы основного ряда (ЛЯ-бемоль), вспомогательного ряда (ДО).
- Es dur – отдельными руками в 1 октаву, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – отдельными руками.
    Произведения: этюды, крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
20	
4 четверть	    Освоение музыкальной грамоты: знаки альтерации: дубль бемоль, дубль диез.
- Бас основного ряда (СИ).  
    Гаммы:
- a moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы 
    Произведения: крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
16	

Четвёртый год обучения (4 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	- Регистры правой и левой клавиатур.
    Освоение музыкальной грамоты: длительности – тридцатьвторые; пауза – тридцатьвторая; размер 5/4. Темпы: Dolce, Andantino, Allegretto, Vivo, Presto, Lento.
    Гаммы:
- F dur, C dur, G dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	
2 четверть	    Освоение музыкальной грамоты: синкопы; динамические оттенки: субито-форте (sf), субито-пиано (sp).
    Гаммы:
- D dur, B dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	    Приёмы: музыкальная форма – сонатная.    Гаммы:
- A dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками 
    Произведения: этюды, крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
20	
4 четверть	   Гаммы:
- Es  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- Бас основного ряда (ФА-диез).
- е moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками – натуральный вид в 1 октаву.
    Произведения: крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
16	

Пятый год обучения (5 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	- Регистры правой и левой клавиатур.
    Освоение музыкальной грамоты: Темпы: Largo, Markato, Tenuto, Piu  mosso, Meno  mosso.
    Гаммы:
- F dur, C dur, G dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	
2 четверть	    Гаммы:
- D dur, B dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	    Приёмы: мелизмы – форшлаг, мордент.
    Гаммы:
- A dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками
    Произведения: этюды, крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
20	
4 четверть	    Приёмы: портаменто.
    Гаммы:
- Es  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- Бас основного ряда (ФА-диез).
- е moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками 
    Произведения: крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
16	

Шестой год обучения (6 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	    Освоение музыкальной грамоты: переменный лад и размер. Темпы: Rubato, Molto, Morendo, Sempre, Cantabile.
    Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	
2 четверть	    Гаммы:
- A dur, B dur, Es  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	    Приёмы: мелизмы – группетто, трель.
 - Басы основного ряда (МИ, РЕ-бемоль), вспомогательного ряда (РЕ-диез, ФА).
    Гаммы:
- Е dur,  Аs  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
20	
4 четверть	- Басы основного ряда (ДО-диез), вспомогательного ряда (ЛЯ-диез).
    Гаммы:
- Н dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- d moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками 
    Произведения: крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
16	

Седьмой год обучения (7 класс).
I полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
1 четверть	    Освоение музыкальной грамоты: Темпы: Risoluto, Coda, Poco a  poco, Pesante, Espressivo.
    Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: этюды, разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	
2 четверть	    Гаммы:
- A dur, B dur, Es  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: разнохарактерные пьесы, полифония.	
16	

II полугодие.
Календарные сроки	Темы и содержание уроков	Кол-во
часов	
3 четверть	 - Басы основного ряда (МИ, РЕ-бемоль), вспомогательного ряда (РЕ-диез, ФА).
    Гаммы:
- Е dur,  Аs  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
    Произведения: крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
20	
4 четверть	- Басы основного ряда (ДО-диез), вспомогательного ряда (ЛЯ-диез).
    Гаммы:
- Н dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- d moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками – натуральный вид в 1 октаву.
    Произведения: крупная форма (или обработка народной песни или танца), разнохарактерные пьесы.	
16	
Годовые требования.
	Годовые требования содержат несколько вариантов примерных исполнительских программ, составленных с учётом индивидуальных возможностей и интересов обучающихся.

Первый год обучения (1 класс).
Знакомство с инструментом. Основы и особенности посадки, постановки  игрового аппарата. Принципы звукоизвлечения, развитие координации движений правой и левой рук, организация целесообразных игровых движений. 
Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-образного мышления. Активное слушание музыки (игра преподавателя, домашнее прослушивание музыки по желанию обучающегося) с последующим эмоциональным откликом обучающегося (в виде рисунка, рассказа). 
Упражнения без инструмента, направленные на освоение движений, используемых в дальнейшем при игре на аккордеоне. Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений. Воспитание у обучающегося элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- C dur, G dur,  F dur - отдельными руками в одну октаву, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – отдельными руками.
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato.

Музыкальные произведения:
15 – 18 различных музыкальных произведений: этюды, детские песенки, попевки, пьесы, обработки народных песен и танцев, простейшие ансамбли с преподавателем.

Рекомендуемый репертуар:
Детские песенки, попевки:
«Андрей-воробей», «Уж как шла лиса», «Сидит кот», «Светит солнышко», «У кота» р.н.п., «Осенью» укр.н.п., «Василёк» р.н.п., «Я гуляю во дворе» р.н.п., «Ой, звоны» укр.н.п. и др.
Этюды:
«Этюд» А. Талакин, «Этюд» Р. Бажилин, «Этюд» Л. Шитте,«Этюд» К. Черни.
Обработки народных песен и танцев:
«Жили у бабуси» обр. М. Смирнова, 
«Барыня» русская плясовая в обр. В. Лушникова,
«Страдания» сибирские частушки в обр. В. Лушникова,
«Как под горкой, под горой» р.н.п. в обр. В. Лушникова,
«Шуточная» В. Лушников,
«Карнавал в Венеции» итальянская народная песня в обр. В. Лушникова,
«Ах, вы сени» р.н.п. в обр. В. Лушникова,
«Чешский народный танец» в обработке А. Иванова.
		Пьесы:
«Маленький вальс» В. Лушников,
«Синичка» Д. Кабалевский,
«Маленькая полька» Д. Кабалевский,
«Танец» В. Благ,
«Маленькое скерцо» Д. Кабалевский,
«Марш» Н. Чайкин.
		
Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для контрольного урока в конце первого полугодия)
«Танец» В. Благ.
«Барыня» русская плясовая в обр. В. Лушникова.
2 вариант
 «Синичка» Д. Кабалевский,
«Чешский народный танец» в обработке А. Иванова.
1 вариант (для экзамена в конце второго полугодия)
 «Карнавал в Венеции» итальянская народная песня в обр. В. Лушникова,
«Маленькая полька» Д. Кабалевский,
2 вариант 
«Марш» Н. Чайкин.
«Ах, вы сени» р.н.п. в обр. В. Лушникова.

По окончании первого года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать кратко историю инструмента, его строение.
2. Правила ухода за инструментом.
3. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руки.
4. Знать элементарные правила ведения меха и звукообразования.
5. Уметь разводить, сводить и вести мех.
6. Знать штрихи: legato, non legato, staccato.
7. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato.
8. Знать динамические оттенки: форте (f), пиано (p).
9. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая.
10. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая.
11. Знать и уметь играть в размерах 2, 3 и 4 четверти.
12. Иметь представление о музыкальной форме, знать одночастную музыкальную форму.
13. Знать названия некоторых регистров.
14. Знать названия октав и их расположение на клавиатуре.
15. Знать ноты 1, 2 октав и соотносить их с клавишами 1, 2 октав на клавиатуре.
16. Уметь играть сольно и в ансамбле.

Второй год обучения (2 класс).
Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки исполнительского аппарата, координацией рук. Работа над технологией  исполнения основных штрихов (легато, нон легато, стаккато). Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль над свободой исполнительского аппарата. Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа. Контроль над свободой игровых движений. Слуховой контроль над качеством звука. Знакомство с основными музыкальными терминами.

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- F dur, C dur, G dur - двумя руками в 1-2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll – (гармонический и мелодический) правой рукой  в 1 октаву, отдельными руками. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – отдельными руками.
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato. 
Музыкальные произведения:
12 различных музыкальных произведений: этюды, пьесы полифонического склада или с элементами полифонии, пьесы различного характера, произведения крупной формы или обработки народных песен и танцев.

Рекомендуемый репертуар:
Этюды:
«Этюд» Г. Беренс, «Этюд» К. Черни, «Этюд» Л. Шитте, «Этюд» Н. Любарский.
Пьесы с элементами полифонии:
«Малыш» Л. Кершнер,
«Старинный танец» Р. Бажилин,
«С добрым утром» М. Парцхаладзе.
«Ёжик» Д. Кабалевский.
 «Пьеса» Ж. Векерлен.
Крупная форма:
«Сонатина» А. Поляков,
«Маленькое рондо» С. Смит,
«Маленькое рондо» В. Симонова,
Обработки народных песен и танцев:
 «Ой, полна, полна коробушка» р.н.п. в обр. В. Лушникова,
«Выйду ль я на речку» р.н.п. в обр. В. Мотова,
«Вдоль да по речке» р.н.п. в обр. Г. Шахова,
«Ой, лопнул обруч» укр. Нар. Песня обр. А. Кашникова.
«Кукушка» эстонская народная песня обр. З. Ростиславиной,
«Польский народный танец» обр. А. Иванова.
«Калинушка» р.н.п. обр. Г. Вишневой,
 «Солнце низенько» украинская народная песня обр. Р. Гречухиной.
Пьесы:
«Полька» Аз. Иванов,
«Лендлер» Ф. Шуберт,
«Чешский народный танец» перел. А. Чинякова,
«Полюшко-поле» Л. Книппер,
«Эстонский вальс» В. Лушников,
«Кукушкин вальс» Ч. Остен,
«Аделаида» Т. Прати.

Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для зачёта в конце второго полугодия)
. «Эстонский вальс» В. Лушников
«Чешский народный танец» перел. А. Чинякова.
	2 вариант
«Краковяк»  обр. Р. Бажилина.
«Кукушкин вальс» Ч. Остен,
1 вариант (для академического концерта в конце второго полугодия)
«Ой, полна, полна коробушка» р.н.п. в обр. В. Лушникова.
«Аделаида» Т. Прати.
2 вариант 
«Маленькое рондо» С. Смит.
«Вальс» А. Хачатурян.

По окончании второго года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руки без напоминания преподавателя.
2. Знать правила ведения меха.
3. Уметь правильно вести мех.
4. Знать штрихи: legato, non legato, staccato, тенуто, маркато.
5. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato, тенуто, маркато.
6. Уметь играть триоли, крупный пунктир.
7. Знать динамические оттенки: f, mf, p, mp, крещендо, диминуэндо.
8. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатые.
9. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая.
10. Знать и уметь играть в размерах 2, 3, 4 четверти, 3 восьмых.
11. Знать музыкальные формы: 1-, 2-хчаструю, форму вариаций.
12. Знать ноты малой, 1, 2 октав и соотносить их с клавишами малой, 1, 2 октав на клавиатуре.
13. Знать названия октав и их расположение на клавиатуре.
14. Знать названия некоторых регистров и уметь их переключать во время игры на инструменте.

Третий год обучения (3 класс).
Вся работа педагога: объяснения, показ отдельных деталей и иллюстрирование пьес, критерии оценок, контроль над самостоятельной работой - приобретает качественно иной характер и должна быть более критично направлена на достижение обучающимся свободной и осмысленной игры. Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов. Развитие у обучающегося творческой инициативы. Более активное привлечение обучающегося во все этапы обучения: обозначение аппликатуры, динамики, поиск приёма, штриха, создание художественного образа. Исполнение этюдов и пьес с более сложными ритмическими рисунками (триоли, синкопы, двойные ноты).

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur, B dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll (гармонический и мелодический) правой рукой в 2 октавы, двумя руками. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato; штрихами: 2 звука legato – 2 звука staccato и  наоборот.

Музыкальные произведения:
12 различных музыкальных произведений: этюды, пьесы полифонического склада или с элементами полифонии, пьесы различного характера, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев.

Рекомендуемый репертуар:
Этюды:
«Этюд» А. Салин, «Этюд» К. Черни, «Этюд» А. Жилинскис, «Этюд» Л. Шитте.
Пьесы с элементами полифонии:
«Менуэт» В. Моцарт,
«Канон» Т. Лундквист,
«Пьеса» Г. Телеман,
«Фугато» А. Гедике.
Крупная форма:
«Романс» Л. Бетховен,
«Тема и вариация» И. Прач,
«Тема и две вариации» Р. Джон,
«Сонатина» П. Рогов.
Обработки народных песен и танцев:
«Вдоль по улице метелица метёт» р.н.п. в обр. В. Лушникова,
«Белолица, круглолица» р.н.п. обр. Р. Бажилина,
«Блины» р.н.п. обр. А. Шустова,
«Румынский танец» обр. С. Гальперина,
«Волжские припевки» Ю. Щекотов,
«Ехал казак за Дунай» обр. И. Иванюты,
«У зари-то, у зореньки» р.н.п. обр. О. Глазова.
 «Бульба» белорусский народный танец обр. Г. Тышкевича.
		Пьесы:
«Романс» из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель» Г. Свиридов,
 «Полька» М. Глинка,
«Вальс» А. Хачатурян,
«Немецкая песенка» из «Детского альбома» П.И. Чайковского,
«Мазурка» Г. Шахов,
«Экосез» Л. Бетховен,
«Трепак» А. Рубинштейн,
«Краковяк»  обр. Р. Бажилина.

Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для зачёта в конце первого полуголия)
«Менуэт» В. Моцарт.
«Мазурка» Г. Шахов.
	2 вариант
 «Канон» Т. Лундквист.
«Полька» М. Глинка.
	1 вариант (для академического концерта в конце второго полугодия)
«Романс» Л. Бетховен.
«Гавот» Ф.Ж. Госсек.
	2 вариант
«Белолица, круглолица» р.н.п. обр. Р. Бажилина.
«Трепак» А. Рубинштейн.

По окончании третьего года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руки без напоминания преподавателя.
2. Знать правила ведения меха.
3. Умети вести мех в соответствии с характером произведения.
4. Знать приём – акцент и уметь его делать мехом.
5. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato, тенуто, маркато.
6. Уметь играть крупный, мелкий пунктир, триоли.
7. Знать динамические оттенки: ff, f, mf, p, pp, mp, крещендо, диминуэндо и уметь их выполнять.
8. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатые.
9. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая.
10. Знать и уметь играть в размерах 2, 3, 4 четверти, 3 восьмых, 6 восьмых.
11. Знать музыкальные формы: 1-, 2-, 3-хчастну, вариации, рондо.
12. Знать названия регистров и уметь их переключать во время игры на инструменте.
13. Хорошо ориентироваться в нотах скрипичного и басового ключей.
14. Соотносить нотную запись с соответствующими октавами на клавиатуре.

Четвёртый год обучения (4 класс).
Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее приёмов игры, штрихов. Более тщательная работа над игровыми движениями обеих рук в отдельности и их координацией. Работа, направленная на развитие мелкой техники. Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения. В пьесах необходимо добиваться конкретики штриха, яркой, широкой по диапазону динамики, чёткой артикуляции. Контроль преподавателем самостоятельной работы обучающегося: поэтапность работы над произведением, умение вычленить технический эпизод, трансформировать его в упражнение и довести до качественного исполнения и т. д. Упражнения на разные виды техники.

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur, A dur, B dur, Es  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll, е moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы,  Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato; штрихами: 2 звука legato – 2 звука staccato и  наоборот.

Музыкальные произведения:
10 различных музыкальных произведений: этюды, пьесы полифонического склада или с элементами полифонии, пьесы различного характера, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев.

Рекомендуемый репертуар:
Этюды:
«Этюд» А. Гедике, «Этюд» К. Черни, «Этюд» Л. Шитте, «Этюд» В. Мотов.
Пьесы с элементами полифонии:
«Ригодон» И. Кребс,
«Канон» Е. Месснер,
«Тарантелла» Г. Наумов,
«Менуэт» Л. Моцарт.
Крупная форма:
«Сонатина» А. Петров,
«Рондо» Л. Люве.
«Сонатина» К.М. Вебер,
«Сонатина» А. Глазунов,
 «Скнрцо» В. Косенко.
Обработки народных песен и танцев:
«Венгерский народный танец» обр. Г. Наумова.
 «Соседка» укр. Нар. Песня обр. В. Иващенко,
  «По ягоды» чешская народная песня обр. В. Родионова,
«При долине куст калины» р.н.п. обр. Н. Серебрякова
«Как под яблонькой» р.н.п. обр. Аз. Иванова,
«Метёлки» р.н.п. обр. В. Грачёва,
«Елецкие страдания» обр. П. Лондонова,
«Кукушка» швейцарская народная песня обр. А. Зосимова.
 «Я на камушке сижу» р.н.п. обр. В. Лушникова,
 «Хор нашего Яна» эстонская н.п. обр. К. Коробейникова.
	Пьесы:
«Танец» из балета «Кавказский пленник» Б. Асафьев,
«На заре ты её не буди» А. Варламов,
«Любимый вальс» В.А. Моцарт,
«Йенька» Г. Подельский,
«Немецкий танец» Й. Гайдн,
«Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковский,
«Любимый вальс» В.А. Моцарт,
«Марш» А. Петров.

Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для зачёта в конце первого полугодия)
«Менуэт» Л. Моцарт.
 «Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковский.
	2 вариант
«Ригодон» И. Кребс.
«Немецкий танец» Й. Гайдн.
1 вариант (для академического концерта в конце второго полугодия)
«Сонатина» А. Глазунов.
«Любимый вальс» В.А. Моцарт.
	2 вариант
«Я на камушке сижу» р.н.п. обр. В. Лушникова.
«Танец» из балета «Кавказский пленник» Б. Асафьев.

По окончании четвёртого года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руки без напоминания преподавателя.
2. Знать правила ведения меха.
3. Умети вести мех в соответствии с характером произведения.
4. Знать приём – акцент, тремоло и уметь делать их мехом.
5. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato, тенуто, маркато.
6. Уметь играть крупный, мелкий пунктир, триоли, синкопы.
7. Знать динамические оттенки: ff, f, mf, p, pp, mp, крещендо, диминуэндо и уметь их выполнять.
8. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатые, тридцатьвторые.
9. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцатьвторая.
10. Знать и уметь играть в размерах 2, 3, 4, 5 четвертей, 3, 6 восьмых.
11. Знать музыкальные формы: 1-, 2-, 3-хчастну, вариации, рондо и сонатную.
12. Знать названия регистров и уметь их переключать во время игры на инструменте.
13. Хорошо ориентироваться в нотах скрипичного и басового ключей.
14. Соотносить нотную запись с соответствующими октавами на клавиатуре.

Пятый год обучения (5 класс).
Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально-исполнительских умений и навыков игры на инструменте. Тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки обучающимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле. 

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur, A dur, B dur, Es  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll, е moll, d moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato; штрихами: 2 звука legato – 2 звука staccato и  наоборот, триолями.
Музыкальные произведения:
10 различных музыкальных произведений: этюды, пьесы полифонического склада или с элементами полифонии, пьесы различного характера, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев.
Рекомендуемый репертуар:
Этюды:
«Этюд» А. Гедике, «Этюд» К. Черни, «Этюд» Л. Шитте, «Этюд» В. Мотов.
Пьесы с элементами полифонии:
«Раздумье» С. Майкапар,
«Марш» П. Хиндемит,
«Сарабанда» А. Гедике.
«Адажио» Д. Штейбельт,
«Полифоническая пьеса» В. Мотов.
Крупная форма:
«Романс» Л. Бетховен,
«Тема и вариация» И. Прач.
 «Менуэт» В. Моцарт.
Обработки народных песен и танцев:
«Как ходил-гулял Ванюша» р.н.п. обр. В. Лушникова,
«Шутка» французская народная песня обр. Г. Шахова,
«Зимний вечер» р.н.п. обр. В. Бухвостова,
«Блины» р.н.п. обр. А. Шустова,
«Румынский танец» обр. С. Гальперина.
	Пьесы:
«Венгерский танец №5» И. Брамс,
«Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковский,
«Аргентинское танго» А. Виллолдо,
«Гавот» Ж. Люлли,
«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» П.И. Чайковского,
 «Игра в мяч» Эд Джон,
«Вальс» из балета «Спящая красавица» П. Чайковский,
«Вальс-мюзетт» Л.О. Анцати.

Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для зачёта в конце первого полугодия)
«Раздумье» С. Майкапар.
«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» П.И. Чайковского.
	2 вариант
«Адажио» Д. Штейбельт.
«Игра в мяч» Эд Джон.
1 вариант (для академического концерта в конце второго полугодия)
 «Романс» Л. Бетховен.
 «Вальс-мюзетт» Л.О. Анцати.
	2 вариант
 «Румынский танец» обр. С. Гальперина.
 «Бабушка, научи меня танцевать чарльстон» Л. Подешт обр. Г. Кирзнера.

По окончании пятого года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руку без напоминания педагога.
2. Знать правила ведения меха.
3. Уметь вести мех в соответствии с характером произведения и штрихами.
4. Знать приёмы – акцент, тремоло, вибрато и уметь их делать мехом.
5. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato.
6. Уметь играть глиссандо и портаменто.
7. Уметь играть крупный, мелкий пунктир, триоли, синкопы.
8. Уметь играть мелизмы: форшлаги, морденты.
9. Знать динамические оттенки: ff, f, mf, p, pp, mp, крещендо, диминуэндо, sf и уметь их выполнять.
10. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатые, тридцатьвторая.
11. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцатьвторая.
12. Знать и уметь играть в размерах 2, 3, 4, 5 четвертей, 3, 6 восьмых.
13. Знать музыкальные формы: 1-, 2-, 3-хчастную, вариации, рондо и сонатную. 14. Уметь анализировать музыкальную форму.
15. Знать названия регистров и уметь их переключать во время игры на инструменте.
16. Хорошо ориентироваться в октавах на клавиатуре.
17. Соотносить нотную запись с соответствующими октавами на клавиатуре.

Шестой год обучения (6 класс).
Совершенствование всех ранее изученных приёмов в более сложном по техническому и художественному содержанию варианте. При необходимости работа над новыми приёмами и штрихами. Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur, A dur, Е dur, B dur, Es  dur, Аs  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll, е moll, d moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы, двумя руками – натуральный вид в 1 октаву. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками. 
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato; штрихами: 2 звука legato – 2 звука staccato и  наоборот, мелким пунктиром, триолями.

Музыкальные произведения:
8-10 различных музыкальных произведений: этюды, полифонические произведения, пьесы полифонического склада или с элементами полифонии, пьесы различного характера, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев.

Рекомендуемый репертуар:
Этюды:
«Этюд» В. Бухвостов, «Этюд» Л. Келер, «Этюд» К. Черни, «Этюд» К. Бруннер, «Этюд» Н. Чайкин, «Этюд» Ф. Бургмюллер, «Этюд» Т. Лак, «Этюд» А. Бертини.
Пьесы с элементами полифонии:
«Чакона» Г. Гендель,
«Прелюдия» из «Скандинавской сюиты» Э.Хауг,
«Скерцо» из Партиты № 3 И.С. Бах,
«Менуэт» А. Копылов,
«Буре» И. Бах,
«Хорал» И. Бах,
 «Сарабанда» А. Корелли.
Крупная форма:
«Сонатина» Т. Хаслингер,
«Рондо» из Сонатины ре мажор М.Клементи,
«Сонатина» Т. Хаслингер.
Обработки народных песен и танцев:
 «Яблочко» р.п.и. обр. В. Лушникова,
«Чоботи» украинская народная песня в обр. А. Гуцко,
«Барыня» русская плясовая обр. В. Лушникова.
	Пьесы:
 «Гавот» Ф.Ж. Госсек,
«Блюз» обр. Дж. Сильвермена,
«Чаттануга чу-чу» из музыки к кинофильму «Серенада солнечной долины» Г. Уоррен,
 «Хорал» П. Чайковский.
«Полька» К. Заг,
«Тарантелла» Н. Рубинштейн,
«Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Е. Дога,
«Полька «Анюта» И. Штраус.

Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для зачёта в конце первого полугодия)
«Чакона» Г. Гендель.
«Полька» К. Заг.
2 вариант
«Хорал» И. Бах.
«Тарантелла» Н. Рубинштейн.
1 вариант (для академического концерта в конце второго полугодия)
«Яблочко» р.п.и. обр. В. Лушникова,
«Полька «Анюта» И. Штраус.
2 вариант
«Рондо» из Сонатины ре мажор М. Клементи,
«Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Е. Дога,

По окончании шестого года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руки.
2. Знать правила ведения меха и уметь вести мех в соответствии с характером произведения и штрихами.
3. Знать приёмы – акцент, тремоло, вибрато и уметь их делать мехом.
4. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato.
5. Делать глиссандо и портаменто.
6. Уметь играть крупный и мелкий пунктир, триоли, синкопы.
7. Уметь играть мелизмы (украшения): форшлаги, морденты, трели, группетто.
8. Знать ноты малой, 1, 2 октав.
9. Знать басы.
10. Знать динамические оттенки: ff, f, mf, p, pp, mp, крещендо, диминуэндо, sf, sp и уметь их выполнять.
11. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатые, тридцатьвторые.
12. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцатьвторая.
13. Знать и уметь играть в размерах 2, 3, 4, 5 четвертей, 3, 6 восьмых.
14. Знать что такое переменный лад и размер.
15. Знать музыкальные формы: 1-, 2-, 3-хчастную, вариации, рондо, сонатную. 
16. Уметь анализировать музыкальную форму.
17. Знать названия регистров и уметь их переключать во время игры на инструменте.
18. Уметь самостоятельно разобрать нотный текст.
19. Эмоционально и выразительно исполнять произведения.
20. Уметь играть сольно.

Седьмой год обучения (7 класс).
Совершенствование всех ранее освоенных обучающимся музыкально-исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой самостоятельности, активности.
Главная задача, стоящая перед обучающимися седьмого класса –  представить выпускную программу в максимально готовом, качественном виде. Перед выпускным экзаменом обучающийся обыгрывает свою программу на прослушиваниях, классных вечерах, концертах. Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально-исполнительских умений и навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки обучающимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле. 

