МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ 
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» 
ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ПРИНЯТА
решением педагогического совета 
МБОУ ДОД «ДШИ»
 от 23.08.2013г.

УТВЕРЖДАЮ:
Директор МБОУ ДОД «ДШИ» 
______________И. Н. Суворкова 
Приказ № 51/2-ОД от 27.08.2013г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

 «ЖИВОПИСЬ»

Богданович,  2014

СТРУКТУРА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

1.  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ  ЗАПИСКА 
2. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 
3.  УЧЕБНЫЙ ПЛАН 
4.  ГРАФИК ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА 
5.  ПРОГРАММЫ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ 
6. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ  АТТЕСТАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ УЧАЩИМИСЯ 
7. ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ,   КУЛЬТУРНО- ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ    ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Образовательная программа «Живопись» (далее - Программа) разработана на основе Федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства (далее - ФГТ), утвержденных Приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 г. № 156 «Об утверждении федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» и сроку обучения по этой программе». 
Программа 	реализуется Муниципальным бюджетным образовательным учреждением дополнительного образования детей «Детская школа искусств» (далее - Школа) в соответствии с Лицензией на осуществление образовательной деятельности 1026600705284 № 6605005703 от 03.02.2012, регистрационный № 14893, выданной Министерством общего и профессионального образования Свердловской области. 
Образовательная программа Школы «Живопись» определяет содержание образовательной деятельности и организацию образовательного процесса в Школе и направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие учащихся, создание основы для приобретения ими опыта художественно-исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства. 
Программа разработана с учетом: 
- обеспечения преемственности программы «Живопись» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области изобразительного искусства; 
- сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства; 
- возрастных и индивидуальных особенностей учащихся. 
Программа направлена на: 
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; 
- выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в детском возрасте; 
- приобретение детьми знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства; 
- приобретение детьми опыта творческой деятельности; 
- овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира; 
- подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие  профессиональные 	образовательные 	программы в области изобразительного искусства. 
Цели: 
- создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; 
- формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства. 
Задачи: 
- творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие учащихся, создание основы для   приобретения   ими    опыта      художественно-исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства; 
- воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих  уважать  и принимать духовные  и культурные ценности разных народов, формирование у них эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями; 
- формирование умения у учащихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности; 
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной   отзывчивости, а  также профессиональной требовательности; 
- выработка у учащихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу, осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями    и  учащимися   в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата. 
Поставленные цели 	 и задачи решаются посредством разработанной педагогическими работниками Школы, принятой Педагогическим советом и утвержденной директором Программой методической, творческой, культурно- просветительской деятельности. 
Условия реализации Программы
Образовательная программа «Живопись» реализуется в сроки обучения, установленные федеральными государственными требованиями, в соответствии с учебным   планом,  принятым  Педагогическим советом   и утвержденным  директором  Школы. 
При  реализации  Программы  Школа  ведет творческую, культурно-просветительскую деятельность, направленную на развитие творческих способностей учащихся, пропаганду среди различных слоев населения лучших достижений отечественного и зарубежного искусства, их приобщение к духовным и культурным ценностям. Педагогические работники Школы ведут  методическую работу, направленную на совершенствование образовательного процесса (в том числе - образовательной программы, форм и методов обучения) с учетом развития творческой индивидуальности учащихся. С этой  целью  в Школе  создан  Методический совет. 
Реализация программы «Живопись» обеспечивается педагогическими работниками, имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого учебного предмета. Доля преподавателей, имеющих высшее профессиональное образование, составляет не менее 70 процентов в общем числе преподавателей, обеспечивающих  образовательный процесс по данной ОП. 
Учебный год для педагогических работников составляет 44 недели, из которых 33 недели - реализация аудиторных занятий, 2-3 недели - проведение консультаций и экзаменов, в остальное время деятельность педагогических работников направлена на методическую, творческую, культурно-просветительскую работу, а также освоение дополнительных профессиональных ОП. 
С целью обеспечения возможности восполнения недостающих кадровых ресурсов, ведения постоянной методической работы, получения консультаций по вопросам реализации программы 	«Живопись», 	использования 	передовых педагогических технологий Школа взаимодействует с другими образовательными учреждениями, реализующими образовательные программы  в области     изобразительного искусства, в том числе и профессиональные. 
Реализация Программы обеспечивается учебно-методической документацией по всем учебным предметам, доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, формируемым по полному перечню учебных предметов учебного плана. 
Права и обязанности учащихся определяются законодательством Российской Федерации, Уставом и соответствующими локальными нормативными актами Школы. Права и обязанности родителей (законных представителей) учащихся определяются Уставом, локальными нормативными актами Школы. 
Сроки  освоения  Программы
В МБОУ ДОД «Детская школа искусств» города Богдановича реализуется образовательная программа «Живопись» сроком обучения 5 лет (для детей, поступивших в первый класс в возрасте с десяти до двенадцати лет). 
Прием учащихся
При приеме на обучение по программе «Живопись» проводится отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме просмотров творческих 	работ, 	позволяющих 	определить 	художественные способности ребенка (чувство цвета, чувство формы, умение компоновать рисунок в выбранном формате листа), а также его интерес к изобразительной деятельности, общий кругозор. 
Прием и отбор детей на обучение по образовательной программе «Живопись» осуществляется соответствии с Положением «О порядке приема и отбора детей в МБОУ ДОД "Детская школа искусств" в целях обучения по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам» с использованием Фонда оценочных средств на основе разработанных Методическим советом Школы критериев. Прием    учащихся в классы  со   второго   по четвертый включительно осуществляется при условии демонстрирования ими достаточного уровня знаний, умений и навыков, выявляемых при отборе. В выпускной класс (пятый), поступление учащихся не предусмотрено.  
Организация образовательного процесса
Организация образовательного процесса ведется в соответствии с учебным планом и учебным годовым графиком. 
Учебный план отражает структуру в части наименования предметных областей, разделов, учебных предметов, определяет перечень, последовательность изучения учебных предметов, формы промежуточной аттестации, объем часов по каждому предмету. Организация образовательного процесса ведется в соответствии с учебным планом и календарным учебным графиком в зависимости от сроков обучения. 
Учебный план отражает структуру в части наименования предметных областей, разделов, учебных предметов, определяет перечень, последовательность изучения учебных предметов, формы промежуточной аттестации, объем часов по каждому предмету. 
Календарный учебный график составляются на основании приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 03.06.2011г. №1994, утверждаются Школой самостоятельно и определяют продолжительность учебного года, учебных занятий с распределением по четвертям, каникул, резерва учебного времени, времени, предусмотренного на проведение промежуточной и итоговой аттестаций. 
Продолжительность учебного года при пятилетнем сроке обучения с первого по пятый классы  составляет  33  недели. 
С первого по пятый классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ основного общего образования. 
Летние каникулы  в 1 классе устанавливаются в объеме 13 недель, во 2 и 3 классе - 12 недель, в 4 классе – 11 недель.
Школа обеспечивает проведение пленэрных занятий в соответствии с графиком образовательного процесса и	учебным планом. Занятия пленэром проводятся в течение одной недели в июне месяце, кроме 5 класса. Пленэр в 5 классе проводится в августе перед учебным годом.  Всего объем времени, отводимый на занятия пленэром, составляет  28  часов  в  год. 
Формы занятий
При реализации Программы обучение, по учебным предметам и проведение консультаций осуществляется в форме групповых занятий численностью от 11 человек, мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек. Основной формой занятий является урок продолжительностью 40 минут. 
Внеаудиторная работа 	
Внеаудиторная работа включает в себя выполнение домашнего задания, участие в творческих и культурно-просветительских мероприятиях. 
На выполнение домашнего задания учащимися отводится время в соответствии с учебными планами. Внеаудиторная (самостоятельная) работа учащихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету. Выполнение учащимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и справочными изданиями, хрестоматиями, конспектами лекций, аудио-  и  видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету. 
Педагогическими  работниками  Школы  совместно с родителями организовываются посещения выставочно-просветительских и концертно-просветительских мероприятий, а также посещение музеев, выставочных залов, филармонических концертов, театров. 
Внеаудиторное время отводится и на участие учащихся в творческих конкурсах, проектах и культурно-просветительских мероприятиях Школы. 
Консультации 
Реализация программы «Живопись» обеспечивается консультациями для учащихся, которые проводятся с целью подготовки учащихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению Школы. 
Консультации проводятся рассредоточено или в счет резерва учебного времени в объеме 90 часов.  Резерв учебного времени устанавливается из расчета одной недели в учебном году. В случае если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу учащихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой учащихся на период летних каникул. 
Оценка качества реализации Программы
С целью обеспечения высокого качества образования Школа создает комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность: 
- выявления и развития одаренных детей в области изобразительного искусства; 
- организации творческой деятельности учащихся путем проведения творческих мероприятий (выставок, конкурсов, фестивалей, проектов, мастер-классов, олимпиад, творческих вечеров, театрализованных представлений и др.); 
- организации посещений учащимися учреждений культуры и организаций (выставочных залов, музеев, театров, филармоний, и др.); 
-	организации  творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств, в том числе по различным видам искусств, образовательными учреждениями среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства через реализацию совместных образовательных и социокультурных проектов; 
- использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития изобразительного искусства и образования; 
-	эффективной  самостоятельной  работы  учащихся при   поддержке  педагогических работников  и  родителей (законных представителей) учащихся; 
- построения содержания программы «Живопись» с учетом индивидуального развития детей, а также особенностей муниципальной системы художественного образования детей города Богданович; 
- создания условий для эффективного осуществления образовательного процесса. 
Оценка качества реализации Программы включает в себя текущий контроль успеваемости, 	промежуточную и итоговую аттестацию учащихся, которые осуществляются в соответствии с разработанными Школой положениями. 
Финансовые условия реализации программы «Живопись»
Школа обеспечивает материально-технические условия реализации программы «Живопись» для достижения учащимися результатов, установленных в соответствии с ФГТ при соответствующем финансировании. 
Материально-технические  условия   реализации программ «Живопись» обеспечивают возможность  достижения учащимися результатов, установленных в соответствии с ФГТ. 
Школа обеспечивает соответствие санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. При соответствующем финансировании соблюдает своевременные сроки текущего и капитального ремонта учебных помещений. 
Для реализации программы «Живопись» в школе имеются следующие материально-технические условия: 
- выставочный зал с развесочным оборудованием; 
- учебные аудитории для групповых занятий, предназначенные для реализации предметов учебного плана и оснащенные учебной мебелью (досками, столами, стульями, шкафами, мольбертами, натурными столиками, оформленные наглядными пособиями, осветительными приборами (напольные лампы, софиты); 
- натурный фонд; 
- методический фонд; 
- библиотека. 

2.  ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Планируемые результаты освоения образовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» нацелены на целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. 
Выпускник, прошедший обучение и освоивший программу «Живопись» нормативного срока обучения приобретает:
В области художественного творчества: 
знания 
- профессиональной терминологии; 
- различных видов и основных жанров изобразительного искусства; 
- основных выразительных средств изобразительного искусства; 
- основ цветоведения, художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя; 
- разнообразных техник живописи; 
- свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств, свойств пластических материалов и оборудования; 
- законов перспективы; 
- основных элементов 	композиции, 	закономерностей 	построения  художественной формы; 
- принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла. 
умения 
- работать с различными материалами; 
- работать с натуры и по памяти; 
- выбирать колористические решения в этюдах, зарисовках, набросках; 
- наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму, моделировать форму сложных предметов тоном; 
- передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов; 
- применять технические приемы лепки рельефа и росписи; 
- использовать приемы линейной и воздушной перспективы, видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды; 
- последовательно вести длительную постановку, принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния; 
- изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека; 
- применять полученные знания о выразительных средствах композиции - ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте - в композиционных работах; 
- использовать средства живописи, их  изобразительно-выразительные возможности; 
- находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи;
навыки 
- организации плоскости листа, композиционного решения изображения; 
- использования основных техник и материалов; 
- передачи формы, характера предмета; 
- конструктивного и пластического способов лепки; 
- владения линией, штрихом, пятном; 
- выполнения линейного и живописного рисунка; 
- передачи фактуры и материала предмета; 
- передачи пространства средствами штриха и светотени; 
- последовательного ведения живописной работы; 
- работы по композиции. 
В области пленэрных занятий: 
знания 
- закономерностей построения художественной формы, особенностях ее восприятия и воплощения; 
- способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости. 
умения 
- передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа; 
- применять сформированные навыки по предметам: рисунок, живопись, композиция;
- сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами. 
навыки 
- восприятия натуры в естественной природной среде; 
- передачи световоздушной перспективы; 
- техники работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей. 
В области истории искусств: 
знания 
- сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства; 
- особенностей языка различных видов искусства; 
- основных этапов развития изобразительного искусства; 
- основных понятий изобразительного искусства; 
- основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве; 
- роли и значения изобразительного искусства в системе культуры, духовно- нравственном развитии человека. 
умения 
- выделять основные черты художественного стиля; 
- выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник; 
- излагать свои мысли о творчестве художников в устной и письменной форме. 
навыки 
- первичные навыки анализа произведения искусства; 
- восприятия произведения изобразительного искусства, умения выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств; 
- восприятия художественного образа. 
- анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;

«Компьютерная графика» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание понятий «графический дизайн», «векторная графика», «растровая графика»;
- знание законов композиции дизайна;
- знание основных возможностей различных графических программ, особенностей их применения в графическом дизайне;
- знание  основных изобразительных техник и  инструментов;
- умение выполнять графическую часть проекта, макет, оригиналы художественно-графических элементов проекта;
- умение создавать графические изображения в программе CorelDRAW;
- умение создавать графические изображения в программе Adobe Photoshop;
- умение использовать в работе над изображениями разнообразные инструменты  графических программ CorelDRAW и Adobe Photoshop;
- навыки создания авторских шрифтов и  шрифтовых композиций.

основ скульптуры: 
- первоначальные сведения о пластических материалах и техниках работы; 
- знакомство с видами скульптуры (круглая скульптура и рельеф); 
- изучение основных принципов построения композиции; 
- приобретение   первоначальных   профессиональных  навыков работы  (лепка из целого куска обеими руками, круговой обзор, отход от работы); 
- изучение рельефа (учащиеся должны правильно определять пропорции, находить выразительный силуэт, решать пластическое построение композиции); 
- развитие творческого воображения, наблюдательности и зрительной памяти.

5.  ПРОГРАММЫ УЧЕБНЫХ ПРЕДМЕТОВ
ДПОП «ЖИВОПИСЬ»
нормативный срок обучения 5 лет

ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ 
Предметная область «Художественное творчество» 
ПО.01.УП.01. Рисунок 
ПО.01.УП.02. Живопись 
ПО.01.УП.03. Композиция станковая 

Предметная область «История искусств» 
ПО.02.УП.01. Беседы об искусстве 
ПО.02.УП.02. История изобразительного искусства 

Предметная область «Пленэрные занятия» 
ПО.03.УП.01. Пленэр 

Вариативная часть
В.01. Скульптура
В.02.  Компьютерная графика
6. СИСТЕМА И КРИТЕРИИ ОЦЕНОК ПРОМЕЖУТОЧНОЙ И ИТОГОВОЙ
АТТЕСТАЦИИ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ПРОГРАММЫ УЧАЩИМИСЯ

Оценка качества освоения учебных предметов включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию в конце каждого полугодия учебного года, итоговую аттестацию в конце обучения. 
Текущий контроль, промежуточная и итоговая аттестации учащихся проводятся на основе материалов фондов оценочных средств, включающих типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. Фонды оценочных средств разработаны с учетом ФГТ и соответствуют целям и задачам программы «Живопись», ее учебному плану и призваны обеспечить оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области изобразительного искусства. 
В качестве средств текущего контроля успеваемости используются контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, просмотры, выставки. Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. По итогам текущего контроля выставляется оценка за каждую четверть по следующим предметам: 
- рисунок; 
- живопись; 
- композиция станковая. 
Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов (в конце I полугодия), контрольных уроков, зачетов и переводных экзаменов (в конце II полугодия) в каждом учебном году. Контрольные уроки, зачеты и переводные экзамены осуществляются в виде письменных работ, устных опросов, просмотров учебных работ, выставок. 
Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих 	полугодие учебных занятиях  в счет  аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. По итогам промежуточной аттестации выставляется оценка за каждое полугодие по следующим предметам:
- рисунок; 
- живопись; 
- композиция станковая;
- история изобразительного искусства; 
- компьютерная графика (вариативная часть). 
за второе полугодие по предметам: 
- беседы об искусстве 
- скульптура (вариативная часть).
По завершении изучения учебных предметов по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании Школы. 
Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов по предметам: 
1)	Рисунок;
2)	Живопись;
3)	Композиция станковая; 
4)   История изобразительного искусства;
5)   Компьютерная графика.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». 
Временной интервал между выпускными экзаменами составляет не менее трех календарных дней. 
На основании ФГТ Школой разрабатываются: содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения; критерии оценок промежуточной аттестации и текущего контроля успеваемости 	учащихся. Для 	аттестации учащихся разрабатываются преподавателями и утверждаются Методическим советом Школы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки. 
Требования к содержанию текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестации, условия их проведения разрабатываются и реализуются на основании ФГТ, отражены в соответствующих локальных нормативных актах Школы. 
По итогам текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестации выставляется оценка по пятибалльной шкале. Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В связи со сложившимися традициями Школы, с учетом целесообразности оценка качества знаний, умений и навыков учащихся может быть дополнена системой «+» и «-», что дает возможность более конкретно оценить результат обучения. 
Критерии оценок (общие): 
5 («отлично») технически качественное и художественно осмысленное выполнение работы, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения. 
4 («хорошо») отметка отражает грамотное выполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном смысле). 
3 («удовлетворительно») выполнение работы, с большим количеством недочетов. 
2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашних занятий, а также плохая посещаемость аудиторных занятий. 
В случае проведения зачета (без отметки) отражается достаточный уровень подготовки на данном этапе обучения. 
При выведении итоговой оценки учитываются: 
- оценка годовой работы ученика; 
- оценка на контрольном уроке. 
Более конкретные критерии оценок содержатся в программах учебных предметов. Оценки выставляются по окончании каждой четверти, полугодий учебного года, а также по результатам промежуточной и итоговой аттестации. 

7.  ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОЙ, МЕТОДИЧЕСКОЙ,   КУЛЬТУРНО- 
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ    ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1. Общие положения
Программа методической, культурно-просветительской,  творческой деятельности МБОУ ДОД «Детская школа искусств» является составной частью образовательной программы Школы, локальным нормативным документом, регулирующим эти виды деятельности между участниками образовательного процесса. 
Программа методической, творческой, культурно-просветительской деятельности Школы направлена на: 
- обеспечение высокого качества художественного образования, его доступности, открытости, привлекательности для учащихся, их родителей (законных представителей) и всего общества; 
- создание развивающей образовательной среды; 
- организацию мероприятий по видам деятельности на различных уровнях; 
- активное участие преподавателей и учащихся в конкурсной и выставочной деятельности; 
- организацию методической, творческой, культурно-просветительской деятельности совместно с учреждениями культуры и искусства и другими образовательными учреждениями, в том числе среднего профессионального и высшего профессионального образования, 	реализующими основные профессиональные образовательные программы в области соответствующего вида искусства. 
Ожидаемые результаты от реализации Программы:
- повышение качества художественного образования детей; 
- сформированный системный и комплексный подход к планированию, структурированию и оптимизации всех видов деятельности Школы; 
- активизация всех субъектов образовательного процесса через участие в деятельности Школы; 
- повышение качественного уровня проведения мероприятий по видам деятельности; 
- создание эффективной системы взаимодействия и сотрудничества с образовательными учреждениями дополнительного образования детей,  учреждениями культуры города Богданович. 
В период перехода Школы на реализацию дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» во всех мероприятиях данной Программы принимают участие как учащиеся по дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области искусств, так и учащиеся по программам дополнительного образования детей художественно-эстетической направленности. 

2. Цели и задачи
Цель Программы: Обеспечение качества художественного образования через системный и комплексный подход в организации методической, творческой, культурно-просветительской деятельности Школы. 
Задачи Программы: 
- обеспечение высокого качества художественного образования, его доступности, открытости, привлекательности для учащихся, их родителей (законных представителей) и всего общества; 
- планирование, структурирование и оптимизация всех видов деятельности Школы; 
- сбалансированность работы преподавателей по видам деятельности; 
 - обновление содержания и повышение качества художественного образования; 
- создание развивающей образовательной среды; 
- обобщение и распространение передового опыта педагогического сообщества на различных уровнях; 
- привлечение внимания профессионального сообщества и социума к деятельности Школы; 
- воспитание и развитие у учащихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; 
- расширение форм социального партнерства; 
- активизация взаимодействия муниципальных образовательных учреждений культуры и профессиональных учебных заведений; 
- информационное сопровождение деятельности Школы. 
Но основная задача творческой и культурно-просветительской деятельности – это творческое развитие обучающихся и потребность в общении с искусством. 