В течение учебного года преподаватель должен проработать с обучающимся:

Технические требования:
1. Гаммы:
- F dur, C dur, G dur, D dur, A dur, Е dur, Н dur, B dur, Es  dur, Аs  dur - двумя руками в 2 октавы, штрихами. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
- a moll, е moll, d moll (гармонический и мелодический) правой рукой  в 2 октавы. Длинное арпеджио, короткие арпеджио, аккорды – двумя руками.
2. Игра гамм штрихами: legato, non legato, staccato; штрихами: 2 звука legato – 2 звука staccato и  наоборот, триолями.
4. C dur, G dur, D dur в расходящемся движении в 2 октавы.
5. C dur в терцию в 2 октавы.

Музыкальные произведения:
8 различных музыкальных произведений: этюды, полифонические произведения, пьесы полифонического склада или с элементами полифонии, пьесы различного характера, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев.

Рекомендуемый репертуар:
Этюды:
«Этюд» В. Бухвостов, «Этюд» Л. Келер, «Этюд» К. Черни, «Этюд» К. Бруннер, «Этюд» Н. Чайкин, «Этюд» Ф. Бургмюллер, «Этюд» Т. Лак, «Этюд» А. Бертини.
Пьесы с элементами полифонии, (полифония):
 «Ария» И. Бах.
«Двухголосная фуга» ля минор М. Глинка.
«Фуга» И. Пахельбель,
«Прелюдия» из «Скандинавской сюиты» Э.Хауг,
«Инвенция №3» П. Чекалов,
«Органная прелюдия до мажор» И.С. Бах.
Крупная форма:
 «Сонатина» Д. Кабалевский,
«Сонатина» К.М. Вебер,
 «Лёгкая сонатина» В. Моцарт.
Обработки народных песен и танцев:
«Как у наших у ворот» р.н.п. обр. А. Иванов,
«Кадриль» р.н.т. обр. В. Лушникова.
«На горе-то лён» р.н.п. обр. В. Залогина.
	Пьесы:
 «Задорный наигрыш» С. Коняев,
«Тарантелла» А. Джулиани,
«Вальс» из спектакля «Банкрот» Р. Бажилин,
«Полька Эмиля» Палмер-Хагес,
«Галоп» из оперетты «Орфей в аду» Ж. Оффенбах,
 «Аргентинское танго» А. Виллолдо,
«Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Е. Дога.
«Баловень» полька Л. Дюкомен,
«Быстрый фокстрот» А. Цфасман».
«Кумпарсита» Х. Родригес,
«Танец часов» из оперы «Джоконда» А. Понкьелли,
«Серенада» Ф.Шуберт,
«Менуэт» В.А. Моцарт.

Примерные исполнительские программы:
1 вариант (для экзамена в конце второго полугодия)
«Задорный наигрыш» С. Коняев.
«Серенада» Ф.Шуберт.
«Как у наших у ворот» р.н.п. обр. А. Иванов.
	2 вариант
«Тарантелла» Н. Рубинштейн.
«Танец часов» из оперы «Джоконда» А. Понкьелли.
«Яблочко» р.п.и. обр. В. Лушникова.
	3 вариант
 «Полька Эмиля» Палмер-Хагес.
«Вальс» из спектакля «Банкрот» Р. Бажилин.
«Лёгкая сонатина» В. Моцарт
4 вариант
 «Галоп» из оперетты «Орфей в аду» Ж. Оффенбах,
«Вальс» из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» Е. Дога.
«Кадриль» р.н.т. обр. В. Лушникова.

По окончании седьмого года обучения обучающийся должен знать и уметь:
1. Знать правила посадки и уметь правильно сидеть, держать инструмент, держать руки.
2. Знать правила ведения меха и уметь вести мех в соответствии с характером произведения и штрихами.
3. Знать приёмы – акцент, тремоло, вибрато и уметь их делать мехом.
4. Уметь играть штрихами legato, non legato, staccato.
5. Делать глиссандо и портаменто.
6. Уметь играть крупный и мелкий пунктир, триоли, синкопы.
7. Уметь играть мелизмы (украшения): форшлаги, морденты, трели, группетто.
8. Знать ноты малой, 1, 2 октав.
9. Знать басы.
10. Знать динамические оттенки: ff, f, mf, p, pp, mp, крещендо, диминуэндо, sf, sp и уметь их выполнять.
11. Знать длительности: целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатые, тридцатьвторые.
12. Знать паузы: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцатьвторая.
13. Знать и уметь играть в размерах 2, 3, 4, 5 четвертей, 3, 6 восьмых.
14. Знать что такое переменный лад и размер.
15. Знать музыкальные формы: 1-, 2-, 3-хчастну, вариации, рондо, сонатную. 
16. Уметь анализировать музыкальную форму.
17. Знать названия регистров и уметь их переключать во время игры на инструменте.
18. Уметь самостоятельно разобрать нотный текст.
19. Эмоционально и выразительно исполнять произведения.
20. Уметь играть сольно.
21. Уметь играть на публике.

III. Требования к уровню подготовки обучающегося.
	Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
- имеет навыки художественного восприятия музыки,
- владеет навыками игры на аккордеоне, 
- владеет навыками самостоятельного разбора, разучивания и грамотного, выразительного исполнения произведений,
- владеет навыками чтения с листа, разбора нотного текста,
- имеет исполнительские навыки: умеет исполнять произведения в характере, соответствующем данному стилю, эпохе, анализируя своё исполнение,
- имеет представления о жанрах, стилях, формах инструментальной музыки,
- владеет знаниями музыкально-теоретического материала.

IV. Формы и методы контроля. Критерии оценок.

Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Программа предусматривает следующие виды контроля: текущий контроль, промежуточная аттестация, итоговая аттестация.
Основными принципами проведения и организации всех видов контроля являются: систематичность, доступность, учёт индивидуальных особенностей обучающихся.
Каждый из видов контроля имеет свои цели, задачи и формы.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины и выявление отношения обучающихся к изучаемому предмету, организацию регулярных домашних занятий и повышение уровня освоения учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные и  психологические особенности обучающихся. Он необходим для диагностирования хода дидактического процесса, выявления динамики последнего, сопоставления реально достигнутых на отдельных этапах результатов с запроектированными. Кроме собственно прогностической функции текущий контроль и учёт знаний, умений и навыков стимулирует учебный труд обучающихся, способствует своевременному определению пробелов в усвоении материала, повышению общей продуктивности учебного труда.
Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет. Текущий контроль осуществляется регулярно в рамках расписания уроков обучающегося и предполагает использование 5ти-бальной системы оценки результатов занятий, умений и навыков. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки. Текущая аттестация проводится за счёт времени аудиторных занятий на всём протяжении обучения.
Текущий контроль осуществляется в форме текущих уроков.
Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающихся, её корректировку и проводится с целью определения качества реализации образовательного процесса, подготовки по учебному предмету и уровня умений и навыков, сформированных у обучающихся на определенном этапе обучения. Промежуточная аттестация проводится в конце каждой четверти, полугодия также за счёт аудиторного времени. Обязательным условием является методическое обсуждение результатов выступления обучающихся, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер, отмечать успехи и перспективы развития каждого ребёнка. Промежуточная аттестация отражает результаты работы обучающегося за данный период времени, определяет степень успешности развития обучающегося на данном этапе обучения. 
Промежуточная аттестация осуществляется в форме контрольных уроков, зачётов, академических концертов.
В конце каждой четверти проводится контрольный урок, на котором обучающийся исполняет произведения, изученные в течение четверти. По итогам сдачи контрольного урока обучающемуся выставляется отметка. Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная аттестация. Зачёты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное исполнение  программы в присутствии комиссии. Зачёты могут проходить в виде  академических концертов.  
Обучающиеся, которые принимают участие в региональных и муниципальных конкурсах,  могут освобождаться от экзаменов и зачётов. 
Переводной академический концерт проводится в конце учебного года с исполнением программы в полном объёме и определяет успешность освоения программы данного года обучения. 
           По состоянию здоровья обучающийся может быть переведён в следующий класс по текущим отметкам.  
Формами текущего и промежуточного контроля может быть участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы, участие в конкурсах. 
Итоговая аттестация осуществляется в форме экзамена (выпускного экзамена), где обучающиеся исполняют сольную программу. Выпускные экзамены проводятся согласно действующему учебному плану в 7 классе. На выпускной экзамен выносится полная программа состоящая из трёх  произведений. Обучающиеся выпускных классов в течение учебного года неоднократно обыгрывают экзаменационную программу на прослушиваниях (с оценкой). Целью данных прослушиваний является проверка качества подготовки экзаменационной программы. 
Итоговая оценка учитывает успехи, продвижение обучающихся в течение всего периода обучения в школе. Выпускной экзамен проводится в мае.

Формы промежуточной и итоговой аттестации:
Для обучающихся 1 класса:

I четверть – контрольный урок,
II четверть – контрольный урок,
III четверть – контрольный урок,
IV четверть – экзамен.

Для обучающихся 2, 3, 4, 5, 6 классов:

I четверть – контрольный урок,
II четверть – зачёт,      
III четверть – контрольный урок,
IV четверть-академический концерт.     

Для обучающихся 7 класса (выпускники):

I четверть – контрольный урок,
II четверть – 1-е  прослушивание 
экзаменационной программы,
III четверть –  2-е  прослушивание 
экзаменационной программы,
IV четверть – экзамен.

Произведения, выносящиеся на зачёты, академические концерты
и экзамены:
На экзамен в 1 классе выносится 2 произведения:
II полугодие: 1. пьеса, 
  2. обработка народной песни или танца
  или 
  2 разнохарактерные пьесы.

На зачётах во 2, 3, 4, 5, 6 классах обучающиеся исполняют:
I полугодие:  1. пьеса,
2. пьеса с элементами полифонии.
II полугодие: 1. крупная форма (или обработка народной песни или танца)
		  2. пьеса.
 
На экзамен в 7 классе выносится 3 произведения:
	I полугодие:  1-2 произведения из экзаменационной программы.
II полугодие: 1- крупная форма, 2-полифония,3-пьеса по выбору, 4- обработка народной песни или танца.
Критерии оценки.
В критерии оценки уровня исполнения входят следующие составляющие: техническая оснащенность обучающегося на данном этапе обучения, художественная трактовка произведения, стабильность и выразительность исполнения.

«5»  («отлично») – исполнение уверенное, без ошибок и остановок (допускается  
1 незначительная помарка); музыкальное, в характере, с соблюдением штрихов, динамических оттенков и темповых отклонений; со сменой меха, не нарушающей структуру произведения.

«4» («хорошо») – исполнение уверенное, с небольшими недочётами  (допускаются: 1 ошибка или переигрывание, или 1-2 незначительные помарки), без остановок; музыкальное, в характере, с соблюдением штрихов, динамических оттенков и темповых отклонений; со сменой меха, не нарушающей структуру произведения.

«3» («удовлетворительно») – исполнение неуверенное, с ошибками,  переигрываниями, неточностями, остановками; не музыкальное, не в характере произведения, без динамических оттенков, с нарушениями темповых отклонений, с неточным выполнением штрихов; со сменой меха, нарушающей структуру произведения.

«2» («неудовлетворительно») - исполнение неуверенное, со множеством ошибок, неточностей, остановок и переигрываний; не музыкальное, не в характере произведения, без соблюдения динамических оттенков и штрихов, в темпах, не соответствующих указанным автором; со сменой меха, нарушающей структуру произведения.

V. Методическое обеспечение учебного процесса.

Методические рекомендации преподавателям.
Основной формой обучения является индивидуальный урок, продолжительность урока 1 академический час – 40 минут.
На основе данной программы преподаватель составляет для каждого обучающегося индивидуальный план работы на начало I-го и II-го полугодий ежегодно. Учитывая при этом уровень подготовленности обучающегося (сформированные исполнительские умения и навыки), индивидуальные особенности каждого обучающегося: возраст, уровень умственного и физического развития, интересы и потребности.
Следует обязательно познакомить обучающихся с историей инструмента, его строением, правилами ухода за инструментом, рассказать о выдающихся исполнителях на аккордеоне и композиторах.
	В течение всего периода обучения преподаватель должен уделять внимание вопросам постановки (посадке, положению инструмента, постановке рук во время исполнения), вопросам ведения меха. Необходимо вырабатывать у обучающихся самостоятельные навыки в использовании регистров.
Основу репертуара составляют произведения разных стилей и жанров: этюды, полифонии, пьесы полифонического склада, пьесы с элементами полифонии, пьесы, произведения крупной формы, обработки народных песен и танцев и т.д.. Преподаватель должен тщательно подбирать и продумывать репертуар каждого обучающегося, так как именно от репертуара во многом зависит не только интерес ребёнка к урокам, но и его творческий и технический рост. Необходимо выбирать высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию.
На уроках обучающиеся приобретают не только практические (исполнительские) умения и навыки, но и теоретические знания из области музыкально-теоретических дисциплин, что необходимо для формирования навыков осознанной, осмысленной и грамотной игры на инструменте, для формирования навыков анализа (нотного текста, собственного исполнения, прослушанных музыкальных произведений).
В музыке нет ничего несущественного. С первых уроков важно обращать внимание на все встречающиеся элементы выразительности, направлять внимание обучающегося на выполнение каждого штриха, каждого обозначения. Пьесы следует доводить до максимально возможной законченности.
	Общее количество музыкальных произведений, рекомендуемое для изучения в каждом классе, даётся в годовых требованиях. В работе над репертуаром преподаватель должен добиваться различной степени завершённости исполнения музыкального произведения, учитывая, что одни из них подготавливаются для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления (всё это обязательно фиксируется в индивидуальном плане обучающегося). 
	 Для каждого класса в программе дан примерный репертуар, то есть перечень музыкальных произведений (различных по уровню трудности) для ознакомления, исполнения в классе, на зачётах, экзаменах, академических концертах в течение учебного года; дано несколько вариантов примерных исполнительских программ различных по уровню трудности. Это поможет преподавателю осуществить дифференцированный подход к обучению обучающихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальных способностей и другим индивидуальным данным.
	 Одной из важнейших задач стоящих перед преподавателем является привитие любви к самостоятельным занятиям. Активная самостоятельная работа под контролем преподавателя позволяет значительно интенсифицировать и активизировать учебный процесс. При этом появляется дополнительное урочное время для объяснения нового материала, способствующее быстрому продвижению обучающегося, формированию у него чувства ответственности и способности к саморазвитию.
	Занятия в классе должны сопровождаться внеклассной работой – посещением концертов, мероприятий, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.
	В течение учебного года обучающиеся выпускного класса два раза выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы (в конце 2-ой четверти – прослушивание (выпускник исполняет 2 произведения), в конце 3-й четверти – прослушивание-допуск к экзамену  (выпускник исполняет 4 произведения); в конце 4 четверти – экзаменационное прослушивание. 
В остальных классах обучающиеся в течение года для показа на зачёте (обучающийся исполняет 2 произведения) и академическом концерте (обучающийся исполняет 2 произведения) готовят 4 произведения разных по жанру и форме.
	При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
1. оценка годовой работы обучающегося, выведенная на основе результатов его продвижения,
2. оценка обучающегося за выступление на академическом концерте или экзамене, а также результаты контрольных уроков,
3. другие выступления обучающегося в течение учебного года.
При оценке успехов обучающегося могут быть использованы:
1. Словесные характеристики.
2. Зачётная система.
3. Дифференцированная оценка.
Успехи каждого обучающегося оцениваются по пятибалльной системе.
Особо одарённые обучающиеся могут принимать участие в больших праздничных и тематических концертах.

VI.	Списки рекомендуемой учебной и методической литературы.

Учебная литература.
1. Аккордеон в музыкальной школе: Нотное издание. Вып. 63/Ред. В. Коростелев. М.: Композитор, 1994. – 40 с.
2. Алексеев И.Д., Корецкий Н.И. Учебный репертуар для 1 класса ДМШ. Издание двенадцатое. Киев: Музыкальная Украина, 1983. – 128 с.
3. Алексеев И.Д., Корецкий Н.И. Учебный репертуар для 2 класса ДМШ. Издание седьмое. Киев: Музыкальная Украина, 1980. – 158 с.
4. Алексеев И.Д., Корецкий Н.И. Учебный репертуар для 3 класса ДМШ. Издание четвёртое. Киев: Музыкальная Украина, 1980. – 158 с.
5. Ансамбли для баянов и аккордеонов / Сост. Гречухина Р. Н. СПб.: Композитор, 2004. – 34 с.
6. Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне: Методика XXI века. Аккомпанемент песен. Новые этюды и пьесы. Подбор по слуху.  Изд. 2-е переработанное. М.: Издательство Владимира Катанского, 2002. – 208 с.
7. Денисов О. Баян: Учебный репертуар для 4 класса ДМШ. Издание восьмое, переработанное. Киев: Музыкальная Украина, 1980. – 168 с.
8. Денисов О. Баян: Учебный репертуар для 5 класса ДМШ. Издание седьмое, переработанное. Киев: Музыкальная Украина, 1982. – 168 с.
9. За праздничным столом: Переложение для аккордеона и баяна. Вып. 3 / Сост. В. Катанский. М.: Издательский дом В. Катанского, 2005. – 34 с.
10. Королькова И. Крохе-музыканту: Нотная азбука для самых маленьких. Часть 1. Изд. 3. Ростов-на-Дону: Феникс, 2006 г. – 56 с.
11. Королькова И. Крохе-музыканту: Нотная азбука для самых маленьких. Часть 2. Изд. 3. Ростов-на-Дону: Феникс, 2006 г. – 56 с.
12. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М.: Музыка, 1990. – 160 с.
13. Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: Музыка, 1989. – 158 с.
14. Лушников В. Школа игры на аккордеоне. Переработанное издание. М.: Всесоюэное издательство советский композитор, 1982. – 190 с.
15. Миг восторга: Популярные танго для баяна или аккордеона / Сост. В. Куликов. М. Музыка, 2004. – 32 с.
16. Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне. Издание переработанное и дополненное. М.: Советский композитор, 1976. – 112 с.
17. Мотов В.Н., Шахов Г. И.. Аккордеон 1-3 классы ДМШ: Пьесы. Этюды. Ансамбли. Народные песни. М.: Кифара, 2002. – 152 с.
18. Мотов В.Н., Шахов Г. И.. Аккордеон 3-5 классы ДМШ: Пьесы. Этюды. Ансамбли. Народные песни. М.: Кифара, 2003. – 160 с.
19 . Народные песни и танцы в обработке для аккордеона. Вып. 23 / Сост. С. Павин. М.: Советский композитор, 1986. – 31 с.
20. Наумов Г., Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М.: Музыка, 1977.-174 с.
21. Педагогический репертуар: Хрестоматия баяниста. 1 класс ДМШ / Сост. ООО  «Торглобус» М.: Торглобус, 2001. – 96 с.
22. Хрестоматия баяниста 1-2 классы ДМШ. Вып. 1 / Сост. Акимова Ю., Грачёва В. М.: Музыка, 1973. – 96 с. 
23. Хрестоматия аккордеониста 3-5 классы ДМШ. Вып. 1 / Сост. Акимова Ю., Талакина А. М.: Музыка, 1974. – 132 с. 
24. Хрестоматия аккордеониста: Этюды. ДМШ 4-5 классы / Сост. А. Талакин. М.: Музыка, 1988. – 80 с.
25. Этюды для аккордеона. Вып. 23 / М. Двилянский М.: Советский композитор, 1990. – 47 с.
	
Методическая литература.
1. Бажилин Р.Н. Школа игры на аккордеоне: Методика XXI века. Аккомпанемент песен. Новые этюды и пьесы. Подбор по слуху.  Изд. 2-е переработанное. М.: Издательство Владимира Катанского, 2002. – 208 с.
2. Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М.: Музыка, 1990. – 160 с.
3. Лушников В. Самоучитель игры на аккордеоне. М.: Музыка, 1989. – 158 с.
4. Лушников В. Школа игры на аккордеоне. Переработанное издание. М.: Всесоюэное издательство советский композитор, 1982. – 190 с.
5. Мирек А. Самоучитель игры на аккордеоне. Издание переработанное и дополненное. М.: Советский композитор, 1976. – 112 с.
6. Мотов В.Н., Шахов Г. И.. Аккордеон 1-3 классы ДМШ: Пьесы. Этюды. Ансамбли. Народные песни. М.: Кифара, 2002. – 152 с.
7. Мотов В.Н., Шахов Г. И.. Аккордеон 3-5 классы ДМШ: Пьесы. Этюды. Ансамбли. Народные песни. М.: Кифара, 2003. – 160 с.
8. Наумов Г., Лондонов П. Школа игры на аккордеоне. М.: Музыка, 1977. - 174 с.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» г. Богдановича

Рабочая программа
по музыкальной литературе
(7-летний срок обучения)

Исполнитель:
Нестеровская Валентина
Викторовна

г. Богданович

2007 год
Пояснительная записка
Основными задачами музыкальных школ являются:
•	Воспитание у детей любви и интереса к музыкальному искусству
•	Развитие музыкальных способностей учащихся
•	Подготовка активных слушателей
В решении этих задач видная роль принадлежит курсу музыкальной литературы.
В основе данной работы лежит программа И. В. Рулёвой «Музыка в потоке времени», адаптированная под условия нашей школы, т. е. не на 9 лет, а на 7.
Основная цель программы: Дать учащимся ценные ориентиры в искусстве  и воспитать в них желание и умение понять сложный, интересный и загадочный мир Музыки.
Первые 3 года (у И. В. Рулёвой 4-летний блок) – возраст детей 7-9 лет. Этот этап является	подготовительной ступенью к предмету «Музыкальная литература». 
Учащиеся получают представления о выразительных средствах музыки, содержании и форме музыкальных произведений, инструментах разных эпох. В эти годы главная задача педагога – формировать интерес и эстетическое отношение детей к музыке, развивать умственный, эмоциональные и музыкальные способности.
Следующая ступень рассчитана на 4 года (у И. В. Рулёвой на 5 лет) – учащиеся изучают композиторов венской школы, романтическую западноевропейскую музыку. Здесь же русская классическая школа, возглавляемая М. И. Глинкой. Далее учащиеся знакомятся с искусством импрессионистов, с великими русскими музыкантами (С. Рахманиновым, А.Скрябиным, И.Стравинским).
Выпускной класс – это важный заключительный этап в воспитании вкуса и интеллекта учащихся. Выпускнику необходимо ориентироваться в основных стилях, направлениях, именах и событиях, которыми изобилует наш век.

Основной формой организации учебной деятельности является занятие, предполагающее активное сотворчество педагога и учащихся. 
Большую часть материала дети получают в школе, на занятиях. Домашнее задание даётся в традиционной форме (работа с учебником, тетрадью, словарём). 
Основными формами контроля считаю:
•	Музыкальная викторина
•	Тестирование
•	Небольшие рассказы о композиторе, исполнителе, инструменте
•	Музыкальные цепочки
В течении семи лет учащиеся школы получают все необходимые навыки и знания для выполнения задач, о которых я говорила выше. 

Учебно-тематический план
Первый класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Волшебный мир музыки:
- Что такое музыка?
- Кто сочиняет музыку?
- Из чего сделана музыка?
- Когда и как появилась музыка?	