3. Формы реализации
Профессиональная  направленность образования в ДШИ предполагает организацию творческой деятельности путем проведения конкурсов, выставок, посещения музеев. Учащиеся ДШИ имеют возможность показать свои лучшие работы жителям города и района. Участие обучающихся в конкурсах и выставках дает им почувствовать востребованность своего творчества, увлекает, полностью захватывает их и тем самым учит самовыражаться путем художественного творчества. Они начинают этим жить, сохраняя душевное равновесие и душевное здоровье. Наличие у обучающихся творческих  и интеллектуальных способностей связано с постоянным участием в творческих мероприятиях. Участие  в конкурсах и выставках предоставляет возможность состязаться с другими обучающимися в школе. Немаловажное значение для обучающихся имеет пример творческого мастерства самих преподавателей, их участие в городских выставках. 
Конкурсная и выставочная деятельность преследует следующие цели:
- стимулировать интерес общественности, родителей, обучающихся  к художественному  творчеству;
- выявлять и поддерживать юные дарования, тем самым способствовать развитию изобразительного творчества.
Планируемые наиболее значительные ежегодные мероприятия культурно-просветительской работы школы: 
- персональные выставки преподавателей;
- общегородские выставки (выставка посвященная дню города, выставки связанные с  календарными праздниками городского уровня и др.);
- общешкольные открытые мероприятия (Праздник «Посвящение в юные художники», защита дипломных работ, выпускные вечера и др.);
- социальное партнерство (организация выставок в библиотеке, в музеях, общеобразовательных школах  города и района);
- оформление выставочного зала различными экспозициями (приездная выставка М. Сажаева). 

4. Методическая работа
В рамках методической работы школы проводятся следующие мероприятия:
- разработка педагогами школы собственных  методических разработок и пособий и их трансляция, учебных программ по преподаваемым ими предметам в рамках образовательной программы (по необходимости).
- осуществление педагогами творческой  выставочной и конкурсной работы;
- посещение педагогами семинаров и мастер-классов, организованных другими ДХШ и ДШИ других городов (г. Заречный, г. С-Лог) 
- ознакомление педагогов с новой методической и периодической литературой по профилю;
- использование различных форм методической работы: взаимопосещение, открытые уроки.
Методическая работа в ДШИ является одним из средств управления учебно-воспитательным процессом, преподаватели решают различные вопросы по методике, формам, средствам и методам преподавания.
Методическая работа направлена на совершенствование образовательного процесса, форм,  методов деятельности и  мастерства педагогических работников на реализацию   программы «Живопись», Закона «Об образовании», на использование передового опыта ведущих педагогов изобразительного искусства. 
С этой целью проводятся Методические совещания, порядок работы которых  определяется Уставом и «Положением о Методическом совещании  школы». Методические совещания проходят один - два раза в месяц.
В этом учебном году преподаватели в первую очередь вплотную занимались программой «Живопись», перерабатывали примерные учебные программы, исходя из традиций и возможностей нашей школы.
Все, что касалось содержания учебных программ, проходило через обсуждения на Методических совещаниях.
Программа «Живопись» перерабатывается на Методических совещаниях, где вносятся свои дополнения и изменения в типовую программу, исходя из нашего контингента обучающихся и  условий для проведения учебных занятий. 
Педсовет принимает и согласовывает учебные планы и учебные  программы.
При реализации программы Живопись  обязательно должна осуществляться планомерная методическая работа, направленная на совершенствование образовательного процесса, программ, форм и методов деятельности методической работы, мастерства педагогических работников.
Большое значение в методической работе отведено промежуточным и итоговым просмотрам  и обсуждению учебных работ обучающихся, проводимых  по окончании каждой четверти и пленэра. На таких просмотрах видны успехи и недочеты в работах обучающихся каждого класса и естественно недоработки преподавателя. Обсуждения работ и указание недостатков дает определенный толчок в дальнейшей работе преподавателю. 
Цель работы Методических совещаний: Обеспечение  гибкости и оперативности методической работы в ЛДХШ, повышение квалификации педагогических работников, формирование профессионально значимых качеств преподавателей, роста их профессионального мастерства. Повышение научно-методического и профессионального уровня преподавателей.
Задачи и содержание  Методических совещаний:
- создание сплоченного коллектива единомышленников, бережно сохраняющего традиции школы, стремящегося к постоянному профессиональному самосовершенствованию, развитию воспитательно-образовательного процесса, повышению продуктивности педагогической деятельности;
- методическое обеспечение деятельности ДШИ;
- информирование преподавателей о результатах научных исследований и передового опыта в области педагогики, психологии, преподаваемых  предметов;
- оказание действенной помощи преподавателям в  совершенствовании их профессиональной подготовки, в выработке необходимых умений и навыков;
- изучение профессиональных достижений преподавателей, обобщение ценного опыта каждого и внедрение его в практику работы коллектива;
- стимулирование инициативы и активизирование творчества членов педагогического коллектива в  творческой деятельности, направленной на  совершенствование, обновление и развитие образовательного процесса в работе преподавателей ДШИ;
- анализирование  результатов педагогической деятельности, выявление и предупреждение ошибок и перегрузок обучающихся и преподавателей;
- способствование развитию личностно-ориентированной педагогической деятельности, обеспечение условий для самообразования, самосовершенствования и самореализации личности преподавателя.

5. Воспитательная работа и работа с родителями
Воспитательная работа школы направлена на формирование творческой активности обучающихся, воспитание толерантности, патриотизма, здорового образа жизни через организацию и проведение внутришкольных и 	внутриклассных мероприятий, праздников, посещение выставок школы и города. 
Воспитательная работа школы учитывает реальные возможности и потребности разновозрастного контингента обучающихся, помогает каждому ребенку социально адаптироваться, сформировать общие и ключевые компетенции в области искусства, стимулирует самообразование и саморазвитие. 
Воспитательная система школы не будет эффективно развиваться без взаимодействия с семьями учеников. Оно может выражаться в самых разных формах: координации воспитательных усилий, осуществлении какой-либо совместной деятельности, коллективного принятия решений. 
Цель работы с родителями: объединить усилия семьи и школы, скоординировать их действия для решения поставленных задач, а также сформировать единое воспитательное пространство «семья-школа». 
Задачи: 
- познавательная - формировать представление родителей о содержании работы школы, направленной на личностно-ориентированное развитие ребенка; 
- воспитательная - создавать условия для участия родителей в составлении индивидуальных программ (индивидуальная помощь, консультирование родителей и т.д.); 
- развивающая - знакомить родителей с результатами развития ребенка на разных возрастных этапах, перспективой его дальнейшего обучения и воспитания; 
- социальная - оптимизировать работу с родителями с помощью разнообразных методов и приемов, продолжить традиции взаимоотношений «школа искусств - семья».
Суть взаимодействия школы и семьи заключается в том, что обе стороны должны быть 
заинтересованы в изучении ребенка, раскрытии и развитии в нем лучших качеств. В основе такого взаимодействия лежат принципы взаимного доверия и уважения, взаимной поддержки и терпимости по отношению друг к другу. Это помогает и педагогу и родителям объединить свои усилия для формирования у ребенка тех качеств, которые необходимы для его самоопределения и самореализации. 

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область 
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

ПРОГРАММА 
по учебному предмету
ПО.01.УП.01. РИСУНОК

Богданович, 2014
Разработчики:
А. Ю. Анохин, директор Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел, преподаватель, почетный работник общего образования Российской Федерации
Н. В. Левандовская, преподаватель Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел, народный мастер России Н.И.Троицкий, преподаватель Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел

Главный редактор: И. Е. Домогацкая, генеральный директор Института развития образования в сфере культуры и искусства, кандидат педагогических наук

Технический редактор: О. И. Кожурина, преподаватель Колледжа имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных 

Рецензенты	: 
В. Б. Фазлетдинов, преподаватель Свердловского художественного училища имени И. Д. Шадра
О. Ф. Чернышова, заведующая Детской художественной школой «Росток» при Палехском художественном училище имени М. Горького, преподаватель

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка						
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и итоговой аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета	
2.	Содержание учебного предмета	
- Учебно-тематический план			
- Содержание разделов и тем. Годовые требования	
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся				
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценок	
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся	
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения	

1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Рисунок» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».
Рисунок - основа изобразительного искусства, всех его видов. В системе художественного образования рисунок является основополагающим учебным предметом. В образовательном процессе учебные предметы «Рисунок», «Живопись» и «Композиция станковая» дополняют друг друга, изучаются взаимосвязано, что способствует целостному восприятию предметного мира обучающимися.
Учебный предмет «Рисунок» - это определенная система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков. Программа по рисунку включает целый ряд теоретических и практических заданий. Эти задания помогают познать и осмыслить окружающий мир, понять закономерность строения форм природы и овладеть навыками графического изображения.

Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Рисунок» реализуется 5 лет – с 1 по 5 класс.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Рисунок» составляет 990 часов, в том числе аудиторные занятия - 561 час, самостоятельная работа - 429 часов.

Сведения о затратах учебного времени и графике 
промежуточной аттестации
Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
	Всего часов	
Классы	1	2	3	4	5		
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10		
Аудиторные занятия 	48	51	48	51	48	51	64	68	64	68	561	
Самостоятельная работа 	32	34	32	34	32	34	48	51	48	51	429	
Максимальная учебная нагрузка 	80	85	80	85	80	85	112	119	112	119	990	
Вид промежуточной аттестации		зачет		зачет		зачет		экзамен		зачет		

Форма проведения учебных занятий
Учебные занятия по учебному предмету «Рисунок» проводятся в форме аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций. Занятия осуществляется в форме мелкогрупповых (численностью от 4 до 10 человек) занятий. 
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Рисунок» составляет:
аудиторные занятия:
1 - 3 классы – по 3 часа в неделю;
4 - 5 классы – по 4 часа в неделю;
самостоятельная работа:
1 – 2 классы – по 2 часа в неделю
3 – 5 классы – по 3 часа в неделю.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. 

Цель и задачи учебного предмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету, а также подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
Задачи:
–     освоение терминологии предмета «Рисунок»;
– приобретение умений грамотно изображать графическими средствами с натуры и по памяти предметы окружающего мира;
–   формирование умения создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач;
–   приобретение навыков работы с подготовительными материалами: набросками, зарисовками, эскизами;
– формирование навыков передачи объема и формы, четкой конструкции предметов, передачи их материальности, фактуры с выявлением планов, на которых они расположены.          

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический;
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио- и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного материала по учебным заданиям.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.
Мастерская по рисунку должна быть оснащена мольбертами, подиумами, софитами, компьютером, интерактивной доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Программа учебного предмета «Рисунок» составлена с учетом сложившихся традиций реалистической школы обучения рисунку, а также принципов наглядности, последовательности, доступности. Содержание программы учебного предмета «Рисунок» построено с учетом возрастных особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного мышления.
Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы и формы в обучении рисунку, которые в своем единстве решают задачу формирования у учащихся умений видеть, понимать и изображать трехмерную форму на двухмерной плоскости.
Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения сложной и разнообразной по форме натуры. Предлагаемые темы заданий по рисунку носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению, что дает ему возможность творчески применять на занятиях авторские методики.
Главной формой обучения является длительный тональный рисунок, основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры. Параллельно с длительными постановками выполняются краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную память обучающихся, дают возможность быстрее овладеть искусством рисунка.
В первые годы, на примере рисования простых форм предметов дается представление о наглядной (наблюдательной) перспективе, понятия о светотеневых отношениях, некоторые сведения о пластической анатомии животных и человека. В последующие годы обучения осуществляется переход к изображению более сложных комбинированных форм, изучаются законы линейной и воздушной перспективы, приемы решения живописного и творческого рисунка, передача пространства. Постепенно обучающие приобретают навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному и от частного к обогащенному общему. На завершающем этапе обучения происходит ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного и тонального рисования головы человека. Значительно расширяются и усложняются композиционные, пространственные и тональные задачи в рисовании натюрмортов и интерьеров. На протяжении всего процесса обучения вводятся обязательные домашние (самостоятельные) задания.
Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам и темам: 
- технические приемы в освоении учебного рисунка;
- законы перспективы; светотень;
- линейный рисунок;
- линейно-конструктивный рисунок;
- живописный рисунок; 
- фактура и материальность;
- тональный длительный рисунок;
- творческий рисунок; 
- создание художественного образа графическими средствами.

Учебно-тематический план
Первый  год обучения

№	
Наименование раздела, темы	
Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
I полугодие	
	Раздел 1. Технические приемы в освоении учебного рисунка					
1.1.	Вводная беседа о рисунке.
Организация работы	урок	1	-	1	
1.2.	Графические изобразительные средства	урок	29	12	17	
1.3.	Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия	урок	30	12	18	
1.4.	Рисунок геометрических фигур и предметов быта. Пропорция. Силуэт	урок	15	6	9	
1.5.	Зарисовка чучела птицы	урок	5	2	3	
			80	32	48	
II полугодие	
	Раздел 2. Линейный рисунок					
2.1.	Зарисовки фигуры человека	урок	5	2	3	
	Раздел 3. Законы перспективы. Светотень					
3.1.	Линейные зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива	урок	5	2	3	
3.2.	Светотеневая зарисовка простых по форме предметов 	урок	10	4	6	
3.3.	Зарисовка предметов простой формы с учетом тональной окрашенности	урок	10	4	6	
	Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность					
4.1.	Тональная зарисовка чучела животного (мягкий материал)	урок	5	2	3	
4.2.	Зарисовка мягкой игрушки	урок	5	2	3	
	Раздел 5. Тональный длительный рисунок					
5.1.	Рисунок предметов быта на светлом и темном фонах	урок	10	4	6	
5.2.	Зарисовки по памяти предметов предыдущего задания	урок	5	2	3	
5.3.	Натюрморт из двух предметов быта светлых по тону на сером фоне 	урок	15	6	9	
5.4.	Натюрморт из двух предметов быта	урок	14	6	8	
5.5.	Контрольный урок	урок	1	-	1	
			85	34	51	
Второй  год обучения
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
I полугодие	
	Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами 					
1.1.	Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне	урок	15	6	9	
	Раздел 2. Законы перспективы. Светотень					
2.1.	Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в перспективе	урок	10	4	6	
2.2.	Зарисовки каркасных проволочных моделей в перспективе	урок	10	4	6	
2.3.	Рисунок гипсового геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар)	урок	15	6	9	
2.4.	Зарисовки предметов, подобных телам вращения, с натуры и по памяти	урок	10	4	6	
2.5.	Рисунок гипсового куба	урок	10	4	6	
2.6.	Зарисовки предметов быта имеющих призматическую форму с натуры и по памяти	урок	10	4	6	
			80	32	48	
II полугодие	
	Раздел 3. Линейный рисунок					
3.1.	Наброски фигуры человека	урок	5	2	3	
	Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность					
4.1.	Зарисовки чучела птицы	урок	10	4	6	
4.2.	Зарисовки предметов, различных по материалу	урок	10	4	6	
	Раздел 5. Тональный длительный рисунок					
5.1.	Натюрморт из двух предметов быта призматической формы	урок	20	8	12	
5.2.	Натюрморт из предметов призматической и цилиндрической формы	урок	20	8	12	
5.3.	Натюрморт из предметов простой формы разных по тону и материалу	урок	19	8	11	
5.4.	Контрольный урок	урок	1	-	1	
			85	34	51	
Третий  год обучения
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
I полугодие	
	Раздел 1. Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами					
1.1.	Тематический натюрморт «Осенний»	урок	24	12	12	
	Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок. 					
2.1.	Натюрморт из гипсовых геометрических тел	урок	18	9	9	
2.2.	Сквозной рисунок предметов комбинированной формы	урок	18	9	9	
2.3.	Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти	урок	12	6	6	
	Раздел 3. Тональный длительный рисунок					
3.1.	Натюрморт из предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных на уровне глаз учащихся	урок	24	12	12	
			96	48	48	
II полугодие	
	Раздел 4. Линейно-конструктивный рисунок					
4.1.	Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа	урок	18	9	9	
4.2.	Рисунок чучела птицы	урок	12	6	6	
	Раздел 5. Тональный длительный рисунок					
5.1.	Натюрморт с чучелом птицы	урок	24	12	12	
5.2.	Натюрморт из двух предметов быта, один из которых имеет комбинированную форму, расположенных ниже уровня глаз учащихся	урок	24	12	12	
5.3.	Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы разных по тону.	урок	23	12	11	
5.4.	Контрольный урок	урок	1	-	1	
			102	51	51	
Четвертый  год обучения
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
I полугодие	
	Раздел 1. Тональный длительный рисунок					
1.1.	Натюрморт из трех гипсовых геометрических тел	урок	28	12	16	
1.2.	Рисунок однотонной драпировки с простыми складками	урок	21	9	12	
1.3.	Натюрморт из крупного предмета быта и драпировки со складками	урок	28	12	16	
	Раздел 2. Живописный рисунок. Фактура и материальность.					
2.1.	Натюрморт с металлической и стеклянной посудой	урок	28	12	16	
	Раздел 3. Линейный рисунок					
3.1.	Зарисовки фигуры человека в движении	урок	7	3	4	
			112	48	64	
II полугодие	
	Раздел 4. Законы перспективы. Светотень					
4.1.	Рисунок цилиндра в горизонтальном положении. Построения окружности в пространстве	урок	14	6	8	
4.2.	Зарисовки предметов быта (кружка, кастрюля и т.д.) в горизонтальном положении	урок	14	6	8	
4.3.	Наброски по памяти отдельных предметов	урок	7	3	4	
	Раздел 5. Тональный длительный рисунок					
5.1.	Рисунок гипсового шара	урок	14	6	8	
5.2.	Натюрморт с предметом цилиндрической формы в горизонтальном положении и драпировкой	урок	28	12	16	
	Раздел 6. Линейно-конструктивный рисунок					
6.1.	Натюрморт в интерьере с масштабным предметом	урок	21	9	12	
6.2	Натюрморт из трех предметов быта и драпировки со складками.	урок	21	9	12	
			119	51	68	
Пятый  год обучения
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
I полугодие	
	Раздел 1. Тональный длительный рисунок					
1.1.	Натюрморт из трех-четырех гипсовых геометрических тел	урок	21	9	12	
1.2.	Рисунок драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете	урок	21	9	12	
1.3.	Натюрморт из двух-трех предметов быта и гипсового орнамента высокого рельефа и драпировки со складками	урок	28	12	16	
	Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок					
2.1.	Зарисовка части интерьера с архитектурной деталью	урок	21	9	12	
2.2.	Зарисовка головы человека (обрубовка)	урок	21	9	12	
			112	48	64	
II полугодие	
	Раздел 3. Фактура и материальность в учебном рисунке					
3.1.	Натюрморт из предметов с различной фактурой и материальностью и четким композиционным центром	урок	35	15	20	
3.2.	Рисунок фигуры человека в интерьере	урок	14	6	8	
	Раздел 4. Создание художественного образа графическими средствами					
4.1.	Тематический натюрморт «Мир старых вещей».	урок	35	15	20	
	Раздел 5. Тональный длительный рисунок.					
5.1.	Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками (итоговая работа)	урок	34	15	19	
5.2.	Контрольный урок	урок	1		1	
			119	51	68	

Содержание разделов и тем. Годовые требования 
Первый год обучения 
Ι полугодие	
Раздел 1. Технические приемы в освоении учебного рисунка
1.1. Тема. Вводная беседа о рисунке. Организация работы. Вводный теоретический урок. Беседа о предмете рисунок. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом. Знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами, приемы работы карандашом, постановка руки. Знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно». 
1.2. Тема. Графические изобразительные средства. Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Понятие «тон», «тоновая растяжка», «сила тона». Выполнение тональных растяжек на усиление и ослабление тона. Выполнение упражнений на деление вертикальных и горизонтальных отрезков линии, на равные (четные и нечетные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Рисунок шахматной доски. Деление прямоугольника на 16 равных частей. Техника работы штрихом в 2 тона. Рисунок орнамента с использованием геометрических элементов (квадрат, окружность и т д.). Закрепление навыков деление отрезков на равные части и проведения прямых и дугообразных линий. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш.                                                                  
Самостоятельная работа: рисование геометрических орнаментов по памяти, упражнения по выполнению штриховки и тональной растяжки, карандаш Т, ТМ, М.
1.3. Тема. Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия. Рисунок простейших плоских природных форм с натуры: листьев, перьев, бабочек, коры деревьев. Копирование рисунков тканей, декоративных народных орнаментов. Понятие «композиция», «симметрия» «асимметрия» в учебном рисунке. Совершенствование техники работы штрихом. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: рисование простых плоских предметов.
1.4. Тема. Рисунок геометрических фигур и предметов быта. Пропорции. Силуэт. Тональный рисунок плоских геометрических фигур, различных по соотношению сторон и тону. Понятие «силуэт». Знакомство со способами визирования карандашом. Правильная передача тональных отношений. Зарисовка силуэта сухих растений и трав. Формат А4. Материал – графитный карандаш, гелиевая ручка. 
Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов простой формы.
1.5. Тема. Зарисовка чучела птицы. Силуэтные зарисовки чучела птицы. Передача пропорций, развитие глазомера. Формат А4. Материал – графитный карандаш, тушь, кисть. Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки по памяти.
II полугодие	
Раздел 2. Линейный рисунок
2.1. Тема. Зарисовки фигуры человека. Две схематичные зарисовки фигуры человека в статичном состоянии. Знакомство с основными пропорциями человека (взрослого, ребенка). Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Раздел 3. Законы перспективы. Светотень.
3.1. Тема. Линейные зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива. Беседа о перспективе. Линейный рисунок геометрических тел, расположенных на разных уровнях. Анализ перспективных сокращений в зависимости от положения уровня глаз рисующего. Применение линий различного характера для выразительности рисунка. Формат А4. Материал – графитный карандаш.
Самостоятельная работа: линейные зарисовки простых предметов.
3.2. Тема. Светотеневая зарисовка простых по форме предметов. Знакомство с понятием «светотень». Тональная зарисовка отдельных предметов быта, фруктов и овощей, простых по форме и светлых по тону (без фона). Светотеневая прокладка тона по теням. Понятие о градациях светотени. Передача объемной формы при помощи светотени. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: светотеневые зарисовки предметов.
3.3. Тема. Зарисовка предметов простой формы с учетом тональной окрашенности. Тональная зарисовка предметов простой формы. Передача формы предметов с учетом тональной окрашенности без фона. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры и по памяти.
Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность
4.1. Тема. Тональная зарисовка чучела животного (мягкий материал). Понятие о живописном рисунке. Зарисовки чучела животного. Знакомство с приемами работы мягким материалом. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Передача материальности меха. Освещение естественное. Формат А4. Материал – уголь, сангина. 
Самостоятельная работа: зарисовки животных с натуры и по памяти.
4.2. Тема. Зарисовка мягкой игрушки. Зарисовки мягких игрушек, различных по характеру и пропорциям. Знакомство с приемами работы мягким материалом. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Освещение естественное. Формат А4. Материал – уголь, сангина. 
Самостоятельная работа: зарисовки игрушек с натуры и по памяти.
Раздел 5. Тональный длительный рисунок
5.1. Тема. Рисунок предметов быта на светлом и темном фонах. Тональная зарисовка фруктов и овощей, предметов, простых по форме и светлых по тону, на сером фоне. Выявление объема предмета и его пространственного расположения на предметной плоскости. Передача материальности. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры.
5.2. Тема. Зарисовки по памяти предметов предыдущего задания. Зарисовка предметов, фруктов и овощей. Выявление объема предмета. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки фруктов и овощей.
5.3. Тема. Натюрморт из двух предметов быта светлых по тону на сером фоне. Тональный рисунок натюрморта из двух предметов быта простой формы и светлых по тону на сером фоне. Особенности компоновки в листе группы предметов с учетом освещения. Тоновое решение. Передача пространства и взаимного расположения предметов на плоскости. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов.
5.4. Тема. Натюрморт из двух предметов быта. Натюрморт из двух предметов быта простой формы и контрастных по тону. Предметы расположены ниже уровня глаз. Выявление знаний, умений, навыков полученных в первом классе. Освещение верхнее боковое. Формат А-4. Материал – графитный карандаш. 
5.4. Тема. Контрольный урок.

Второй  год обучения
 I полугодие	
Раздел 1. Творческий рисунок.
Создание художественного образа графическими средствами.
1.1. Тема. Натюрморт с комнатным растением на светлом фоне. Рисование тематического натюрморта с комнатным растением и предметами простой формы на светлом фоне. Композиция листа. Поэтапное светотеневое изображение предметов. Выразительная передача образа, формы и строения растения. Различное расположение листьев в пространстве. Знакомство с перспективными явлениями при рисовании с натуры растительных форм. Особенности выполнения фона. Освещение верхнее. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки комнатных растений.
Раздел 2. Законы перспективы и светотень в рисунке
2.1. Тема. Зарисовки прямоугольника, квадрата, круга в перспективе. Рисование упражнений в связи с темой задания. Линейный рисунок прямоугольного и квадратного листа бумаги в вертикальном и горизонтальном положении с одной и двумя точками схода. Линейный рисунок круга в горизонтальном положении.
Закрепление понятия об уровне глаз рисующего (линия горизонта, точка схода). Знакомство с понятием перспективного сокращения с одной и двумя точками схода, с приемом построения окружности в перспективе. 
Линейно-конструктивные зарисовки створки двери, оконного проема, стола и т. д. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.
2.2. Тема. Зарисовки каркасных проволочных моделей в перспективе. Линейный рисунок каркасных геометрических тел (куб, призма, параллелепипед). Повторение правил перспективы. Углубленный анализ конструктивной формы предметов. Грамотное построение предметов в соответствии с их различным расположением к уровню зрения. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.
2.3. Тема. Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар). Рисунок гипсовых геометрических тел вращения (цилиндр, конус, шар.), расположенных ниже уровня глаз. Анализ конструктивной формы тел вращения. Грамотное построение с учетом законов перспективы. Особенности передачи объема. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.
2.4. Тема. Зарисовки предметов, подобных телам вращения, с натуры и по памяти. Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущих занятиях. Светотеневая передача форм предметов. Тренировка зрительной памяти. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов геометрической формы.
2.5. Тема. Рисунок гипсового куба. Рисунок гипсового куба, расположенного ниже уровня глаз. Закрепление правил перспективы. Грамотное построение. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки предметов геометрической формы.
2.6. Тема. Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму с натуры и по памяти. Закрепление знаний и умений, полученных на предыдущем занятии. Светотеневая передача форм предметов. Тренировка зрительной памяти. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки предметов геометрической формы.

II полугодие	
Раздел 3. Линейный рисунок
3.1. Тема. Наброски фигуры человека. Рисование сидящей фигуры человека. Закрепление знаний об основных пропорциях фигуры человека, посадка, точка опоры. Выразительность линейного наброска при минимальном количестве графических средств. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность
4.1. Тема. Зарисовки чучела птиц. Рисование птиц, различных по характеру формы и тональной окраске. Углубление знаний об особенностях живописного рисунка. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Передача материальности оперения. Освещение естественное. Формат А3. Материал – уголь, сангина.
Самостоятельная работа: зарисовки птиц по памяти.
4.2. Тема. Зарисовки предметов различных по материалу. Рисование простых предметов, различных по материальности, матовых и блестящих (дерево, стекло, металл и т.д.). Особенности моделирования светотенью формы предметов разных фактур. Освещение направленное. Формат А4. Материал – мягкий графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки мелких предметов различной материальности.
Раздел 5. Тональный длительный рисунок
5.2. Тема. Натюрморта из двух предметов быта призматической формы. Рисунок натюрморта из предметов призматической формы (книги, коробки, шкатулки и т.д.), расположенных ниже уровня глаз. Возможно включение мелких предметов. Композиционное размещение, прорисовка конструкции, уточнение пропорций и перспективного построения. Тональная проработка формы предметов. Обобщение тональных отношений. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – мягкий графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: композиционные наброски.
5.3. Тема. Натюрморт из предметов призматической и цилиндрической формы. Рисунок натюрморта из предметов быта различных по форме, на фоне драпировки с крупным рисунком, на уровне глаз. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта группы предметов. Освещение контрастное. Формат А3. Материал – мягкий графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: копирование рисунков ткани.
5.4. Тема. Натюрморт из предметов простой формы, различных по тону и материалу. Рисунок натюрморта из предметов кухонной утвари или предметов домашнего обихода. Выявление знаний, умений, навыков полученных во втором классе. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.
5.4. Тема. Контрольный урок.

Третий  год обучения 
I полугодие	
Раздел 1. Творческий рисунок.
Создание художественного образа графическими средствами
1.1. Тема. Тематический натюрморт «Осенний». Тональный рисунок тематического натюрморта «Осенний» (предмет быта простой формы, муляжи овощей и фруктов). Освоение принципов последовательности ведения рисунка, умение доводить рисунок до определенной степени завершенности. Овладение начальными навыками целостного видения натуры. Развитие композиционного мышления, работа над эскизом. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое. Формат А-3 Материал – графитный карандаш.
Самостоятельная работа: композиционные зарисовки овощей и фруктов.
Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок
2.1. Тема. Натюрморт из гипсовых геометрических тел. Рисунок натюрморта из двух гипсовых геометрических тел с введением легкого тона (куб, цилиндр или конус). Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое. Композиция листа. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: рисование геометрических предметов по памяти.
2.2. Тема. Сквозной рисунок предметов комбинированной формы. Тональные зарисовки трех отдельных предметов комбинированной формы, расположенных на разных уровнях глаз учащихся (бидон, крынка, гипсовая ваза и т.д.). Фон светлый. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.
2.3. Тема. Зарисовки предметов комбинированной формы с натуры и по памяти. Зарисовки отдельных предметов комбинированной формы с натуры и по памяти. Тренировка зрительной памяти. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов.
Раздел 3. Тональный длительный рисунок
3.1. Тема. Натюрморт из предметов быта, расположенных на уровне глаз учащихся. Тональный рисунок натюрморта из нескольких предметов быта различных по тону и материалу, один из которых имеет комбинированную форму, на уровне глаз обучающегося. Композиция листа, выбор формата. Точность передачи пропорций и силуэта предметов. Фон нейтральный, средний по тону. Освещение нижнее боковое. Формат А-3, Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: композиционные зарисовки из предметов быта.

II полугодие	
Раздел 4. Линейно-конструктивный рисунок
4.1. Тема. Рисунок гипсового орнамента невысокого рельефа. Линейно-конструктивный рисунок простого симметричного гипсового орнамента невысокого рельефа с введением легкого тона. Предельно точная передача конструктивных особенностей рисунка орнамента. Последовательность ведения рисунка. Освещение верхнее боковое. Формат А-3. Материал – графитный карандаш.
Самостоятельная работа: копирование орнаментов с образцов.
4.2. Тема. Рисунок чучела птицы. Линейно-конструктивный рисунок чучела птицы с введением легкого тона. Выявление конструктивных особенностей формы. Точность передачи характерности изображаемого предмета.  Фон светлый. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: наброски и зарисовки птиц.
Раздел 5. Тональный длительный рисунок
5.1. Тема. Натюрморт с чучелом птицы. Закрепление материала предыдущего задания. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта. Продолжение знакомства с приемами работы мягким материалом. Фон светло-серый нейтральный. Формат А3. Материал — уголь, сангина, мел. 
Самостоятельная работа: наброски и зарисовки птиц.
5.2. Тема. Натюрморт из крупных предметов быта. Тональный рисунок натюрморта из крупных предметов быта, расположенных ниже уровня глаз (на полу). Предметы натюрморта контрастны по тону и размеру. Особенности передачи перспективного сокращения (ракурса). Выделение композиционного центра. Выявление больших тональных отношений. Передача объема предметов и пространства в натюрморте. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: композиционные зарисовки из предметов быта.
5.3. Тема. Натюрморт из 2-х предметов комбинированной формы, различных по тону. Закрепление всего материала, пройденного в 3 классе. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения. Цельность изображения натюрморта. 
Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш.
5.4. Тема. Контрольный урок.

Четвертый год обучения 
II полугодие	
Раздел 1. Тональный длительный рисунок
1.1. Тема. Натюрморт из трех гипсовых геометрических тел. Рисунок натюрморта из трех гипсовых геометрических тел с фоном и тональным разбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в рисовании гипсовых геометрических тел, полученных в третьем классе. Грамотная компоновка изображения предметов в листе. Применение  в рисунке основных правил перспективы. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте. Фон серый. Освещение верхнее боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.
1.2. Рисунок однотонной драпировки с простыми складками. Тональный рисунок драпировки в трех плоскостях с простыми складками. Знакомство с формообразованием складок ткани и методом их изображения. Построение складок драпировки с учетом пространства, ритма и воздушной перспективы, выявление их объема при помощи светотени. Фон нейтральный. Освещение четко направленное. Формат А2. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки, выполнение копий с работ старых мастеров.
1.3.	Тема. Натюрморт из крупного предмета быта и драпировки со складками. Тональный рисунок натюрморта из крупного предмета быта и драпировки со складками. Грамотная компоновка изображения предметов в листе. Передача конструкции предмета и ритма складок драпировки. Передача пространства в натюрморте с учетом линейной и воздушной перспективы. Выявление объема предмета и складок с помощью светотени. Фон нейтральный. Освещение верхнее, боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.
Раздел 2. Живописный рисунок. Фактура и материальность
2.1. Тема. Натюрморт с металлической и стеклянной посудой. Натюрморт с предметами разной материальности из металла и стекла. Характерные особенности передачи материальности металла и стекла графическими средствами. Грамотная компоновка в листе. Передача больших тональных отношений. Цельность изображения натюрморта. Фон нейтральный. Освещение четко направленное. Формат А2 Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки металлических и стеклянных предметов.
3. Раздел. Линейный рисунок
3.1. Тема. Зарисовки фигуры человека в движении. Ознакомление с основами пластической анатомии, правилами и особенностями линейного рисования человека. Пластика движений. Формат А4. Материал – графитный карандаш (3М-9М). 
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.

II полугодие	
Раздел 4. Законы перспективы. Светотень
4.1. Тема. Рисунок цилиндра в горизонтальном положении. Методы построения окружности в пространстве. Линейный рисунок окружности в перспективе (вертикальная плоскость). Точное построение окружности с учетом перспективного сокращения. Передача выразительности линий в пространстве. Линейно-конструктивный (сквозной) рисунок цилиндра в горизонтальном положении с введением легкого тона, с сохранением линий построения, без фона, с прокладкой тона в собственных и падающих тенях. Освещение верхнее, боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.
4.2. Тема. Зарисовки предметов быта в горизонтальном положении.
Линейно-конструктивный (сквозной) рисунок предметов быта цилиндрической формы (ведро, кружка, кастрюля и т.д.) в горизонтальном положении с введением легкого тона. Закрепление материала предыдущего задания на примере предметов быта. Построение предметов с учетом пропорций, линейной и воздушной перспективы. Освещение верхнее, боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: наброски предметов быта.
4.3. Тема. Наброски по памяти отдельных предметов быта. Наброски отдельных предметов быта из предыдущего задания по памяти Развитие зрительной памяти и выработка глазомера. Закрепление навыков рисования окружности в перспективе. Формат А4. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки групп предметов.
Раздел 5. Тональный длительный рисунок
5.1. Тема. Рисунок гипсового шара. Тональный рисунок гипсового шара на нейтральном фоне. Композиция листа. Выявление объема, с точной передачей светотеневых градаций (от блика до падающей тени), применение штриха по форме. Освещение верхнее, контрастное. Формат А-3, Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки фруктов и овощей.
5.2. Тема. Натюрморт с предметом цилиндрической формы в горизонтальном положении и драпировкой. Закрепление материала предыдущих заданий. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Последовательность ведения рисунка, выполнение эскизов, перевод на формат. Передача больших тональных отношений. Выявление локального тона, объема и пространства в натюрморте с помощью светотени. Цельность изображения натюрморта. Освещение верхнее боковое. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: композиционные зарисовки из предметов быта.
Раздел 6. Линейно-конструктивный рисунок
6.1. Тема. Натюрморт в интерьере с масштабным предметом. Линейно-конструктивная зарисовка угла интерьера (комната, класс, коридор) с введением масштабного предмета (стол, стул и др.). Соотношение масштаба предмета с пространством интерьера. Компоновка изображения в листе. Построение фрагмента интерьера с учетом линейной и воздушной перспективы. Прокладка тона в собственных и падающих тенях. Освещение направленное. Формат А2, А3. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки интерьера.
6.2. Тема. Натюрморт из трех предметов быта и драпировки со складками. Закрепление всего материала, пройденного в процессе обучения. Грамотная компоновка натюрморта в листе. Построение предметов с учетом перспективных сокращений, выявление их объема и пространственного расположения с учетом освещения. Владение приемами рисунка, умение пользоваться графическими средствами. Освещение верхнее боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш. 

Пятый год обучения
 I полугодие	
Раздел 1. Тональный длительный рисунок
1.1. Тема. Натюрморт из трех-четырех гипсовых геометрических тел. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел с фоном и тональным разбором предметов. Закрепление знаний, умений и навыков в рисовании гипсовых геометрических тел, полученных в процессе обучения. Компоновка изображения предметов в листе, выбор формата. Применение в рисунке основных правил перспективы. Грамотная постановка предметов на плоскости. Выявление объема предметов и пространства в натюрморте. Фон серый. Освещение верхнее боковое. Формат А2. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: зарисовки предметов быта.
1.2. Тема. Рисунок драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете. Тональный рисунок светлой драпировки со сложной конфигурацией складок, лежащей на геометрическом предмете (цилиндр, шар). Передача зависимости характера складок от особенности формы предмета. Выявление основных пропорций складок и их конструкций. Передача объема и пространства с помощью светотени. Более глубокое изучение закономерностей образования складок, закрепление знаний, полученных в четвертом классе. Освещение направленное. Формат А3. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки складок драпировки, выполнение копий с работ старых мастеров.
1.3. Тема. Натюрморт из предметов быта и гипсового орнамента высокого рельефа с драпировкой. Тональный рисунок натюрморта из предметов быта с введением орнамента высокого рельефа и драпировки со складками Компоновка натюрморта в листе, выбор формата. Выявление пространства и материальности с помощью тона, тональная разработка деталей, обобщение. Освещение верхнее, боковое. Формат А-2. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: создание набросков.
Раздел 2. Линейно-конструктивный рисунок
2.1. Тема. Зарисовка части интерьера с архитектурной деталью. Рисование фрагмента интерьера с архитектурной деталью (окно, дверь и т.д.) с выраженным смысловым и композиционным центром. Развитие объемно-пространственного мышления, углубление знаний по практическому применения закономерностей перспективы. Построение интерьера с учетом линейной и воздушной перспективы, передача глубокого пространства, величины и пропорций предметов в интерьере, их пространственная связь. Компоновка изображения в листе, выбор формата. Материал – графитный и цветной карандаш, маркер. 
Самостоятельная работа: зарисовки интерьера.
2.2. Тема. Зарисовка головы человека (обрубовка).  Ознакомление с основными пропорциями, правилами и особенностями линейно-конструктивного рисования головы человека, на примере гипсовой обрубовки. Формат А3. Материал – графитный карандаш.
Самостоятельная работа: конструктивный рисунок обрубовки по памяти.

II полугодие	
Раздел 3. Живописный рисунок. Фактура и материальность
3.1.Тема. Натюрморт из предметов с разной фактурой и материальностью и четким композиционным центром. Рисунок натюрморта повышенной сложности из предметов быта (стекло, металл, керамика, дерево и т.д.). Реализация накопленного опыта за предшествующий период обучения. Демонстрация навыков в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов, на которых они расположены. Передача материальности предметов с соблюдением общего тона. Четкость в последовательности выполнения работы. Формат А3. Материал по выбору. 
Самостоятельная работа: наброски различными художественными материалами.
3.2. Тема. Зарисовка фигуры человека в интерьере. Зарисовки фигуры человека в интерьере, с передачей его рода деятельности. Раскрытие образа человека через тематическую постановку. Передача пропорций человеческой фигуры, выявление самого характерного, взаимосвязи фигуры с интерьером. Совершенствование навыков работы мягкими материалами. Формат по выбору. 
Самостоятельная работа: наброски фигуры человека в движении.
Раздел 4. Творческий рисунок.
Создание художественного образа графическими средствами
4.1. Тема. Тематический натюрморт «Мир старых вещей». Последовательность ведения рисунка, выполнение эскизов, поиск пластической идеи будущей работы. Перевод эскиза на формат. Расширение композиционных понятий. Владение приемами рисунка, умение профессионально пользоваться графическими средствами. Выразительное решение постановки с передачей ее эмоционального состояния. Формат А3. Материал – графитный карандаш. 
Самостоятельная работа: выполнение копий с работ старых мастеров.
Раздел 5. Тональный длительный рисунок
5.1. Тема. Натюрморт из предметов быта и драпировки со складками. Самостоятельное использование полученных знаний, умений и навыков. Эскиз, формат, пропорции, моделировка деталей, общий тон. Материальность, художественная выразительность, завершенность работы.
5.1. Тема. Контрольный урок.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание понятий «пропорция», «симметрия», «светотень»;
- знание законов перспективы;
- умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;
- умение моделировать форму сложных предметов тоном;
- умение последовательно вести длительную постановку;
- умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;
- умение принимать выразительное решение постановок с передачей их эмоционального состояния;
- навыки владения линией, штрихом, пятном;
- навыки выполнения линейного и живописного рисунка;
- навыки передачи фактуры и материала предмета;
- навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции.
Видами контроля по учебному предмету «Рисунок» являются текущая и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному предмету. Текущая аттестация проводится по четвертям в форме просмотра учебных и домашних работ ведущим преподавателем, оценки заносятся в классный журнал. 
Виды и формы промежуточной аттестации:
Контрольный урок – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по полугодиям в виде контрольных уроков (или дифференцированных зачетов) в форме просмотров работ обучающихся преподавателями. Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ обучающихся за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. 