3	

2.	Что такое мелодия?
- ритм       - тембр
- темп     - лад
- динамика    - регистр	
6	

3. 	Эмоциональный мир музыки:
- Музыкальный портрет (игрушки, животные герои сказок)
- Природа в музыке
- Движение в музыке	

8	
4.	Музыкальные жанры
(песня, танец, марш)	7	
5. 	Голоса симфонического оркестра	10	
	ИТОГО:	34 часа	

Второй класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Из глубины веков – старинные музыкальные инструменты (лютня, клавесин, орган)	
3	
2.	Рождение фортепиано	2	

3.	Инструменты русского народного оркестра	
2	
4. 	Рассказ о гитаре	1	

5.	Роль формы в характеристике музыкального образа: 
- Трёхчастная форма
- Рондо
- Двухчастная форма
- Куплетная
- Вариации
- Период	

8	
6.	Знакомство с оперой	10	
7. 	Балет. Искусство хореографии.	8	
	ИТОГО:	34 часа	

Третий класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Сюита – история жанра; старинная, 
программная, балетная.	
6	

2.	Концерт – история жанра; барочный, классический, романтический.	
6	

3. 	Соната – история жанра; сонатная форма – классическая, романтическая.	
8	

4.	Симфония – история жанра; строение сонатно-симфонического цикла от 18 до 20 века	
10	
5.	Квартет – жанр, история.	1	

6.	Полифонический цикл – прелюдия (токката, фантазия) и фуга	
3	
	ИТОГО:	34 часа	

Четвёртый класс
№	Название темы	Общее количество часов	

1.	Античность (V век до н. э. – V век н. э.).
Мифология древнего мира – вечные темы и сюжеты искусства.	
1	

2.	Мифы Древней Греции и музыка: 
- Орфей
- Прометей
- Дедал и Икар	

3	
3.	Звучащий образ музыки средних веков	2	
4.	Живопись и музыка эпохи Возрождения (14 – 16 века)	3	

5.	17 век – I половина 18 века в истории западноевропейской музыки: 
- Органное искусство (Германия)
- Скрипичное искусство
(Италия)
- Французские клавесинисты
- Рождение оперы	

5	

6.	И. С. Бах и Г. Ф. Гендель – великие композиторы Барокко	
20	
	ИТОГО:	34 часа	

Пятый класс
№	Название темы	Общее количество часов	
1.	Музыкальная жизнь Вены	1	
2.	Судьбы Венских классиков	3	

3.	Клавирное творчество Й. Гайдна, В. А.Моцарта и Л. В. Бетховена	
3	

4.	Симфоническое творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. В. Бетховена	
8	

5.	Вокально-инструментальные произведения Й. Гайдна и В. А. Моцарта	
1	
6.	Оперный театр В. А. Моцарта	2	
7.	Жизненный путь Ф. Шуберта	1	
8.	Вокальное творчество Ф. Шуберта	4	
9.	Париж – музыкальная столица мира. Романтизм – стиль в искусстве 19 века.	1	
10.	Ф. Шопен – вдохновенный поэт фортепиано.	5	
11.	Судьбы западноевропейских романтиков: Н Паганини, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Шуман, Ф. Мендельсон	5	
	ИТОГО:	34 часа	

Шестой класс
№	Название темы	Общее количество часов	
1.	Музыкальная культура Киевской Руси .	1	
2.	Русская музыка эпохи Петра.	1	

3.	Судьбы русских композиторов н. 19 века:
А Алябьев, В. Гурилёв, А. Варламов, А. Верстовский	
1	
4.	М. И. Глинка – основоположник русской профессиональной композиторской школы	6	
5.	А. С. Даргомыжский – современник и последователь М. И. Глинки	6	
6.	Судьбы композиторов «Могучей кучки»: М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин	2	
7.	Оперы «Борис Годунов», «Снегурочка», «Князь Игорь» - золотой фонд русской оперной классики	10	
8.	П.И. Чайковский – судьба, стиль, творчество	7	
	ИТОГО:	34 часа	

Седьмой класс
№	Название темы	Общее количество часов	
1.	Судьбы выдающихся западноевропейских композиторов 2 п. 19 века: Дж. Верди, Р. Вагнер, Ж. Бизе	3	
2.	«Риголетто», «Лоэнгрин», «Кармен» - золотой фонд западноевропейской оперной классики	3	
3.	Судьбы русских композиторов рубежа 19-20 веков: С. В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский	6	
4.	Судьбы французских композиторов рубежа 19-20 веков: К. Дебюсси, М. Равель	5	
5.	Общая характеристика музыкальной культуры 20 века. Периодизация. Основные тенденции, направления, стили.	1	
6.	Судьбы западноевропейских композиторов рубежа 19-20 веков: Г. Малер, Р. Штраус, Дж. Пуччини. 	3	
7.	Композиторы нововенской школы: А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг	4	
8.	Композиторы французской «Шестёрки»: Ф. Пуленк, Д. Мийо, А. Онеггер	2	
9.	С.С. Прокофьев. Судьба, стиль, творчество.	1	
10.	Бела Барток. Судьба, стиль, творчество.	1	
11.	Д.Д. Шостакович. Судьба, стиль, творчество.	1	
12.	Пауль Хиндемит. Судьба, стиль, творчество.	1	
13.	Оливье Мессиан – творческий портрет.	1	
14.	Судьбы композиторов 60-80-х годов 20 века: Р. Щедрин, С. Слонимский, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина	1	
15.	Заключительный урок по музыкальной культуре 20 века	1	
	ИТОГО:	34 часа	

Содержание курса
Первый класс
	Музыка – царство звуков. Необходимо научить детей слушать музыку, постигать её содержание, понимать музыку, знать её тайны. Главная цель первого года обучения, чтобы учащиеся полюбили музыку. Для этого мы учим сопереживать настроениям и чувствам музыкальных произведений. 
Тема 1. Волшебный мир музыки.
	Планета Земля и её обитатели: насекомые, птицы, животные, люди. Происхождение музыки.
Музыкальный материал:
•	Н.А. Римский-Корсаков «Полёт шмеля»
•	О. Мессиан «Чёрный дрозд»
•	П.И. Чайковский «Жаворонок»
•	К. Сен-Санс «Карнавал животных»
•	М.П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея»
•	Д.Б. Кабалевский «Три подружки»
•	Н.А. Римский-Корсаков  Песня Садко из оперы «Садко»
•	Менуэты, сонаты для скрипки и фортепиано В.А. Моцарта
•	Б. Барток «Десять лёгких пьес», «Начинающий пианист», «9 маленьких пьес для фортепиано»
Тема 2. Что такое мелодия?
	Образное отношение детей к  музыке. Особое место мелодики и воплощении содержания музыкального произведения. Сходство интонационной природы, строения человеческой речи и музыки. Игра «Капризная мелодия» позволяет активизировать внимание учащихся, облегчает усвоение новых терминов, показывает важность каждого средства музыкальной выразительности. 
Музыкальный материал:
•	Р. Шуман «Альбом для юношества»
•	П.И. Чайковский «Детский альбом»
•	С.С. Прокофьев «Детская музыка»
•	Д.Д. Шостакович «Танцы кукол»
Тема 4. Музыкальные жанры (песня, танец, марш)
Первичные жанры – песни, марши, танцы – в народном искусстве. Расширение представления учащихся об окружающем мире. Путешествие в мастерскую Композитора: для кого он пишет музыку и почему так часто использует народные песни, танцы, а так же марш?
Музыкальный материал:
•	М.П. Мусоргский «Детская» («С куклой»)
•	Н. А. Римский-Корсаков Колыбельные в операх «Сказка о царе Салтане» и «Садко»
•	В.А. Моцарт Колыбельная «Спи, моя радость, усни».
•	И.О. Дунаевский Колыбельная из фильма «Цирк»
•	Т. Хренников «Колыбельная Светланы»
•	С.С. Прокофьев «Детский марш»
•	Дж. Верди Марш из оперы «Аида»
•	М. И. Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
•	П.И. Чайковский Марш из балета «Щелкунчик»
•	Ф. Мендельсон «Траурный марш»
•	П.И. Чайковский Марши и танцы из «Детского альбома»
•	Р. Шуман «Солдатский марш»
•	С. С. Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам»
•	И. О. Дунаевский «Марш весёлых ребят», «Песенка о весёлом ветре» из к/ф «Дети капитана Гранта».
ТАНЕЦ -    история танца. Старинные танцы, их особенности (гавот, сарабанда, жига).
Менуэт – главный танец второй п. 18 века. 
Вальс – король танцев в 19 веке.
Европейские танцы: мазурка, полонез, краковяк, чардаш, полька, хота…
Музыкальный материал:
•	С.С. Прокофьев Гавот из балета «Золушка» и Вальс из оперы «Война и мир»
•	В. Гаврилин Вальс и тарантелла из балета «Анюта»
•	А.И. Хачатурян Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад»
•	Г.В. Свиридов Вальс из музыки к «Метели» А.С. Пушкина              и др.
Тема 5. Голоса симфонического оркестра.
	Тембр – важнейшее средство музыкальной выразительности. История оркестра. Дирижёр, какова его роль? Каждый музыкальный инструмент имеет свой голос, индивидуальные особенности и возможности. 
•	С.С. Прокофьев «Петя и волк»
•	Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру»
•	А.К. Лядов «Кикимора» 
•	Й. Гайдн «Детская симфония»

Второй класс
Тема 1. Из глубины веков – старинные инструменты.
	Лютня – любимый инструмент в Италии, Испании 15-16 веков. Живописные полотна с изображением лютнистов. Канцона – песня в исполнении лютни. Павана и гальярда – сюита из двух танцев для лютни. 
Музыкальный материал:
•	Ф. да Милано Сюита для лютни (канцона и танец)
•	В. Галилеи Сюита для лютни (павана и гальярда)
	Клавесин  - клавишно-струнный щипковый инструмент, предшественник фортепиано. Строение и особенности звукоизвлечения. 
Музыкальный материал:
•	Ф. Куперен «Жнецы», «Маленькие ветреные мельницы»
•	Ж.Б. Люли «Гавот»
•	Ж.Ф. Рамо «Перекликание птиц», «Тамбурин»
	Орган – царь инструментов. Духовой клавишный инструмент, краткая история органа, особенности строения и игры на органе. 
Музыкальный материал:
•	И.С. Бах «Пассакалья» до минор, «Токката и фуга» ре минор
Тема 2. Рождение фортепиано.
	Изобретение фортепиано (Б. Кристофори), технические и выразительные возможности. Фортепианные романтические миниатюры: Р. Шуман, Ф. Мендельсон, П.И. Чайковский
	Рояль в 20 веке. С. Прокофьев, С. Рахманинов – композиторы и исполнители в одном лице. К. Дебюсси – новый звучащий образ фортепиано. 
Музыкальный материал:
•	Р. Шуман «Порыв»
•	Ф. Мендельсон «Песня венецианского гондольера» («Песни без слов»)
•	П.И. Чайковский Сборник «Времена года»
•	С.С. Прокофьев  Токката, марш, гавот
•	С.В. Рахманинов Прелюдия сis moll
•	К. Дебюсси «Кукольный кек-уок» из «Детского уголка», прелюдия «Шаги на снегу», «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты»
Тема 3. Инструменты русского народного оркестра.
	Ансамбли скоморохов: гусли, волынки, бубны. 
В.В. Андреев – основатель оркестра русских народных инструментов (1896 год)
Состав оркестра: домры, балалайки, баяны, ударные инструменты, деревянные духовые (флейта, гобой).
Голоса инструментов: баян, балалайка, домра. 
Тема 4. Рассказ о гитаре.
	Самый распространённый массовый инструмент. Классическая гитара. Русская семиструнная гитара. Электрогитара. Андрес Сеговия – рыцарь гитары. Искусство гитары – фламенко. 
Тема 5. Роль форы в характеристике музыкальных образов.
	Музыкальная форма – построение музыкального произведения, соотношение его частей. Использование буквенных обозначений частей (АВА, АВАСА и т.д.).
	Метод сравнения, контрастного сопоставления  - основные при анализе музыкальной формы. Повтор, контраст, развитие – три принципа создания музыкальной формы. 
Музыкальный материал:
•	Любые пьесы из сборников детской музыки, танцы, марши, песни
•	Репертуар учащихся по специальному инструменту 

Тема 6. Знакомство с оперой.
	Рождение оперы. Серьёзные и комические оперные спектакли. Кто создаёт оперу? Процесс создания оперы. Оперные театры мира. Оперная терминология: увертюра, ария, дуэт и др. Строение оперного спектакля. Особенности комической оперы на примере «Волшебной флейты» В.А. Моцарта. 
	Особенности сказочных опер на примере «Руслана и Людмилы» М.И. Глинки и «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова. 
Выдающиеся оперные композиторы, певцы, дирижёры. 
Ф. Шаляпин, Л. Паваротти, П. Доминго. 
Тема 7. Балет, искусство хореографии. 
	Франция – центр балетного искусства. Кто создаёт балет? Выдающиеся балетмейстеры мира, великие танцовщики, знаменитые композиторы – творцы балета. 
Балетная терминология: па де де, па де катр, адажио… 
Романтический балет 19 века: А. Адан «Жизель»
Балетный театр П.И. Чайковского, отечественный балет 20 века
Видеомузыкальный материал :
•	П.И. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро».
•	И.Ф. Стравинский «Петрушка»
•	С.С. Прокофьев «Золушка»
•	Р.К. Щедрин «Конёк-горбунок»

Третий класс
Тема 1. Сюита.
	Рождение сюиты (Италия, 16 век, павана и гальярда). Барочная сюита 18 века (аллеманда, куранта, сарабанда, жига и вставные танцы: бурре, ригодон, менуэт, гавот).
	В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» в форме сюиты (аллегро, романс,  менуэт, финал)
	19 век – программная романтическая сюита (Э. Григ, М.П. Мусоргский)
Балетная сюита (П.И. Чайковский, Р.К. Щедрин, А.И. Хачатурян).
Сюита в музыке 20 века. (К. Дебюсси, С.С. Прокофьев)
Музыкальный материал:
•	В. Галилеи Сюита для лютни
•	И.С. Бах «Французская сюита» №6 E dur
•	Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» 
•	М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»
•	П.И. Чайковский Сюиты из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
•	А.И. Хачатурян Сюита из балета «Спартак»
•	Р.К. Щедрин «Кармен-сюита»
•	К. Дебюсси «Ноктюрны», «Детский уголок»
•	С.С. Прокофьев Сюита из балета «Ромео и Джульетта», «Скифская сюита»

Тема 2. Концерт.
	История жанра. Рождения концерта как виртуозного сочинения для солирующего инструмента с сопровождением оркестра. 
	А. Вивальди – концерты для разных инструментов с оркестром. «Времена года» - 4 концерта для скрипки с оркестром. Клавирный концерт И.С. Баха. 
Классический тип концерта (В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен)
Романтический концерт (Ф. Шопен, Н. Паганини, Ф. Лист, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов)
Концерт в музыке 20 века.
Музыкальный материал:
•	А. Вивальди Концерты для флейты, гобоя, фагота с оркестром. «Времена года» - 4 концерта для скрипки с оркестром. 
•	И.С. Бах «Итальянский концерт»
•	Г.Ф. Гендель Концерт для органа с оркестром
•	В.А. Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром №21
•	Л.В. Бетховен Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
•	Ф. Шопен Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	Ф. Лист Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	Н. Паганини Концерт №2 для скрипки с оркестром
•	П.И. Чайковский Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	С.В. Рахманинов Концерт №2 для фортепиано с оркестром
•	С.С. Прокофьев Концерт №1 для фортепиано с оркестром

Тема 3. Соната.
	История жанра: игра на музыкальных инструментах (до сер. 16 века); самостоятельная инструментальная пьеса (с кон. 16 века). 
Скрипичная соната 18 века: Дж. Тартини
Клавирная Соната 18 века: Д. Скарлатти
Соната у Венских классиков: И. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен  
Сонатная форма. Сонатный цикл.
Романтическая соната: Ф. Шопен
Музыкальный материал:
•	Дж. Тартини «Покинутая Дидона»
•	Д. Скарлатти Одна – две любые сонаты
•	И. Гайдн Соната ре мажор
•	В. А. Моцарт Соната №8 ля минор
•	Л. Бетховен Сонаты №1, №5, №23, №14 (1 часть)
•	Ф. Шопен Соната №2
Тема 4.  Симфония
	История жанра: любая инструментальная пьеса (до 18 века), произведения для оркестра (начиная со 2-й пол. 18 века).
Симфония Венских классиков – Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен
Романтическая симфония: П.И. Чайковский, Г. Берлиоз.
Русская богатырская симфония: А. П. Бородин
Симфония в музыке 20 века: Г. Малер, С.С. Прокофьев (Д.Д. Шостакович, А. Онеггер)
Музыкальный материал:
•	Й. Гайдн «Детская симфония», «Прощальная»
•	В.А.Моцарт Симфония №40
•	Л. Бетховен Симфония 5, 9
•	П.И. Чайковский Симфония №1 «Зимние грёзы»
•	А.П. Бородин «Богатырская симфония»
•	Г. Малер Симфония №1
•	С.С. Прокофьев Симфония №1 «Классическая»
Тема 5. Квартет.
	Струнный квартет (2 скрипки, альт, виолончель) – камерный жанр. Другие варианты камерно-инструментальных состав: трио, квинтет, септет…
Музыкальный материал:
•	И. Гайдн Квартет (любой)
•	А.П. Бородин Квартет №2
•	О. Мессиан Квартет на конец времени
Тема 6. Полифонический цикл.
	Прелюдия (играть вступление) – импровизационный склад, перебор струн, клавиш (лютня, орган). Вступительная пьеса перед фугой – вторая пол. 18 века (И.С. Бах, Г.Ф. Гендель). 
	Токката (быстро касаться пальцами клавиш) – пьеса свободной формы с контрастным чередованием быстрых фигураций и аккордовых эпизодов (16-19 века).
	Фантазия (воображение) – свободная импровизационная пьеса – вступление к фуге (16-19 вв).
	Краткие сведения о дальнейшей судьбе прелюдии, токкаты и фантазии.
	Фуга (бег) – высшая форма полифонической музыки. Имитация. Строение фуги. Тема фуги. 
Двухчастный полифонический цикл: орган, клавесин в творчестве И.С.Баха.
«Прелюдия и фуга» в творчестве композиторов 20 века: Д.Д. Шостакович, Р.К. Щедрин.
Музыкальный материал:
•	И.С. Бах Токката и фуга ре минор для органа
•	И. С. Бах ХТК, прелюдия и фуга си бемоль мажор
•	Ф. Шопен Прелюдии №6, №7.
•	С.С. Прокофьев Токката
•	Д.Д. Шостакович Прелюдия и фуга ре мажор
•	Р.К. Щедрин Прелюдия и фуга ля минор

Четвёртый класс
Тема 1. Античность. Древняя Греция. Древний Рим.
	Античность – с 5 века н.э. до 5 века н. э., колыбель человечества.
Олимпийские игры – музыкально-спортивные состязания ( игра на кифаре, лире, метание диска, бег, борьба…)
	Два главных предмета в гимназиях Древней Греции – музыка (гимнастика души) и физическая культура (гимнастика тела).
	Музыкальные инструменты, музыкальные термины, Аполлон и 9 муз, великие люди Древней Греции и Древнего Рима. 
	Театр. Трагедия и комедия. Роль музыки в древнегреческих трагедиях Эсхила, Софокла, Эврипида. Аэды, Рапсоды – античные певцы – сказители.
Крылатые выражения.
Используемая литература:
«Кто есть кто в Античном мире»  - справочник. М., 1993 год
К. Зурабова, В. Сухачевский «Мифы и предания» (популярный энциклопедический словарь) М., 1993 год
Э. Лависс «Всеобщая история для детей» Л., 1996 год
Словарь античности. М., 1989 год

Тема 2. Мифы Древней Греции и музыка.
	Миф о легендарном певце Орфее и его интерпретации в музыке.
К.В. Глюк Сцены из оперы «Орфей и Эвридика»: 
- Хор пастухов и пастушек (1 действие)
- Сцена Орфея с Фуриями (2 действие)
- Мелодия флейты (Тень Эвридики, 2 действие)
- Ария Орфея «Потерял я Эвридику»
	Миф о бесстрашных Дедале и Икаре.
Балет С. Слонимского «Икар» - особенности воплощения мифа: 
- Сон Икара
- Ковка крыльев
- Полёт Икара
	Миф о Прометее и многочисленные варианты его прочтения
А.Н. Скрябин «Прометей» («Поэма огня» - символически-обобщенное понятие творческого горения, полёта, экстаза.)
Используемая литература:
В. Брянцева  «Мифы Древней Греции и музыка» М., 1998 год
И. Ванечкина, Б. Галлеев «Поэма огня». Казань, 1981 год
А. Милка «Сергей Слонимский. Монографический очерк», М., 1976 год
М. Рыцарева «Композитор Сергей Слонимский. Монография.» Л., 1991 год

Тема 3. Звучащий образ музыки средних веков(5-12 века)
	Христианство. Все виды искусства в церкви: 
Архитектура – романский и готический стили.
Литература – «житие святых», Евангелия от Луки, Марка, Матфея, Иоанна.
                         Библия (Старый и Новый заветы), легенды средневековья.
Живопись – икона, изображающая Богоматерь с младенцем, лики святых. 
Музыка – церковное искусство и светское искусство.
Церковное искусство
Папа Григорий I (590-604 гг.) – григорианское пение (хоралы). Основные черты григорианского пения: юбиляции, псалмодия, секвенция. Месса и её 5 основных частей.
Музыкальный материал:
•	Гигорианские хоралы Salutare, Laudamus, Dominus
Светское искусство
Странствующие народные музыканты (шпильманы, жонглёры) и рыцарское певческое искусство (трубадуры, труверы и мейстерзингеры).

Тема 4. Живопись и музыка эпохи Возрождения (14-16 века)
	Главный вид искусства – живопись (Мадонна с младенцем). Великие итальянские художники: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Зодчие (Донателло, Бруннелески). Сонеты Петрарки, бессмертные творения Ф. Рабле и Данте…
Музыка эпохи Возрождения: хоровая полифония (мотет, месса, мадригал…) и инструментальная музыка (лютня, орган).
Творческие портреты: Дж. Палестрина и О. Лассо.
Музыкальный материал:
•	Дж. Палестрина Ave Maria (мотет)
•	О. Лассо «Эхо»
•	Дж. Палестрина «Препетные цветы» (мадригал)
•	Аноним Ave Maria (лютня орган меццо-сопрано)

Тема 5.   17 век – первая половина 18 века в истории в истории западноевропейской музыки
	Кризис гуманизма, человек перед огромным и загадочным окружающим его миром.
Открытия в науке, философии.
Живопись – драматизм, пышная декоративность, резкие контрасты цветов.
Барокко. 
Органное искусство Германии: Д. Букстехуде.
Скрипичное искусство Италии: А. Корелли (concerto grosso), А. Вивальди (концерт для скрипки с оркестром).
Скрипичные мастера: Амати, Гварнери, Страдивари.
Классицизм. Рококо. Французские клавесинисты: Ф. Куперен, Ж. Люлли, Ж. Рамо.
Программные миниатюры, танцы.
Рождение оперы: Италия, город Флоренция, 1600 год, Академия графа Барди. Опера «Эвридика» Якобо Пери и Оттавио Ринуччини.
Музыкальный материал:
•	Д. Букстехуде Токката Ре Минор
•	Д. Букстехуде Пассакалья
•	А. Карелли Сoncerto grosso №8
•	А. Вивальди «Времена года»
•	А. Вивальди Концерт для скрипки с оркестром «Буря на море»
•	Ф. Куперен «Жнецы», «Маленькие ветряные мельницы»
•	Ж. Рамо «Тамбурин», «Перекликание птиц», «Ригадон»
•	Ж. Люлли «Гавот»
•	Я. Пери Опера «Эвридика» (фрагменты)

Тема 6. И. С. Бах и Г. Ф. Гендель – великие композиторы Барокко
	Творческие портреты И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Составление таблиц жизни и творчества двух композиторов (1658 год, Германия, общие жанры творчества, опера у Г. Ф. Генделя и «Хорошо темперированный клавир» у И. С. Баха.)
ХТК И. С. Баха. Полифония – стиль мышления И. С. Баха. Фуга – высшая форма полифонической музыки. Строение фуги. Темы фуги. 
	Три образные сферы музыки И.С. Баха: скорбь, ликование, созерцание.
Общая организация ХТК: первый том (1722 год) и второй том (1744 год).
Темперация (в пер. – правильное соотношение, соразмерность) – деление октаны на 12 разных отрезков – полутонов.
	Итоговые занятия – творческие портреты И. С. Баха и Г. Ф. Генделя: общее и различное. 

Пятый класс
Тема 1. Музыкальная жизнь Вены.
	Вена – столица Австрии, музыкальный центр Европы второй половины 18 века. Многонациональный город (венгры, чехи, сербы, хорваты…)  -  множество песенных и танцевальных истоков творчества всех композиторов Вены.
Тема 2. Судьбы Венских Классиков
	Самый старший по возрасту Й. Гайдн. Гайдну было 24 года, когда родился В. А. Моцарт, 38 лет, когда родился Л. Бетховен, 65 лет, когда родился Ф. Шуберт. 
Й. Гайдн – придворный музыкант. В. А. Моцарт – первый свободный музыкант.
Венская классическая школа – это Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен.
Тема 3. Клавирное творчество Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена.
	Клавирные и танцевальные миниатюры: менуэты Й. Гайдна, В. А. Моцарта; немецкие танцы, экосезы, контрдансы Л. Бетховена.
Сонаты И. Гайдна (Ре мажор, ми минор)
Сонаты В. А. Моцарта (№8, 11, 14)
Сонаты Л. Бетховена (№8, 14,17,23)
Тема 4. Симфоническое творчество Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена.
Сонатно-симфонический цикл. 
Симфония Й. Гайдна №103.
Симфония В. А. Моцарта №40
Симфония Л. Бетховена №5
Тема 5. Вокально-инструментальное творчество композиторов Вены.
«Времена года» - оратория Й. Гайдна: 
•	Оркестровые вступления ко всем четырём частям, как маленькая симфония.
•	Хор №19  «Ах, к нам близится гроза»
•	Хор охотников №29
•	Две песни Ганы с хором из 4-й части
•	Ария Симона №47 «Взгляни сюда, о, человек»
«Реквием» – последнее произведение В. А. Моцарта. Жанр заупокойной мессы. Театральность музыки. Части, принадлежащие только траурной мессе: «Вечный покой», «День гнева», «Труба предвечного», «Слёзная».
«Торжественная месса» Л. Бетховена.
Тема 6. Оперный театр В.А. Моцарта.
	Оперы В. А. Моцарта – драмы или комедии характеров. Итальянская опера – buff («Свадьба Фигаро»), австрийский зингшпиль («Волшебная флейта»), dramma giocoso – «весёлая драма» («Дон-Жуан»). 
«Свадьба Фигаро» - план изучения оперы:
•	Увертюра – симфоническое обобщение содержания оперы, динамика душевного «безумного дня» в жизни героя спектакля. 
•	Два дуэта Фигаро и Сюзанны (1-е действие) – нарушение законов оперы- buff: первый дуэт (соль мажор) – портреты героев (практичный Фигаро и кокетливая Сюзанна). Второй дуэт – (си-бемоль мажор) – завязка интриги.
•	Три арии Фигаро – образ в развитии; каватина (1д) фа мажор – пародия на графа (менуэт); ария до мажор (1д) – насмешка над Керубино (марш) и ария ми- бемоль мажор (4д) – ария гнева (в очень серьёзной тональности). 
Единый музыкальный язык Фигаро – четкие, решительные завершения фраз (интервал терция). 
•	Ария Керубино ми бемоль мажор (1д) – серьёзные чувства юного пажа (ритмическая фигура как в главной теме симфонии №40).
•	Дуэт Сюзанны и Марцелины – дуэт-ссора, изящество, остроумие. 
•	Ария Барбарины (4д)-фа минор, изящная миниатюра (улыбка Моцарта, сочувствие маленькой беде героини – потере булавки).
•	Ария Сюзанны (4д) – фа мажор – любовь движет чувствами, мыслями и поступками главных героев, а значит спектакль завершается с счастливой развязкой для всех героев.
Тема 7.  Жизненный путь Ф.Шуберта.
	Первый романтический музыкант. Романтизм – стиль в искусстве 19 века. 
Тема 8. Вокальное творчество Ф.Шуберта.
	Песня – главный жанр творчества Ф. Шуберта. Песенность – принцип его мышления. «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» (Й. Гёте), «Серенада» (Л. Рельштаб), «Форель» (Шубарт). Вокальные циклы «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» (В. Мюллер).
Тема 9. Париж – музыкальная столица мира. 
	Прогулка по улицам, салонам, выставкам Парижа: Э. Делакруа, В. Гюго, А. Дюма, Ж. Санд, Дж. Россини…
Тема 10. Ф. Шопен – вдохновенный поэт фортепиано.
	Этюды. Ноктюрны. Мазурки. Полонезы. Вальсы. «Прелюдии» - энциклопедия образов романтической музыки. Э. Делакруа. Портрет Шопена. Ф. Лист - книга «Ф. Шопен». Р. Шуман – пьеса «Шопен».
Музыкальный материал:
Этюды, ноктюрны, мазурки, вальсы и т.д. – по выбору. 
Тема 11. Судьбы западноевропейских романтиков. 
Н. Паганини – легенды и факты. 
•	Вечное движение
•	С. Рахманинов «Рапсодия на тему Паганини
•	Ф. Лист Этюд по Паганини «Кампанелла»
•	Р. Шуман «Карнавал» (пьеса «Паганини»)
Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония». 
Ф. Лист – романтик, принадлежащий всему миру.
•	Концерт №1 для фортепиано с оркестром
•	Венгерские рапсодии №2, №6
•	Канцона «Грёзы любви»
•	Этюд «Шум леса»
	Ф. Мендельсон – «самая образованная художественная натура нашего времени» (Р. Шуман). Музыкант – просветитель (исполнение в 1829 году «Страстей по Матфею» И. С. Баха). Создатель Лейпцигской консерватории (1843 год) – первый в Германии. Композитор-лирик. 
•	«Песни без слов» №9,16,10,6,23
•	Увертюра «Сон в летнюю ночь»
•	Концерт для скрипки с оркестром

Шестой класс
Тема 1. Музыкальная культура Киевской Руси.
	Киев – важнейший экономический и культурный  центр. Появление письменности. Двойственный характер музыкальной культуры .Скоморошество. 
Тема 2. Русская музыка эпохи Петра I.
	Светские тенденции: открытие учебных заведений, библиотек. Бытовая повесть в литературе. Портрет в изобразительном искусстве. В музыке: кант, партесное пение, партесный концерт. Основные черты русского барокко: пышность, концертность, причудливость контрастов, связь с русской народной песней. ПетрI и «окно в Европу»: клавесин, орган, оркестры.