Критерии оценок
По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
Оценка 5 «отлично»
Предполагает:
- самостоятельный выбор формата;
- правильную компоновку изображения в листе;
- последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения;
- умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;
- владение линией, штрихом, тоном;
- умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;
- умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;
- творческий подход.
Оценка 4 «хорошо»
Допускает:
- некоторую неточность в компоновке;
- небольшие недочеты в конструктивном построении;
- незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как  следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;
- некоторую дробность и небрежность рисунка.
Оценка 3 «удовлетворительно»
Предполагает:
- грубые ошибки в компоновке;
- неумение самостоятельно вести рисунок;
- неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном решении рисунка;
- однообразное использование графических приемов для решения разных задач;
- незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям
Освоение программы учебного предмета «Рисунок» проходит в форме практических занятий на основе анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты. Рисование с натуры дополняется зарисовками по памяти и представлению. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров рисунка в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.
На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение практической работы. В старших классах отводится время на осмысление задания, в этом случае роль преподавателя - направляющая и корректирующая.
Одним из действенных и результативных методов в освоении рисунка, несомненно, является проведение преподавателем мастер-классов, которые дают возможность обучающимся увидеть результат, к которому нужно стремиться; постичь секреты мастерства.
Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Поэтому степень законченности рисунка будет определяться степенью решения поставленных задач.
По мере усвоения программы от обучающихся требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.
Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета обучающимися.
Активное использование учебно-методических материалов необходимо обучающимся для успешного восприятия содержания учебной программы.
Рекомендуемые учебно-методические материалы: учебник; учебные пособия; презентация тематических заданий курса рисунка (слайды, видео  фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические  разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для обучающихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы обучающихся; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ.
Технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; обучающие компьютерные программы; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы.
Справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения.
Такой практико-ориентированный комплекс учебных и учебно-методических пособий, позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой обучающихся по приобретению практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

Рекомендации по организации самостоятельной 
работы обучающихся
Обучение рисунку должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Каждое программное задание предусматривает выполнение набросков и зарисовок по теме занятия. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку обучающегося.
Ход работы учебных заданий сопровождается периодическим анализом с участием самих обучающихся с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература
1. Анциферов, Л. Г. Анциферова, Т. Н. Кисляковская. Рисунок. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003
2. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.: Издательство Академии художеств СССР, 1963
3. Ватагин В. Изображение животных. М., 1957
4. Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961
5. Костерин Н. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2002 «Дошкол. воспитание», № 2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях» – 2-е изд., перераб.-М.: Просвещение, 1984
6. Ли Н. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. - М.: Эксмо, 2010
7. Лушников Б. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобраз. искусство»/ Б. Лушников, В. Перцов. М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006
8. Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1986
9. Основы академического рисунка. 100 самых важных правил и секретов/ авт.-сост. В. Надеждина. - Минск: Харвест, 2010
10. Рисунок. Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. Под ред. А. Серова. М: Просвещение, 1975
11. Ростовцев Н. Учебный рисунок: Учеб. для учащихся педучилищ по спец. 2003 «Преподавание черчения и изобразит. искусства». 2-е изд., перераб. М.: Просвещение, 1985
12. Соловьева Б. Искусство рисунка. Л.: Искусство, 1989 
13. Учебный рисунок: Учеб. пособие / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР. Под ред. В. Королева.
- М.: Изобраз. искусство, 1981
13. Фаворский В. А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
14. Хейл Р. Рисунок. Уроки старых мастеров: подробное изучение пластической анатомии человека на примере рисунков великих художников: пер. с англ. О. Герасиной/ Р. Хейл.-М.: Астрель, 2006
Учебная литература
1. Барышников А. П. Перспектива. -  М., 1955
2. Бесчастнов Н. П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004
3. Бесчастнов Н. П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008
4. Бесчастнов Н. П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005
5. Бесчастнов Н. П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2006 

Средства обучения
Материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
Наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски.
Демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели.
Электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы.
Аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

	
	ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

		
	Предметная область
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

		
	ПРОГРАММА 		
	по учебному предмету
ПО.01.УП.02 ЖИВОПИСЬ		

Богданович, 2014		

Одобрено: 
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДШИ»

«___»____________2014 г.	Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «ДШИ»
______________ 
(подпись)
«___»___________2014 г.	

Программа учебного предмета Обязательной части «Живопись» разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства: «ЖИВОПИСЬ».

Организация-разработчик:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» 

Разработчик: Корнева Елена Михайловна, заместитель директора по учебной части, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.
Редактор: Горбач Надежда Петровна, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.

Рецензент:  Крутакова Наталья Вячеславовна, преподаватель художественного отделения высшей квалификационной категории.

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка						
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Цель и задачи учебного предмета
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета, сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и итоговой аттестации	
2.	Содержание учебного предмета	
- Учебно-тематический план			
- Содержание разделов и тем. Годовые требования	
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся			
- Требования к экзаменам	
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание	
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям	
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения	

1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета,  его место и роль 
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Живопись» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».
Содержание программы отвечает целям и задачам, указанным в федеральных государственных требованиях. 
Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения.
Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится цветовым гармониям. Затем следуют темы «Фигура человека», «Гризайль», в старших классах - «Интерьер».  
Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой композиции, с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном, передачи световоздушной среды.

Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Живопись» реализуется 5 лет – с 1 по 5 класс.
Аудиторные занятия в 1 – 5 классах – три часа;
Самостоятельная работа в 1-2 классах – два часа, в 3-5 классах – три часа. 

Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета «Живопись» является художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы учебного предмета художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области  изобразительного искусства.
Задачи учебного предмета:
– приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, в том числе:
1)	знаний свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;
2)	знаний разнообразных техник живописи;
3)	знаний художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей создания цветового строя;
4)	умений видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
5)	умений изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
6)	навыков в использовании основных техник и материалов;
7)	навыков последовательного ведения живописной работы;
 – формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых (численностью от 4 до 10 человек) занятий. 
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 
Программа содержит  следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический;
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации
 учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио- и видеозаписей школьной библиотеки. 
Библиотечный фонд  укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературой по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.
Мастерская по живописи должна быть оснащена натурными столами, мольбертами, компьютером, интерактивной доской, предметами натурного фонда.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета,
сведения о затратах учебного времени,
графике промежуточной и итоговой аттестации
Общая трудоемкость учебного предмета «Живопись» составляет 924 часа (в том числе, 495 аудиторных часов, 429 часов самостоятельной работы). 
Экзамены проводятся с первого по четвертый класс во втором полугодии. В остальное время видом промежуточной аттестации служит творческий просмотр (зачет). 
Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации	Всего часов	
	Классы/полугодия		
	1	2	3	4	5		
	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10		
Аудиторные занятия (в часах)	48
	51	48	51	48	51	48	51	48	51	495
	
Самостоятельная работа
 (домашнее практическое задание, в часах)	
32	
34	
32	
34	
48	
51	
48	
51	
48	
51	
429	
Вид промежуточной аттестации	зачет	экзамен	зачет	экзамен	зачет	экзамен	зачет	экзамен	зачет	зачет		
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	
80	
85	
80	
85	
96	
102	
96	
102	
96	
102	
924	

2.	СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебно-тематический план
Первый год обучения
№	

Наименование темы	
Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Задание для самостоятельной работы	Аудиторное задание	
I полугодие	
1.		Характеристика цвета 	урок	5	2	3	
2.		Характеристика цвета 	урок	5	2	3	
3.		Характеристика цвета. Три основных свойства цвета.	урок	5	2	3	
4.		Приемы работы с акварелью	урок	5	2	3	
5.		Приемы работы с акварелью	урок	5	2	3	
6.		Приемы работы с акварелью	урок	10	4	6	
7.		Нюанс	урок	10	4	6	
8.		Световой контраст (ахроматический контраст)	урок	10	4	6	
9.		Цветовая гармония. Полярная гармония.	урок	5	2	3	
10.		Трехцветная и многоцветная гармония	урок	10	4	6	
11.		Гармония по общему цветовому тону 	урок	10	4	6	
II полугодие	
12.		Гармония по общему цветовому тону	урок	10	4	6	
13.		Гармония по общему цветовому тону	урок	10	4	6	
14.		Цветовой контраст (хроматический)	урок	15	6	9	
15.		Цветовой контраст (хроматический)	урок	15	6	9	
16.		Контрастная гармония (на насыщенных цветах)	урок	10	4	6	
17.		Гармония по общему цветовому тону	урок	15	6	9	
18.		Фигура человека	урок	10	4	6	
Второй год обучения
№	

Наименование темы	
Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Задание для самостоятельной работы	Аудиторное задание	
I полугодие	
1.		Гармония по общему цветовому тону	урок	10	4	6	
2.		Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах)	урок	10	4	6	
3.		 Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на насыщенных цветах)	урок	
15	
6	
9	
4.		Гармония по насыщенности	урок	10	4	6	
5.		Контрастная гармония 	урок	5	2	3	
6.		Световой контраст (ахроматический). Гризайль.	урок	15	6	9	
7.		Гармония по светлоте и насыщенности	урок	15	6	9	
II полугодие	
8.		Фигура человека	урок	5	2	3	
9.		Гармония по общему цветовому тону	урок	15	6	9	
10.		Гармония по насыщенности и светлоте	урок	15	6	9	
11.		Гармония по общему цветовому тону	урок	15	6	9	
12.		Гармония по общему цветовому тону. Нюанс. 	урок	5	2	3	
13.		Гармония по насыщенности	урок	15	6	9	
14.		Гармония по общему цветовому тону и светлоте  	урок	15	6	9	
Третий год обучения
№	
Наименование темы	
Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Задание для самостоятельной работы	Аудиторное задание	
I полугодие	
1.		Контрастная гармония (на насыщенных цветах)	урок	18	9	9	
2.		Гармония по общему цветовому тону и светлоте	урок	30	15	15	
3.		Контрастная гармония (на насыщенных цветах)	урок	24	12	12	
4.		Фигура человека	урок	6	3	3	
5.		Гармония по общему цветовому тону и насыщенности   
(на ненасыщенных цветах)	урок	18	9	9	
II полугодие	
6.		Гармония по общему цветовому тону	урок	24	12	12	
7.		Контрастная гармония на ненасыщенных цветах	урок	30	15	15	
8.		Гармония по общему цветовому тону и светлоте	урок	24	12	12	
9.		Гармония по светлоте	урок	24	12	12	
Четвертый год обучения
№	
Наименование темы	
Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Задание для самостоятельной работы	Аудиторное задание	
I полугодие	
1.		Контрастная гармония 
(на насыщенных цветах)	урок	24	12	12	
2.		Гармония по общему цветовому тону и насыщенности 
(на ненасыщенных цветах)	урок	30	15	15	
3.		Гармония по общему цветовому тону и светлоте	урок	30	15	15	
4.		Гармония по общему цветовому тону	урок	12	6	6	
II полугодие	
5.		Гармония по общему цветовому тону и насыщенности 
(на ненасыщенных цветах)	урок	30	15	15	
6.		Гармония по насыщенности и светлоте	урок	30	15	15	
7.		Нюансная гармония 	урок	30	15	15	
8.		Фигура человека	урок	12	6	6	
Пятый год обучения
№	
Наименование темы	
Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Задание для самостоятельной работы	Аудиторное задание	
I полугодие	
1.		Гармония по общему цветовому
тону, по насыщенности	урок	12	6	6	
2.		Нюансная гармония	урок	30	15	15	
3.		Гармония по насыщенности и светлоте
	урок	30	15	15	
4.		Интерьер	урок	24	12	12	
II полугодие	
5.		Гармония по общему цветовому тону	урок	12	6	6	
6.		Гармония по общему цветовому тону и насыщенности	урок	30	15	15	
7.		Фигура человека	урок	12	6	6	
8.		Гармония по общему цветовому
тону и светлоте	урок	24	12	12	
9.		Гармония по общему цветовому
тону и насыщенности	урок	24	12	12	

Содержание разделов и тем. Годовые требования
В первые годы обучения задания даются на построение простых гармоний, в основном контрастных, с применением насыщенных цветов. Для того чтобы работы были более эмоциональными, редко используется черный цвет. 
В старших классах цветовые гармонии разнообразнее. Они построены на нюансах, светлоте, со сложным колоритом. Фигура человека, натюрморт связываются со станковой композицией.  
Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения, со свойствами живописных материалов, приемами работы с акварелью. Учащиеся получают знания и навыки ведения последовательной работы над натюрмортом, начиная с композиции, конструктивного построения предметов, поиска цветовых отношений между предметами, предметами и фоном, первоначальные навыки построения цветовой гармонии. 
Во втором классе учащиеся углубляют знания о цвете, цветовой гармонии, влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче фактуры предметов с выявлением их объемной формы.
В третьем классе постановки усложняются, вводятся более сложные по форме предметы. Задания даются на решения тонального и колористического решения, передачу материальности и пространства, построения более сложной цветовой гармонии. 
В четвертом классе натюрморты ставятся с ясно выраженным тематическим характером, углубляются знания о цветовой гармонии,  тональности и колористическом решении, решение пространства и цельности.
В пятом классе углубляются и закрепляются знания и умения последовательно и продолжительно вести работу над постановкой. Ставятся основные задачи академической живописи: передать точные цветовые отношения, построить сложную цветовую гармонию, глубину в натюрморте, форму, объем и фактуру предметов. 

Первый год обучения
1. Тема. Характеристика цвета. Знакомство с ахроматическими и хроматическими, основными и составными цветами. Выполнение упражнения на получение составных цветов из основных. Орнамент с основными и составными цветами. Применение лессировок. Использование акварели, бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа: орнамент с основными и составными цветами.
2. Тема. Характеристика цвета. Знакомство с холодными и теплыми цветами. Составление сложных цветов в процессе выполнения цветовых растяжек с переходом от теплых до холодных оттенков. Выполнение растяжек от желтого к красному, от красного к синему, от синего к фиолетовому и т.п. Использование акварели, бумаги формата А4. Самостоятельная работа: пейзаж с закатом солнца.
3. Тема. Характеристика цвета. Три основных свойства цвета.  Закрепление знаний о возможностях цвета. Понятия «цветовой тон», «насыщенность», «светлота». Умение составлять сложные цвета. Тема «Листья». Использование акварели, бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа: смешение красок с черным цветом. Тема «Ненастье».
4. Тема. Приемы работы с акварелью. Использование возможностей акварели. Отработка основных приемов (заливка, мазок). Этюды перьев птиц, коры деревьев и т.п. Использование акварели, бумаги формата А4. Самостоятельная работа: этюды осенних цветов.
5. Тема. Приемы работы с акварелью. Использование возможностей акварели. Отработка основных приемов (заливка, по-сырому, a la prima). Этюд с палитрой художника. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: этюды природных материалов (шишки, коряги, ракушки и т.п.)
6. Тема. Приемы работы с акварелью. Использование возможностей акварели. Отработка основных приемов. Копирование лоскутков тканей. Использование акварели, бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа: тема «Морские камешки», «Мыльные пузыри».
7. Тема. Нюанс. Развитие представления о локальном цвете и нюансах. Понятие «среда». Влияние освещения на цвет. Изображение драпировок, сближенных по цветовому тону, без складок в вертикальной и горизонтальной плоскостях при теплом освещении. Использование акварели, бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа: изображение драпировок, сближенных по цветовому тону, без складок в вертикальной и горизонтальной плоскостях при холодном освещении. 
8. Тема. Световой контраст (ахроматический контраст). Гризайль. Силуэт. Форма предмета, решение силуэта. Монохром. Натюрморт из светлых предметов, различных по форме, на темном фоне. Использование акварели, бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа: монохром. Натюрморт из темных предметов, различных по форме, на светлом фоне. 
9. Тема. Цветовая гармония. Полярная гармония. Понятие «цветовая гармония», «полярная гармония», «дополнительные цвета». Этюд фруктов или овощей на дополнительных цветах (красный - зеленый, желтый -фиолетовый и т.д.) Использование акварели (техника a la prima), бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: этюд фруктов или овощей по тому же принципу. 
10. Тема. Трехцветная и многоцветная гармонии. Поиск цветовых отношений. Понятие трехцветной и многоцветной гармонии. Этюд цветов в декоративно-плоскостном варианте, в многоцветной гармонии. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа:  натюрморт из цветов в трехцветной гармонии. 
11. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Поиск цветовых отношений. Локальный цвет и оттенки цвета на свету, в тени и на рефлексах. Натюрморт из различных фруктов и овощей на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: натюрморт из бытовой утвари.
12. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Влияние цветовой среды на предметы. Передача формы предмета с учетом изменения цвета от освещения. Натюрморт с простым предметом быта цилиндрической формы (кастрюля) с фруктами в холодной гамме при теплом освещении на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа:  аудиторное задание по памяти.
13. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Влияние цветовой среды на предметы. Передача формы предмета с учетом изменения цвета от освещения. Несложный натюрморт в теплой гамме при холодном освещении на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов. Самостоятельная работа: натюрморт из бытовой утвари.
14. Тема. Цветовой контраст (хроматический). Влияние цветовой среды на предметы. Понятие «цветовой контраст». Передача цвета предметов с учетом изменения цвета в зависимости от фона. Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на красном фоне). Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: аудиторное задание по памяти.
15. Тема. Цветовой контраст (хроматический). Влияние цветовой среды на предметы. Передача цвета предметов с учетом изменения цвета в зависимости от фона. Несложный натюрморт (серый чайник или кофейник с фруктами на зеленом фоне). Использование акварели, бумаги формата А4. Самостоятельная работа: подобный натюрморт в домашних условиях.
16. Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах). Применение различных приемов акварели. Лепка формы предмета с учетом цветовых и тональных отношений. Натюрморт на контрастном цветовом фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: аудиторное задание по памяти.
17. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Тонкие цветовые отношения.  Понятия «цветовая гамма», «колорит». Использование в процессе работы различных приемов акварели, передача формы и материальности предметов. Натюрморт из трех предметов в сближенной цветовой гамме на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов. Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов домашней утвари. 
18. Тема. Фигура человека. Ознакомление с изображением человеческой фигуры, передача пропорций. Передача силуэтом характера модели. Этюды с натуры фигуры человека. Использование акварели (монохром), бумаги формата А4. 
Самостоятельная работа: этюды с натуры фигуры человека.

Второй год обучения
1. Тема.   Гармония по общему цветовому тону. Развитие навыков и умений работы с акварелью. Передача оттенков локального цвета. Этюд ветки с плодами рябины, винограда, яблок и т.д. на нейтральном фоне. Использование акварели (техника a la prima), бумаги различных форматов.   Самостоятельная работа: этюд ветки со сложными листьями (клен, вяз) на нейтральном фоне.
2. Тема. Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах). Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет. Лепка формы предметов с учетом цветовых и тональных отношений. Этюд овощей или грибов на контрастном фоне. Использование акварели (многослойная живопись), бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды фруктов на контрастном фоне.   
3. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на насыщенных цветах). Развитие навыков по передаче цветовых отношений. Выражение характера формы силуэтом. Натюрморт из 2-3 предметов насыщенного цвета разной материальности на светлом фоне. Использование акварели (техника «по-сырому»), бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюд несложных предметов различной формы на светлом фоне. 
4. Тема. Гармония по насыщенности. Изучение понятий пространственной среды и силуэта. Передача характера формы при помощи различных приемов работы с акварелью. Этюд чучела птицы на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: эскизы домашних животных.
5. Тема. Контрастная гармония. Лепка формы цветом с учетом светотеневых отношений, совершенствование акварельных приемов. Работа кистью по форме, передача изменений локального цвета предметов на свету и в тени, взаимодействие цветов. Этюды двух предметов быта, контрастных по форме и цвету. Использование акварели, бумаги формата А3. Самостоятельная работа: этюд чайника на контрастном фоне.
6. Тема. Световой контраст (ахроматический). Гризайль. Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Найти конкретные различия тонов предметов и драпировки. Передача объема и пространства тональными средствами. Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Гризайль. Использование акварели, бумаги различного формата. 
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений (гризайль).
7. Тема. Гармония по светлоте и насыщенности. Передача светотеневых отношений, моделировка формы предметов. Передача локального цвета предметов в многообразии цветовых оттенков  с сохранением объема и связи с окружающей средой. Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и цвету при боковом освещении на светлом фоне без складок (с предварительным эскизом). Использование акварели, бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений.   
8. Тема. Фигура человека. Формирование навыков создания целостности образа и колорита в этюде фигуры человека. Поиск композиционного решения, определение основных цветовых отношений фигуры без детальной моделировки цветом. Два этюда фигуры человека (в различных позах). Использование акварели, бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека.
9. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Развитие умения передавать цветовые и тональные отношения.  Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы акварелью (по-сырому, лессировка, мазок). Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: этюд банки с водой на нейтральном фоне.
10. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Колористическая цельность. Смягчение контрастов. Выражение влияния цветовой среды на предметы натюрморта через рефлексы и полутона. Передача глубины пространства. Натюрморт с кувшином и фруктами на темном фоне без складок при боковом освещении (с предварительным эскизом). Использование акварели (техника a la prima), бумаги формата А3. Самостоятельная работа: этюды фруктов на темном фоне.
11. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов. Натюрморт с корзиной и грибами на светлом теплом фоне без складок. Использование акварели («по- сырому»), бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды  с хлебопекарными изделиями.  
12. Тема.  Гармония по общему цветовому тону. Нюанс. Закрепление навыков передачи материальности прозрачных предметов. Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов.  Натюрморт с предметом из стекла. Фон холодный. Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды предметов из стекла, различных по тону.
13. Тема.   Гармония по насыщенности. Передача точных свето-тоновых и цветовых отношений. Определение различия тональных и цветовых отношений в натюрморте. Связь предметов с окружающей средой. Достижение ясности локального цвета при богатстве цветовых оттенков. Натюрморт из контрастных по цвету предметов (с предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3. Самостоятельная работа: этюды предметов на контрастном фоне. 
14. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте.  Закрепление полученных навыков. Поиск верных тональных и цветовых отношений в натюрморте. Натюрморт из трех с предметом из металла (чайник, турка, кофейник). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды металлического предмета на разном фоне.  

Третий год обучения
1. Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах). Развитие колористического видения. Поиск цветовых отношений, использование различных приемов работы с акварелью. Натюрморт на осеннюю тему с контрастными цветовыми отношениями. Использование акварели, бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды овощей и фруктов.
2. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Развитие представление о сочетании цвета. Лепка цветом формы предмета. Ритмическое построение цветовых пятен. Натюрморт из нескольких различных по форме и цвету предметов на нейтральном фоне (с предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная акварель, поэтапная работа над формой), бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов домашней утвари.
3. Тема. Контрастная гармония (на ненасыщенных цветах). Достижение цветового единства. Передача материальности предметов, решение пространства в натюрморте. Натюрморт из трех предметов быта, контрастных по тону и цвету с различными по фактуре поверхностями на темном фоне. Использование акварели, бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов с различной фактурой.
4. Тема. Фигура человека. Передача характера движения. Обобщенная передача формы цветом. Этюд фигуры человека. Использование акварели, бумаги различных форматов. 
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека в движении по представлению. 
5. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных цветах). Тонкие цветовые отношения. Моделирование формы в тени. Натюрморт из предметов быта против света. Использование акварели, бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: копирование натюрмортов с подобной композицией.
6. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Цельность колористического решения. Выявление композиционного и живописного центра натюрморта, передача фактуры предметов. Натюрморт в теплой цветовой гамме  с чучелом птицы. Использование акварели, бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: копирование репродукций с изображением птиц. 
7. Тема. Контрастная гармония на ненасыщенных цветах. Цветотональные отношения.  Различные приемы акварели. Натюрморт с крупным предметом на контрастном фоне (с предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2. Самостоятельная работа: этюд этого натюрморта по памяти.
8. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Поиск выразительного живописно-пластического решения. Передача формы предметов и пространства в натюрморте с учетом освещения. Ритмическое построение цветовых пятен. Натюрморт из атрибутов искусства в сближенной цветовой гамме (золотисто-коричневой). Использование акварели («по сырому), бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов искусства.
9. Тема. Гармония по светлоте. Последовательное ведение длительной работы. Выражение «состояния» натюрморта. Лепка формы цветом. Натюрморт в светлой тональности. Использование акварели, бумаги формата А2.  
Самостоятельная работа: этюд этого натюрморта по памяти. 

Четвертый год обучения
1. Тема. Контрастная гармония (на насыщенных цветах). Цельность и декоративность колористического решения. Развитие навыков и умений работы с акварелью. Натюрморт из живых цветов, овощей,  фруктов и одного предмета бытовой утвари на контрастном фоне. Использование акварели, бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюды живых цветов.
2. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности  (на ненасыщенных цветах). Грамотное сочетание цветовых отношений. Лепка формы предметов, передача световоздушной среды. Натюрморт в различных техниках из атрибутов художника со сложной по фактуре и цвету драпировкой с введением гипса (с предварительным эскизом). Использование акварели, бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: копирование репродукций с картин натюрмортов известных отечественных и зарубежных художников
3. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Последовательное ведение длительной постановки. Применение различных приемов работы с акварелью. Ритмическое построение цветовых пятен.  Натюрморт с крупным предметом быта, фруктами и овощами. Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов, различных по материалу.
4.  Тема. Гармония по общему цветовому тону. Применение на практике полученных знаний. Лепка формы цветом, передача материальности. Этюд драпировки со складками. Использование акварели, бумаги различного формата. 
Самостоятельная работа: этюд драпировки со складками. 
5. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности (на ненасыщенных цветах). Передача глубины пространства. Создание нескольких эскизов с разных мест. Эскизы натюрмортов в интерьере (венский стул, виолончель, ткань со складками). Использование акварели, бумаги различного формата. 
Самостоятельная работа: копирование с репродукций картин известных отечественный и зарубежных художников с подобной композицией.
6. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Цветотональное решение. Выделение смыслового центра светом. Ритмическое построение цветовых пятен. Тематический натюрморт из четырех предметов, четких по цвету и различных по форме. Использование акварели, бумаги формата А2. Самостоятельная работа: этюды отдельных предметов.
7. Тема. Нюансная гармония. Грамотное последовательное ведение длительной постановки. Поиск интересного живописно-пластического решения. Натюрморт с чучелом птицы. Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды с репродукций художников-анималистов.
8. Тема. Фигура человека. Развитие навыков и умений рисования фигуры человека  с индивидуальными особенностями. Решение формы при помощи нюансов цвета. Этюд фигуры человека в спокойной позе («За рукоделием»,  «За чтением» и т.п.) Использование акварели, бумаги формата А3. 
Самостоятельная работа: этюд фигуры человека по представлению.  

Пятый год обучения
1. Тема. Гармония по общему цветовому тону, по насыщенности.  Цельность, декоративность колористического решения. Передача фактуры предметов. Этюды постановок с грибами и осенними листьями.  Использование акварели (техника по выбору), бумаги формата А3  Самостоятельная работа: копии с репродукции натюрмортов.  
2. Тема. Нюансная гармония. Грамотное ведение длительной работы. Связь натюрморта с пространством интерьера. Осенний натюрморт из плодов и овощей с введением фрагмента интерьера (с предварительным эскизом) с нестандартной точки зрения. Использование акварели (техника a la prima), бумаги различного формата. 
Самостоятельная работа: осенний натюрморт из плодов и овощей с введением фрагмента окна.
3. Тема. Гармония по насыщенности и светлоте. Самостоятельное последовательное ведение длительной работы. Передача материальности предметов, лепка формы цветом.  Натюрморт с предметами из стекла (2-4 стеклянных предмета, различные по цвету) в темной цветовой гамме. Использование акварели (многослойная акварель). Выбор формата с учетом композиции. 
Самостоятельная работа: этюды стеклянных предметов в различном освещении.
4. Тема. Интерьер. Поиск интересной композиции интерьера. Передача пространства. Фрагмент интерьера класса, холла с растениями. Использование акварели (техника по выбору), бумаги формата А3. Самостоятельная работа: фрагмент домашнего интерьера с комнатными растениями.
5. Тема. Гармония по общему цветовому тону. Самостоятельное последовательное ведение работы. Передача материальности и характера предметов в среде. Тематические натюрморты бытового жанра. Использование акварели (техника a la prima), бумаги формата А3. Самостоятельная работа: этюды натюрморта из нескольких предметов с ярко выраженными различиями материальности. 
6. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Грамотное построение цветовых и тональных отношений. Передача «большой формы», пространства в натюрморте. Ритмическое построение цветовых пятен. Натюрморт с введением гипсовой маски или орнамента. Использование акварели, бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды 2-3 белых предметов на различном фоне.
7. Тема. Фигура человека в театральном костюме. Выявление характерных особенностей модели. Этюды фигуры человека в контражуре. Использование акварели, бумаги различного формата. 
Самостоятельная работа: этюды родных и друзей.  
8. Тема. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Сближенные отношения, цветовые нюансы. Использование в работе ограниченной палитры цветов. Натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету. Использование акварели, бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: копии с репродукций натюрмортов.
9. Тема. Гармония по общему цветовому тону и насыщенности. Поиск интересной живописно-пластической композиции. Лепка формы цветом. Передача материальности. Натюрморт из предметов различной материальности (тематический натюрморт «Игрушки»). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А2. 
Самостоятельная работа: этюды игрушек с различных точек. 

3.	ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения программы «Живопись» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 - знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств, 
 - знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя; 
 - умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;
 - умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;
 - умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах; 
 - навыки в использовании основных техник и материалов;
 - навыки последовательного ведения живописной работы.

Требования к экзамену
Экзамен рекомендуется проводить в виде самостоятельной работы учащегося над натюрмортом. Выполняется этюд постановки акварелью на формате А3 в течение 4 учебных часов. В первых-вторых классах натюрморт состоит из простых по форме предметов (2-3 предмета и однотоновая драпировка), в третьих-четвертых классах – комбинированных по форме, различных по материалу предметов (3-4 предмета и богатые по цвету и декору драпировки).
Для успешного выполнения задания и получения наивысшей оценки учащийся должен:
- грамотно расположить предметы в листе;
- точно передать пропорции предметов;
- поставить предметы на плоскость;
- правильно строить цветовые гармонии;
- умело использовать приемы работы с акварелью;
- передать с помощью цвета объем предметов, пространство и материальность;
- добиться цельности в изображении натюрморта.

4.	ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде  проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы. 
Формы промежуточной аттестации:
зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен – творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль). 
При оценивании работ учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков:
1 год обучения
- грамотно компоновать изображение в листе;
- грамотно передавать локальный цвет;
- грамотно передавать цветовые и  тональные отношения предметов к фону;
- грамотно передавать основные пропорции и силуэт простых предметов;
- грамотно передавать материальность простых гладких и шершавых поверхностей;
 2 год обучения
- грамотно компоновать группу взаимосвязанных предметов;
- грамотно передавать оттенки локального цвета;
- грамотно передавать цветовые и тональные отношения между предметами;
- грамотно передавать пропорции и объем простых предметов;
- грамотно передавать материальность простых мягких и зеркально-прозрачных поверхностей.
 3 год обучения
- грамотно компоновать сложные натюрморты;
- грамотно строить цветовые гармонии;
- грамотно передавать световоздушную среду и особенности освещения;
- грамотно передавать пропорции и объем предметов в пространстве, плановость;
- грамотно передавать материальность различных фактур во взаимосвязи;
4 год обучения
- грамотно компоновать объекты в интерьере;
- грамотно строить цветовые гармонии;
- грамотно передавать нюансы светотеневых отношений;
- грамотно передавать пропорции и объем сложных предметов;
- грамотно передавать материальность сложных гладких и шершавых поверхностей;
5 год обучения
- передавать цельность и законченность в работе;
- строить сложные цветовые гармонии;
- грамотно передавать сложные светотеневые отношения;
- грамотно передавать пропорции и объем предметов в интерьере;
- грамотно передавать материальность сложных мягких и зеркально-прозрачных поверхностей;
С учетом данных критериев выставляются оценки:
5 («отлично») - ставится, если соблюдены и выполнены все критерии;
4 («хорошо») - при условии невыполнения одного-двух пунктов данных критериев;      
3 («удовлетворительно») - при невыполнении трех-четырех пунктов критериев.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по живописи следует рассматривать как рекомендательные. Обучение построено, в основном, на рисовании с натуры натюрмортов, которые необходимо ставить, руководствуясь принципами цветовой гармонии. Задания предусматривают наличие богатого натурного фонда, большого иллюстративного материала. 
Программа предлагает следующую схему этапов выполнения заданий по живописи:
1. Анализ цветового строя натюрморта.
2. Анализ натюрмортов с подобным цветовым решением у художников-классиков.
3. Выбор техники исполнения. 
4. Варианты цветотональных эскизов с разным композиционным решением.
5. Выполнение картона.
6. Выполнение работы на формате в материале. 
Работа, как правило, ведется акварельными красками. Техника исполнения и формат работы  обсуждается с преподавателем. 
Для лучшего усвоения материала программой предусмотрены занятия для самостоятельного обучения, которые включают в себя
 - посещение выставок;
 - поиск необходимого материала в сетевых ресурсах;
 - чтение дополнительной литературы;
 - выполнение кратковременных этюдов в домашних условиях;
 - посильное копирование шедевров мирового искусства;
 - выполнение аудиторных заданий по памяти. 

6.	СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература
1.	Алексеев С. О.  О колорите. - М., 1974 
2.	Анциферов В. Г., Анциферова Л. Г., Кисляковская Т. Н. и др. Рисунок, живопись, станковая композиция, основы графического дизайна. Примерные программы для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003 
3.	Беда Г. В. Живопись. - М., 1986 
4.	Бесчастнов Н. П., Кулаков В. Я., Стор И. Н. Живопись: Учебное пособие. М.: Владос, 2004 
5.	Все о технике: цвет. Справочник для художников.  - М.: Арт-Родник, 2002
6.	Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников.  - М.: Арт-Родник, 2004
7.	Волков И. П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. – М.: Просвещение,  1992
8.	Волков Н. Н. Композиция в живописи. - М., 1977
9.	Волков Н. Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1985
10.	Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб: СОЮЗ, 1997
11.	Елизаров В. Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2008 
12.	Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986 
13.	Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992 
14.	Люшер М. Магия цвета. Харьков: АО “СФЕРА”; “Сварог”, 1996
15.	Паранюшкин Р. А., Хандова Г.Н. Цветоведение для художников: колористика. – Ростов н/д: Феникс, 2007 
16.	Проненко Г. Н. Живопись. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. – М., 2003 
17.	Психология цвета. - Сб. пер. с англ. М.: Рефл-бук, Ваклер, 1996
18.	Смирнов Г.  Б. Живопись. Учебное пособие. М.: Просвещение, 1975 
19.	Шорохов Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1974 

Учебная литература
1.	Школа изобразительного искусства в десяти выпусках. М.: Изобраз. искусство, 1986: №1, 1988: №2 
2.	Сокольникова Н. М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 1996
3.	Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, - 1996 
4.	Сокольникова Н. М. Художники. Книги. Дети. – М.: Конец века, 1997
5.	Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. – АСТ, 2005
6.	Яшухин А. П. Живопись. - М.: Просвещение, 1985
7.	Яшухин А. П., Ломов С. П. Живопись. М.: Рандеву – АМ, Агар, 1999 
8.	Кальнинг А. К. Акварельная живопись. – М., 1968
9.	Унковский А. А. Живопись. Вопросы колорита. М.: Просвещение, 1980

Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
-  наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
-  аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио записи.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область 
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

ПРОГРАММА
по учебному предмету 
ПО.01.УП.03. КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

Богданович, 2014

Одобрено: 
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДШИ»

«___»____________2014 г.	Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «ДШИ»
______________ 
(подпись)
«___»___________2014 г.	

Программа учебного предмета Обязательной части «Композиция станковая» разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства: «ЖИВОПИСЬ».

Организация-разработчик:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» 

Разработчик: Корнева Елена Михайловна, заместитель директора по учебной части, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.
Редактор: Горбач Надежда Петровна, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.

Рецензент:  Крутакова Наталья Вячеславовна, преподаватель художественного отделения высшей квалификационной категории.

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка						
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета	
2.	Содержание учебного предмета					
  -Учебно-тематический план
  - Содержание разделов и тем. Годовые требования	
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся			
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения	
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки	
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
- Дидактические материалы		
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения	

1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета,  его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Композиция станковая» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной  предпрофессиональной общеобразовательной  программе в области изобразительного искусства «Живопись».
Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.
Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в данном процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусств. 
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано с содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом из данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по композиции станковой ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом.

Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Живопись» реализуется 5 лет – с 1 по 5 класс.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Композиция станковая»  при 5-летнем сроке обучения составляет 924 часа. Из них: 363 часа – аудиторные занятия, 561 час - самостоятельная работа. 

Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет
Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	
Затраты учебного времени,
график промежуточной и итоговой аттестации
	
Всего часов	
Классы	1	2	3	4	5		
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10		
Аудиторные занятия (в часах)	32	34	32	34	32	34	32	34	48	51	363	
Самостоятельная работа (в часах)	48	51	48	51	48	51	64	68	64	68	561	
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	80	85	80	85	80	85	96	102	112	119	924	
Вид промежуточной  аттестации по полугодиям и итоговая аттестация	зачет	экзамен	зачет	экзамен	зачет	экзамен	зачет	экзамен	зачет	Итоговая аттестация		

Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых (численностью от 4 до 10 человек) занятий. 
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия в 1 - 4 классах – 2 часа, в 5 классе – 3 часа.
Самостоятельная работа в 1 – 3 классах – 3 часа, в 4 – 5 классах – 4 часа.

Цель и задачи учебного предмета
Целью учебного предмета «Композиция станковая» является художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области  изобразительного искусства.
Задачами учебного предмета «Композиция станковая» являются:
- развитие интереса к изобразительному искусству и художественному  творчеству;
- последовательное освоение двух- и трехмерного пространства;
- знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции;
- изучение выразительных возможностей тона и цвета; 
- развитие способностей к художественно-исполнительской деятельности; 
- обучение навыкам самостоятельной работы с подготовительными материалами: этюдами, набросками, эскизами;
- приобретение обучающимися  опыта творческой деятельности;
- формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования.

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 
Программа содержит  следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический;
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации 
учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио- и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут пользоваться Интернетом  для сбора дополнительного материала по изучению предложенных тем, в том числе,  в области архитектуры, транспорта, пейзажа, интерьера, портрета, костюма.
Библиотечный фонд  укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры, художественными альбомами.
Мастерская по композиции станковой должна быть оснащена удобными столами, мольбертами, компьютером, интерактивной доской.

2.	СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета «Композиция станковая» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления; включает теоретическую и практическую части.
Теоретическая часть предполагает изучение учащимися теории композиции, включает в себя задания по аналитической работе в области композиции, а практическая часть основана на применении теоретических знаний в учебном и творческом опыте.
Содержание программы включает следующие разделы и темы: 
- основы композиции станковой
- цвет в композиции станковой
- сюжетная композиция
- декоративная композиция
- создание художественного образа в композиции
- графика
- итоговая работа

Учебно-тематический план

№	
Наименование раздела, темы	
Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная
учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
1 год обучения Ι полугодие	
	Раздел 1. Основы композиции станковой					
1.1.	Вводная беседа об основных законах и правилах композиции	урок	5	3	2	
1.2.	 Равновесие основных элементов композиции в листе	урок
	5	3	2
	
	Раздел 2. Цвет в композиции станковой					
2.1.

	Основные цвета, составные и дополнительные (комплиментарные, оппонентные). Эмоциональная характеристика цвета	урок
	5	3	2
	
2.2.	Достижение выразительности композиции с помощью цветового контраста. Контраст и нюанс	урок
	20	12	8	
	Раздел 3. Сюжетная композиция					
3.1.	Сюжетная композиция по литературному произведению. Понятия «симметрия» и «асимметрия». Палитра в 2 тона	урок	45	27	18	
			80	48	32	
1 год обучения ΙI полугодие	
3.2.	Ритм в  композиции станковой	урок	20	12	8	
3.3.	Композиционный центр в композиции станковой 	урок	25	15	10	
3.4.	Выразительные средства композиции станковой	урок	40	24	16
	
			85	51	34	
2 год обучения Ι полугодие	
	Раздел 1. Цвет в композиции станковой					
1.1.	Ограничение цветовой палитры в живописной композиции	урок
	40	24	16
	
	Раздел 2. Сюжетная композиция					
2.1.	Однофигурная, двухфигурная и многофигурная композиции, варианты построения схем (статичная и динамичная композиции)	урок	40	24	16	
			80	48	32	
2 год обучения IΙ полугодие	
	Раздел 3. Декоративная композиция					
3.1.	Монокомпозиция в декоративном искусстве, общие принципы ее построения.	
урок
	10	6	4

3.2.	Трансформация и стилизация изображения	урок	25	15	10	
3.3.	Декоративная композиция натюрморта	урок	25	15	10	
3.4.	Стилизация изображения животных	урок	25	15	10	
			85	51	34	
3 год обучения Ι полугодие	
	Раздел 1. Сюжетная композиция					
1.1.	Пейзаж, как жанр станковой композиции 	урок	30	24	16	
	Раздел 2. Цвет в композиции станковой 					
2.1.	Живописная композиция в интерьере с небольшим количеством персонажей	урок	30	24	16	
			80	48	32	
3 год обучения IΙ полугодие	
	Раздел 3. Сюжетная композиция (исторический жанр)					
3.1.	Исполнение мини-серии (диптих, триптих) графических композиций на историческую тематику	урок	85	51	34	
			85	51	34	
4 год обучения Ι полугодие	
	Раздел 1.Создание художественного образа в композиции 					
1.1.	Композиционная организация портрета	урок	42	28	14	
1.2.	Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане	урок	54	36	18	
			96	64	32	
4 год обучения ΙΙ полугодие	
1.3.	Иллюстрации к литературным произведениям	урок	102	68	34	
			102	68	34	
5 год обучения Ι полугодие	
	Раздел 1. Графика					
1.1.	Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента	урок	42	24	18	
1.2.	Графический лист с визуальным эффектом 
Вариант 1. Иллюстрация
Вариант 2. Архитектурные фантазии	урок	42	24	18	
	Раздел 2. Сюжетная композиция					
2.1.	 Сюжетная композиция на конкурсную тему	урок	28	16	12	
			112	64	48	
5 год обучения ΙΙ полугодие	
	Раздел 3. Итоговая работа					
3.1.	Выполнение итоговой работы:
Вариант 1. Книжная графика. 
Многофигурная композиция
(3-4 фигуры).
Вариант 2. Сюжетная композиция. 
Многофигурная композиция (конкурсные задания).
Вариант 3. Декоративный натюрморт	урок	119	68	51	
			119	68	51	

Содержание разделов и тем. Годовые требования

1 год обучения Ι полугодие	
Раздел 1. Основы композиции станковой
1.1. Вводная беседа об основных законах и правилах композиции, о решающей роли композиции в изобразительном искусстве. Демонстрация репродукций  произведений великих художников.  
Цель: знакомство с понятиями «композиция», «жанры в композиции».
Задача: знакомство с программой по станковой композиции, материалами и техниками, применяемыми при создании композиций.
Самостоятельная работа: просмотр репродукций и видеоматериалов в школьной  библиотеке.
1.2. Равновесие основных элементов композиции в листе.
Цель: определение понятий «решение листа как единого целого» и «изображение на картинной плоскости».
Задача: знакомство с форматом как с рабочей плоскостью художника, выбор формата в зависимости от замысла.
Предлагаемые аудиторные задания: исполнение сюжетной композиции на заданную тему («Мои друзья», «Летние игры» и т.п.).
Задание для самостоятельной работы: зарисовки по памяти учащимися летних впечатлений.
Раздел 2. Цвет в композиции станковой
2.1. Основные цвета, составные и дополнительные (комплиментарные, оппонентные). Эмоциональная характеристика цвета.
Цель: знакомство с общими закономерностями цветовых сочетаний, с символикой цвета; эмоциональная характеристика цвета.
Задача: знакомство с техникой работы гуашью как кроющей краской, приобретение навыка смешивания колеров.
Предлагаемое аудиторное задание: создание цветовых растяжек холодной гаммы:
- чистый цвет + белила;
- чистый цвет + черная краска;
- чистый цвет + белила + черная краска.
Задание для самостоятельной работы: создание цветовых растяжек теплой гаммы:
- чистый цвет + белила;
- чистый цвет + черная краска;
- чистый цвет + белила + черная краска.
2.2. Достижение выразительности композиции с помощью цветового контраста. Контраст и нюанс.
Цель: изучение понятий «контраст цвета по теплохолодности», «контраст форм», «силуэт», приобретение умения определять главное и второстепенное в работе.
Задача: усвоение опыта компоновки элементов композиции, приобретение навыков работы гуашью, создание гармоничного по цвету листа, визуальной уравновешенности элементов композиции.
Предлагаемые аудиторные задания: 
- этюд по впечатлению «Осенние листья на асфальте»
- этюд по воображению «Деревья осенью».
Задания для самостоятельной работы: создание цветовых выкрасок в теплой и холодной цветовой гамме, цветовые эскизы образов деревьев.
Раздел 3. Сюжетная композиция
3.1. Сюжетная композиция по литературному произведению. Понятия «симметрия» и «асимметрия». Палитра в 2 тона.
Цель: знакомство с созданием сюжетной композиции в ахроматической гамме по опыту старых мастеров, целостное композиционное решение на выбранном формате (вертикаль, горизонталь, квадрат).
Задача: приобретение опыта исполнения  композиции с использованием силуэтных изображений фигур людей, животных, элементов пейзажа и интерьера.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение композиции на тему русских сказок (или конкурсная тема). Ахроматическая гамма.
Задания для самостоятельной работы:  наброски кистью и тушью фигур людей и животных с натуры и по воображению.