Музыкальный материал:
•	Кант на взятие Дербента
•	Кант «Орле российский»

Тема 3. Судьбы русских композиторов н. 19 века.
	А. Алябьев – автор знаменитого «Соловья», участник войны 1812 года, круг общения, лирик. 
	В. Варламов – автор первой русской «Школы пения», дирижёр, знаток хорового пения, слава при жизни, круг общения. 
	А. Гурилёв – автор лирических романсов, ученик Дж. Фильда, сборник «47 русских народных песен». 
Музыкальный материал:
•	А. Алябьев – «Я вас любил» (сл. Пушкина), «Влюблён я, дева красота» (сл. Языкова), «Соловей» (сл. Дельвига)…
•	А. Варламов – «Белеет парус одинокий» (сл. Лермонтова), «Горные вершины» (сл. Лермонтова), «Чёрны очи, ясны очи» (сл. Тимофеева), «Красный сарафан» (сл. Цыганова)…
•	А. Гурилёв – «Колокольчик» (сл. Макарова), «Радость - душечка, красна – девушка» (сл. Вяземского), «Песня ямщика» (сл. Бахтурина).
Тема 4.      М. И. Глинка – основоположник русской профессиональной композиторской школы. 
	ворческий облик: изучение языков, литературы, географии. Путешествия за границу (Италия, Германия, Франция, Испания).
	Круг общения: А. С. Пушкин, В. К. Кюхельбекер, А. С. Грибоедов, Дж. Фильд, А. Дельвиг, А. П. Керн, Дж. Россини, В. А. Жуковский, Н. В. Гоголь, Н. Кукольник, Ф. Лист, Г. Берлиоз, Ф. Шопен, А. С, Даргомыжский, М. А. Балакирев…
	Две основные линии, на которых основывалась национальная композиторская школа – освоение европейской музыкальной культуры и знание музыкального фольклора своей страны. 
	«Камаринская» - начало русской симфонической школы.
	«Вальс-фантазия» - начало лирико-психологической линии в развитии русской музыки.
	«Иван Сусанин» - первая, глубоко реалистическая народная музыкальная драма.

Тема 5. А. С. Даргомыжский – современник и последователь М. И. Глинки
	А. С. Даргомыжский – смелый новатор в музыкальном творчестве, тонкий психолог, «великий учитель музыкальной правды». Дружба с М. И. Глинкой,  круг общения.
Опера «Русалка» - глубоко сердечная драма. 

Тема 6. Судьбы композиторов «Могучей кучки»
	В. В. Стасов и М. А. Балакирев. Главные идеи и творческие принципу «Могучей кучки». 
	Краткая характеристика творчества Ц. А. Кюи и М. А. Балакирева. Портреты великих русских музыкантов: М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин. 

Тема 7.        «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Снегурочка» - золотой фонд русской оперной классики.
	Драматургия и композиция оперных спектаклей (сравнительный анализ). Разные типы оперных спектаклей и характеристики персонажей в условиях народной драмы, эпического действия и сказки. 

Тема 8. П. И. Чайковский. Судьба. Стиль. Творчество. 
	Биографические данные, круг общения, годы учёбы, поездки за границу, «лучший друг» Надежда фон Мекк, романтик, тонкий психолог.
	«Евгений Онегин» - вершина московского периода творчества. «Лирические сцены» - интерес Чайковского к внутреннему миру своих героев.

Седьмой класс
Тема 1.   Судьбы выдающихся западноевропейских композиторов II п. 19 в. (Дж. Верди, Р. Вагнер, Ж. Бизе).
	Дж. Верди – романтик, мастер bel canto, тонкий психолог, яркий драматург. (хоры из оперы «Аида» - «К берегам священным Нила», «Слава Египту и богам», марш, дуэт Аиды и Амнерис, дуэт Аиды и Радамеса.)
	Р. Вагнер – театр в Байрейте, оперная реформа. Увертюры к операм «Летучий голландец», «Тайгейзер», «Тристан и Изольда», путешествие Зигфрида по Рейну из тетралогии «Кольцо нибелунгов».
	Ж. Бизе – творческий путь, кумиры – Моцарт и Россини; «восточная» тема; «Детские игры» - сюита для фортепиано в четыре руки. 

Тема 2. «Риголетто», «Лоэнгрин», «Кармен» - золотой фонд западноевропейской оперной классики. 
	Изучение трёх опер, представляющих три главные европейские оперные школы, позволяет:
•	выяснить особенности строения и драматургии оперы 19 века
•	показать основную идею всех оперных творцов и разные принципы её воплощения
•	выявить национальную специфику каждого спектакля и индивидуальный стиль каждого композитора

Тема 3. Судьбы русских композиторов рубежа 19 – 20 вв.
	Общая характеристика эпохи: сложности, противоречия, тенденции. 
А. Н. Скрябин – идеи великой силы искусства, художника-мессии, творческого «экстаза». Образные сферы музыки – наивысшая грандиозность, наивысшая утончённость (Этюд op. 8 №12, 2 поэмы ор. 32 №2, прелюдия ор. 11 №14, две поэмы ор. 32 №1, прелюдия ор. 11 №2). 
	«Прометей» - первое светомузыкальное произведение: философские воззрения А. Н. Скрябина, система цветного слуха, Прометеев аккорд, идеи Скрябина в 20 веке. 
С. В. Рахманинов – жизненный путь, национальный характер музыки Рахманинова: русская народная песня, городской романс, колокольные звоны, эпические образы, зарисовки русской природы. Композитор – лирик, пианист, дирижёр. 
•	Прелюдии: ор. 3 №2, ор.23 №5, ор.32 №12.
•	Музыкальные моменты: ор.16 №3, 4.
•	Этюды-картины: ор.33 №4, ор.39 №6.
•	Концерт №2 для фортепиано с оркестром. 
•	Романсовая лирика: «Не пой, красавица, при мне» (сл. Пушкина), «Полюбила я на печаль свою» (сл. Шевченко), «Вокализ», «Весенние воды» (сл. Тютчева). 
	И. Ф. Стравинский – начало пути, краткая характеристика творчества, особенности личности. Самый изменчивый и парадоксальный музыкант 20 века. 
«Русский период» - три балета («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»).
	Занятия у Н. А. Римского-Корсакова, «Русские балетные сезоны» в Париже. 
С. П. Дягилев

Тема 4. Судьбы французских композиторов рубежа 19-20 вв.
	Сравнительный анализ биографий К. Дебюсси и М. Равеля (консерватория в Париже, интерес и Испании, восхищение русской музыкой – М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова; импрессионистские фортепианные и симфонические зарисовки: вода, облака, лунный свет...)
	«Послеполуденный отдых фавна» - музыкальный манифест импрессионизма.
«Облака» (ноктюрны), «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты», «Шаги на снегу», «Затонувший собор», «Девушка с волосами цвета льна». Опера «Пеллеас и Мелизанда» - дуэты Пеллеаса и Мелизанды из 1 и 3 актов оперы. 
	М. Равель  - «Игра воды», «Павана на смерть инфанты», «Болеро», «Античный менуэт», «Ундина» из фортепианного цикла «Ночной Гаспар». Многоликий и неповторимый образ музыки композитора. 

Тема 5. Общая характеристика музыкальной культуры 20 века. Периодизация, основные тенденции, направления, стили. 
	Музыкальная культура – чуткий барометр времени. Мир покинут Богом – страх, ожидание катастрофы. Технический прогресс – инженеры-композиторы. (новый звуковой облик музыки). 
	Модернизм. Декаданс. Авангард. 
Три основных периода: 
	1-ый период – рубеж 80-90 годов 19 века – 1918 год. Русские сезоны в Париже. Гастроли зарубежных музыкантов в России. 
	2-й период – с1918 по 1945 годы – композиторы французской «Шестёрки» - Д. Мийо, Ф. Пуленк, А. Онеггер. Композиторы нововенской школы – А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг. Политональность. Додекафония. Неоклассицизм. 
	3-й период – с 1945 по сей день – электронная, магнитофонная, сереальная, медитативная музыка. 
Алеаторика. Сонористика. Полистилистика. 
	1948 год – постановление ЦК ВКП (б) – обвинение в формализме ведущих отечественных композиторов: Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, Н. А, Мясковского, А. И, Хачатуряна и др., а так же запрет на зарубежную классику 20 века. Противоречия и сложности музыкального процесса в России послевоенного периода. 
	1956 год – 20-й съезд КПСС – перелом в истории России (разоблачение культа личности И. Сталина). Поколение «шестидесятников» в России – Р. Щедрин, А. Шнитке, С. Губайдуллина, Б. Тищенко, С. Слонимский, В. Гаврилин. 
Г. В. Свиридов – рассвет творчества.

Тема 6. Судьбы западноевропейских композиторов рубежа 19-20 веков. 
	ж. Пуччини – последний лирик bel canto, веризм в его творчестве (фрагменты опер «Богема», «Тоска»).
	Сравнительный анализ жизни и творчества П. Малера и Р. Штрауса: дирижёрская деятельность, характеры и пристрастия, жанры творчества. 
	Симфония №1 Г. Малера.
Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель» Р. Штраусаю

Тема 7. Композиторы нововенской школы.
	Экспрессионизм (Германия, Австрия). Ф. Кафка, Г. Гросс, К. Кольвиц. Литература и живопись.
	Музыкальный экспрессионизм – атональность, нерегулярность ритмики, нетрадиционные тембровые окраски, культ негативных состояний и эмоций: депрессия, страх, одиночество. 
	А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг – судьбы единомышленников, учителя и ученики, общее и различное.
	А. Шёнберг – «Лунный Пьеро», «Ожидание», Сюита для фортепиано ор. 25, «Уцелевший из Варшавы» - произведения, открывшие новые звуковые системы, образы.
	А. Веберн  - Вариации ор. 27 для фортепиано, 5 пьес для квартета ор. 5. Знаток нидерландской полифонии 16 века, первооткрыватель пуантелизма. 
	А. Берг – синтез традиций и новаторства, опера «Воццек» - зеркало эпохи. 

Тема 8. Композиторы французской «Шестёрки».
	Э. Сати – балет «Парад» (сценарий Ж. Кокто, декорации П. Пикассо, вступительное слово Г. Аполлинера). Журнал «Парижский петух», коллективный балет-пантомима «Новобрачные на Эйфелевой башне». 
	А. Онеггер – «Пассифик 231», Д. Мийо – балет «Бык на крыше». 
Творческое портреты А. Онеггера и Д. Мийо. 
	Жизнь и творчество Ф. Пуленка. Моноопера «Человеческий голос», концерт для органа, литавр и струнного оркестра.

Тема 9. С. С. Прокофьев. Судьба, стиль, творчество.
	В «Автобиографии» С. Прокофьев выделил главные линии своего творчества:
-  Классическая
-  Новаторская
-  Токкатная, моторная
-  Лирическая
Прокофьев – пианист. Театр С. Прокофьева. Симфонизм С. Прокофьева

Музыкальный материал:
•	«Детская музыка», «Мимолётности»
•	Симфония №1, №7
•	Марш из оперы «Любовь к трём апельсинам», Вальс Наташи Ростовой и Ария Кутузова из оперы «Война и мир»
•	Балет «Золушка»
•	Кантата «Александр Невский»

Тема 10. Бела Барток. Судьба, стиль, творчество.
	30-е годы – рассвет творчества. Учёный-фольклорист (около 11 тыс. народных мелодий записал в течении жизни). За 46 лет творчества – эволюция, многообразие жанров: антиромантизм (allegro barbaro), «от мрака к свету» («Музыка для струнных, ударных и челесты»), микрокосмос – энциклопедия стиля Бартока. 
Б. Барток – выдающийся пианист. Музыка для детей. 

Тема 11. Д. Д. Шостакович.
	Композитор и время. Шостакович – пианист. Фортепианная музыка («Три фантастических танца», «Танцы кукол», «24 прелюдии» ор. 34). Театр Д. Шостаковича (фрагменты из опер, балетов).

Тема 12. Пауль Хиндемит. Судьба, стиль, творчество.
	Музыкант – философ. Выдающийся альтист (квартет Амара). Неоклассицизм. 
Симфония «Художник Матис» - воплощение философских идей Хиндемита. 

Тема 13. Оливье Мессиан. Творческий портрет.
	Пианист, органист, теоретик, педагог, поэт, учёный-орнитолог. 
Религиозная тема творчества – «Рождество Господне» (9 медитаций для органа).
«Птицы – это наше желание радости, стремление к звёздам, радуге.» (О. Мессиан).
«Квартет на конец времени», экзотические птицы для фортепиано.

Тема 14. Судьбы композиторов 60-80 годов 20 века.
	Основные тенденции, противоречия.
	Г. В. Свиридов – истоки и основа творчества, главные жанры – вокальные (оратория, кантата, хоры, песни, романсы).
	Р. Щедрин – «Кармен-сюита», фрагменты из балетов «Анна Каренина» и «Дама с собачкой».
	С. Слонимский – Сюита из балета «Икар», «Детские пьесы для фортепиано», «Песни вольниц». 
	А. Шнитке – опера «Жизнь с идиотом» (фрагмент), «Сюита в старинном стиле» (скрипка и фортепиано), «Поток» (синтезатор АНС).
	С. Губайдуллина – Концерт для фагота и низких струнных.
	Э. Денисов -  Вариации на тему Й. Гайдна, «Пение птиц» (синтезатор АНС). 

Перечень учебно-методического обеспечения
1. Аудиозаписи музыкальных произведений, изучаемых в курсе (пластинки, аудиокассеты, компакт-диски).
2. Видеоматериалы (спектакли лучших оперных театров мира, кинофильмы о музыке и музыкантах, учебные программы).
3. Аппаратура для воспроизведения записей музыки (музыкальный центр, видеомагнитофон, телевизор).
4. Нотный материал – музыкальные произведения, изучаемые с 3 по 7 классы.
5. Энциклопедические издания, словари по музыке для учащихся.
6. Популярная детская литература о музыке (дополнительное чтение).
7. Альбомы, буклеты, репродукции картин, портреты композиторов, поэтов, художников.

Список рекомендуемой литературы для учащихся
1. Ю. Алянский Азбука театра. Л., 1990
2. С. Беляев Рассказы господина Бемоля. Екатеринбург, 1997.
3. Ю. Булучевский, В. Фомин Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1989.
4. Ю. Булучевский, В. Фомин Старинная музыка. Словарь. Л., 1974.
5. Великие музыканты западной Европы. М., 1981.
6. С. Газарян В мире музыкальных инструментов. М., 1981.
7. А. Драхлер Сборник кроссвордов по истории Древнего мира. М., 1994.
8. Книга по музыке. М., 1988.
9. Э. Лаввис Всеобщая история для детей. Санкт - Петербург, 1993.
10. Г. Левашова Поговорим о музыке. Л., 1964.
11. Г. Левашова Скоро премьера. Л., 1991
12. Н. Павленко Пётр I и его время. М., 1989.
13. Б. Покровский Сотворение оперного спектакля. М., 1985.
14. Л. Рапацкая Искусство серебряного века. М., 1996.
15. М. Рыцарева Музыка и я. М., 1994.
16. Слово о музыке. М., 1977
17. Энциклопедический словарь юного музыканта. М., 1985.

Краткий перечень литературы для преподавателей
1. Л. Березовчук Музыка и мы. Санкт - Петербург, 1995
2. Г. Виноградов, Е. Красовская Занимательная теория музыки. М., 1991.
3. А. Во Классическая музыка. Новое восприятие. М., 1998.
4. В. Качаловский История культуры Западной Европы. Минск, 1998.
5. Д. Кинарская Классическая музыка для всех (западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта). М., 1997.
6. Н. Поспелов, И. Поспелов Формирование мыслительных операций у старшеклассников., М., 1989
7. О. Радынова Баюшки-баю. М., 1995.
8. О. Радынова, А. Катинене, М. Паландшвили Музыкальное воспитание дошкольников. М., 1993
9. Спутник учителя музыки. М., 1993
10. В. Уколов, Е. Рыбакина Музыка в потоке времени. М., 1988.
11. Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. М., 1981.

Данные об авторе.
Нестеровская Валентина Викторовна. Первая категория. 
Преподаватель детской школы искусств г. Богдановича.
Зав. теоретической секции музыкального отделения. 
Адрес: г. Богданович, Свердловская обл.,
Ул. Гагарина, д. 16, кв. 1.
Телефон дом: 47-5-86

        Муниципальное бюджетное образовательное
       учреждение дополнительного образования детей
       «Детская школа искусств» города Богдановича

Рабочая программа
по предмету «Общий курс фортепиано»
срок реализации программы – 7 лет
Возраст детей 7-17 лет

	

                        Богданович, 2008
      Структура программы учебного предмета
I.	Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-Срок реализации учебного предмета;
-Форма проведения учебных аудиторных занятий;
-Цели и задачи учебного предмета;
-Обоснование структуры программы учебного предмета;
-Методы обучения;
-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.   Объём учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного  предмета
III   Формы и методы контроля, критерии оценок
IV	Содержание учебного предмета
            -Годовые требования по классам
     -Примерные репертуарные списки
V.	Методическое обеспечение учебного процесса
-	Методические рекомендации преподавателям;
-	Методические рекомендации по организации самостоятельной работы  учащихся
VI.	Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
      -Список рекомендуемой нотной литературы;
      -Список рекомендуемой методической литературы.

                      1.Пояснительная записка

 Предлагаемая программа по общему курсу фортепиано представляет собой адаптированную программу на базе типовой семилетней программы для учащихся ДМШ.
Направленность программы – художественно-эстетическая.
Срок реализации – 7 лет.
Класс общего фортепиано наряду с другими дисциплинами учебного плана является одним из звеньев музыкально-педагогического воспитания учащихся – инструменталистов ДМШ.
Обоснованием необходимости и внедрения программы является то, что дети в ДМШ принимаются без конкурсного отбора, что приводит к упрощения программных требований. Возрастающая учебная нагрузка в общеобразовательной школе посещения танцевальных кружков, художественной школы, компьютерные игры, интернет – все это отвлекает детей от занятий музыкой. Отсутствие дома фортепиано не позволяет детям подготовиться к уроку дома.
Фортепиано является базовым инструментом для изучения теоретических дисциплин (сольфеджио, музыкальной грамоты), поэтому для успешного обучения в музыкальной школе, обучающимся на струнном и народном отделениях необходим курс ознакомления с инструментом.
Отличием данной программы от традиционной является возможность дифференцированного подхода к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.
  II.   Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 до 17 лет.

Таблица 1
	«Струнные
инструменты», "Сольное пение"
(7)	«Духовые», 
 «Народные
инструменты» (7лет)	«Духовые», 
 «Народные
инструменты»  " Сольное пение" (5 лет)	
Срок реализации программы «Фортепиано»	7 лет	7 лет	5 года	
Максимальная           учебная нагрузка (в часах)	574	574	340	
Количество часов на аудиторные  занятия	237	237	170	
Количество   часов   на внеаудиторную (самостоятельную) работу	237	237	170	

III. Одной из основных форм планирования занятий в классе общего фортепиано является составление индивидуальных планов для каждого ученика (c учетом его возможностей) на каждое полугодие. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и содержанию произведения русской, зарубежной и современной музыки. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения музыкального произведения, учитывая, что некоторые из них должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика.
-Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная,
рекомендуемая продолжительность урока – 40 минут. Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.
-Цели и задачи программы: Занятия по классу фортепиано на основе изучения материала данной программы должны дать учащимся навыки игры на фортепиано, чтения с листа, игры в ансамбле и аккомпанементе в объеме, необходимом для музыкально-художественного развития. В процессе занятий по общему фортепиано учащийся должен овладеть приемами игры на инструменте – как двигательными, так и приемами звукоизвлечения, педализацией. Учащиеся должны научиться понимать характер исполняемых произведений.
  Для каждого класса в программе даны различные перечни музыкальных произведений (различные по уровню трудности) для исполнения на зачетах, контрольных уроках и экзаменах в течение учебного года.
  Важнейшим фактором, способствующим успешному развитию музыкально-исполнительских данных учащихся, является правильная организация учебного процесса, планирование учебной работы и глубоко продуманный выбор репертуара.
  Индивидуальная форма занятий позволяет проводить работу с учетом возможностей каждого ученика.

Учебно-тематический план

Годовые зачетно-экзаминационные требования

Класс	Первое полугодие	Второе полугодие	
1	Контрольный урок: этюд, пьеса - декабрь	Зачет: этюд, пьеса -  апрель	
2	Контрольный урок: этюд, пьеса - декабрь	Зачет: этюд, пьеса -  апрель	
3	Контрольный урок: этюд, пьеса - декабрь	Зачет: этюд, пьеса -  апрель	
4	Контрольный урок: этюд, полифония - декабрь	Зачет: крупная форма, пьеса -  апрель	
5	Контрольный урок: этюд, полифония - декабрь	Зачет: крупная форма, пьеса -  апрель	
6	Контрольный урок: этюд, полифония - декабрь	Зачет: крупная форма, пьеса -  апрель	
7	Контрольный урок: этюд, пьеса - декабрь	Зачет: полифония, крупная форма -  апрель	

Критерии оценок текущего контроля успеваемости,  промежуточной и итоговой аттестации  обучающихся
Оценка «5» («отлично»):
-  грамотное воспроизведение нотного текста
-  единство темпа
-  яркое динамическое разнообразие
-  выразительность интонирования
-  слуховой контроль собственного исполнения
-  понимание чувства формы
- образно-эмоциональное восприятие музыки
- артистистичность

Оценка «4» («хорошо»):  
-  стабильность воспроизведения нотного текста;
-  выразительность интонирования;
-  попытка передачи динамического разнообразия; 
-  единство темпа.

Оценка «3» («удовлетворительно»):
-  формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;
-  слабый слуховой контроль собственного исполнения;
-  ограниченное понимание динамических, аппликатурных, технологических задач;
-  темпо-ритмическая неорганизованность;
-  однообразие и монотонность звучания.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):
-  остановки при исполнении;
-  отсутствие слухового контроля;
-  ошибки в воспроизведении нотного текста;
-  низкое качество звукоизвлечения; 
-  отсутствие выразительного интонирования;
-  метро - ритмическая неустойчивость.

                IV.Содержание учебного предмета
- Годовые требования по классам.

В течение учебного года учащиеся должны изучить:
      1 класс
      10 – 12 разнохарактерных произведений.
2 класс
10 – 12 разнохарактерных произведений.
3 класс
4 этюда, 4 разнохарактерных пьесы, 2 произведения полифонического стиля, 2 ансамбля.
4 класс
4 этюда, 4 разнохарактерных пьесы, 2 произведения полифонического стиля, 1 произведение крупной формы, 2-3 пьесы, 1 ансамбль.
5 класс
4 этюда, 4 разнохарактерных пьесы, 2 произведения полифонического стиля, 1 произведение крупной формы, 2 пьесы. Подбор аккомпанемента к 2-м песенным мелодиям.
6 класс
4 этюда, 2 произведения полифонического стиля, 1 произведение крупной формы, 2 пьесы. Подбор аккомпанемента к 2-м песенным мелодиям.
7 класс
2 этюда, 1 произведения полифонического стиля, 1 произведение крупной формы, 1 пьесы. Подбор аккомпанемента к 2-м песенным мелодиям.

Годовые технические требования.

2 класс
Ознакомление с построением гамм и арпеджио.
3 класс
I полугодие – мажорные гаммы: «до», «соль», «ре» двумя руками на одну октаву, арпеджио каждой рукой отдельно на одну октаву.
II полугодие – мажорные гаммы: «ля», «ми», «фа» двумя руками на одну октаву, арпеджио каждой рукой отдельно на одну октаву.
4 класс
I полугодие – мажорные гаммы: «ля», «ми», «си», каждой рукой отдельно на одну октаву, арпеджио каждой рукой отдельно на одну октаву, аккорды – по 3 звука каждой рукой отдельно.
II полугодие – минорные гаммы «ре»,  «соль», «до» каждой рукой отдельно на одну октаву, арпеджио каждой рукой отдельно на одну октаву, аккорды по 3 звука каждой рукой отдельно.
5 класс
I полугодие – мажорные гаммы от черных клавиш каждой рукой отдельно на две октавы, арпеджио каждой рукой отдельно на одну октаву, аккорды по 3 звука каждой рукой отдельно.
II полугодие – мажорные гаммы от черных клавиш двумя руками на две октавы, арпеджио каждой рукой отдельно на одну октаву, аккорды по 3 звука каждой рукой.
6 класс
I полугодие – все мажорные гаммы и минорные гаммы от белых клавиш двумя руками на две октавы, арпеджио каждой рукой отдельно на две октавы.
II полугодие – закрепление всего пройденного.
7 класс
I полугодие – закрепление всего пройденного и ознакомление с построением и аппликатурой минорных гамм от черных клавиш каждой рукой отдельно.