1 год обучения ΙI полугодие	
3.2.	Ритм в  композиции станковой. Изучение понятия композиционного ритма.
Цель: приобретение знаний и умений по решению композиции листа на основе ритмических конструкций. Изучение возможностей создания динамичной и статичной композиции.
Задача: навыки применения ритмической связи линий и форм в композиции.
Предлагаемое аудиторное задание:
 а) изучение опыта старых мастеров в проявлении ритма: Джотто «Франциск отрекается от отца», «Кончина св. Франциска» (капелла Барди, Санта Кроче), Боттичелли «Оплакивание» (Милан), «Весна» (Уффици), Питер Брейгель «Охотники на снегу».
б) создание творческой композиции на темы по выбору: «Зимний лес», «Метель», «Карнавал».
Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного материала по заданной теме. Наброски и зарисовки деревьев, веток, морозных узоров, людей в движении.
3.3.	Композиционный центр в композиции станковой.
Цель: знания о единстве и подчинении элементов замыслу автора через правильную композиционную схему.
Задача: знакомство с различными методами выделения композиционного центра в станковой композиции, создание единой и целостной композиции на основе соподчиненности и гармонии. 
Предлагаемое аудиторное задание: иллюстрация к литературному произведению: А.С. Пушкин «Сказка о царе Салтане» (или другие сказки Пушкина). Несложный сюжет с двумя-тремя фигурами, двухплановое пространство, работа с ограниченным количеством цветов.
Задание для самостоятельной работы: выполнение трех эскизов к сказке, где каждый из трех персонажей становится главным. Зарисовки русского костюма (мужского и женского), русского орнамента.
3.4.	Выразительные средства композиции станковой.
Цель: приобретение знаний о выразительных средствах композиции (линия, пятно, цвет, светотень, фактура); изучение понятий «планы», «пространство», «ритм», «масштаб», «соразмерность элементов», «пропорции тона» и «состояние в пейзаже».
Задача: совершенствование навыков решения листа как единого целого произведения с композиционным центром и второстепенными элементами, закрепление понятий  «контраст» и «нюанс».
Предлагаемые аудиторные задания: 
а) выполнение графического листа на тему «Пейзаж» (деревенский или городской), три варианта, передающие разные «состояния» пейзажа;
б) выполнение живописной композиции на тему «Пейзаж» (деревенский или городской), три варианта, передающие разные «состояния» пейзажа;
Задание для самостоятельной работы: выполнение композиционных поисков на заданные темы, изучение графических материалов и техник  через систему упражнений, заданных преподавателем. Самостоятельный подбор цветовой  шкалы к заданиям по живописной композиции.

2 год обучения Ι полугодие	
Раздел 1. Цвет в композиции станковой
1.1.	Ограничение цветовой палитры в живописной композиции.
Цель: закрепление понятий «целостность композиции», «виды и формы ритма», «выделение главного», «пропорции тона», «состояние».
Задача: овладение способами передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета, методики поэтапного ведения работы.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение композиционного пейзажа со стаффажем (городской мотив) в три тона с введением одного из основных цветов (желтого, красного или синего) с применением разбела и затемнения соответственно белой и черной красками. Двух- или трехплановое пространство.
Задание для самостоятельной работы: создание шкалы изменения цвета по насыщенности и светлоте. Самостоятельный анализ  произведений великих художников.
Раздел 2. Сюжетная композиция
2.1. Однофигурная, двухфигурная и многофигурная композиции, варианты построения схем (статичная и динамичная композиции).
Цель: изучение построения многофигурной композиции по замкнутой схеме и разомкнутой схеме на примерах произведений великих мастеров (Тинторетто «Тайная вечеря», И.Е. Репин «Не ждали», А.А. Дейнека, Г.С. Верейский, Е.С. Кругликова и других). Знакомство с понятием «цезура» в пространственном построении двухфигурной композиции на примере произведений Эль Греко «Св. Андрей и св. Франциск», «Апостолы Петр и Павел», Н.Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея».
Задача: приобретение практических навыков при построении двухфигурной композиции, создание определенного эмоционального состояния с помощью цветовой палитры и положения фигур друг относительно друга.
Предлагаемое аудиторное задание: Иллюстрация к литературному произведению (или конкурсная тема).
Задание для самостоятельной работы: выполнение зарисовок двух фигур для изучения их пластического и ритмического взаимодействия; выполнение композиционных эскизных поисков с целью определения лучших вариантов. 

2 год обучения ΙΙ полугодие	
Раздел 3. Декоративная композиция
3.1. Монокомпозиция в декоративном искусстве, общие принципы ее построения.
Цель: изучение общих принципов создания декоративной композиции.
Задача: навыки перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета.
Предлагаемое аудиторное задание: создание плоскостного изображения предмета, монохром:
- рисунок с натуры предмета (чайник, кувшин и т.п.), определение «большой тени»;
- изображение силуэта этого предмета.
Задание для самостоятельной работы: выполнение силуэтного изображения предметов быта в наиболее выразительном ракурсе.
3.2. Трансформация и стилизация изображения.
Цель: формирование  умения создавать новый орнаментальный образ предмета с целью организации интересного ритмического порядка.
Задача: синтез новой формы на основе ее первоначальных характеристик.
Предлагаемое аудиторное задание: трансформация формы трех предметов (лампы, чайника, кувшина) при помощи изменения пропорций:
- уменьшение ширины в два раза;
- увеличение ширины в два раза;
- изменение пропорций внутри предмета (пропорции горлышка, туловища предмета).
Задание для самостоятельной работы: поиск интересных, выразительных форм предметов, контрастных между собой по форме и величине.
3.3. Декоративная композиция натюрморта.
Цель: изучение графических выразительных средств, создающих форму.
Задача: умение использовать ограниченность графических средств для силуэтного обобщения формы в декоративном этюдировании.
Предлагаемое аудиторное задание: создание эскизов натюрморта при пятновой трактовке форм:
- натюрморт с натуры с выявлением объема при изучении «большой тени» и «большого света»;
- вариант «черно-белое изображение»;
- вариант «черно-серо-белое изображение».
Задание для самостоятельной работы: эскиз натюрморта с пятновой трактовкой композиции, где все внимание обращается на фактуру.
3.4. Стилизация изображения животных.
Цель: изучение зооморфных мотивов в орнаментальном творчестве.
Задача: приобретение опыта в создании орнаментальных мотивов.
Предлагаемое аудиторное задание: 
1.	Копирование зооморфных мотивов в искусстве орнамента: 
а) древнеиранские мотивы; 
б) готические мотивы;
в) стиль эпохи Возрождения.
2. Создание орнаментальных композиций с изображением зверей в выбранном стиле.
Задание для самостоятельной работы: создать орнаментальные композиции с животными «подводного мира» в стиле Модерн.

3 год обучения Ι полугодие	
Раздел 1. Сюжетная композиция
1.1. Пейзаж, как жанр станковой композиции.
Цель: закрепление понятий «неделимость композиции», «пропорции тона», «эмоциональное состояние», «выделение главного».
Задача: умение использовать пленэрные зарисовки и этюды в композиции пейзажа.
Предлагаемое аудиторное задание: пейзаж в графической технике, деревенский или городской, передача неглубокого трехпланового пространства, с учетом перспективных построений, соблюдением масштаба.
Задание для самостоятельной работы: копирование путевых зарисовок великих мастеров пейзажа: В. Ван Гога, А. П. Остоумовой-Лебедевой, Н. Н. Куприянова, О. Г. Верейского, А. В. Кокорина.
Раздел 2. Цвет в композиции станковой
2.1. Живописная композиция в интерьере с небольшим количеством персонажей.
Цель: изучение на практическом применении понятий «цветовой контраст», «цветовая гармония», «родственно-контрастная группа цветов».
Задача: изучение возможностей подчинения цветотонального решения композиции замыслу, поиск эмоционально выразительного решения композиции и выделение композиционного центра цветом.
Предлагаемое аудиторное задание: создание живописной композиции с использованием родственно-контрастной группы цветов, несложный сюжет с двумя-тремя фигурами людей, двухплановое пространство на темы: «Школа», «Магазин», «Друзья» или конкурсная.
Задание для самостоятельной работы: исполнение композиционных зарисовок и этюдов интерьера с фигурами людей с различным цветотональным решением.

3 год обучения ΙI полугодие	
Раздел 3. Сюжетная композиция (исторический жанр)
3.1. Исполнение мини-серии (диптих, триптих) графических композиций на историческую тематику.
Цель: изучение возможностей создания композиции способами:
- совмещение разновременных событий;
- совмещение переднего и дальнего планов (наплывы);
- сочетание разнонаправленного движения;
- совмещение фигур и групп, переданных в разных ракурсах (наслаивание). 
Задача: укрепление навыков отбора материала для развития темы композиции, приобретение опыта работы над серией композиций, связанных общностью темы, формата, техники, стилистики исполнения; изучение роли детали в утверждении достоверности изображения.
Предлагаемое аудиторное задание: 
1.	Выполнение композиционных зарисовок групп людей с натуры при различном освещении.
2.	Выбор темы и сюжета для разработки композиции.
3.	Исполнение мини-серии в материале. 
Задание для самостоятельной работы: копирование произведений мастеров с целью выявления композиционных схем.

4 год обучения Ι полугодие	
Раздел 1. Создание художественного образа в композиции
	1.1. Композиционная организация портрета. 
Цель:  изучение портретного жанра, схемы построения костюмированного портрета и его видов – аллегорического, мифологического, исторического, семейного, жанрового.
Задача:  передача изобразительными средствами визуальных характеристик литературного персонажа, эпохи, среды, в которой он жил, через костюм, предметы быта, интерьера. Выявление характера. Психология образа. Выразительность. Сходство. Соотношение человеческой фигуры и пространства.
Предлагаемое аудиторное задание: живописная композиция - портрет литературного героя из русской классики:  А.С. Пушкин «Песнь о вещем Олеге», «Станционный смотритель»; А. П.Чехов «Хамелеон», И. С. Тургенев «Бирюк», «Хорь и Калиныч» и др.
Задание для самостоятельной работы: анализ работ великих художников (композиционные схемы), наброски и зарисовки костюмов, интерьеров, фигуры человека, головы человека.
1.2. Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане.
Цель: изучение способов создания оригинальной творческой композиции в определенной методической последовательности.
Задача: создание графической композиции в материале с соблюдением всех подготовительных этапов работы. Выбор точки зрения и источника освещения. Свет как выразительное средство композиции.
Предлагаемое аудиторное задание: создание автопортрета в определенном историческом  костюмированном образе со стаффажем на заднем плане.
Задание для самостоятельной работы: зарисовки автопортрета, выбор образа, упражнение на выбор техники исполнения.

4 год обучения ΙI полугодие	
1.3. Иллюстрации к литературным произведениям. 
Цель: закрепление понятий: «целостность цветового решения», «направление основного движения в композиции», «пространство и цвет», «пространство и тон», «композиционная схема», применение основных правил и законов станковой композиции.
Задача: умение выявлять характер персонажа, психологию образа персонажа, добиваться выразительности композиции, соотношения человеческой фигуры и пространства. Работа в выбранной технике.
Предлагаемое аудиторное задание: 
1.	Анализ произведений великих мастеров с целью выявления композиционной схемы картины («золотое сечение», «соотношение больших масс», «композиционный центр»).
2.	Создание творческой композиции по мотивам произведений зарубежных писателей-классиков.
Задание для самостоятельной работы: композиционные зарисовки интерьеров, костюмов, предметов быта, образов персонажей в соответствии с выбранной темой.

5 год обучения Ι полугодие	
Раздел 1. Графика
1.1. Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента. 
Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики.
Задача: нестандартное решение композиции. Умение использовать орнамент как одну из главных составляющих книжной иллюстрации. Изучение материальной культуры различных времен и стран.
Предлагаемое аудиторное задание: разработка графического, цветового решения  орнамента  и композиции листа в целом. Выполнение композиции с включенным в нее орнаментом в заданном формате.
Задание для самостоятельной работы: сбор подготовительного материала. Изучение материальной культуры времен и стран.
1.2. Графический лист с визуальным эффектом.
Вариант 1. Иллюстрация.
Цель: создание композиции с учетом технических и композиционных особенностей книжной графики: параметры страницы и ее заполнение, взаимодействие чистого пространства листа и изображения.
Задача: умение применять оригинальный визуальный эффект, помогающий восприятию литературного произведения.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение иллюстрации с разработкой схемы визуального эффекта, трансформирующего форму и вписывающегося в композицию графического листа.
Задание для самостоятельной работы:  отбор самого выразительного эпизода литературного произведения для наиболее полного раскрытия его через визуальный эффект. Изучение соответствующей материальной  культуры. 
Вариант 2. Архитектурная фантазия.
Цель: создание графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.
Задача: умение создавать визуальный эффект, трансформирующий архитектурные формы на примерах творчества Джованни Батиста Пиранези. 
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение графического листа с разработкой визуального эффекта. Пространственно-плановое решение композиции.
Задание для самостоятельной работы: изучение архитектурных стилей. Знакомство с современными тенденциями в архитектуре.
Раздел 2. Сюжетная композиция
2.1. Выполнение сюжетной композиции на конкурсную тему.
Цель: создание  многофигурной композиции на заданную конкурсную тему. 
Задача: Умение создавать композицию с учетом законов композиции. Пространственно-плановое, тональное и цветовое решение.
Предлагаемое аудиторное задание: выполнение грамотно организованной, технически законченной композиции. 
Задание для самостоятельной работы: сбор натурного материала. Подготовительные наброски и этюды.

5 год обучения ΙI полугодие	
Раздел 3. Итоговая работа
3.1. Выполнение итоговой работы:
Вариант 1. Книжная графика. Многофигурная композиция (3-4 фигуры).
Вариант 2. Сюжетная композиция. Многофигурная композиция (конкурсные задания).
Вариант 3. Декоративный натюрморт. 
Цели и задачи: Итоговая композиция как работа, максимально выявляющая способности, наклонности и умение ученика: его подготовленность к самостоятельному творческому мышлению и умению реализовывать свои замыслы. Закрепление понятий и применение основных правил и законов станковой многофигурной  тематической  композиции.
Предлагаемое аудиторное задание:
 Вариант 1. Пространственно-плановое тональное и цветовое решение композиции, выбор формата.
Вариант 2. Выполнение композиции с учетом композиционных законов на заданную тему и в выбранном формате; целостность композиционного решения.
Вариант 3. Тональное решение эскизов натюрморта. Цветовое решение эскизов натюрморта в теплой, холодной и смешанной цветовой гамме. Отрисовка картона и выполнение работы в формате согласно разработанному эскизу. 
Задание для самостоятельной работы:
Вариант 1. Изучение исторического костюма и материальной культуры.
Вариант 2. Сбор подготовительного материала, пространственно-плановое, тональное и цветовое решение.
Вариант 3. Тематический подбор предметов для декоративного натюрморта, натурные зарисовки предметов и их графическая стилизация.

3.	ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Композиция станковая» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы;
- знание принципов сбора и систематизации подготовительного материала и способов его применения для воплощения творческого замысла; 
- умение применять полученные знания о выразительных средствах композиции – ритме, линии, силуэте, тональности и тональной пластике, цвете, контрасте – в композиционных работах;
- умение использовать средства живописи и графики, их изобразительно-выразительные возможности;
- умение находить живописно-пластические решения для каждой творческой задачи; 
- навыки работы по композиции.

Требования к уровню подготовки обучающихся на различных 
этапах обучения
1 год обучения
знания:
- понятий и  терминов, используемых при работе над композицией; 
- тональной, цветовой, линейной композиции;
- о движении в композиции;
- о ритме в станковой композиции;
- о контрастах и нюансах;
умения:
- уравновешивать основные элементы в листе;
- четко выделять композиционный центр;
- собирать материал в работе над сюжетной композицией;
навыки:
- владения техниками работы гуашью, аппликации, графическими техниками;
- поэтапной работы над сюжетной композицией;
- анализировать схемы построения композиций великими художниками.
2 год обучения
знания:
- понятий и  терминов, используемых при работе над композицией; 
- о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
- о трехмерном пространстве, 
- о перспективе (линейной и воздушной);
- о плановости изображения;
- о точке зрения (горизонт);
- о создании декоративной композиции;
умения:
- передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты цвета;
- последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
- работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
- передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
- трансформировать  и стилизовать заданную форму;
навыки:
- перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы предмета;
- анализировать схемы построения композиций великих художников;
- работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
- создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов.
3 год обучения
 знания:
- о пропорциях, об основах перспективы;
- о символическом значении цвета в композиции;
- о влиянии цвета и тона на формирование пространства условной картинной плоскости;
- об эмоциональной выразительности и цельности композиции;
умения:
- ориентироваться в общепринятой терминологии;
- доводить свою работу до известной степени законченности;
- обрабатывать поверхность листа, передавать характер движения людей и животных;
- собирать дополнительный материал для создания композиции;
навыки:
- разработки сюжета;
- использования пленэрных зарисовок и этюдов в композиции;
- приобретение опыта работы над серией композиций.
4 год обучения
 знания:
- применения основных правил и законов станковой композиции;
- основных пропорций фигуры человека;
- соразмерности фигур человека, животного и частей интерьера;
умения:
- выполнения живописной композиции с соблюдением всех подготовительных этапов работы, включая работу с историческим материалом;
- организации структуры композиции с помощью применения несложных композиционных схем;
навыки:
- создания эмоциональной выразительности листа и подчинения всех элементов композиции основному замыслу;
- правильной организации композиционных и смысловых центров;
- создания целостности цветотонального решения листа.
5 год обучения
знания:
- законов композиции и схем композиционного построения листа;
- о плановости, перспективном построении пространства;
- о стилизации форм;
умения:
- самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов, включая работу с историческим материалом;
- самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно решить плоскость листа;
- самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических средств – линии, пятна;
- самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;
навыки:
- работы различными живописными и графическими техниками;
- самостоятельного изучения материальной культуры;
- применения визуальных эффектов в композиции;
- создания графической конструктивно-пространственной композиции с архитектурными элементами.

4.	ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМ ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде  проверки самостоятельной работы обучающегося, обсуждения этапов работы над композицией, выставления оценок и пр. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы. 
Формы промежуточной аттестации:
зачет – творческий просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточный контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет в виде творческого просмотра по окончании первого полугодия. Оценки ученикам могут выставляться и по окончании четверти. Преподаватель имеет возможность по своему усмотрению проводить промежуточные просмотры по разделам программы (текущий контроль). 
Тематика экзаменационных заданий в конце каждого учебного года может быть связана с планом творческой работы, конкурсно-выставочной деятельностью образовательного учреждения. Экзамен проводится за пределами аудиторных занятий.
Итоговая аттестация в форме итогового просмотра-выставки проводится в конце 5 класса.
Итоговая работа предполагает создание серии, связанной единством замысла. Итоговая композиция демонстрирует умения реализовывать свои замыслы, творческий подход в выборе решения, умение работать с подготовительным материалом, эскизами, этюдами, набросками, литературой.
Тему итоговой  работы каждый обучающийся выбирает сам, учитывая свои склонности и возможности реализовать выбранную идею в серии листов (не менее трех), связанных единством замысла и воплощения.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ.
Итоговая работа может быть выполнена в любой технике живописи и графике. Работа рассчитана на второе полугодие выпускного класса.
Этапы работы:
- поиски темы, выстраивание концепции серии; сбор и обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды;
- поиски графических и живописных решений, как отдельных листов серии, так и всей серии в целом;
- сдача итоговых листов и завершение всей работы в конце учебного года;
- выставка и обсуждение итоговых работ. 

Критерии оценок
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.
4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.
3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.

5.	МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Предложенные в настоящей программе темы заданий по композиции следует рассматривать как рекомендательные. Это дает возможность педагогу творчески подойти к преподаванию учебного предмета, применять разработанные им методики; разнообразные  по техникам и материалам задания.
Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно четко укладываться в схему поэтапного ведения работы. Программа предлагает следующую схему этапов выполнения композиции станковой:
1.	Обзорная беседа о предлагаемых темах.
2.	Выбор сюжета и техники исполнения.
3.	Сбор подготовительного изобразительного материала и изучение материальной культуры.
4.	Тональные форэскизы.
5.	Упражнения по цветоведению, по законам композиции, по техникам исполнения.
6.	Варианты тонально-композиционных эскизов.
7.	Варианты цветотональных эскизов.
8.	Выполнение картона.
9.	Выполнение работы на формате в материале.
Работа над сюжетной композицией ведется, в основном, за пределами учебных аудиторных занятий, ввиду небольшого количества аудиторных часов, отведенных на предмет «Композиция станковая». Во время аудиторных занятий проводятся: объявление темы, постановка конкретных задач, просмотр классических аналогов, создание форэскизов, цветовых и тональных эскизов, индивидуальная работа с каждым учеником. 
Итогом каждого из двух полугодий должна стать, как минимум, одна законченная композиция в цвете или графическая, может быть и серия цветовых или графических листов. Техника исполнения и формат работы  обсуждается с преподавателем. 
Педагог должен помочь детям выбрать тему итоговой работы. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть вполне доступна именно данному ученику.
После выбора основной темы и ее графического подтверждения начинается индивидуальная работа с каждым обучающимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение к справочному материалу, литературе по искусству. Полезно делать зарисовки, эскизы, этюды, даже копии с произведений мастеров, выстраивая графический ряд, затем, если итоговая работа задумана в цвете, - ее колористическое решение.