                  . Содержание предмета (1 класс)

Сборник «В музыку с радостью», сост. О. Геталова, И.Визная:
-	М.Андреева «Ехали медведи» 
-	польская народная песня «Два кота» 
-	М.Красев «Гуси»
-	Ф.Лещинская «Лошадки»
-	И.Визная «Вальс»
-	А.Артоболевская «Вальс собачек»
-	С.Литовко «Парововозик»
-	Р.Бойко «Я лечу ослика»
-	Н.Ионеску «Дед Андрей»
-	английская народная песня «Игрушечный медвежонок» ансамбль
-	французская народная песня «Колыбельная» ансамбль
-	В.Благ «Чудак» ансамбль
-	русская народная песня «Во саду ли, в огороде»
-	Е.Тиличеева «Про елочку»
-	О.Геталова «Рыжий кот»
-	Филиппенко «»Цыплята» ансамбль
-	Витлин «Серенькая кошечка»
-	Ж.Металлиди «Кот-мореход»
-	Б.Берлин «Пони-звездочка»
-	О.Геталова «Добрый гном»
-	О.Геталова «Часы»
-	русская народная песня «У кота-воркота»
-	Г.Энесакс «Едет паровоз»
-	украинская народная песня «Ой, лопнул обруч»
-	А.Гретри «Кукушка и осел»
-	русская народная песня «Каравай»
-	М.Красев «Елочка»
-	Д.Томпсон « Вальс гномов» ансамбль
-	Д.Уотт «Три поросенка» ансамбль
-	В.Игнатьева «Тихая песня» ансамбль
Сборник «Школа игры на фортепиано», сост. А.Николаев 1964 г.:
-	русская народная песня «На зеленом лугу»
-	русская народная песня «Веселые утки»
-	Е.Гнесика «Этюды»
-	М.Красев «Журавель»
-	Н.Метлов «Зима прошла»
-	Д.Кобалевский «Про Петю» ансамбль
-	Г.Гумберт «Этюд»
-	русская народная песня «Коровушки»
-	Ж.Векерлен «Пьеса»
-	русская народная песня «Ах, вы сени, мои сени»
-	Т.Салютринская «Пастух играет»
Сборник «Первая встреча с музыкой», сост. А.Артоболевская:
-	«Вальс собачек» ансамбль
-	украинский народный танец «Казачок» ансамбль
-	С.Ляховицкая «Где ты, Лека?»
-	С.Ляховицкая «Дразнилки»
-	А.Руббах «Воробей»
-	И.Филипп «Колыбельная»
-	армянская народная песня «Ночь»
-	украинская народная песня «Ой, ти, дивчина»
-	С.Прокофьев «Болтунья» ансамбль
Сборник «Избранные этюды иностранных композиторов», I-II классы, 1960 г.:
-	Г.Беренс «Этюд № 1»
-	Г.Беренс «Этюд № 2»
-	Л.Шитте «Этюд № 3»
-	Л.Шитте «Этюд № 4»
-	Г.Беренс «Этюд № 5»
-	Г.Беренс «Этюд № 7»

2 класс

Сборник «В музыку с радостью», сост. О. Геталова, И.Визная:
-	Б.Чайковский «Урок в мышиной школе» ансамбль
-	В.Шаинский «Кузнечик» ансамбль
-	В.Игнатьев «Большой олень» ансамбль
-	Б.Савельев «Песня кота Леопольда»
-	К.Лоншан-Друшкевичова «Полька»
-	Б.Берлин «Марширующие поросята»
-	И.Визная «Этюд»
-	французская народная песня «Пастушки»
-	П.Хаджиев «Маленькая прелюдия»
-	К.Лоншан-Друшкевичова «Из бабушкиных воспоминаний»
-	И.Беркович «Этюд»
-	В.Игнатьев «Негритянская колыбельная»
-	Д.Тюрк «Песенка»
-	О.Бер «Темный лес»
-	К.Черни «Этюд»
-	А.Жилинский «Этюд»
-	Н.Любарский «Этюд»
-	А.Гедине «Этюд»
-	И.Корневская «Дождик»
-	В.Шаинский «Песенка крокодила Гены» ансамбль
-	А.Лешгорн ««Этюд»
-	И.Беркович «Этюд»
-	А.Гедине «Заинька»
-	А.Гедине «Русская песня»
Сборник «Музыка для детей», М.Шух:
-	«Туфелька Золушки»
-	«Колыбельная для Элли»
-	«Я смотрю на облака»
-	«Удалые трубачи играют сбор»
«Школа игры на фортепиано», под ред. А.Николаева, 1963 г.:
-	Е.Гнесина «Этюд»
-	М.Крутицкий «Зима»
-	Е.Гнесина «Этюд»
-	А.Гедине «Ригидон»
-	Ж.Арман «Пьеса»
-	А.Гедине «Русская народная песня»
-	В.Моцарт «Ария Попагено» ансамбль
-	В.Курочкин « Пьеса»
-	И.Беркович « Этюд»
-	Б.Бартон «Песня»
-	Л.Книппер «Степная кавалерийская»
-	Э.Тетцель «Прелюдия»
Сборник «Первая встреча с музыкой», сост. А.Артоболевская:
-	Т.Назарова-Метнер «Латышская полька»
-	А.Александров «Новогодняя полька»
-	М.Крутицкий «Зима»
-	Г.Галынин «Медведь»
Сборник «Избранные этюды иностранных композиторов», I-II классы, 1960 г.:
-	Г.Беренс «Этюд № 8»
-	Л.Шитте «Этюд № 9»
-	Л.Шитте «Этюд № 10»
-	Г.Беренс «Этюд № 12»
-	А.Лешгорн «Этюд № 15»
«Хрестоматия для фортепиано» 1 класс:
-	Б.Барток «Диалог»
-	Э.Сигмейстер «Популярная американская песня»
-	К.Орф «Пьеса»
-	В.Нестеров «Этюд»
-	Л.Моцарт «Менуэт»
-	Д.Тюрк «Балет»
-	М.Глинка «Хор.Славься» из оперы «Иван Сусанин» ансамбль
Сборник «Фортепианная игра», I-II класс ДМШ, сост. А.Николаев, 1988 г.:
-	Л.Шитте «Этюд»
-	Л.Моцарт «Бурре»
-	Д.Кабалевский «Ежик»
-	И.Гайдн «Анданте»
-	А.Гедине «Этюд»

3 класс

Полифонические произведения:
-	И.С.Бах «Менуэт» ре-минор
-	И.С.Бах «Волынка»
-	Д.Скарлатти «Ария» ре-минор
-	В.Моцарт «Пасспье» марш
-	А.Корелли «Сарабанда» ми-минор
-	Л.Моцарт «Менуэт»
-	Г.Перселл «Ария»
-	Г.Перселл «Менуэт» соль-мажор
-	А.Гедике «Фугато» соль-мажор
-	А.Гедике «Инвенция» ре-минор
-	С.Майкопар «Канон» соль-минор
Произведения крупной формы:
-	М.Клементи «Сонатина № 1»
-	И.Дюссен «Рондо»
-	К.Сорокин «Во поле береза стояла» вариации
-	И.Андрэ «Сонатина» 1, 2, 3 часть
-	В.Моцарт «Легкие вариации»
-	В.Кикта «Вариации на старинную украинскую песню»
Пьесы:
-	Л.Моцарт «Пьеса»
-	Я.Гарепа «В поезде»
-	И.Кригер «Буре»
-	И.Кребс «Ригадон»
-	Н.Мясковский «Беззаботная песенка»
-	Д.Тюрк «Андантино»
-	С.Майкопар «В садике»
-	С.Майкопар «Пастушок»
-	Б.Дварионас «Прелюд»
-	Г.Свиридов «Колыбельная песенка»
-	А.Гречанинов «На лужайке»
-	Р.Шуман «Мелодия»
Этюды:
-	К.Черни «Этюды» № 1, 2, 3, 4, 5, 6 из первой теради
-	К.Гурлит «Этюд» ля-мажор
-	А.Гедике «Этюд» ми-минор
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 160 № 10
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 160 № 14
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 160 № 15
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 160 № 18
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 108 № 1
-	А.Лемуан «Этюд» сочинение 37 № 1
-	А.Лемуан «Этюд» сочинение 37 № 2
-	С.Майкопар «Этюд»
Ансамбли:
-	П.Чайковский «Хор девушек» из оперы «Евгений Онегин»
-	П.Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица»
-	М.Мусоргский «Поздно вечером сидела» хор из оперы «Хованщина»
-	Л.Бетховен «Немецкий танец»
-	Белорусский танец «Полька-янка»
 
4 класс

Полифонические произведения:
-	И.С.Бах «Полонез» соль-минор
-	И.С.Бах «Менуэт» соль-минор
-	И.С.Бах «Менуэт» соль-мажор
-	Ф.Э.Бах «Маленькая фантазия»
-	Г.Ф.Гендель «Куранта»
-	Л.Бетховен «Канон»
-	А.Караманов «Канон»
Произведения крупной формы:
-	М.Клементи «Сонатина» до-мажор
-	А.Гедике «Сонатина» до-мажор
-	Л.Бетховен «Сонатина» соль-мажор
-	Ф.Кулау «Сонатина» до-мажор
-	Д.Чимарозо «Соната» ре-минор
-	И.Беркович «Сонатина» 1, 2 часть
-	В.Моцарт «Рондо»
Пьесы:
-	Д.Шостакович «Марш»
-	Сен-Люк «Буре»
-	Г.Свиридов «Ласковая просьба»
-	Глиэр «Монгольская песенка»
-	С.Майкопар «Детская песенка», «Сказочка», «Раздумье»
-	Р.Шуман «Марш»
-	Р.Шуман «Первая утрата»
-	П.Чайковский «Болезнь куклы», «Итальянская песенка», Немецкая песенка»
-	Мегюль «Охота»
-	Э.Сигмейстер «Спиричуэл»
-	Ф.Констан «Ослик»
-	И.Стрибогг «Вальс петушков»
-	А.Гречанинов «Мазурка»
-	А.Эшпай «Танец»
Этюды:
-	К.Черни «Этюды» № 20, 23, 24, 28, 29, 32, 35 из первой теради
-	А.Лемуан «Этюд» сочинение 37 № 6, № 8, № 10, № 12
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 160 № 23, № 24
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 108 № 16
-	Г.Береннс «Этюд» сочинение 70 № 27
Ансамбли:
-	П.Чайковский «Экосез» из оперы «Евгений Онегин»
-	П.Чайковский «Сладкая греза», «Грустная песенка»
-	Ф.Мендельсон «Песня без слов»
-	А.Серов «Варяжская баллада»

5 класс

Полифонические произведения:
-	И.С.Бах «Менуэт» до-минор
-	И.С.Бах «Менуэт» соль-мажор
-	И.С.Бах «Маленькая двухголосная фуга» до-минор
-	И.С.Бах «Менуэт» соль-минор
-	Ф.Э.Бах «Менуэт» фа-минор
-	Г.Гендель «Фугетто»
-	Ж.Ф.Рамо «Менуэт»
Произведения крупной формы:
-	В.Моцарт «Сонатина» 1, 3 часть
-	Д.Чимарозо «Соната» ре-минор
-	Д.Кабалевский «Сонатина» сочинение 27 № 18
-	А.Сорокин «Сонатина» сочинение 5 № 1
-	Э.Мелартин «Сонатина» соль-минор
-	Р.Шуман «Детская сонатина»
-	М.Клементи «Сонатина» № 3 до-мажор 
Пьесы:
-	С.Майкопар «Маленький командир», «Колыбельная», «Мимолетное видение», «Мотылек», «Музыкальная шкатулочка»
-	Р.Шуман «Веселый крестьянин», «Смелый наездник»
-	П.Чайковский «Новая кукла»
-	М.Парцхаладзе «Танец», «Проказница», «Колокольчики», «Осень»
-	А.Жилинский «Веселый пастушок»
-	Т.Толкачев «В лесу»
-	Ю.Слонов «Скерцино»
-	М.Глинка «Мазурка» до-мажор 
-	М.Глинка «Мазурка» до-минор
-	Е.Дога «Вальс»
-	И.Корнелюк «Город которого нет»
-	П.Сонневиль «Баллада для Аделины»
-	К.Франсуа, Ж.Рево «Мой путь»
-	В.Климашевский «Эскиз», «Арабеска», «Витражи»
Этюды:
-	Л.Шитте «Этюд» ре-минор
-	Г.Береннс «Этюд» сочинение 70 № 43, 44
-	Ж.Дювернуа «Этюд» сочинение 176 № 17, № 20
-	А.Лежгорн «Этюд» сочинение 65 № 12
-	А.Бертини «Этюд» сочинение 100 № 4
-	С.Геллер «Этюд» сочинение 47 № 12, № 13
-	С.Геллер «Этюд» сочинение 172 № 4, № 8
-	Д.Кобалевский «Этюд» ре-минор
-	М.Парцхаладзе «Этюд» соль-мажор
-	М.Парцхаладзе «Этюд» соль-минор
Ансамбли:
-	П.Чайковский «Не бушуйте ветры буйные»
-	Ф.Шуберт «Лендлер»
-	Л.Бетховен «Три немецких танца»
-	Д.Мартини «Гавот»
-	М.Балакирев «Калинушка с малинушкой»

6 класс

Полифонические произведения:
-	И.С.Бах «Полонез» соль-минор
-	И.С.Бах «Марш» ре-мажор
-	И.С.Бах «Маленькие прелюдии и фуги» до-мажор, соль-минор, ре-минор
-	Н.Мясковский «Фуга» соль-минор
-	Г.Перселл «Новый граунд»
-	С.Майкопар «Прелюдия и фугетта» сочинение 28 до-диез-минор 
-	И.Маттезон «Жига» из сюиты ми-минор
-	В.Купревич «Фуго» ми-минор
Произведения крупной формы:
-	М.Клементи «Сонатина» № 2 сочинение 36 соль-мажор
-	Л.Бетховен  «Сонатина» фа-мажор 1, 2 часть
-	И.Гайдн «Соната» № 42 2, 3 часть
-	А.Жилинский «Полифоническая сонатина»
-	Д.Кабалевский «Вариации на русскую тему» сочинение 51 № 1
-	В.Моцарт «Сонатина» № 5 фа-мажор 1 часть 
-	Д.Чимарозо «Соната» соль-минор
Пьесы:
-	П.Чайковский «Утреннее размышление», «Мазурка», «Русская песня»
-	Р.Шуман «Сицилийская песенка», «Северная песня», «Песенка жнецов», «Всадник»
-	В.Моцарт «Контрданс» си-бемоль-мажор, до-мажор
-	С.Майкопар «Маленькая сказка»
-	К.Пахульский «В мечтах»
-	Э.Григ «Танец эльфов»
-	Л.Бетховен «Элизе», «Багатель» сочинение 119 № 1 
Этюды:
-	К,Черни (ред. Гермер) «Этюд» № 1, 3, 5, 6, 7, 8, 9, из второй тетради
-	Г.Береннс «Этюд» сочинение 61 № 6, 13, 15
-	Г.Береннс «Этюд» сочинение 88 № 7
-	А.Бертини «Этюд» сочинение 29 № 3, 14
-	Т.Лак «Этюд» сочинение 172 № 4
-	А.Биль «Этюд» № 15
Ансамбли:
-	П.Чайковский «На море утушка купалась»
-	Л.Бетховен «Немецкий танец»
-	И.Брам «Вальс»
-	А.Флярковский, Р.Щедрин «Со вьюном я хожу»
-	А.Аренский «Кукушка», «Сказка», «Вальс» сочинение 34
-	С.Рахманинов «Сирень»

7 класс

Полифонические произведения:
-	Г.Гендель «Сюита №3», «Прелюдия», «Аллеманда», «Куранта»
-	И.С.Бах «Фуга» до-мажор
-	И.С.Бах «Канон» соль-мажор
-	И.С.Бах «Прелюдия» до-минор
-	И.С.Бах «Сарабанда» фа-минор
-	И.С.Бах «Пастораль» до-минор
-	Д.Циполи «Сюита» до-мажор, «Прелюдия», «Аллеманда», «Сарабанда», «Гавот»
Произведения крупной формы:
-	М.Клементи «Сонатина» соль-мажор
-	В.Моцарт «Соната» до-мажор 
-	Л.Бетховен  «Соната» соль-мажор 2 часть
-	Ф.Кулау «Сонатины» фа-мажор 2 часть, си-бемоль-мажор 3 часть
-	И.Беркович «Вариации» ля-минор
-	А.Диабелли «Сонатина» фа-мажор
-	Д.Скарлатти «Соната» до-мажор
Пьесы:
-	П.Чайковский «Сладкая греза»
-	Р.Шуман «Маленький романс», «Народная песня» сочинение 68
-	А.Гречанинов «Пастели», «Осенняя песенка»
-	Э.Григ «Вальс», «Песнь Родины», «Народный напев» сочинение 12 
-	Р.Глиэр «В полях», «Русская песня» сочинение 34
-	Д.Кабалевский «Токкатина» сочинение 27 
-	Д.Кабалевский «Новелетта» сочинение 39 № 22
-	Я.Сибелиус «Колыбельная»
-	Ц.Кюи «Аллегретто»
-	А.Гедике «Прелюдия»
-	Дж.Керн «Дым»
-	Ф.Уоллер «Память» 
Этюды:
-	С.Геллер «Этюд» сочинение 45 № 14, 15
-	А.Гедике «Этюд» сочинение 8 № 47, 60
-	Л.Лемуан «Этюд» сочинение 37 № 28, 29, 30, 36
-	К,Черни (ред. Гермер) «Этюд» № 10-12, 15-21, 24-32 из второй тетради
-	А.Лешгорн «Этюд» сочинение 66 № 6-9, 12, 18
-	Л.Шитте «Этюд» сочинение 68 № 18, 19
Ансамбли:
-	А.Бородин «Полька»
-	Р.Глиэр «Мазурка» сочинение 38
-	С.Прокофьев «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта»
-	Д.Шостакович «Прелюдия»
-	Ф.Шуберт «Экосезы»
-	Д.Гершвин «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»
-	И.Стравинский «Танец балерины» из балета «Петрушка»

V. Методическое обеспечение программы.

Основными практическими формами работы в курсе ОКФ является: освоение навыков игры на фортепиано, чтение нот с листа, игра в ансамбле, разучивание пьес в эстрадных ритмах, начальные навыки аккомпанемента.
Основной формой является урок по 1 академическому часу в неделю.
В содержание урока входит: 
а) развитие техники чтения нот с листа – 10 минут 
б) работа над беглостью пальцев на материале разнообразных упражнений и этюдов – 10 минут
в) работа над полифонией, крупной формой, пьесой – 15 минут
г) игра в ансамбле – 5 минут
Преподаватель должен развивать у учащихся интерес исполнительские качества, образность мышления, умение держаться на публике.
Детям необходим исполнительский опыт, присутствие публики повышает ответственность учащихся за исполнение.
Успешное выступление повышает желание работать настойчивее, совершенствовать техническое мастерство.
Результаты выполнения программы отслеживаются по нескольким уровням:
1) контрольный урок в конце первого полугодия ( исполняются два разнохарактерных произведения)
2) годовой зачет ( исполняются два разнохарактерных произведения)
Результаты работы фиксируются в индивидуальном плане учащегося.
Сформированность ресурсной базы: 
Занятия проводятся в хорошо освещенном классе, в наличие имеются: инструмент фортепиано, нотная библиотека, магнитофон, наглядные пособия, карточки, стол, стулья, жалюзи.

VI. Список использованной литературы.

Артоболевоная А. Первая встреча с музыкой: Учебное пособие /-М.: Российское музыкальное издательство, 1996.– 65 с.
Бах И.С. Маленькие прелюдии и фуги для ф-но: Учебник / ред. И.А.Браудо. – СПб.: Композитор, 1997. – 48 с.
Веселые нотки, сборник пьес для ф-но, 3-4 кл ДМШ, вып 1: учебно-метод. пособие/ сост. С.А. Барсукова. – Ростов н/Д : Феникс, 2007. – 38 с.
Для самых маленьких. Новые пьесы сов. комп. – редактор Э. Бабасян – М.: Музыка; 1973. – 57 с.
Джаз для детей, средние и старшие классы ДМШ, вып.6 : Учебно-метод. пособие / сост. С.А. Барсукова. – Ростов н/Д : Феникс, 2003 – 64с.
Избранные этюды зарубежных композиторов Вып 4 V-VI кл ДМШ: Уч. пос. / редакторы – составители А.Г. Рубах и В.А. Натансон М.: Государственно муз. издательство, 1962. – 80 с.
Избранные этюды иностр. комп., вып.1., I-II кл. ДМШ: Уч. пос. /сост. А.Рубах и В. Натансон. М.: Государственное муз. издательство, 1960. – 50 с.
Казановский Е. Дюжина джазовых крохотулечек: Учеб. пособие – СПб : Союз художников, 2008 – 8с.
Лемуан А. Соч.37 50 характерных и прогрессивных этюдов, тетр.I (№№ 1-25). – М.: Государственно муз. издательство, 1961. – 36 с.
 Музицирование для детей и взрослых, вып.2: Учебное пособие/ сост. Барахтин Ю.В. – Н: Окарина, 2008. – 84 с.
Музыка для детей. Фортепианные пьесы: вып.2, издание 4 сост. К.С.Сорокина – М.: Современный композитор, 1986 – 175 с.
Музыкальный альбом для ф-но, вып.2/ сост. А.Руббах и В.Малинникова – М.: Советский композитор, 1973. – 95 с.
Музыкальная коллекция, 2-3 кл ДМШ, сборник пьес для ф-но: Учеб – метод. пособия/ Сост. Гавриш О.Ю., Барсукова С.А. – Ростов н/Д : Феникс, 2008. – 66 с.
Музыкальная азбука для самых маленьких: Учеб. – метод. пособия/ сост. Н.Н. Горошко. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. -  178 с.
Орфей. Альбом популярных пьес зарубежных композиторов для ф-но: Сб./ сост. К.Сорокин. – М.: Музыка, 1976. – 166 с.
Путешествие в мир музыки: Уч. пособие/сост. О.В.Бахлацкая: - М.: Советский композитор, 1990. – 97 с.
Парцхаладзе М. Детский альбом: Учеб. пособие
Педагогическая редакция А.Батаговой и Н.Лукьяновой. – М.: Советский композитор, 1963. – 40 с.
Свиридов Г. Альбом пьес для детей: Уч.-М.: Советский композитор, 1973. – 39 с.
Старинная клавирная музыка: Сборник/ редакция Н.Голубовской, сост. Ф.Розенблюм.-М.: Музыка, 1978. – 70 стр.
Сборник фортепианных пьес композиторов XVII – XVIII веков, вып.2.: Учеб. пособие/ Сост. и редактор А. Юровский. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1962. – 22 с.
Фортепиано 5кл ДМШ ч.I: Учеб. пособие/ сост. - редактор Милич Б.Е._ К.: Музична Украина. 1973. – 120 с.
Фортепиано 5кл ДМШ ч.II: Учеб. пособие/ сост. - редактор Милич Б.Е._ К.: Музична Украина. 1973. – 122 с.
Фортепиано 6кл ДМШ ч.II: Учеб. пособие/ сост. - редактор Милич Б.Е._ К.: Музична Украина. 1972. – 120 с.
Фортепианная игра, 1,2 кл. ДМШ: Учеб. пособие/ сост. В. Натансон, Л.Фощина. – М.: Музыка, 1988. – 182 с.
Хрестоматия для ф-но ДМШ 5 класс, Пьесы, вып !: Учебник./ Сост. М. Копчевский. – М.: Музыка, 1978.
Хрестоматия для ф-но, 3 кл ДМШ: Учебник/ Сост. Н.А.Любомудров, К.С.Сорокин, А.А.Туманян, редактор С.Диденко. – М.: Музыка, 1983. – 80 с.
Хрестоматия для ф-но, 1 кл ДМШ: Учебник -/сост. А.Бакулов, К.Сорокин. – М.: Музыка, 1989. – 80 с.
Хрестоматия для ф-но, 2 кл ДМШ: Учебник -/сост. А.Бакулов, К.Сорокин. – М.: Музыка, 1989. – 80 с.
Чайковский П. Детский альбом: Уч./ редакция Я.Мильштейна и К.Сорокина.- М.: Музыка, 1973. – 33 с.
Черни К. Избранные фортепианные этюды: сборник под ред. Г.Гермера.
Шуман Р. Альбом для юношества: Уч. -
редакция  В. Мержанова - М. : Музыка, 1982. – 70с.
Школа игры на ф-но для второго года обучения: Уч/ Сост. Н.Кувшинников, М.Соколов.- М.: Музыка, 1964. – 120 с.
Школа игры на ф-но: Учебник/ сост. А.Николаев, В. Натансон. – М.: Музыка, 1964. – 220 с.
Юный пианист. Пьесы, этюды, ансамбли для 3-5 кл. ДМШ., вып.II. : Учеб. пособие/ сост. и редакция Л.И.Фойзмана и В.А. Натансона – М.: Советский композитор, 1967. – 152 с.
Юный пианист. Пьесы, этюды, ансамбли для 6-7 кл. ДМШ., вып.II. : Учеб. пособие/ сост. и редакция Л.И.Фойзмана и В.А. Натансона – М.: Советский композитор, 1973. – 176 с.
Юному музыканту – пианисту, 5 кл.: Хрестоматия для Уч-ся ДМШ: Учеб.-метод. пособие/Сост.Г.Цыганова, И.Королькова, Изд. 3-е, - Ростов н/Д: Феникс, 2008. – 149 с.

VII. Список методической литературы.

Апраксина О.А. Методика муз. воспитания в школе: Уч. пособ. – М.: Просвещение, 1983. – 224с.
Алтаев А. Чайковский: Биографическая повесть -  М.: детская литература. 1956. – 544 с.
Алтаев А. М.И. Глинка: Биографическая повесть – М.: детская литература, 1955. – 336 с.
Вопросы теории и эстетики музыки, выпуск 13: сборник статей/ редактор Гозенпуд А.А. – Л.: Музыка, 1974. – 240 с.
Викторов В.И. Что бы утро было добрым: монография. – М.:детская литература, 1983. – 128 с.
Вульфиус П. Франц Шуберт: Очерки жизни и творчества, - М.: Музыка, 1983.- 448 с.
Восприятие музыки: сборник статей/ редактор-составитель В.Н. Максимов.- М.: Музыка, 1980.- 256 с.
Вендрова Т.Е. Пусть музыка звучит!: книга для учителя.- М.: Просвещение, 1990.- 96 с.
Дулова Е.В. А.П.Бородин: Повесть.- М.: Детская литература, 1990. – 126 с.
Дилакторская Н. Повесть о Гайдне: Повесть.- Л.: детская литература, 1961.- 157 с.
Кремнев Б. В.А. Моцарт: Биография, вып.2 – М.: Молодая Гвардия, 1958.- 288 с.
Левик Б.В. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебное пособие, вып.2, 4-е издание- М.: Музыка, 1975. – 304 с.
Левашова Г. Поговорим о музыке: Беседы о музыке.- Л.: Детская литература, 1964.- 254 с.
Музыка – детям. Вопросы музыкально-эстетического воспитания: сборник статей/ сост.Михеева Л.В. – Л.: Музыка, 1976.- 160 с.
Музыка в начальных классах: Метод. пособие/ сост. Абдуллин Э.Б., Бейдер Т.А.- М.: Просвещение, 1985.- 144 с.
Нейгауз Г.Г Размышления, воспоминания, дневники: Сборник статей / Сост. Нильштейн Я.И.- М.: Советский композитор, 1975.- 528 страниц.
Оржеховская Ф. Себастьян Бах: Повесть.- М.: Детская литература, 1960.- 182 с.
Оржеховская Ф. Эдвард Григ: Повесть.- М.: Детс4кая литература, 1959.- 264 с.
Пожидаев Г.А. Рассказы о музыке- М.: Молодая гвардия, 1975.- 192 с.
Петрушанская Р.И Камерная музыка.- М.: Знание, 1981.- 48с.
Розеншильд К. История зарубежной музыки: Учебник.- М.: Музыка, 1978.- 544 с.
Сохор А. Статьи о современной музыке: Исследования, публицистика, критические заметки.- Л.: Музыка, 1974.- 216 с.
Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина: Исследования / ред. И.Прудникова.- М.: Советский композитор, 1980.- 340 с.
Тройнин В. Что читать о музыке? : Справочник-путеводитель/ред. И.В. Голубовский.- Л.: Музыка, 1978.- 128 с.
Фрид Р. М.И.Глинка: Монографический очерк.- Л.: Советский композитор, 1973.- 80 с.
Черный О. Мусоргский: Повесть.- М.: Детская литература, 1961.- 302 с.
Черный О. Римский – Корсаков: Повесть.- М.: Детская литература, 1959.- 312 с.
Ярустовский Б. Игорь Стравинский: Монография, 3-е издание/ ред. Т.Н. Овсянникова.- Л.: Музыка, 1982.- 260 с.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ 
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧА 

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ В ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОНИТЕЛЬСТВО: ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО, СОЛЬНОЕ ПЕНИЕ»                      
Программа по учебному предмету 
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ
 (С ДОПОЛНЕНИЕМ)

Богданович, 2007

Разработчик: 
Нестеровска В. В., преподаватель Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича, первой квалификационной категории,
 
Рецензент: 
Сысолятина Л. П., преподаватель Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств» города Богдановича, первой квалификационной категории.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
I. Пояснительная записка
-Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
-срок реализации учебного предмета;
-объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
-форма проведения учебных аудиторных занятий;
- цель и задачи учебного предмета;
- обоснование структуры программы учебного предмета;
- методы обучения; 
-описание материально-технических условий реализации учебного предмета;	4	
II.Учебно-тематический план	8	
III.Содержание учебного предмета
- сведения о затратах учебного времени;
- годовые  требования. Содержание разделов;	10	
IV.Требования к уровню подготовки обучающихся	26	
V.Формы и методы контроля, система оценок
- аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- требования к промежуточной аттестации;
- критерии оценки;	27	
VI.Методическое обеспечение учебного процесса
- методические рекомендации педагогическим работникам;	29	
VII.Материально-технические условия реализации программы	31	
VIII.Список рекомендуемой учебной и методической литературы
- список методической литературы;
-учебная литература.	31	

I.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.	Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
В основе программы учебного предмета « Слушание музыки» лежит программа И. В. Рулёвой «Музыка в потоке времени», адаптированная под условия нашей школы, а также требования  к дополнительным общеразвивающим программам в области музыкального искусства: «Музыкальное исполнительство: инструментальное исполнительство, сольное пение» (срок обучения 7 лет) и «Инструментальные виды музыкального искусства и сольное пение» (срок обучения 5 лет). 
Предмет «Слушание музыки» направлен на создание предпосылок для творческого, музыкального и личностного развития учащихся, формирование эстетических взглядов на основе развития эмоциональной отзывчивости и овладения  навыками  восприятия музыкальных произведений, приобретение детьми опыта творческого взаимодействия в коллективе.
Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и ориентирована на:
- развитие художественных способностей детей и формирование у обучающихся  потребности общения с явлениями музыкального искусства;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, способствующей приобретению навыков музыкально-творческой деятельности;
- формирование комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
«Слушание музыки» находится в непосредственной связи с другими учебными предметами, такими, как «Сольфеджио», «Музыкальная литература» и  занимает важное место в системе обучения детей. Этот предмет  является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении учебных предметов в области музыкального исполнительства. 
2. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 3 года.
3. Объем учебного времени и виды учебной работы
Вид учебной работы, нагрузки, аттестации	Затраты учебного времени,
график промежуточной
	Всего часов	
классы	1	2	3		
	1 полугодие	2 полугодие	1 полугодие	2 полугодие	1 полугодие	2 полугодие		
Аудиторные занятия	16	16	16	17	16	17	98	
Самостоятельная работа	8	8	8	8.5	8	8.5	49	
Максимальная учебная нагрузка	24	24	24	25.5	24	25.5	147	
Вид промежуточной аттестации		контр. урок		контр.  урок		зачет		

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий
Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме групповых занятий численностью от 5 человек.
Для учащихся 1-3 классов занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу. 
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
- воспитание культуры слушания и восприятия музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей, приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачи:
- развитие интереса к классической музыке;
- знакомство с широким кругом музыкальных произведений  и формирование навыков восприятия образной музыкальной речи; 
- воспитание эмоционального и интеллектуального отклика в процессе слушания;
- приобретение необходимых качеств слухового внимания, умений следить за движением музыкальной мысли и развитием интонаций;
- осознание и усвоение некоторых понятий и представлений о музыкальных явлениях и средствах выразительности;
- накопление слухового опыта, определенного круга интонаций и развитие музыкального мышления;
- развитие одного из важных эстетических чувств - синестезии (особой способности человека к межсенсорному восприятию);
- развитие ассоциативно-образного мышления.
С целью активизации слухового восприятия в ходе слушания используются особые методы слуховой работы - игровое и графическое моделирование. Дети постигают содержание музыки в разных формах музыкально-творческой деятельности. 
Результат освоения программы «Слушание музыки» заключается в осознании выразительного значения элементов музыкального языка и овладении практическими умениями и навыками целостного восприятия несложных музыкальных произведений.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
 Структура программы  отражает  все аспекты работы преподавателя с учеником. 
Программа содержит  следующие разделы:
•	сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
•	распределение учебного материала по годам обучения;
•	описание дидактических единиц учебного предмета;
•	требования к уровню подготовки обучающихся;
•	формы и методы контроля, система оценок;
•	методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".
Программа обучения построена таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения,  нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).
Первый год обучения посвящен способам показа тематического материала и тому, как влияют на характер музыки лад, темп, ритм, фактура. Речь идет о том, как понимать интонацию и слышать музыкально-звуковое пространство во всем его красочном многообразии. 
Второй год обучения посвящен изучению способов музыкального развития, вопросам восприятия музыки как музыкальной речи (музыкальный синтаксис, развитие музыкальной фабулы), а также тому, как в процессе этого развития раскрывается образное содержание произведения.  
На третьем году обучения решается задача восприятия художественного целого. 
Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию художественного целого.
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 
- объяснительно-иллюстративные (объяснение материала происходит в ходе знакомства с конкретным музыкальным примером);
- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);
- игровые (разнообразные формы игрового моделирования).
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. 
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета оснащены пианино, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлены наглядными пособиями.
II.	УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Учебно-тематический  план  отражает последовательность изучения разделов и тем программы с указанием распределения учебных часов по разделам и темам учебного предмета.
№	Название  темы	Общее кол-во часов	

1.	Волшебный мир музыки:
- Что такое музыка? - Кто сочиняет музыку? - Из чего сделана музыка? - Когда и как появилась музыка?	

3	

2.	Что такое мелодия?
- ритм, - тембр, - темп, - лад, - динамика    - регистр	
6	

3. 	Эмоциональный мир музыки:
- Музыкальный портрет (игрушки, животные герои сказок) - Природа в музыке
- Движение в музыке	

8	
4.	Музыкальные жанры
(песня, танец, марш)	7	
5. 	Голоса симфонического оркестра	10	
	ИТОГО:	34 часа	
Второй класс
№	Название темы	Общее кол-во часов	

1.	Из глубины веков – старинные музыкальные инструменты (лютня, клавесин, орган)	
3	
2.	Рождение фортепиано	2	

3.	Инструменты русского народного оркестра	
2	
4. 	Рассказ о гитаре	1	

5.	Роль формы в характеристике музыкального образа: 
- Трёхчастная форма  - Рондо 
-Двухчастная форма  - Куплетная
- Вариации  - Период	

8	
6.	Знакомство с оперой	10	
7. 	Балет. Искусство хореографии.	8	
	ИТОГО:	34 часа	

Третий класс
№	Название темы	Общее кол-во часов	

1.	Сюита – история жанра; старинная, 
программная, балетная.	
6	

2.	Концерт – история жанра; барочный, классический, романтический.	
6	

3. 	Соната – история жанра; сонатная форма – классическая, романтическая.	
8	

4.	Симфония – история жанра; строение сонатно-симфонического цикла от 18 до 20 века	
10	
5.	Квартет – жанр, история.	1	

6.	Полифонический цикл – прелюдия (токката, фантазия) и фуга	
3	
	ИТОГО:	34 часа	

III.	СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
Программа по предмету  «Слушание музыки» реализуется в структуре дополнительной  общеразвивающей программы  в области музыкального искусства, рассчитанной на 7 лет обучения.  
Годовые требования.
Содержание разделов.
1 класс.
Музыка - царство звуков. Слушать музыку - постигать её содержание (музы-кальный образ). 
Музыка - особый язык. Понимать музыку - знать её тайны (выразительные интонации). 
Развитие музыкальных способностей, формирование основ языка музыкальных произведений, эмоциональной сферы (чувства, настроения), совершенствование мышления учащихся - эти задачи решают четыре мобильных тематических блока, внутреннее содержание и порядок которых можно и нужно варьировать. 
Главная цель первого года обучения, чтобы учащиеся полюбили музыку. Для этого мы погружаем их в «поток времени» - музыку разных эпох и стилей; учим «читать» музыкальные интонации - символы; сопереживать настроениям и чувствам музыкальных произведений.
 
Тема 1.
 Волшебный мир музыки. 
Планета Земля и её обитатели: насекомые, птицы, животные, люди. Происхо-ждение музыки. Музыкальный материал: 
Н. А. Римский-Корсаков «Полёт шмеля»; 
К. Дебюсси «Сиринкс»; 
О. Мессиан «Чёрный дрозд», «Пробуждение птиц»; 
К. Жанекен «Пение птиц»; 
П. И. Чайковский «Жаворонок»; 
В. Галынин «В зоопарке»; 
К. Сен-Санс «Карнавал животных»; 
Б. Барток «Медвежий танец»; 
М. П. Мусоргский «Балет невылупившихся птенцов
Два еврея: богатый и бедный.
Д. Кабалевский «Три подружки».

Как слушать музыку? 
Легендарный древнегреческий певец Орфей; великий новгородский гусляр Садко; волшебные флейта и колокольцы в руках Томино и Папагено - символы магической силы музыки. 
Музыкальный материал: 
К. В. Глюк Сцена Орфея с фуриями из оперы «Орфей и Эвридика»; 
Н. А. Римский-Корсаков Песня Садко из оперы «Садко»; 
В. А. Моцарт Две арии Папагено из оперы «Волшебная флейта». 
Композитор - музыкальный кудесник, знает тайны музыки. 
Как стать композитором? Рассказ о детских годах жизни великих композиторов.
(В. А. Моцарт и Б. Барток). 
Музыкальный материал: Менуэты, сонаты для скрипки и фортепиано В. А. Моцарта (пластинка «Юный Моцарт»); 
Б. Барток «10 лёгких пьес», «Детям», «Начинающий пианист», «9 маленьких пьес для фортепиано». 
Самостоятельная работа: нахождение в литературных произведениях характеристик образов, отражаемых в музыке 
Тема 2.
 Что такое мелодия? 
Образное отношение детей к музыке. Понимание  музыкального языка. Особое место мелодики в воплощении содержания музыкального произведения. 
Сходство интонационной природы, строения человеческой речи и музыки (буква -нота; слог - интервал; слово - мотив; а далее - фраза, предложение). 
Игра «Капризная мелодия» - педагог специально изменяет в исполняемой мелодии один из элементов музыкальной выразительности (темп, динамику, регистр, штрихи, ритм, лад и т.д.), что позволяет:
-активизировать  внимание учащихся.
-облегчить усвоение новых терминов и их сути (легато, аллегро, форте и т.д.)
-показать важность каждого средства музыкальной выразительности.

Музыкальный материал.
Р. Шуман «Альбом для юношества»
П. И. Чайковский «Детский альбом»;
С. С. Прокофьев «Детская музыка»; 
Д. Д. Шостакович «Танцы кукол»; 
Г. В. Свиридов «Альбом пьес для детей». 
Самостоятельная работа: Рисунки нефигуративного, бессюжетного типа, отражающие характер музыкально-звукового пространства. Сочинение музыкальных примеров на тему «диссонанс, консонанс». 

Тема 4. 
Жанры песни, марша, танца в характеристике музыкального образа. 
Жанр связан с жизнью, бытом человека. Первичные жанры песни, марша, танца в народном искусстве, расширение представлений учащихся об окружающем мире. Использование первичных бытовых жанров в создании музыкального образа. 
Музыкальный материал. 
A.К. Лядов «Детские песни»; 
П. И. Чайковский «Колыбельная песня» (ст. Майкова); 
М. П. Мусоргский «Детская» («С куклой»); 
Н. А. Римский-Корсаков Колыбельные в операх «Сказка о царе Салтане», «Садко»; 
B.А. Моцарт Колыбельная «Спи, моя радость, усни»; И. Брамс «Колыбельная песня» (ст. Шерера);

Дж. Гершвин Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»; 
И. О. Дунаевский Колыбельная из фильма «Цирк»; 
Р. Паулс «Колыбельная» (ст. Аспазии); 
Е. Крылатов «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка»; 
Т. Хренников «Колыбельная Светланы» из музыки к пьесе «Давным - давно». 
Музыка каждой эпохи имеет свой интонационный словарь и свои любимые жанры. Однажды рождённый, жанр живёт в «потоке времени», адаптируясь в разных стилях, приобретая новые черты. 
Самостоятельная работа: Определение в знакомых произведениях типов интонаций, связанных с первичными жанрами и музыкального образа в пьесах из своего исполнительского репертуара. Работа с нотным текстом из учебника (определение фактуры, темпа, динамики, изменений музыкальной речи). 

Путешествие в мастерскую Композитора: для кого он пишет музыку, в какой форме и почему так часто использует народные песни, танцы, а также марш? 
Тема 5. 
Жанры песни, марша, танца и их использование в музыкальных произведениях (симфония, опера, балет...). 
История танца... Старинные танцы, их особенности (гавот, сарабанда, жига...) 
Менуэт - главный танец II половины XIX века. 
Вальс - король танец в XIX веке. 
Европейские танцы XIX века: мазурка, полонез, краковяк, чардаш, полька... 
Использование жанра танца в музыке XX века. 
Музыкальный материал. 
С. С. Прокофьев Гавот в симфонии №1 (3 ч.), гавот из балета «Золушка», вальс из оперы «Войны и мир»; 
B. Гаврилин Большой вальс, Анюта – вальс и тарантелла из балета «Анюта»; 
А. И. Хачатурян Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад»; Г. В. Свиридов Вальс из музыки к «Метели» А. Пушкина. 
Марш и его разновидности: военный, траурный, сказочный, игрушечный... Использование жанра в симфонической музыке, театральной (опера, балет). 
Музыкальный материал. 
Ф. Шуберт «Военный марш»; 
Р. Шуман «Солдатский марш»; 
М. И. Глинка «Марш Черномора»; 
П. И. Чайковский Марш из балета «Щелкунчик», Марш деревянных солдатиков, Марш из оперы «Пиковая дама», Похороны куклы («Детский альбом»); 
C. С. Прокофьев «Шествие кузнечиков», Марш из «Детской музыки»,
Марш из оперы «Любовь к 3м апельсинам», «Монтекки и Капулетти» («Ромео и Джульетта»), тема Пети из сказки «Петя и волк»; 
С. М. Слонимский «Марш Бармалея»; 
Дж. Верди Марш из оперы «Аида»; 
Ш. Гуно Марш из оперы «Фауст»; 
Д. Д. Шостакович Симфония №7 (1 ч.), Симфония №5 (4 ч.);
Г. Малер Iя симфония (3 ч.); 
А. Оннегер Симфония №3 «Литургическая» (3 ч.). 
Песня - марш 
Дж. Верди Хоровые марши - гимны из оперы «Аида» («К берегам священным Нила», «Слава Египту и богам»); 
М. И. Глинка «Славься» из оперы «Иван Сусанин»; Русские канты - виваты эпохи Петра I («Орле российский»...) 
И. О. Дунаевский «Марш весёлых ребят», «Песенка о весёлом ветре» из кинофильма «Дети капитана Гранта»; 
Л. ван Бетховен Симфония №9 (4 ч.); В. А. Моцарт Ария Фигаро («Свадьба Фигаро» и т. д.). 
Самостоятельная работа: Найти примеры различных по характеру маршей. Сочинить маршевые ритмические рисунки 
Тема 6. 
Роль формы в характеристике музыкального образа. 
Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей. 
Музыкальная форма - интонационное развитие музыкального произведения.
Два подхода: теоретический и музыкально - слуховой (смысловая энергия ин-тонационной формы). 
Использование буквенных обозначений частей разных форм (А В А; А В А С А и т. д.). 
Метод сравнения, контрастного сопоставления - основные при анализе музыкальной  формы. 
Повтор, контраст, развитие - 3 принципа создания музыкальной формы

Музыкальный материал. 
Любые пьесы из сборников детской музыки, танцы, марши, песни. Репертуар учащихся по специальному инструменту (этюды, пьесы, вариации). 
Самостоятельная работа: Анализ пьес по специальности, определение жанра. Составление кроссвордов
Тема 7. Голоса симфонического оркестра. 
Тембр - важнейшее средство музыкальной выразительности, звучащая краска. 
Симфоническая сказка С. С. Прокофьева «Петя и волк» - знакомство с тембрами всех групп оркестра. 
История оркестра. Кто такой дирижёр, какова его роль? Великие дирижёры XIX - XX веков. Каждый музыкальный инструмент имеет свой голос, индивидуальные способности и возможности... 
Изучение голосов симфонического оркестра. 

Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру» - продолжение игры «Капризная мелодия» или удивительные метаморфозы темы Г. Перселла. 
Г. Берлиоз «Фантастическая симфония» - тема возлюбленной (idee fixe) в 1— ч. (благородный облик у струнной группы) и в 5 ч. (вульгарный плясовой мотив у кларнета - пикколо). 
А. К Лядов «Кикимора» - «народное сказание» для оркестра - персонификация тембров: флейта-пикколо (Кикимора); английский рожок - кот-Баюн; «хрустальная» колыбелька-челеста. 
Р. Штраус «Тиль Уленшпигель» - портрет героя: solo валторны, кларнет-пикколо; арест Тиля: тромбоны, тубы. 
Й. Гайдн «Детская симфония» - у истоков симфонического оркестра; играем все вместе. 
Самостоятельная работа: Изготовление карточек - рисунков инструментов симфонического оркестра. Работа с картой оркестра

2 класс.
В стране музыкальных инструментов. Театральные встречи (опера, балет). 
М. Равель «Болеро» - как многолик и разнообразен симфонический оркестр (повторение материала предыдущего года обучения, но на новом произведении)! Музыкальные инструменты в «потоке времени». 
Тема 1
 Из глубины веков - старинные инструменты
Лютня - любимый инструмент в Италии, Испании XV - XVI вв. Живописные полотна с изображением лютнистов. Канцона - песня в исполнении лютни. Павана, гальярда - сюита из 2х танцев для лютни. 
Музыкальный материал. 
Ф. да Милано Сюита для лютни (канцона и танец); 
В. Галилеи Сюита для лютни (павана и гальярда). 
Клавесин - клавишно-струнный щипковый инструмент, предшественник фортепиано, был распространён в XVI - XVIII вв. Строение и особенности звукоизвлечения. 
Музыкальный материал. 
Ф. Куперен «Жнецы», «Маленькие ветряные мельницы»; 
У. Берд «Флейта и барабан», «Шуты»; 
Ж. Ф. Рамо «Перекликание птиц», «Тамбурин»; 
Ж. Б. Люлли «Гавот». 
Орган - царь инструментов; духовой клавишный инструмент; краткая история органа, особенности строения и игры на органе. 
Музыкальный материал. 
И. С. Бах Пассакалья c-moll, Токката и фуга d-moll; О. Мессиан «Рождество Господне» (9 медитаций...). 
Самостоятельная работа: составление кроссворда по пройденной теме

Тема 2.
 Рождение фортепиано. 
Изобретение фортепиано (Б. Кристофори, начало XVIII в.). 
Технические и выразительные возможности. 
Рыцарь фортепиано - Ф. Шопен. Оркестровая трактовка рояля - Ф. Лист, Л. ван Бетховен. 
Фортепианные романтические миниатюры: Р. Шуман, Ф. Мендельсон, П. И. Чайковский. 
Рояль в XX веке: С. Прокофьев, С. Рахманинов - композиторы и исполнители в одном лице. К. Дебюсси - новый звучащий образ фортепиано. 
Музыкальный материал. 
Ф. Шопен Этюд E-dur, Ноктюрн cis-moll, Прелюдия h-moll

Л. Ван Бетховен Патетическая соната №8 (1 ч.), соната №23 «Аппассионата» (1 ч.);
Ф. Лист Венгерская рапсодия №2, этюд «Кампанелла» (по Паганини);
 Р. Шуман «Порыв», «Отчего» из «Фантастических пьес»; Ф. Мендельсон Песня венецианского гондольера («Песни без слов»); П. И. Чайковский «Подснежник», «На тройке» из «Времён года»; С. С. Прокофьев Токката, марш, гавот; 
С. В. Рахманинов Прелюдия cis-moll, Полишинель; 
К. Дебюсси «Кукольный кек-уок» из «Детского уголка», прелюдия «Шаги на снегу», «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты». 
Самостоятельная работа: практическое освоение фортепиано, знакомство с приемами игры. 

Тема 3
 Инструменты русского народного оркестра. 
Ансамбли скоморохов: гусли, волынки, бубны... 
В. В. Андреев - основатель оркестра русских народных инструментов (1896 г.) Состав оркестра: домры, балалайки, баяны, ударные инструменты, деревянные духовые (флейта, гобой), гитара. 
Голоса инструментов: баян, балалайка, домра... 
Самостоятельная работа: чтение сказок и рассказов о народных инструментах. 

Тема 4.
 Рассказ о гитаре. 
Самый распространённый массовый инструмент. Классическая гитара. Русская семиструнная гитара. Электрогитара. Андрее  Сеговия - рыцарь гитары. Искусство гитары-фламенко. 
Самостоятельная работа: найти видеоматериал с исполнителями на гитаре.

Тема 5.
 Знакомство с оперой. 
Театр. Исторические сведения о музыке в театре разных эпох (античная трагедия, маскарады, карнавалы, мистерии...). 
Рождение  оперы. Серьёзный  и  комический оперный  спектакль.  Кто создаёт оперу? Процесс создания оперы. Оперные театры мира. Оперная терминология: увертюра, ария, дуэт... Строение оперного спектакля. Особенности комических опер (buff, зингшпиль) на примере «Севильского цирюльника» 
Дж. Россини и «Волшебной  флейты» В. А. Моцарта.
Особенности сказочных опер на примере «Руслана и Людмилы» М. И. Глинка и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова.
Великие оперные композиторы мира, выдающиеся оперные певцы, дирижёры.
Архивные записи - возможность прикоснуться к ярким страницам оперной истории.
Ф. Шаляпин - монолог Бориса из оперы «Борис Годунов» М. И. Мусоргского;
Л. Паваротти - песенка Герцога из оперы Дж. Верди «Риголетто»;
П. Доминго - Плач Каварадосси из оперы Дж. Пуччини «Тоска».
Самостоятельная работа: просмотр видеофрагментов оперных спектаклей.
Тема 6
 Балет. Искусство хореографии.
Франция - центр балетного искусства. Кто создаёт балет? Выдающиеся ба-летмейстеры  мира, великие танцовщики, знаменитые композиторы - творцы балета. Балетная терминология: па де де, па де катр, адажио...
Романтический балет XIX века: «Жизель» А. Адана, «Коппелия» Л. Делиба.
Балетный театр П. И. Чайковского.
С. П. Дягилев и «Русские сезоны» в Париже.
И. Ф. Стравинский и его балетные партитуры.
Отечественный балет XX века: С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Р. К. Щедрин...