Рекомендации по организации самостоятельной 
работы обучающихся
Самостоятельные работы по композиции просматриваются преподавателем еженедельно. Оценкой отмечаются все этапы работы: сбор материала, эскиз, картон, итоговая работа. Необходимо дать возможность ученику глубже проникнуть в предмет изображения, создав условия для проявления его творческой индивидуальности.
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение домашнего задания детьми, посещение ими учреждений  культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

Дидактические материалы
Для успешного результата в освоении программы по композиции станковой необходимы следующие учебно-методические пособия:
- таблица по цветоведению;
- таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;
- наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;
- репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
работы учащихся из методического фонда школы;
- таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции;
- интернет-ресурсы;
- презентационные материалы по тематике разделов.

6.	СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература
1.	Голубева О. Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004
2.	Козлов В. Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981
3.	Фаворский В. А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002
4.	Фаворский В. А. О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983
5.	Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986
6.	Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974
7.	Претте М. К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. М., 1981
8.	Анциферов В. Г., Анциферова Л. Г., Кисляковская Т. Н. Станковая композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003
9.	Елизаров В. Е. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2008
10.	Большаков М. В. Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990
11.	Волков Н. Н. Композиция в живописи. М., 1977
12.	Вейль Герман. Симметрия. М., 1968
13.	Даниэль С. М. Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984
14.	Кибрик Е. А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. «Вопросы философии» №10, 1966
15.	Зайцев А. С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986
16.	Алямовская А. Н., Лазурский В.В. //Сборник «Искусство книги» №7, 1971
17.	Искусство шрифта: работы московских художников книги 1959-1974. М., 1977
18.	Ровенский М. Г. Отечественные шрифты //Полиграфист и издатель №4, 1995
19.	Шицгал А. Г. Русский типографский шрифт (вопросы теории и практики применения). М., 1985

Учебная литература
1. Бесчастнов Н. П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004
2. Бесчастнов Н. П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008
3. Бесчастнов Н. П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005
4. Бесчастнов Н. П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2002
5. Логвиненко Г. М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006
6. Сокольникова Н. М. Основы композиции. Обнинск, 1996
7. Сокольникова Н. М. Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997
8. Барышников А. П. Перспектива, М., 1955

Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

	
	ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

	Предметная область
ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

		
	ПРОГРАММА 		
	по учебному предмету 
ПО.02.УП.01. БЕСЕДЫ ОБ ИСКУССТВЕ		

Богданович, 2014		

Одобрено: 
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДШИ»

«___»____________2014 г.	Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «ДШИ»
______________ 
(подпись)
«___»___________2014 г.	

Программа учебного предмета Обязательной части «Беседы об искусстве» разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства: «ЖИВОПИСЬ».

Организация-разработчик:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств». 

Разработчик: Корнева Елена Михайловна, заместитель директора по учебной части, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.
Редактор: Горбач Надежда Петровна, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.

Рецензент:  Крутакова Наталья Вячеславовна, преподаватель художественного отделения высшей квалификационной категории.

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка						
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Объем учебного времени и виды учебной работы
- Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
- Цель и задачи учебного предмета
- Форма проведения учебных аудиторных занятий	
2.	Содержание учебного предмета					
  -Учебно-тематический план
  - Содержание разделов и тем. Годовые требования	
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся				
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Методические рекомендации по критериям оценивания работ учащихся	
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся	
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения	

1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе 
Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».
Логика построения программы учебного предмета «Беседы об искусстве» подразумевает развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительных возможностях искусства, через понимание взаимоотношений искусства с окружающей действительностью, понимание искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии.
Полноценное освоение художественного образа возможно только тогда, когда на основе развитой эмоциональной отзывчивости у детей формируется эстетическое чувство: способность понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом. На решение этой задачи и направлено обучение по данной программе.
Темы заданий программы «Беседы об искусстве» продуманы с учетом возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. В работе с младшими школьниками урок необходимо строить разнообразно. Беседы следует чередовать с просмотром сюжетов, фильмов, обсуждением репродукций, прослушиванием музыки, посещением выставочных пространств, музеев, практической работой.

Объем учебного времени и виды учебной работы
Учебный предмет «Беседы об искусстве» осваивается 1 год в 1 классе.

Вид учебной работы	Годы обучения	Всего часов	
	1-й год		
	1 полугодие	2 полугодие		
Аудиторные занятия 	24	25,5	49,5	
Самостоятельная работа	8	8,5	16,5	
Максимальная учебная нагрузка	32	34	66	
Вид промежуточной аттестации		зачет		

Форма проведения учебных аудиторных занятий 
Групповые занятия - от 11 человек.

Цель  и задачи учебного предмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности на основе формирования первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, художественного вкуса; побуждение интереса к искусству и деятельности в сфере искусства.
Задачи:
1.	Развитие навыков восприятия искусства.
2.	Развитие способности понимать главное в произведениях искусства, различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.
3.	Формирование навыков восприятия художественного образа.
4.	Знакомство с особенностями языка различных видов искусства.
5.	Обучение специальной терминологии искусства.
6.	Формирование первичных навыков анализа произведений искусства.

2.	 СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА 
Предмет «Беседы об искусстве» занимает важное место в системе обучения детей истории искусств. Этот предмет является базовым для последующего изучения предметов в области истории изобразительного искусства. 
Программа «Беседы об искусстве» предусматривает несколько основных видов деятельности: беседы об изобразительном искусстве, посещение музеев, выставочных залов, выставок, театров, библиотек и выполнение практических работ (интерпретация, изобразительная деятельность), направленных на более прочное усвоение материала.
Программа ориентирована на знакомство с различными видами искусства. Большая часть заданий призвана развивать навыки восприятия искусства, способность понимать главное в произведениях искусства, умение различать средства выразительности, а также соотносить содержание произведения искусства с собственным жизненным опытом.
Программа «Беседы об искусстве» включает в себя следующие разделы: 
1. Общая характеристика видов искусства.
2. Пространственные (пластические) виды искусства.
3. Динамические (временные) виды искусства.
4. Синтетические (зрелищные) виды искусства.
5. Язык изобразительного искусства.
6. Искусство как вид культурной деятельности. Многогранный результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение культурного наследия.
Учебный материал, предложенный в программе, предполагает творческий подход педагога, за которым сохраняется право собственной компоновки тем и отдельных бесед.
Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение практической деятельности («интерпретация»), что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки. 
Программа имеет цикличную структуру, что позволяет возвращаться к изученному материалу, закрепляя его и постепенно усложняя. 

Учебно-тематический план 
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени в часах	
			Максимальная учебная нагрузка
	Самостоятельная работа
	Аудиторные занятия
	
			66	16.5	49.5	
1	Виды искусства	
1.1	Вводная беседа о видах искусства 	беседа	2	0,5	1,5	
2	Пространственные (пластические) виды искусства	
2.1	Знакомство с пространственными (пластическими) видами искусства	беседа	2	0,5	1,5	
2.2	Графика и живопись как виды изобразительного искусства	беседа	2	0,5	1,5	
2.3	Скульптура как вид изобразительного искусства	беседа	2	0,5	1,5	
2.4	Архитектура как вид изобразительного искусства	беседа	2	0,5	1,5	
2.5	Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства 	беседа	2	0,5	1,5	
2.6	Народные ремесла, ремесла родного края	экскурсия	2	0,5	1,5	
3	Динамические (временные) виды искусства	
3.1	Знакомство с динамическими (временными) видами искусства	беседа	2	0,5	1,5	
3.2	Литература как вид искусства	беседа	2	0,5	1,5	
3.3	Музыка как вид искусства	урок-прослушивание	2	0,5	1,5	
4	Синтетические (зрелищные) виды искусства	
4.1	Знакомство с синтетическими (зрелищными) видами искусства	беседа	2	0,5	1,5	
4.2	Танец и виды танцевального искусства	интегрированное занятие	2	0,5	1,5	
4.3	Искусство театра	интегрированное занятие	2	0,5	1,5	
4.4	Искусство кино 	интегрированное занятие	2	0,5	1,5	
5	Язык изобразительного искусства	
5.1	«Как работает художник, чем пользуется»	урок-игра	2	0,5	1,5	
5.2	Виды изображений в картине	беседа	2	0,5	1,5	
5.3	Жанры изобразительного искусства	экскурсия	2	0,5	1,5	
5.4	«Композиция»	беседа	2	0,5	1,5	
5.5	Рисунок	беседа	2	0,5	1,5	
5.6	Язык графики	экскурсия	2	0,5	1,5	
5.7	Выразительные средства графики	практическое занятие	2	0,5	1,5	
5.8	Язык живописи	экскурсия	2	0,5	1,5	
5.9	«Колорит»	экскурсия	2	0,5	1,5	
5.10	Способы работы с цветом	практическое занятие	2	0,5	1,5	
6	Искусство как вид культурной деятельности.  Многогранный результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение  культурного наследия.	
6.1	Библиотека	беседа	2	0,5	1,5	
6.2	Правила пользования библиотекой 	экскурсия	2	0,5	1,5	
6.3	Как работать с книгой 	практическое занятие	2	0,5	1,5	
6.4	Сеть интернет как информационный ресурс	беседа	2	0,5	1,5	
6.5	Музеи	беседа	2	0,5	1,5	
6.6	Реставрация и хранение объектов культуры и искусства 	урок-исследование	2	0,5	1,5	
6.7	Хранение «культурных единиц»	беседа	2	0,5	1,5	
6.8	«Мой родной город вчера и сегодня»	практическое занятие	2	0,5	1,5	
6.9	Значение культурного наследия в истории человечества 	урок-исследование	2	0,5	1,5	

Содержание разделов и тем. Годовые требования

1. Раздел «ВИДЫ ИСКУССТВА»
1.1 Тема: Вводная беседа о видах искусства. Полихудожественный подход  как средство развития эмоциональной отзывчивости детей. Понятия «виды искусства». Изобразительное искусство (графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура), литература, музыка, танец, кино, театр. Знакомство с произведениями различных видов искусства. 
Самостоятельная работа: работа с иллюстративным, аудиовизуальным материалами (поиск репродукций, фотографий, заданных преподавателем, прослушивание музыкальных отрывков, чтение отрывков литературных произведений, просмотр фильмов).
2. Раздел «Пространственные (пластические) 
виды искусства»
2.1 Тема: Знакомство с пространственными (пластическими) видами искусства.  Понятие термина «пространственные виды искусства». Изобразительное искусство (и его виды), декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, фотография. 
Самостоятельная работа: работа с репродукциями.
2.2 Тема: Графика и живопись как виды изобразительного искусства. Графика как самостоятельный вид искусства. Знакомство с произведениями графики. Виды графики. Книжная графика, декоративная графика. Знакомство с понятием «живопись», виды живописи. Материалы, используемые в живописи. Знакомство с репродукциями известных живописцев. 
Самостоятельная работа: выполнение несложных графических и живописных упражнений.
2.3 Тема: Скульптура как вид изобразительного искусства. Классификация скульптуры (круглая, барельеф, горельеф и др.). Станковая и монументальная скульптура. Материалы и инструменты. Назначение. Самостоятельная работа: выполнение простой скульптурной композиции из пластилина.
2.4 Тема: Архитектура как вид изобразительного искусства. Значение термина «архитектура». Виды (типы) построек (жилые дома и общественные сооружения). Материалы. Стилевые особенности. Самостоятельная работа: выполнение зарисовки (копии) архитектурных сооружений (здание, храм, постройка).
2.5 Тема: Декоративно-прикладное искусство как вид изобразительного искусства. Значение термина «декоративно-прикладное искусство». Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). 
Самостоятельная работа: выполнение эскизов предметов декоративно – прикладного искусства.
2.6 Тема: Народные ремесла, ремесла родного края.  Народное ремесло как одна из форм народного художественного творчества, производство художественных изделий. Широко известные промыслы России. История возникновения ремесел родного края. Народные мастера. Традиции и современность. 
Самостоятельная работа: посещение краеведческого музея.

3. Раздел «Динамические (временные) 
виды искусства»
3.1 Тема: Знакомство с динамическими (временными) видами искусства.  Понятие термина «динамические виды искусства». Музыка, литература. 
Самостоятельная работа: прослушивание музыкальных произведений (выбирается преподавателем).
3.2 Тема: Литература как вид искусства. Литературные жанры. Поэзия и проза. Сказка, рассказ, пьеса, стихотворение.  Литературные ритмы. Художественный образ. Структура художественного произведения (завязка, сюжет, фабула (развитие), кульминация (развязка)). Чтение отрывков художественной литературы. 
Самостоятельная работа: чтение отрывков литературных произведений, заданных преподавателем.
3.3 Тема: Музыка как вид искусства. Звук. Ноты. Мотив. Элементы музыкального языка (ритм, темп, интервал, размер и др.). Музыка в жизни человека. Классическая музыка. Народная музыка. Современная музыка. Музыка в природе. Прослушивание отдельных музыкальных инструментов. Самостоятельная работа: прослушивание отрывков разнообразных музыкальных произведений.

4. Раздел «СИНТЕТИЧЕСКИЕ (ЗРЕЛИЩНЫЕ) 
виды искусства»
4.1 Тема: Знакомство с синтетическими (зрелищными) видами искусства. Понятие термина «синтетические виды искусства». Хореография, театр, кино, телевидение. 
Самостоятельная работа: работа в видео-зале библиотеке: просмотр отдельных фрагментов кинофильмов, хореографических композиций и др. (выбирается преподавателем).
4.2 Тема: Танец и виды танцевального искусства. Художественный образ в танце. Актерское мастерство. Движения и пластика – основные компоненты эстетики танца. Музыкальная составляющая  танца. Балет. Бальные танцы, акробатические, исторические, народные, ритуальные, спортивные, степ, современные (хастл) танцы. 
Самостоятельная работа: просмотр телепередач, работа в библиотеке (просмотр фотографий и репродукций, связанных с танцем).
4.3 Тема: Искусство театра.  История появления театра как самостоятельного вида искусства. Виды театральных постановок. Выразительные средства театрального искусства. Знакомство с театральными атрибутами и терминами. Театральная эстетика. Театр юного зрителя, музыкальный театр, театр кукол (виды кукол: ростовые, марионетки, бибао, пальчиковые и др.). 
Самостоятельная работа: посещение театра кукол, театра юного зрителя.
4.4 Тема: Искусство кино. История возникновения и развития кинематографа как самостоятельного вида искусства. Виды и жанры кино. Профессии в кинематографе. Актерское мастерство. Знакомство с известными детскими фильмами. Дети-актеры. Театр и кино. Самостоятельная работа: просмотр детского кинофильма.

5. Раздел «ЯЗЫК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»
5.1 Тема: «Чем и как работает художник». Знакомство с профессией «художник». Язык изобразительного искусства.  Художественные материалы (бумага, ее виды, карандаши, кисти, краски и др.). 
Самостоятельная работа: рисование несложных композиций на свободную тему, с использованием различных художественных материалов.
5.2 Тема: Виды изображений в картине.  Стилевые особенности различных изображений (реалистическое, декоративное, абстрактное). Сравнительный анализ произведений живописи (Н. Хруцкий, А. Матисс, К. Малевич). 
Самостоятельная работа: работа с репродукциями известных художников.
5.3 Тема: Жанры изобразительного искусства. Понятие «жанр». Жанры изобразительного искусства: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, мифологический, батальный, бытовой и др. Знакомство с работами художников. 
Самостоятельная работа: посещение выставочного пространства.
5.4 Тема: «Композиция». Понятие «композиция» как составление или сочинение картины. Композиционный центр – замысел картины. Группировка предметов в картине. Анализ художественных произведений. Самостоятельная работа: выполнение несложной композиции с выделением композиционного центра.
5.5 Тема: Рисунок. Искусство рисунка. Значение рисунка как вспомогательного этапа выполнения композиции. Рисунок как самостоятельное произведение искусства. Графические материалы. Самостоятельная работа: работа в библиотеке. Знакомство с произведениями искусства.
5.6 Тема: Виды графики. Знакомство с эстампом (литография, офорт, ксилография, линогравюра). Материалы и инструменты. 
Самостоятельная работа: посещение музея изобразительных искусств, графических выставок.
5.7 Тема: Выразительные средства графики. Знакомство с выразительными возможностями графики: точка, линия, штрих, пятно. Понятие «контур». Виды линий. Штриховка. Понятие тона. Понятие «силуэт», происхождение силуэта. Способ создания силуэта. Использование силуэта в искусстве (иллюстрация, театр теней, декоративно-прикладное творчество). Показ работ учащихся и репродукций художников. Самостоятельная работа: выполнение несложных графических упражнений.
5.8 Тема: Язык живописи. Станковая и монументальная живопись. Миниатюра. Иконопись. Материалы и инструменты. От эскиза к картине. Самостоятельная работа: знакомство с образцами монументальной живописи (объекты: социальные учреждения, театры, храмы и др.).
5.9 Тема: «Колорит». Знакомство с понятием «цвет». Восприятие цвета. Происхождение цветов. Цветовой круг. Теплые, холодные цвета. Цвета в разных сферах жизни. Красочное богатство в картине. Знакомство с понятием «колорит». Нюансы, контрасты, цветовые гармонии. Палитры художников. 
Самостоятельная работа: выполнение несложных упражнений, подбор репродукций.
5.10 Тема: Способы работы с цветом. Знакомство с происхождением акварели, ее свойствами. Свойства гуаши. Особенности работы. Знакомство с понятием «пастель», история возникновения техники. Характерные особенности техники. Пастельная бумага, фиксаж. Хранение пастельных работ. Знакомство с техникой работы маслом. Изготовление красок. Способы работы. Показ работ учащихся и репродукций художников, работающих в представленной технике.
Самостоятельная работа: посещение музея изобразительных искусств, подбор репродукций  разных техник.

6. Раздел «Искусство как вид культурной деятельности.  Многогранный результат творческой деятельности поколений. Сохранение и приумножение  культурного наследия»
6.1 Тема: Библиотека.  Знакомство с термином «библиотека». Профессия библиотекарь. Виды библиотек (детская, специализированная библиотека по искусству, техническая, медицинская и др.). Проведение экскурсии по школьной библиотеке. 
Самостоятельная работа: посещение детской (школьной) библиотеки.
6.2 Тема: Правила пользования библиотекой. Отделы библиотеки (отдел книгохранения, читальный зал, абонемент, видеозал, медиатека). Регистрация. Знакомство с библиотечными терминами (каталог, формуляр, комплектование). Адрес книги (знакомство с каталогом). 
Самостоятельная работа: повторение и закрепление материала.
6.3 Тема: Как работать с книгой. Знакомство с книгой как материальной ценностью. Детская книга. Жанры детской книги (сказка, повесть, рассказ, стихотворение и др.) Искусство оформления книги. Иллюстрации. Самостоятельная работа: работа с книгой. Подготовка рассказа о своей любимой книге.
6.4 Тема: Сеть интернет как информационный ресурс.  Поиск дополнительной информации через систему Интернет. 
Самостоятельная работа: нахождение конкретной информации, заданной преподавателем по разделу «Искусство».
6.5 Тема: Музеи. С чего начинается музей. Знакомство с термином «музей». История. Виды музеев (исторический, краеведческий, музеи искусства, литературный, зоологический и др.). Выставочное пространство. Знакомство с экспозицией. Знакомство с термином «экскурсия». Профессия экскурсовода. Виды и формы экскурсий. Частные музеи.  Правила поведения. Самостоятельная работа: посещение музея.
6.6 Тема: Реставрация и хранение объектов культуры и искусства. Знакомство с профессией «реставратор». Материалы и инструменты. Хранение объектов культуры. 
Самостоятельная работа: приведение примеров реставрации объектов культурного наследия. Работа с книгой (энциклопедией).
6.7 Тема: Хранение «культурных единиц».  Архив. Музей. Библиотека. Различные фонды. Интернет-ресурсы. 
Самостоятельная работа: поиск информации (заданной преподавателем) через удобные (доступные) ресурсы.
6.8 Тема: «Мой родной город вчера и сегодня».  Посещение краеведческого музея. Знакомство с историей города, его фотоархивом. Известные люди города. Выполнение творческих композиций на тему «Старый город» с последующим обсуждением. 
Самостоятельная работа: выполнение фотографий  родного города (улицы, парки и др.), оформление творческой композиции «Старый город».
6.9 Тема: Тема: Значение культурного наследия в истории человечества. Великие находки. Судьбы произведений искусства. Кражи и разрушения в жизни произведений искусства. Признание ценности. Популярность. 
Самостоятельная работа: подготовка сообщения о каком-либо произведении искусства (или презентация).

3.	ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел содержит перечень знаний, умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Беседы об искусстве»:
1.	Сформированный комплекс первоначальных знаний об искусстве, его видах и жанрах, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к искусству и деятельности в сферах искусства.
2.	Знание особенностей языка различных видов искусства.
3.	Владение первичными навыками анализа произведений искусства.
4.	Владение навыками восприятия художественного образа.
5.	Формирование навыка логически и последовательно излагать свои мысли, свое отношение к изучаемому материалу.
6.	Формирование навыков работы с доступными информационными ресурсами (библиотечные ресурсы, интернет ресурсы, аудио-видео ресурсы). 
7.	Формирование эстетических норм поведения в пространствах культуры (библиотеки, выставочные залы, музеи, театры, филармонии и т.д.).  