Видеомузыкальный материал. 
П. И. Чайковский «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро»; И. Ф. Стравинский «Петрушка», «Весна священная»; 
С. С. Прокофьев «Золушка», «Ромео и Джульетта»; 
Д. Д. Шостакович «Золотой век »; 
A. И. Хачатурян «Спартак »; 
Р. К. Щедрин «Кармен - сюита», «Конёк - горбунок»; 
B. Гаврилин «Анюта». 
Самостоятельная работа: посещение театра

3 класс.
Жанры и формы инструментальной музыки. 
Вторичные жанры создают композиторы; возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства. 
Древние греки считали высшим, божественным искусством инструментальную музыку. 
Сюита, концерт, соната, симфония, квартет в «потоке времени» - от рождения до сегодняшнего дня. 
Тема 1.
Сюита (фр. - ряд, последовательность...). 
Рождение сюиты (Италия, XVI век: павана и гальярда). Барочная сюита XVIII века (аллеманда, куранта, сарабанда, жига и вставные танцы: бурре, ригодон, лур, паспье, менуэт, гавот...). 
В. А. Моцарт «Маленькая ночная серенада» в форме сюиты (allegro, романс, менуэт, финал). 
XIX век - программная романтическая сюита (Э. Григ, М. П. Мусоргский, Ж. Визе...).
Балетная сюита (П. И. Чайковский, А. И. Хачатурян, Р. К. Щедрин, Д. Д. Шостакович). 
Сюита в музыке XX: К. Дебюсси, П. Хиндемит, С. С. Прокофьев, А. Г. Шнитке. 
Музыкальный материал. 
B. Галилеи Сюита для лютни (павана, гальярда); И. С. Бах Французская сюита №6 E-dur; 
Э. Григ Сюита из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»; 
М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»; 
Ж. Бизе «Детские игры»; 
П. И. Чайковский Сюиты из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»; 
А. И. Хачатурян Сюита из балета «Спартак »; Р. К. Щедрин «Кармен – Сюита»; 
Д. Д. Шостакович Сюита из балета «Болт»;
К. Дебюсси «Бергамасская сюита», «Ноктюрны», «Детский уголок » 
П. Хиндемит Сюита «1922»; 
C. С. Прокофьев «Скифская сюита», сюита из балета «Ромео и Джульетта»; 
А. Г. Шнитке Сюита из музыки к спектаклю «Ревизская сказка» (Гоголь - сюита). 
Самостоятельная работа: составление таблицы с характерными особенностями сюиты разных эпох. 

Тема 2.
 Концерт (в пер. - соревнование; согласие). 
История жанра. Италия, XVII век - рождение концерта как виртуозного сочи-нения для солирующего инструмента с сопровождением оркестра. 
А. Вивальди - концерты для разных инструментов с оркестром. «Времена года» - 4 концерта для скрипки с оркестром. Клавирный концерт И. С. Баха. 
Классический тип концерта (В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен). 
Романтический концерт (Ф. Шопен, Н. Паганини, Ф. Лист, П. И. Чайковский, Э. Григ, С. В. Рахманинов). 
Концерт в музыке XX века: С. С. Прокофьев, А. Шенберг, Б. Барток, С. Губайдулина
Музыкальный материал. 
A. Вивальди Концерты для флейты, гобоя, фагота с оркестром. «Времена года» - 4 концерта для скрипки с оркестром; 
И. С. Бах Итальянский концерт; 
Г. Ф. Гендель Концерт для органа с оркестром; 
B.А.Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром №21; Л.ван Бетховен Концерт №5 для фортепиано с оркестром; Ф. Шопен Концерт №1 для фортепиано с оркестром; 
Ф.Лист Концерт №1 для фортепиано с оркестром; 
Н.Паганини Концерт №2 для скрипки с оркестром; 
Э.Григ Концерт для фортепиано с оркестром; 
П.И.Чайковский Концерт №1 для фортепиано с оркестром

C.В.Рахманинов Концерт №2 для фортепиано с оркестром; С.С.Прокофьев Концерт №1 для фортепиано с оркестром; А. Шенберг Концерт для скрипки с оркестром; 
Б. Барток Рапсодия №1 для скрипки с оркестром; 
С. Губайдулина Концерт для фагота и низких  струнных. 
Самостоятельная работа: составление музыкальной викторины. 

Тема 3.
Соната (в пер. - звучащая). 
История жанра: игра на музыкальных инструментах (до середины XVI века); самостоятельная инструментальная пьеса (с конца XVI века). Скрипичная соната XVIII века: Дж. Тартини. 
Клавирная соната XVIII века: Д. Скарлатти. 
Соната у венских классиков: И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен. 
Сонатная форма. Сонатный цикл 
Романтическая соната: Ф. Шопен. 
Музыкальный материал. 
Дж. Тартини «Покинутая Дидона»; 
Д. Скарлатти 1-2 любые сонаты; 
И. Гайдн Соната D-dur; 
В. А. Моцарт Соната №8 a-moll; 
Л. ван Бетховен Сонаты №1,5, 23, 14(1 ч.); 
Ф. Шопен Соната №2. 
Самостоятельная работа: Символическое изображение музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д. Скарлатти. Составление из карточек схемы сонатной формы

Тема 4
Симфония (в пер. - созвучие). 
История жанра: любая инструментальная пьеса (до XVIII века), произведение для оркестра (начиная со 2 половины XVIII века). 
Симфония венских классиков - картина мира: И. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен. 
Романтическая симфония: П. И. Чайковский, Г. Берлиоз. 
Русская богатырская симфония: А. П. Бородин.

Симфония в музыке XX века: Г. Малер, С. С. Прокофьев (Д. Д. Шостакович, А. Онеггер.). 
Музыкальный материал. 
Й. Гайдн «Детская симфония», «Прощальная»; 
B.А.Моцарт Симфонии №24, 40; Л. ван Бетховен Симфонии №3, 9; 
П.И.Чайковский Симфония №1 «Зимние грёзы»; А. П. Бородин Богатырская симфония; 
Г. Малер Симфония №1; 
C. С. Прокофьев Симфония №1 «Классическая». 
Самостоятельная работа: составление кроссворда по теме. 
Тема 5.
 Квартет - ансамбль из 4 исполнителей. 
Струнный квартет (две скрипки, альт, виолончель) - камерный жанр (малая симфония). Другие варианты камерно-инструментальных состав: трио, квинтет, септет. 
Музыкальный материал. 
И. Гайдн Квартет (любой); 
А. П. Бородин Квартет №2; 
О. Мессиан.  Квартет на конец времени. 
Самостоятельная работа: работа с таблицей симфонического оркестра. Освоение тембров камерных ансамблей с помощью компьютерной программы.

Тема 6.
 Полифонический цикл - прелюдия (токката, фантазия) и фуга. 
Прелюдия (играть вступление) - импровизационный склад, перебор струн, клавиш (лютня, орган). Вступительная пьеса перед фугой - 2~ половина XVIII века (И. С. Бах, Г. Ф. Гендель). 
Токката (быстро касаться пальцами клавиш) - пьеса свободной формы с кон-трастным чередованием быстрых фигурации и аккордовых эпизодов (XVI - XIX). 
Фантазия (воображение) - свободная импровизационная пьеса - вступление к фуге (XVI – XIX).
Краткие сведения о дальнейшей судьбе прелюдии, токкаты и фантазии (XIX-XX вв.). 
Фуга (бег) - высшая форма полифонической музыки. Имитация. Строение фуги. Тема фуги. 
2-частный полифонический цикл: орган, клавесин в творчестве И. С. Баха (2а половина XVIII века). 
«Прелюдия и фуга» в творчестве композиторов XX века: Д. Д. Шостакович, Р. К. Щедрин. 
Музыкальный материал. 
И. С. Бах Токката и фуга d-moll для органа; 
И. С. Бах Хорошо темперированный клавир Прелюдия и фуга B-dur 1 том; 
Ф. Шопен Прелюдии №6, 7; 
С. С. Прокофьев Токката; 
Д. Д. Шостакович Прелюдия и фуга D-dur; 
Р. К. Щедрин Прелюдия и фуга a-moll. 
Самостоятельная работа: Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы (прохлопывание, выкладывание карточек). В полифонических пьесах по специальности определение приемов имитации, контрапункта, характера взаимоотношения голосов.

IV.	Требования к уровню подготовки обучающихся
Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа  «Слушание музыки»:
- наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;
- способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;
- умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
- первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах выразительности;
- владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).
Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:
•	умение давать характеристику музыкальному произведению;
•	создание музыкального сочинения;
•	 «узнавание» музыкальных произведений;
•	 элементарный анализ строения музыкальных произведений.

V.	Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными  принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.
Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:
- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;
- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;
- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).
Программа «Слушание музыки» предусматривает промежуточный контроль успеваемости учащихся в форме итоговых контрольных уроков, которые проводятся  в конце каждой четверти. 
Требования к промежуточной аттестации
класс	Форма промежуточной аттестации / требования	Содержание промежуточной аттестации	
1	Итоговый контрольный урок - обобщение пройденного понятийного и музыкального материала.
•	Наличие первоначальных знаний и представлений о средствах выразительности, элементах музыкального языка.
•	Наличие умений и навыков:
-слуховое восприятие элементов музыкальной речи, интонации;
- умение передавать свое впечатление в  словесной характеристике (эпитеты, сравнения);
- воспроизведение в жестах, пластике, графике, в песенках-моделях ярких деталей музыкальной речи (невербальные формы выражения собственных впечатлений).	•	Первоначальные знания и представления о некоторых музыкальных явлениях:
 звук и его характеристики, метр, фактура,
кантилена, речитатив, скерцо,
соло, тутти, кульминация, диссонанс, консонанс, основные типы интонаций,
некоторые танцевальные жанры,
инструменты симфонического оркестра. 
•	Музыкально-слуховое осознание  средств выразительности в  незнакомых произведениях с ярким программным содержанием:
Э.Григ, К.Сен-Санс, 
детские альбомы П.И.Чайковского, Р.Шумана, И.С.Баха, С.С.Прокофьева, Г.В.Свиридова, Р.К.Щедрина, В.А.Гаврилина.
	
2	Итоговый контрольный урок.
•	Наличие первоначальных знаний и музыкально-слуховых представлений о способах развития темы и особенностях музыкально-образного содержания.
•	Наличие первичных умений и навыков:
- умение охарактеризовать  некоторые стороны образного содержания и развития музыкальных интонаций;
- умение работать с графическими моделями, отражающими детали музыкального развития в незнакомых произведениях, избранных с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.	•	Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:
-  выразительные свойства звуковой ткани, средства создания музыкального образа;
- способы развития музыкальной темы (повтор, контраст);
- исходные типы интонаций (первичные жанры);
- кульминация в процессе развития интонаций.
•	Осознание особенностей развития музыкальной фабулы и интонаций в музыке, связанной с театрально-сценическими жанрами и в произведениях с ярким программным содержанием.
	
3	Итоговый контрольный урок (зачет).
•	Наличие первоначальных знаний и  музыкально-слуховых представлений о музыкальных жанрах, простых формах, инструментах симфонического оркестра.
•	Наличие умений и навыков:
 - умение передавать свое впечатление в  словесной характеристике с опорой на элементы музыкальной речи и средства выразительности;
 - зрительно-слуховое восприятие особенностей музыкального жанра, формы;
 - умение работать с графической моделью музыкального произведения, отражающей детали музыкальной ткани и развития интонаций;
 - навык творческого взаимодействия в коллективной работе.	•	Первоначальные знания и музыкально-слуховые представления:
 - об исполнительских коллективах;
 - о музыкальных жанрах;
 - о строении простых музыкальных форм и способах интонационно-тематического развития.
•	Музыкально-слуховое осознание и характеристика жанра и формы в произведениях разных стилей:
А. Вивальди, И. С. Бах, К. В. Глюк, Ж. Б. Рамо, Г. Ф. Гендель,
 Д. Скарлатти, Дж. Россини, В. Моцарт, Э. Григ, К. Дебюсси,
 Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, А. П. Бородин, А. К. Лядов, С. С. Прокофьев, Б. Бриттен.	

Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание выразительных средств (согласно календарно-тематическому плану), владение первичными навыками словесной характеристики.
Письменные задания - умение работать с графическими моделями произведений, отражающими детали музыкального развития и выбранными с учетом возрастных и личностных возможностей учащихся.

Критерии оценки
«5» - осмысленный и выразительный ответ, учащийся  ориентируется в пройденном материале;
«4» - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен,  допускает  ошибки;
«3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

VI.	Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение учебного предмета «Слушание музыки»  осуществляется в форме мелкогрупповых занятий.
В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности.
Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно-практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» предполагает  наличие многопланового пространства музыкальных примеров. Оно создается при помощи разнообразия форм, жанров, стилевых направлений (в том числе, современной музыки). Учащиеся накапливают слуховой опыт и получают определенную сумму знаний. Однако все формы работы направлены не просто на знания  и накопление информации, а на приобретение умений и навыков музыкально-слуховой деятельности - ключа к пониманию музыкального языка. 
В программе учебного предмета «Слушание музыки» заложен интонационный подход в изучении музыкальных произведений. Интонация и в речи, и в музыке является носителем смысла. Путь к глубокому изучению музыкальной ткани и музыкального содержания проходит через интонацию (В.В. Медушевский). Сам процесс непрерывного слухового наблюдения и слежения заключается в способности интонирования мотивов, фраз внутренним слухом. Интонационный слух лежит в основе музыкального мышления.  
С целью активизации слухового внимания в программе  «Слушание музыки» используются особые методы слуховой работы. Прослушивание музыкальных произведений предваряется работой в определенной форме игрового моделирования.  Особенностью  данного метода является  сочетание всех видов деятельности, идея совместного творчества. Слушание музыки сочетается с практическими заданиями по сольфеджио, теории, с творческими заданиями.
На уроке создаются модели - конструкции, которые иллюстрируют наиболее яркие детали музыкального текста и вызывают множественный ассоциативный ряд. С помощью таких моделей - конструкций обучающимся легче понять и более общие закономерности (характер, герой, музыкальная фабула). 
Приемы игрового моделирования: 
- отражение в пластике телесно-моторных движений особенностей метроритма, рисунка мелодии, фактуры, артикуляции музыкального текста;
- сочинение простейших мелодических моделей с разными типами интонации;
- графическое изображение фразировки, звукового пространства, интонаций;
- игры-драматизации (песни-диалоги, мимические движения, жесты-позы) с опорой на импровизацию в процессе представления;
- исполнение на инструментах детского оркестра ритмических аккомпанементов, вариантов оркестровки небольших пьес.
Осваивая программу, учащиеся должны выработать примерный алгоритм слушания незнакомых произведений. В процессе обучения большую роль играют принципы развивающего (опережающего) обучения: поменьше давать готовых определений и  строить педагогическую работу так, чтобы вызывать активность детей, подводить к терминам и определениям путем «живого наблюдения за музыкой» (Б. Асафьев). Термины и понятия являются итогом работы с конкретным музыкальным материалом, используются как обобщение слухового опыта, но не предшествуют ему. «Термин должен обобщать уже известное, но не предшествовать неизвестному» (А. Лагутин).
Слушая музыку, учащиеся могут выступать в роли «ученого-наблюдателя» (когда речь идет о элементах музыкального языка), воспринимать ее в формате сопереживания (эпитеты, метафоры), сотворчества. Главным на уроке становится встреча с музыкальным произведением. Сущность слушания музыки можно определить как внутреннее приобщение мира ребенка к миру героя музыки. Каждая деталь музыкального языка может стать центрообразующей в содержании урока, вызвать комплекс ассоциаций и создать условия для эстетического общения и вхождения в образный мир музыки.

VII.	Материально-технические условия реализации программы
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Слушание музыки», оснащены пианино, звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлены наглядными пособиями. На занятиях по слушанию музыки учащиеся обеспечены энциклопедическими изданиями словарей по музыке. Дети имеют свободный доступ в библиотеку, где они  могут пользоваться популярной детской литературой(дополнительное чтение), альбомами, буклетами, смотреть репродукции картин, портреты композиторов ,поэтов и художников. 
Учебные  аудитории имеют звукоизоляцию.
В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

VIII.	Список рекомендуемой учебной и методической литературы
Список методической литературы
Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов и понятий. М., 1978
Бернстайн Л. Концерты для молодежи. Л., 1991
Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968
Гилярова Н. Хрестоматия по русскому народному творчеству. 1-2 годы обучения. М., 1996
Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Г. Науменко. М.,1986
Книга о музыке. Составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М., 1988
Конен В. Дж. Театр и симфония. М., 1975
Лядов А. Песни русского народа в обработке для одного голоса и фортепиано. М., 1959
Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 1979
Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990
Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982
Новицкая М. Введение в народоведение. Классы 1 - 2. Родная земля. М., 1997
Попова Т. Основы русской народной музыки. Учебное пособие для музыкальных училищ и институтов культуры. М.,1977
Римский-Корсаков Н. 100 русских народных песен. М.-Л., 1951
Рождественские песни. Пение на уроках сольфеджио. Вып 1. Сост. Г. Ушпикова. М.,1996
Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. М.,1958
Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия. Учебное пособие для музыкальных училищ. Сост. Б. Фраенова. М., 2000
Русское народное музыкальное творчество. Сост. З.Яковлева. М., 2004
Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973
Слушание музыки. Для 1-3 кл.  Сост. Г.Ушпикова. СПб, 2008
 Способин И. Музыкальная форма. М., 1972
Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М.,2007
Яворский Б. Строение музыкальной речи. М., 1908
Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. М., 1972

Учебная литература
Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями),           
1,2,3 классы. М., 2007

Муниципальное образовательное учреждение
 дополнительного образования детей 
«Детская школа искусств» города Богдановича

Программа по учебному предмету
ХОР
(срок обучения 7 лет)

                                                         

Богданович, 2010

Примерная образовательная программа по 
учебному предмету «Хор (коллективное музицирование)» для 
инструментальных отделений детских школ искусств 
Настоящая образовательная программа по учебному предмету «Хор (коллективное музицирование)», представленному в учебном плане инструментальных отделений государственных бюджетных  образовательных учреждений города Богдановича для Школы (далее именуются – школы искусств) в качестве одного из основных предметов, разработана на основании изучения и обобщения многолетнего опыта работы хоровых классов образовательных учреждений дополнительного образования детей, реализующих образовательные программы дополнительного образования детей художественно-эстетической направленности.
Хор (далее также - хоровой класс) является одной из форм коллективного музицирования (наряду с различного вида оркестрами и ансамблями) и в сочетании с групповыми и индивидуальными формами обучения обеспечивает необходимые условия для всестороннего и гармоничного музыкального развития учащихся школ искусств.
В школах искусств, где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте.
Задача руководителя хорового класса - привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение - наиболее доступный вид подобной деятельности.
В хоровом коллективе должна быть создана атмосфера творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела. Такая атмосфера способствует формированию личности ребенка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов хора.
При организации занятий хорового класса в условиях инструментальных отделений необходимо руководствоваться вокально -слуховыми возможностями детей, а также их возрастными психо -физиологическими особенностями.
На занятиях должны активно использоваться знание нотной грамоты и навыки сольфеджирования, т.к. пение по нотам, а затем и хоровым партитурам помогает учащимся овладевать музыкальным произведением сознательно, значительно ускоряет процесс разучивания, приближает их к уровню исполнения и пения без сопровождения.
На протяжении всех лет обучения преподаватель следит за формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией и пр.), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей.
Учебный план
Музыкальное исполнительство (инструментальное исполнительство, сольное пение).
Срок обучения 7 лет.

№ п.п.	Наименование предметов	Количество уроков в неделю	Экзамены	
		I	II	III	IV	V	VI	VII		
1	Музыкальный инструмент (сольное пение).	1,5	1,5	2	2	2	2	2	V,VII

	
2	Сольфеджио 	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	1,5	2	V
	
3	Слушание музыки	1	1	1	-	-	-	-	-

4	Музыкальная литература	-	-	-	1	1	1,5	1,5	-

5	Коллективное музицирование (хор)	1	1	1	2	2	2	2	-

6	Музицирование	0.5	0.5	0.5	0.5	0.5	1	1	-
	
7	Предмет по выбору	2	2	2	2	2	2	2	-
	
Всего:	7,5	7,5	8	9	9	10	10,5	

ПРИМЕЧАНИЯ    
        * Образовательную программу осваивают учащиеся, обучающиеся на фортепиано, скрипке,  флейте, домре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении. В первый класс принимаются дети в возрасте 7-9 лет. Младшими классами следует считать I-II-III-IV классы, старшими – V-VI-VII классы. Выпускники VII класса считаются окончившими полный курс образовательного учреждения.
** Количественный состав групп по сольфеджио, слушанию музыки, музыкальной литературе в среднем 10 человек. Количественный состав групп по хору в среднем 12 человек, по другим формам коллективного музицирования от 2-х человек.
****Музицирование предполагает ансамбль,  чтение с листа, постановку, аккомпанемент.
****    Предметом по выбору для учащихся, обучающихся на скрипке, флейте, домре, гитаре, баяне, аккордеоне, саксофоне, сольном пении с I по VII класс является общее фортепиано и подготовка к конкурсам. Для учащихся, обучающихся на фортепиано и сольном пении в V и VII классе является специальный инструмент (фортепиано, сольное пение) и так же подготовка к конкурсам. В классах  с  I по IV  и в   VI  классе предметом по выбору является чтение с листа, ансамбль, аккомпанемент, вокал, постановка, подготовка к конкурсам или другой инструмент.
***** Формой занятий по предмету «Коллективное музицирование» являются занятия хором в I- IV классах. В V-VII  классах на занятия хором отводится 2 часа и один час на занятия ансамблем.
****** Помимо преподавательских часов, указанных в учебном плане на уроках постановки предусмотрен час хореографа - постановщика, так же предусмотрены концертмейстерские часы:
-  для проведения занятий по хору   в соответствии с учебным планом.
- для проведения занятий по музыкальному инструменту, кроме фортепиано, баяна, аккордеона из расчета 1 час в неделю на каждого ученика.
-  для проведения занятий по предмету по выбору – вокал, аккомпанемент.
-  для проведения занятий по ансамблю, для учащихся, обучающихся на скрипке, домре, флейте, саксофоне.
- для подготовки к конкурсной деятельности (начиная с кустового уровня) предметом по выбору является 1 час музыкального инструмента с 1 по ΙV классы. 

Отбирая репертуар, преподаватель должен помнить о необходимости расширения музыкально-художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение - мощное средство патриотического, эстетического, нравственного воспитания учащихся. Поэтому произведения русской и зарубежной классики должны сочетаться с произведениями современных отечественных композиторов и народными песнями разных жанров.
Огромное влияние на развитие музыкальности учащихся оказывает тщательная работа преподавателя над художественным образом исполняемого произведения, выявлением его идейно-эмоционального смысла. При этом особое значение приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой всего произведения, умение почувствовать и выделить кульминационные моменты как всего произведения, так и его отдельных частей.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар усложняется. Наряду с куплетной формой учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям используются преподавателем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их художественную культуру.
Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является одной из обязательных дисциплин, способствующих формированию навыков коллективного музицирования, особенно на начальном этапе обучения, когда их исполнительские возможности ограничены и не позволяют активно участвовать в иных формах коллективного музицирования.
Для решения учебно-воспитательных и творческих задач из учащихся хорового класса инструментальных отделений школ искусств формируется два хоровых коллектива: младший хор и старший хор.
Младший хор состоит, как правило, из учащихся в возрасте от 7лет до 10 лет. С учетом психофизиологических особенностей в состав младшего хора могут быть включены учащиеся моложе 7 лет и старше 10 лет по рекомендации преподавателя хорового класса.
Старший хор состоит, как правило, из учащихся в возрасте от 10 лет до 18 лет. По рекомендации преподавателя хорового класса и с учетом психофизиологических и вокально-хоровых навыков учащихся в состав старшего хора могут быть включены учащиеся моложе 10 лет.
Основной формой хорового обучения является репетиция хора. В соответствии с учебными планами школ искусств репетиции хора проводятся в следующих формах: групповое хоровое занятие, сводная репетиция. Продолжительность репетиции хора определяется учебными планами школ искусств и составленными на их основании расписаниями учебных занятий школ искусств.
В качестве дополнительного средства обучения по усмотрению преподавателя может применяться форма домашнего задания. Преподаватель может в качестве домашнего задания дать учащимся задание выучить к определенному сроку нотный и поэтический текст хорового произведения.
Групповые   занятия  хорового  класса  инструментальных  отделений проводятся по группам, составленным с учетом музыкальной подготовки, вокально-слуховых    данных    учащихся    и     их    возрастных    психо-физиологических особенностей.
Всемерно используя возможности групповых занятий, предусмотренных учебными планами, нельзя забывать о том, что хор - это коллектив. Лишь исходя из этого, можно профессионально строить работу над всеми компонентами хорового исполнительства. Так, при организации учебного процесса в школах искусств (составлении расписания и пр.) необходимо учитывать особенности коллективных форм учебно-творческой деятельности, гибко координировать все формы учебных занятий: сводные, групповые и индивидуальные. Такой организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового класса как исполнительского коллектива.
В связи с коллективным характером хорового исполнительства особое значение имеет соблюдение учащимися учебной дисциплины при посещении хоровых занятий. Учащиеся должны присутствовать на хоровых занятиях даже в случае установленных соответствующими врачами-специалистами временных ограничений голосовой деятельности для посильного участия в учебном процессе. При этом преподаватель хорового класса обязан соблюдать певческий режим учащегося, установленный врачом-специалистом, и выбирать соответствующую форму аттестации учащегося.
В течение учебного года планируется ряд творческих показов: отчетные концерты, иные мероприятия учебно-творческой направленности (участие хоров в школьных, окружных, городских и иных концертах, праздниках, смотрах, фестивалях, конкурсах).
За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно следующее количество произведений: младшие группы - 10-12; старшие группы- 8-10.
Контроль успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий. При оценке учащегося учитывается его обязательное участие в выступлениях хорового коллектива.

Основные задачи и вокально - хоровые навыки.
Певческая установка и дыхание.
Младший хор
Посадка хорового певца, положение корпуса, головы, артикуляция при пении. Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное и медленное). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием как важным фактором выразительного исполнения. Совершенствование навыков «цепного» дыхания: на длинных фразах, не имеющих пауз; на длинных звуках или аккордах в несколько тактов; пение произведений целиком на «цепном» дыхании.
Звуковедение и дикция.
Младший хор
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировка). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных; способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нон легато и легато. Нюансы (меццо-форте, меццо-пиано, пиано, форте).
Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу.
Старший хор
Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ, языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах пиано и пианиссимо.

Ансамбль и строй.
Младшая группа.
Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная), соблюдение динамической ровности при произнесении текста. Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм).
< Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементом. Навыки пения двухголосья с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.
Старшая группа.
Закрепление навыков, полученных в младшей группе. Совершенствование ансамбля и строя в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения.
Для подвинутых групп - более сложные навыки многоголосья.
Работа над формированием исполнительских навыков (младшая и старшая группы).
Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы (куплетная, двухчастная, трехчастная, рондо и пр.).
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Взаимопроникновение двух элементов при исполнении фразы и всего произведения - динамического и агогического. Различные виды динамики. Многообразие агогических возможностей исполнения произведений; пение в строго размеренном темпе; составление двух темпов (медленный и быстрый); замедление в конце произведения; замедление и ускорение в конце произведения; различные виды фермат.
Воспитание навыков понимания дирижерского жеста. В младших группах - элементарные требования, касающиеся агогических отношений ко всем указаниям дирижера, касающимся художественно-исполнительского произведения.

ПРИМЕРНЫЙ   РЕПЕРТУАРНЫЙ   ПЛАН.
Младший хор.

Бах
Брамс
Гречанинов
Калинников
Кюи
Потоловский
РНП
РНП
Американская н.п.
Белорусская н.п.
Латышская н.п.
Антонов
Будашкин
Кикта
Подгайц
Славнин
Струве

Жизнь моя полна тобою
Божья коровка
Как ангел неба безмятежный
Осень
Белка
Золотая рыбка
Не летай, соловей
Во поле береза стояла
Мой двор
Сел комарик на дубочек
Где ты был так долго
Утренняя песенка
Песенка Настеньки
Синеглазка
Колыбельная пчелы
Кого я уважаю
Рыжий пес

Старший хор.

Петушок
Духовная п. Шишкарева Господь наш будет с нами всегда
Колмановский	Я люблю тебя, жизнь
Пахмутова	Добрая сказка
Струве	Моя Россия
Калина
Григ
Калинников
Моцарт
Римский-Корсаков
Рубинштейн
Шуберт
РНП
РНП
РНП
Литовская н.п.
Славенская н.п.
Финская н.п.
Франц. н.п.

Заход солнца
Сосны,       Весна
Хор из оперы «Волшебная флейта»
Колыбельная Волховы
Песня
К музыке
Ты, печаль моя (обр. Лядова)
Как в лесу, лесу - лесочке (обр. Полонского)
Заплетися, плетень.
Солнышко вставало
Вечерняя песня (обр. Подгайца)
Лебеди (обр. Подгайца)

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств 
города Богдановича

                        Утверждено                                                                   
                                                                                         Директор МОУ ДОД «ДШИ» города Богдановича  
                                                                                                                                                       /И.Н. Суворкова/

                                                                                                       
ПРОГРАММА

ЧИТКА С ЛИСТА

                                                                                         г. Богданович, 2010 г. 

Пояснительная записка.

	Чтение с листа заключается в проигрывании произведения по нотам без предварительного разбора. Это позволяет получить общее представление о произведении – о его характере, стиле, фактуре, технико-исполнительских особенностях и художественных достоинствах.
	Данный вид работы возможен уже на начальном периоде обучения, когда учащийся научился ориентироваться в нотном тексте и приобрёл некоторые навыки игры.
	Чтение нот с листа активизирует внутренний слух. Вначале его роль сводится к контролю над извлечением звуков. При известной начитанности (когда устанавливается связь между нотным текстом, звучанием и движением пальцев по клавиатуре) появляется опережающее предслышание, которое, в свою очередь, ускоряет процесс чтения нот и делает исполнение более качественным. Предслышание обычно возникает при чтении произведений, в которых имеются знакомые обороты музыкальной речи. Чем больше нотного материала проработает учащийся, тем больше знакомых оборотов он встретит в новом произведении, и, следовательно, тем более лёгким станет процесс чтения нот с листа. Тренированный взгляд будет следить не за отдельными звуками, а охватывать уже целые группы нот, что вызовет звуковой образ раньше, чем он будет воспроизведён на инструменте. (Вот почему знакомая музыка читается легче и быстрее) Для развития навыка предслышания необходимо чаще просматривать ноты изучаемых произведений (не играя), стараясь вспомнить, как они звучат.
	Умение читать ноты с листа необходимо всем обучающимся музыке: это расширяет музыкальный кругозор, способствует освобождению игрового аппарата, выработке ориентации на клавиатуре.
Особенно большое значение имеет навык чтения нот с листа в концертмейстерской практике, при ансамблевой игре, при игре в оркестре – словом, везде, где требуется исполнение музыкального произведения по нотам без предварительного разучивания.

Примерный перечень произведений,   
рекомендуемый для чтения с листа.

1 класс.

Р.н.п. «Калачи»
Теличеева «Смелый пилот»
Р.н.п. «Андрей-воробей»
У.н.п. «Приди солнышко»
Потоловский «Жук»
П.н.п. «Два кота»
Попатенко «Бобик»
Р.н.п. «У кота»
Р.н.п. «Баю, баюшки, баю»
Р.н.п. «Ладушки»
Р.н.п. «Кисель»
Р.н.п. «Радуга-дуга»
Р.н.п. «Зайчик»
Л.н.п. «Ай, я жу-жу»
Р.н.п. «Дождик»
Р.н.п. «Осень»
Р.н.п. «Ходит зайка»
Л.-Компанеец «Паровоз»           

Р.н.п. «Лиса»
Р.н.п. «Дон-дон»
У.н.п. «Лепёшки»
Р.н.п. «Сорока»
С.н.п. «Маленькая Юлька»
Детская песенка «Лошадка»
Р.н.п. «Как под горкой»
Р.н.п. «Теремок»
Цытович «Песенка Винни-Пуха»
Р.н.м. «Частушка»
У.н.п. «Семейка»
Р.н.п. «Две тетери»
Р.н.п. «Дедушка»
Р.н.п. «Петушок»
Карасёва «Зима»
Р.н.п. «Не летай, соловей»
Витлин «Кошечка»
Филиппенко «Цыплята»

			
2 класс

Р.н.п. «Василёк»
Детская песня «Лошадка»
Р.н.п. «Две тетери»
У.н.п. «Зайчик»
Детская песня «Радио»
«Украинская нар. песня»
Филиппенко «Веснянка»
Р.н.п. «Припевка»
Р.н.п. «Барашечки»
Б.н.п. «Колыбельная»
Р.н.п. «Как под горкой, под горой»
Р.н.п. «Солнышко»
Раухвергер «Воробей»
Шестериков «Я пришёл на этот 
праздник»
Филиппенко «Праздничная»
«Болгарская нар. песня»
Р.н.п. «Я гуляю во дворе»
Р.н.п. «Качи»
Р.н.п. «Скок-скок»

Укр.н.п. «Ой, лопнул обруч»
Дремлюга «Новый год»

Р.н.п. «Не летай, соловей»
Кабалевский «Маленькая 
пьеска»
Метлов «Паук и муха»
Укр.н.п. «Подоляночка»
Филиппенко «На крутом 
                                бережку»
Укр. н.п. «На улице скрипка 
                                      играет»
Р.н.п. «Летал голубь»
Шестериков «Танец»
Л.-Компанеец «Мы дошколята»

Л.н.п. «Лошадка»
Филиппенко «Цыплята»
Сибирский танец «Восьмёрка»
Р.н.п. «Отдавали молоду»
Витлин «Кошечка»
Детская песня «Серенький 
                                      козлик»
Гладков «Песенка черепахи»
Паулс «Колыбельная»
Укр.н.п. «За городом качки 
                                      плывут»
Р.н.п. «Там, за речкой». 

3 класс

Э.н.п. «Песня про прялку»
Колодуб «Вальс»
Р.н.п. «Посею лебеду на берегу»
Укр.н.п. «Ехал казак за Дунай»
Р.н.п. «Яблочко»
Шаинский «Песня про кузнечика»
Ч.н.п. «Не стучи, не греми»
Укр.н.п. «Ты до мене не ходи»
Л.н.п. «Кенурике»
Гедике «Заинька»
Денисов «Маленький барабанщик»
Шаинский «Песенка слона»
Укр.н.п. «Метелица»
Савельев «Верный друг»
Тихончук «Полька»
«Эстонский нар. танец»
Мясков «Вальс»
Укр.н.п. «Журавель»
Шаинский «Голубой вагон»

Титов «Танец»
Титов «Вальс»
Укр.н.п. «Ой, под калиною»
Б.н.п. «Перепёлочка»
Л.н.п. «Петушок»
Гайдн «Военный марш»
Р.н.п. «Родина»
Р.н.п. «Я вечор млада»
Ч.н.п. «Доброй ночи»
Иванов «Полька»
Укр.н.п. «Бандура»
Укр.н.п. «Женчичок-бренчичок»
Шуберт «Лендлер»
Р.н.п. «Как пошли наши подружки»
П.н.п. «Трояк»
«Латвийская нар. полька»
Р.н.п. «Пойду ль, я»
Укр.н.п. «Дощик»
Майкапар «Анданте»
Гурилёв «Песенка»

4 класс

Юцевич «Марш»
Р.н.п. «Выйду ль я на реченьку»
Р.н.т. «Полянка»
Филиппенко «По малину в сад»
Брамс «Колыбельная»
Жилинский «Весёлый 
пастушок»
Книппер «Полюшко-поле»
Спадавеккиа «Добрый жук»
Михайлов «Песня»
Хачатурян «Вальс»
Щуровский «Казак»
Визор «Галоп»
Чайкин «Полька»
Р.н.п. «Ах, улица широкая»
Гедике «Полька»
Красев «Рыбка»
Ф.н.п. «Олень»
Бирнов «Плясовая»
П.н.т. «Полька»
Ч.н.п. «Маленькая рыбка»
Укр.н.п. «Кучерява Катерина»

Укр.н.п. «На улице скрипка 
играет»
Глинка «Полька»
Кишко «Танец»
Рожков «Кукушка»
Б.н.т. «Янка»
Гедике «Плясовая»
Александров «Новогодняя 
полька»
Дунаевский «Колыбельная»
Блантер «Катюша»
Камальдинов «Маленькая 
пьеска»
Чайкин «Танец снегурочки»
Робер «Марш»
Моцарт «Менуэт»
Верди «Хор из оперы 
«Травиата»»
Мясков «Грустная песенка»
Р.н.п. «Ходила младёшенька»
Глазунов «Отрывок из балета 
«Раймонда»»
Р.н.п. «Катенька»

5 класс

Моцарт «Полонез»
Шуберт «Вальс»
П.н.п. «Кукушечка»
Чайкин «Вальс»
Укр.н.п. «Сусидка»
Иванов «Песня без слов»
Рубинштейн «Трепак»
Р.н.п. «Среди долины ровныя»
Ч.н.п. «По ягоды»
Дюбюк «Романс»
Гедике «Танец»
Р.н.п. «Как ходил, гулял… »
Укр.н.п. «Чом, чом не прийшов»
Ч.н.п. «Аннушка»
«Словацкая полька»
Мясков «Прогулка»
С.н.п. «Груница»
Шуман «Марш»
Э.н.т. «Каламиес»
Чайкин «Романс»
Укр.н.п. «Солнце низенько»
Моцарт «Волынка»
В.н.т. «Чардаш»
Мясков «Танец снежинок»
Чайковский «Романс»
Укр.н.п. «Ой, пид горою»
Р.н.п. «Как пойду я на быструю 
реченьку»
Шуман «Мелодия»
Чайковский «Немецкая песенка»
Бах «Менуэт»
Глинка «Каватина Людмилы»
Гайдн «Три танца»
Глинка «Романс Антониды»
Верди «Аида»
Хаджиев «Прелюдия»
«Танец на русскую тему»
Мусоргский «Гопак»
Гречанинов «Весельчак»
Кригер «Менуэт»
Вебер «Вальс»

6 класс

Кабалевский «Наш край»
Ребиков «Песня»
Глинка «Вальс»
Укр.н.п. «Ехал казак за Дунай»
Моцарт «Менуэт»
Гайдн «Танец»
Шостакович «Полька»
Шуберт «Вальс»
Лысенко «Колыбельная»
Гедике «Сарабанда»
Ч.н.п. «Яничек»
Моцарт «Колыбельная»
Укр.н.т. «Казачок»
З.н.п. «Ветерок»
Россини «Хор тирольцев»
Р.н.п «Полосынька»
Кюи «Осень»
Эксоде «Менуэт»
Майкапар «Вальс»
Б.н.т. «Крыжочок»
Юцевич «Грустная песенка»
Чулаки «Весёлая прогулка»
Укр.н.т. «Увиванец»
Бах «Менуэт»
Рубинштейн «Мелодия»
«Словацкая полька»
Чайковский «Неаполитанская 
песенка»
Холминов «Кадриль»
Чайковский «Вальс цветов»
Косенко «Скерцино»
Укр.н.п. «Чоботи»
Мейербер «Марш»
Грибоедов «Вальс»
Дилиб «Полька»
Мясков «Песня без слов»
Асафьев «Танец»
Р.н.п. «Как у наших у ворот»

7 класс

Денисов «Скакалочка»
Скрябин «Экспромт»
Р.н.п. «У меня ль во садочке»
«Венгерский нар. танец»
«Тирольская нар. песня»
П.н.т. «Краковяк»

Р.н.п «Полянка»
Укр.н.п. «Гандзя»
З.п.т. «Витерець»
Р.н.п. «Яблоня»
Р.н.п. «Трепак»
Р.н.п «Во кузнице»
Укр.н.п. «Неделька»
Укр.н.п. «Солнце низенько»
Р.н.п. «Калинушка»
Укр.н.т. «Казачок»
Хиндемит «Марш»
Наумов «Тарантелла»
Глинка «Мазурка»
Шуберт «Экоссез»
Рака «Чешский танец»
Глинка «Галоп»
Титов «Вальс»
Р.н.п. «Красно солнышко»

Р.н.п. «Припевка»
Б.н.т. «Яничек»
«Румынский танец»
Р.н.п. «Я пойду ли, молоденька»
Р.н.п. «Над полями, да над 
чистыми»
«Узбекский нар. танец»
«Башкирский нар. танец»
Шуман «Мелодия»
Балтин «Колыбельная»
Валеев «Вальс»
Майкапар «В садике»
Мурзалис «Пастушок»
Камальдинов «Баркарола»
Кабалевский «Медленный 
вальс»
Чулаки  «Весёлая прогулка»

Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств 
города Богдановича

                        Утверждено                                                                   
                                                                                         Директор МОУ ДОД «ДШИ» города Богдановича  
                                                                                                                                                       /И.Н. Суворкова/

                                                                                                       
ПРОГРАММА

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ
СКРИПКА

                                                                                         г. Богданович, 2010 г. 

Пояснительная записка.
Занятия на музыкальном инструменте в музыкальной школе и детской школе искусств являются основой музыкального образования. Урок в классе по специальности – это основная форма учебной и воспитательной работы, проводимой как индивидуальное занятие педагога с учеником. Однако на начальном этапе обучения возможно использование и групповых уроков, с 2 – 3-мя учащимися одновременно. Это даёт возможность увлечь ребёнка игрой на инструменте, общению детей между собой на уроке.
	Педагогу по специальности необходимо поддерживать тесный контакт как с преподавателями теоретических дисциплин, так и с родителями учащихся.
В повседневной работе в классе по специальности педагог должен прививать ученику интерес к занятиям, любовь к музыке, воспитывать его эстетический вкус на лучших образцах творений деятелей искусства.	Для этого на уроке используются: прослушивание музыкальных произведений, беседы с учащимися о великих мастерах и исполнителях разных времён.
Наряду с осуществлением общего музыкального образования педагог призван выявлять и готовить наиболее одарённых детей для продолжения получения специального образования в средних учебных заведениях.
Данный курс рассчитан на 7 лет обучения. 
Форма индивидуального обучения создаёт педагогу необходимые условия для изучения каждого ребёнка, его способностей, характера, интересов и т.д.
Особенно важным является период первоначального обучения. Именно на первых уроках у ребёнка закладывается интерес к музыке, трудолюбие и самостоятельность. С самого начала необходимо прививать ученику серьёзное отношение к занятиям на инструменте. 
Контроль и учёт успеваемости.
Помимо контрольных уроков, которые проводятся у всех учащихся без исключения в конце каждой четверти, ученики – с 1-го по 6-й класс - сдают в течение учебного года технические зачёты и академические концерты.
В первой четверти предлагается проверка технической подготовки, т.е. технический зачёт. Программа для каждого учащегося подбирается индивидуально.
Учащиеся 1 – 3 классов играют одну мажорную гамму (в 1 – 2 октавы) в зависимости от продвинутости учащегося, и один этюд и арпеджио. Гамма исполняется всеми штрихами, освоенными на данный период обучения. Минорные гамы предлагается проходить в классе, не вынося их на зачёт.
Учащиеся 4 – 6 классов исполняют одну гамму (2 – 3 октавы), арпеджио и один или два этюда. Гамма исполняется всеми освоенными на данный период обучения штрихами.
Во второй четверти учащиеся 1 – 6 классов сдают академический концерт, на котором исполняют два разнохарактерных произведения, или одно произведение крупной формы (I, либо II, III части), и произведение виртуозного или кантиленного характера, в зависимости от возраста и уровня подготовки ученика.
В третьей четверти учащиеся вновь сдают технический зачет (требования, аналогичные требованиям 1- ой четверти).
Последний в году – переводной - академический концерт, дети сдают в конце учебного года, т.е. в четвёртой четверти.
Учащиеся выпускного класса в течение учебного года выступают на прослушиваниях с исполнением произведений выпускной программы. На первом прослушивании учеником может быть сыграна лишь часть программы, но обязательно наизусть. На последнем прослушивании обязательно вся программа играется наизусть. 
К окончанию музыкальной школы выпускник должен:
- уметь хорошо читать с листа, осмысленно, музыкально, грамотно и цельно исполнять музыкальные произведения;
- уметь достойно вести себя на сцене, не отвлекаясь на посторонние шумы во время исполнения произведения;
- хорошо ориентироваться в музыкальных направлениях, знать известных скрипичных мастеров и исполнителей, а также музыкантов вообще.
Во всех случаях, независимо от степени одарённости детей, основным критерием оценивания является грамотное и осмысленное исполнение произведения. Основная цель оценки – её воспитательная роль, использование её как стимула для улучшения работы ученика.
Ниже предлагаются два варианта программ для сдачи на контрольных прослушиваниях во втором полугодии. Программы, отмеченные *, предназначены для продвинутых учащихся, отмеченные ** - для учащихся, достигшими среднего уровня.

ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КЛАССАМ И
ПРИМЕРНЫЕ ПЕРЕЧНИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ НА АКАДЕМИЧЕСКИХ КОНЦЕРТАХ И ТЕХНИЧЕСКИХ ЗАЧЁТАХ.

Первый класс

	В течение учебного года преподаватель должен пройти с учащимся 15-18 произведений, в том числе:
- 5 – 6 этюдов
- 10 – 12 различных пьес
2 – 3 мажорных и 1 минорную гаммы в одну октаву, тонические трезвучия. Упражнения для пальцев левой руки на подъём и опускание пальцев на струну.
- знакомство с основными штрихами – деташе, легато, мартле. 	
	Необходимо научить ребёнка: ведению смычка одновременно по двум струнам; начальным видам распределения смычка.

*Гамма A-dur, Т53			** Гамма A-dur, Т53
  Бакланова  - Этюд, А		     Бакланова – Этюд, а
  Моцарт – Аллегретто		     Потоловский – Охотник
  Р.н.п. «Во поле берёза стояла» 	     Р.н.п. «Во саду ли, в огороде»
в обр. Стемпневского		в обр. Захарьиной

Второй класс

	Дальнейшая работа над ритмом, интонацией, звукоизвлечением. Изучение штрихов деташе, легато (до 8 нот на смычок), мартле, стаккато (до 4 нот), и чередование данных штрихов. Ознакомление с простейшими видами двойных нот (с применением открытых струн). Знакомство со II-III позициями. Первые навыки вибрации.
	В течение года преподаватель также должен проработать с учеником 17 – 20 различных произведений, в том числе:
- 6 – 7 этюдов
- 1 произведение крупной формы
- 10 – 12 пьес.
	2 – 3 мажорных и 1 – 2 минорных гаммы в две октавы, тонические трезвучия.
*Гамма G-dur, Т53			**Гамма A-dur, Т53
  Вольфарт – Этюд, G		    Бакланова  - Этюд, А
  Ридинг – Концерт h, 1 ч.		    П.д.п. «Мишка с куклой»
  Вебер – Хор охотников				 в обр. Тахтаджиева
      из оперы «Вольный стрелок»	    Бетховен – Сурок

Третий класс

	Продолжается работа над звукоизвлечением, интонацией. Усвоение штрихов: деташе, легато, мартле, пунктирный штрих, подготовка к спиккато, сотийе, трели. Работа над вибрацией. Навыки самостоятельного разбора произведений и читки с листа. Двойные ноты и несложные аккорды в I позиции. Усвоение I-II-III позиций.
	В течение учебного года нужно также пройти с учеником 15 – 19 различных произведений, в том числе:
- 6 – 7 этюдов
- 1 – 2 произведения крупной формы
- 8 – 10 пьес
	3 – 4 мажорных и минорных гамм с переходом в позиции, тонические трезвучия.

*Гамма D - dur, Т53			**Гамма  F – dur, Т53
  Комаровский – Этюд # 12, D	    Берио – Этюд № 24, F
  Ридинг – Концерт, h, 2,3 ч.	    Бакланова – Хоровод
  Комаровский – Русская песня	    Бакланова – Романс

Четвёртый класс

	Изучение IV – VI позиций, аккордовой техники, ознакомление с трёхоктавными и хроматическими гаммами, арпеджио. Работа над вибрацией и мелизмами. Закрепление всех технических приёмов: деташе, легато, мартле, стаккато, спиккато, сотийе.
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 10 – 14 различных произведений, в том числе:
- 3 – 4 этюда
- 1 -2 произведений крупной формы
- 6 - 8 различных пьес.

*Гамма G-dur (в 2 окт.), Т53		**Гамма As-dur (в 3 окт.), Т53
   Кайзер – Этюд № 36, G		    Вольфарт – Этюд,  № 45, D
  Рубинштейн – Прялка		    Боккерини – Менуэт
  Вивальди – Концерт G, 1 ч.	    Данкля – Вступление, тема и ва- 
                                                                           риации на тему Паганини

Пятый класс

	Работа над чередованием различных видов штрихов, аккордовой техникой, хроматизмами, флажолетами, над соединением позиций. 
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 10 – 13 различных произведений, в том числе:
- 3 – 4 этюда
- 2 – 3 произведения крупной формы
- 5 – 6 пьес
- 3 – 4 трёхоктавные гаммы (мажорные и минорные) и арпеджио.
	
*Гамма B-dur (в 3 окт.), Т53		**Гамма A-dur (в 3 окт.), Т53	
  Крейцер – этюд № 14, B		    Донт – этюд № 1, А
  Петров – Песенка Джульетты	    Сен-Санс – Лебедь
  Вивальди – Концерт, а 1 ч.	    Акколаи – Концерт, а

Шестой класс

	Дальнейшая работа над исполнительскими навыками. Развитие штриховой техники, беглости. Работа над мелизмами, соединением позиций, звукоизвлечением в высоких позициях, аккордами, двойными нотами. Знакомство с рикошетом, стаккато волант, штрихами Виотти.
	В течение учебного года преподаватель должен проработать с учеником 12 – 17 различных произведений, в том числе:
- 4 – 6 этюдов
- 2 – 3 произведения крупной формы
- 5 – 8 пьес
- 3 – 4 трёхоктавные гаммы (мажорные и минорные) и арпеджио

*Гамма C-dur (в 3 окт.), Т53		**Гамма D-dur (в 3 окт.), Т53	
  Крейцер – Этюд № 24		    Крейцер – Этюд № 25, G
   Пьяцолла – Этюд-танго		    Роде – Каприс № 2
   Огинский – Полонез		    Бах – Сицилиана
   Паганини – Вариации		    Вивальди – Концерт, g, 1 ч.

Седьмой класс

	Дальнейшее совершенствование исполнительских навыков. Работа над беглостью пальцев левой руки – вся трёхоктавная гамма на одно движение смычка, арпеджио до 9 нот легато. Гаммы  всеми известными штрихами, двойными нотами – в терцию, сексту, октаву.

*Бах – Соната № 1 для скрипки соло, «Престо»
  Массне – Размышление
  Корелли – Аллегро
  Берио – Концерт № 9, 1 ч.

**Р. – Корсаков – «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
    Глюк – «Мелодия» из оперы «Орфей»
    Гендель – Соната № 3, 1 - 4 ч.

Бах – Партита № 3 для скрипки соло, «Бурре» и «Жига»
Паганини – Кантабиле
Дворжак – Юмореска
Крейслер – Прелюдия и аллегро