4.	ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Программа «Беседы об искусстве» предусматривает промежуточный  контроль успеваемости учащихся в форме контрольных уроков, которые проводятся во 2-м полугодии. Проверка знаний по изученным разделам программы может осуществляться  в виде тестовых заданий, устного опроса, подготовки творческого проекта (презентация, сообщение, сочинение, представление творческой композиции). 
Контрольный урок проводится на последнем занятии полугодия  в рамках аудиторного занятия в течение 1 урока. Оценка работ учащихся ставится с учетом прописанных ниже критериев.

Методические рекомендации по критериям оценивания 
работ учащихся 
1.	Тестовые задания – задания с выбором ответа. Тест составляется из вопросов изученного курса  на уровне «ученик должен знать» (требования к уровню подготовки обучающихся).
«5» (отлично) – 90% - 100% правильных ответов;
«4» (хорошо) – 70% - 89% правильных ответов;
«3» (удовлетворительно) – 50% - 69% правильных ответов.
2. Устный опрос - проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.
«5» (отлично) – учащийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале;
«4»  - учащийся ориентируется в пройденном материале, допустил  1-2 ошибки; 
«3» – учащийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов. 
3. Подготовка творческого проекта – форма проверки знаний и умений в виде выполнения творческого задания, например, подготовка презентации, сочинения, выполнение творческой композиции.
«5» (отлично) – учащийся демонстрирует высокий уровень владения материалом, тема проекта полностью раскрыта, оригинальна форма подачи проекта;
«4»  - учащийся ориентируется в пройденном материале, но недостаточно полно раскрыта тема проекта;  
«3» – тема проекта не раскрыта, форма подачи не отличается оригинальностью.

5.	МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. 
Основные методы обучения:
 – объяснительно-иллюстративный, в том числе, демонстрация методических пособий, иллюстраций; 
– частично-поисковый (выполнение вариативных заданий); 
– творческий (творческие задания, участие детей в дискуссиях, беседах); 
– игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение экскурсий и др.).
Основное время на занятиях отводится беседе. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров, с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки школьной библиотеки). Важным условием творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к посещению художественных выставок, музеев, театров, проведение экскурсий. 

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено введение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнений к изученным темам, рисование с натуры, работа в библиотеке, чтение дополнительной литературы, подготовка рассказов, сочинений, самостоятельный поиск материала и составление презентаций, посещение музеев, выставочных пространств, театров). 

6.	СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература
1.	Алленов М. М., Евангулова О. С. Русское искусство начала X – начала XX века – М., 1989
2.	Болотина И. С. Русский натюрморт. – М., 1993
3.	Иванченко Г. В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. – М.: «Смысл», 2001
4.	Изобразительное искусство. Учебное пособие: Основы народного и декоративно-прикладного искусства. Под рук. Шпикаловой Т. Я. – М ., 1996
5.	Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного искусства. – М., 1990
6.	Изучение языка изобразительного искусства дошкольниками на примере натюрморта. Методическое пособие для воспитателей детских садов. – С-П. Государственный русский музей.- 1996
7.	Каменева К.  О чем рассказывают яблоки. – М., 1986
8.	Кирьянова Е. Г. и др.  Прогулки по старой Твери. – Тверь, 1998
9.	Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества. Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. М.: «Владос», 2002
10.	Комарова Т. С. Дети в мире творчества. – М., 1995 
11.	Константинова И. Г. Театр «Ла Скала». – Ленинград, «Музыка», 1989
12.	Королев О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и поп-музыки. Термины и понятия. – М.: «Музыка», 2002
13.	Неверов О.   Культура и искусство античного мира. – Л., 1981	
14.	Русский народный костюм. Государственный исторический музей. – М., 1989
15.	Русский портрет XVIII – XIX в. из собрания Московского музея-усадьбы Останкино. – М., 1995
16.	Тарановская К. В., Мальцев К.М. Русские прялки. – С-П., 1970 
17.	Фехнер Е. Ю. Голландский натюрморт ХVII века. – М., 1981
18.	Художник Борис Тузлуков. – М.: «Всероссийское театральное общество», 1983

Учебная литература
1.	Блинов В. Русская детская книжка – картинка. М.: - «Искусство XXI век», 2005
2.	Громова И. Православные и народные праздники. – М.: «Дрофа плюс», 2005
3.	Издательская группа Паррамон Эдисионис. Все о технике: Иллюстрация. – АРТ – РОДНИК, издание на русском языке, 2002
4.	Кино. Иллюстрированная энциклопедия. – М.: «Астрель», 2008
5.	Лопатина А., Скребцова М. Краски рассказывают сказки. Как научить рисовать каждого. – М.: «Амрита – Русь», 2004
6.	Люси Миклтуэйт. Книга для малышей «Мир искусства». Великие картины. Первые слова. Дарлинг Киндерсли. – М., 1997
7.	Моя первая священная история. Библия для детей «Вся Москва» - М, 1990
8.	Надеждина Н. Какого цвета снег? М., 1983
9.	Никологорская О. Волшебные краски. Основы художественного ремесла. – М., 1997
10.	Пономарев Е. Пономарева Т. Я познаю мир. Детская энциклопедия. История ремесел. – М.: ООО «Издательство АСТ». 2000, ООО «Издательство Астрель», 2000
11.	Фокина Л. В. История декоративно – прикладного искусства. Учебное пособие. Ростов – на – Дону, «Феникс», 2009
12.	Шпикалова Т. Я. Детям о традициях народного мастерства. М.: «Владос», 2001
13.	Элен и Питер Макнивен Маски. С-Пб., «Полигон», 1998
14.	Энциклопедия «Музыка». М.: «Олма – Пресс», 2002

Средства обучения
- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область 
ПО.02. ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

ПРОГРАММА
по учебному предмету
ПО.02.УП.02. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Богданович, 2014

Одобрено: 
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДШИ»

«___»____________2014 г.	Утверждаю:
Директор МБОУ ДОД «ДШИ»
______________ 
(подпись)
«___»___________2014 г.	

Программа учебного предмета Обязательной части «История изобразительного искусства» разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства: «ЖИВОПИСЬ».

Организация-разработчик:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» 

Разработчик: Корнева Елена Михайловна, заместитель директора по учебной части, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.
Редактор: Горбач Надежда Петровна, преподаватель художественного отделения первой квалификационной категории.

Рецензент:  Крутакова Наталья Вячеславовна, преподаватель художественного отделения высшей квалификационной категории.

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка							
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения 
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
2.	Содержание учебного предмета						
 - Учебно-тематический план
 - Содержание тем и разделов. Годовые требования
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся			
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Список учебной и методической литературы
- Средства обучения

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в 
образовательном процессе
Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».
Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно связано с содержанием учебных предметов «Композиция станковая», «Рисунок» и «Живопись». 
Учебный предмет «История изобразительного искусства» направлен на овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями. 
Предмет «История изобразительного искусства» ориентирован на осмысление отношения художественного произведения  и зрителя как акта общения; на восприятие художественного произведения как особой деятельности зрителя; на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности.
Знание истории культуры и искусства дает учащемуся возможность приобщиться к духовному опыту прошлых поколений, усвоить и понять общечеловеческие идеалы, выработать навыки самостоятельного постижения ценностей культуры. Культурно-воспитательная функция искусства расширяет духовное пространство, помогает познать культурный смысл творчества, способствуя выявлению творческого потенциала самого учащегося.

Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «История изобразительного искусства»  реализуется 4 года, со 2 по 5 класс.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию 
учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «История изобразительного искусства»  составляет  396 часов. Из них: 198 часов – аудиторные занятия,  198 часов - самостоятельная работа. 
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Срок освоения образовательной программы «Живопись» 5 лет
Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	

Классы/Годы обучения
	
Всего
часов	
	1 класс	2 класс
1 год обучения	3 класс
2 год обучения	4 класс
3 год обучения	5 класс
4 год обучения		
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10		
Аудиторные занятия 			24	25,5	24	25,5	24	25,5	24	25,5	198	
Самостоятельная работа 			24	25,5	24	25,5	24	25,5	24	25,5	198	
Максимальная учебная нагрузка 			48	51	48	51	48	51	48	51	396	
Вид промежуточной и итоговой аттестации по полугодиям		
		зачет		зачет		зачет		Итоговая аттестация
(экзамен)		

Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «История изобразительного искусства» и консультации рекомендуется осуществлять в форме групповых занятий (от 11 человек). 
Занятия подразделяются на аудиторные и самостоятельную работу. Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия во 2 - 5 классах – 1,5 часа
Самостоятельная работа во 2 - 5 классах – 1,5 часа

Цель и задачи учебного предмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Задачами учебного предмета является формирование:
- знаний основных этапов развития изобразительного искусства;
- знаний основных понятий изобразительного искусства; 
- знаний основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
- умений определять в произведении изобразительного искусства основные черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;
- умений в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;
- навыков по восприятию произведения изобразительного искусства, умений выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
- навыков анализа произведения изобразительного искусства.

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 
Программа содержит  следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
- объяснительно-иллюстративный;
- репродуктивный;
- исследовательский;
- эвристический.

Описание материально-технических условий 
реализации учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио- и видеозаписей школьной библиотеки. Обучающиеся могут использовать Интернет для сбора дополнительного материала в ходе самостоятельной работы.
Библиотечный фонд  укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по истории мировой культуры, художественными альбомами. Основной учебной литературой по предмету обеспечивается каждый учащийся.
Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета «История изобразительного искусства», должна быть оснащена видеооборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными пособиями.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей.
Содержание учебного предмета включает следующие разделы и темы: 
- Основные понятия изобразительного  искусства
- История изобразительного искусства  Древнего мира
- История изобразительного искусства зарубежных стран  Средних веков
- История изобразительного искусства  Древней Руси
- История изобразительного искусства зарубежных стран эпохи Возрождения
- История искусства стран Западной Европы XVII - XVIII вв.
- История русского изобразительного искусства XVIII века
- История искусства стран Западной Европы конца XVIII – первой половины XIX вв.
- История искусства стран Западной Европы второй половины XIX века
- История русского изобразительного искусства конца XVIII –первой половины XIX века 
- История русского искусства второй половины XIX века
- История русского изобразительного искусства конца XIX - начала  XX вв.
- История искусства зарубежных стран конца XIX – первой половины XX вв.
- История искусства зарубежных стран второй половины ХХ века – начала XXI вв.
- История русского изобразительного искусства  первой половины ХХ века
- История русского изобразительного искусства второй половины ХХ века – начала XXI вв.

 Учебно-тематический план

№

Наименование раздела, темы
	
Вид учебного занятия
	Общий объем времени в часах	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
1 год обучения I полугодие	
	Раздел 1. История изобразительного искусства  Древней Руси					
1.1.	Искусство древнерусского государства XI-XII веков. 
Киевская Русь	Беседа	3	1,5	1,5	
1.2.	Русское искусство периода феодальной раздробленности 					
1.2.1.	Искусство Владимиро-Суздальской Руси	Беседа	9	4,5	4,5	
1.2.2.	История искусства Новгорода (конец XII—XV вв.)	Беседа	3	1,5	1,5	
1.2.3.	История искусства Пскова XII-XV веков 	Беседа	3	1,5	1,5	
1.2.4.		Искусство Московского княжества XIV-XV вв.					
1.2.4.1.	Архитектура Московского княжества XIV-XV вв.	Беседа	6	3	3	
1.2.4.2.	Живопись Московского княжества. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева	Беседа	3	1,5	1,5	
1.3.	История изобразительного искусства Русского централизованного государства 					
1.3.1.	Архитектура конца XV – начала XVI века	Беседа	3	1,5	1,5	
1.3.2.	Московская школа живописи конца XV - XVI века. Творчество Дионисия	Беседа	3	1,5	1,5	
1.3.3.	Архитектура  середины и конца XVI века	Беседа	3	1,5	1,5	
1.3.4.	Русское искусство XVII века					
1.3.4.1.	Русская архитектура XVII века	Беседа	6	3	3	
1.3.4.2.	Русская живопись XVII века 	Беседа	3	1,5	1,5	
1.3.5.	Декоративно-прикладное искусство	Беседа	3	1,5	1,5	
			48	24	24	
1 год обучения II полугодие	
	Раздел 2. История изобразительного искусства зарубежных стран эпохи Возрождения					
2.1.	Искусство Проторенессанса в Италии (XIII-XIV вв.)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.2.	Искусство Италии Раннего  Возрождения					
2.2.1.	Архитектура Раннего Возрождения	Беседа	1,5		1,5	
2.2.2.	Скульптура Раннего Возрождения	Беседа	1,5	1,5		
2.2.3.	Живопись Раннего Возрождения	Беседа	3	1,5	1,5	
2.3.	Искусство Италии Высокого  Возрождения					
2.3.1.	Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.3.2.	Творчество Рафаэля Санти (1483-1520)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.3.3.	Творчество Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони (1475-1564)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.3.4.	Венецианская школа живописи. 					
2.3.4.1.	Творчество Джорджоне и Тициана.	Беседа	3	1,5	1,5	
2.3.4.2.	Творчество Веронезе и Тинторетто	Беседа	3	1,5	1,5	
2.4.	История искусства   стран Северного Возрождения					
2.4.1.	История искусства Нидерландов эпохи Возрождения					
2.4.1.1.	Творчество братьев Губерта и Ян ван Эйков	Беседа	6	3	3	
2.4.1.2.	Творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего	Беседа	3	1,5	1,5	
2.4.2.	История искусства Германии эпохи Возрождения (XV-XVI вв.)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.4.2.1.	Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.4.2.2.	 Творчество Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543)	Беседа	3	1,5	1,5	
2.4.3.	Искусство Испании эпохи Возрождения	Беседа	3	1,5	1,5	
2.4.4.	Возрождение во Франции	Беседа	3	1,5	1,5	
2.5.	Зачет		3	1,5	1,5	
			51	25,5	25,5	
2 год обучения I полугодие	
	Раздел 3. История искусства стран Западной Европы XVII - XVIII вв.					
3.1.	Стили и художественные направления западноевропейского искусства XVII - XVIII вв.	Лекция	3	1,5	1,5	
3.2.	Искусство Италии XVII века					
3.2.1.	Архитектура и скульптура Италии XVII века	Беседа	3	1,5	1,5	
3.2.2.	Живопись Италии XVII века	Беседа	3	1,5	1,5	
3.3.	История искусства Фландрии XVII - XVIII вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
3.4.	Искусство Голландии XVII-XVIII вв.					
3.4.1.	Живопись Голландии XVII-XVIII вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
3.4.2.	Творчество Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669)	Беседа	3	1,5	1,5	
3.5.	Искусство Испании XVII-ХVIII веков. Творчество Диего Веласкеса (1599 – 1660)	Беседа	3	1,5	1,5	
3.6.	Искусство Франции XVII-XVIII вв. 					
3.6.1.	Живопись Франции XVII века 	Беседа	3	1,5	1,5	
3.6.2.	Архитектура Франции XVII-XVIII вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
3.6.3.		Живопись Франции XVIII века	Беседа	3	1,5	1,5	
3.7.	Искусство Англии XVIII века	Беседа	3	1,5	1,5	
	Раздел 4. История русского изобразительного искусства XVIII века					
4.1.	Искусство первой трети XVIII века	Беседа	3	1,5	1,5	
4.2.	Русское искусство середины XVIII вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
4.3. 	Русская архитектура второй половины XVIII века	Беседа	3	1,5	1,5	
4.4.	Русская живопись и скульптура  второй половины XVIII века	Беседа	6	3	3	
			48	24	24	
2 год обучения II полугодие	
	Раздел 5. История искусства стран Западной Европы конца XVIII – первой половины XIX вв.					
5.1.	История искусства  Франции рубежа  XVIII - XIX вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
5.2.	История искусства Испании конца XVIII –  начала XIX века	Беседа	3	1,5	1,5	
5.3.	Романтизм в искусстве Франции начала XIX века	Беседа	3	1,5	1,5	
5.4.	Искусство критического реализма во Франции	Беседа	3	1,5	1,5	
5.5.	Камиль Коро и Барбизонская школа живописи	Беседа	3	1,5	1,5	
	Раздел 6. История искусства стран Западной Европы второй половины XIX века					
6.1.	Искусство Франции второй половины XIX века					
6.1.1.	Творчество Эдуарда Мане (1832-1883)	Беседа	3	1,5	1,5	
6.1.2.	Импрессионизм	Беседа	6	3	3	
6.1.3.	Творчество Огюста Родена (1840-1917)	Беседа	3	1,5	1,5	
6.1.4.	Неоимпрессионизм	Беседа	6	3	3	
6.1.5.	Постимпрессионизм	Беседа	9	4,5	4,5	
6.2.	Символизм в искусстве рубежа XIX - XX века	Беседа	3	1,5	1,5	
6.3.	Модерн и его национальные разновидности	Беседа	3	1,5	1,5	
6.4.	Зачет		3	1,5	1,5	
			51	25,5	25,5	
3 год обучения I полугодие	
	Раздел 7. История русского изобразительного искусства конца XVIII –первой половины XIX века					
7.1.	Искусство первой половины XIX века. Архитектура Высокого классицизма	Беседа	9	4,5	4,5	
7.2.	Скульптура первой половины XIX века	Беседа	3	1,5	1,5	
7.3.	Русская живопись первой половины XIX века					
7.3.1.	Творчество О. А. Кипренского (1782 – 1836)	Беседа	3	1,5	1,5	
7.3.2.	Творчество К. П. Брюллова (1799 – 1852)	Беседа	3	1,5	1,5	
7.3.3.	Творчество А. А. Иванова (1806 – 1858)	Беседа	3	1,5	1,5	
7.3.4.	Творчество В. А. Тропинина (1776 – 1857)	Беседа	3	1,5	1,5	
7.3.5.	Венецианов и его школа	Беседа	3	1,5	1,5	
7.3.6.	Творчество П. А. Федотова (1815 – 1852)	Беседа	3	1,5	1,5	
	Раздел 8. История русского искусства второй половины XIX века					
8.1.	Русская живопись 60 –х годов XIX века. 	Беседа	3	1,5	1,5	
8.2	Роль и значение организации «Товарищества передвижных художественных выставок» в развитии русской живописи	Беседа	3	1,5	1,5	
8.3.	Развитие бытового жанра в живописи 70 – 80 годов XIX века	Беседа	3	1,5	1,5	
8.4.	Батальная живопись	Беседа	3	1,5	1,5	
8.5.	Развитие пейзажного жанра 
2-й половины XIX века	Беседа	6	3	3	
			48	24	24	
3 год обучения II полугодие	
8.6.	Творчество В. Д. Поленова 
(1844-1927 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
8.7.	Творчество И. И. Левитана (1860 – 1900 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
8.8.	Творчество И. Е. Репина 
(1844 – 1930 гг.)	Беседа	6	3	3	
8.9.	Историческая  живопись 70 – 90-х гг. XIX века. Творчество В. И. Сурикова (1848 – 1916 гг.) 	Беседа	6	3	3	
8.10.	Творчество В. М. Васнецова (1848 – 1926 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
8.11.	Архитектура и скульптура второй половины XIX века	Беседа	3	1,5	1,5	
	Раздел 9. История русского изобразительного искусства конца XIX - начала  XX вв.					
9.1.	Живопись конца XIX - начала  XX вв.					
9.1.1.	Развитие бытового и исторического жанров	Лекция	3	1,5	1,5	
9.1.2.	Творчество К. А. Коровина 
(1861 – 1939 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
9.1.3.	Творчество В. А. Серова 
(1865 – 1911 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
9.1.4.	Творчество М. А. Врубеля
(1856 – 1910 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
9.2.	Творческие объединения конца XIX - начала  XX веков					
9.2.1.	 «Мир искусства» (1898 – 1904 гг.; 1910 – 1924 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
9.2.2.	Творческое объединение «Союз русских художников» (1903 – 1924 гг.)	Лекция	3	1,5	1,5	
9.2.3.	Русский символизм. Выставка «Голубая роза» (1907 г.)	Лекция	3	1,5	1,5	
9.2.4.	Творческое объединение  «Бубновый валет» (1911 – 1917 гг.)	Лекция	3	1,5	1,5	
9.3.	Зачет		3	1,5	1,5	
			51	25,5	25,5	
4 год обучения I полугодие	
	Раздел 10. История искусства зарубежных стран конца XIX – первой половины XX вв.					
10.1.	Основные тенденции мирового искусства конца XIX – нач. XX вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
10.2.	Архитектура  первой половины XX вв.	Беседа	6	3	3	
10.3.	Фовизм  и его основные представители	Беседа	3	1,5	1,5	
10.4.	Творчество Анри Матисса (1869 – 1954 гг.)	Беседа	3	1,5	1,5	
10.5.	Развитие экспрессионизма. Художественные объединения: «Мост» и «Синий всадник»	Беседа	3	1,5	1,5	
10.6.	Творчество Пабло Пикассо. Кубизм  (1907 – 1912 гг.)	Беседа	6	3	3	
10.7.	Футуризм и его основные представители 	Беседа	3	1,5	1,5	
10.8.	Метафизическая живопись	Беседа	3	1,5	1,5	
10.9.	Абстрактное искусство и его разновидности	Беседа	9	4,5	4,5	
10.10.	Дадаизм как художественное направление  и его основные представители	Беседа	3	1,5	1,5	
10.11.	Сюрреализм в искусстве ХХ века	Беседа	6	3	3	
			48	24	24	
4 год обучения II полугодие	
10.12.	Демократическое искусство первой половины ХХ века					
10.12.1	Скульптура первой половины ХХ века 	Беседа	6	3	3	
10.12.2	Графика ХХ века 	Беседа	3	1,5	1,5	
10.12.3	Мастера демократического искусства Америки	Беседа	3	1,5	1,5	
10.12.4	Художники реалистического искусства Англии 	Беседа	3	1,5	1,5	
10.12.5	Изобразительное искусство Латинской Америки					
10.12.5.1	Развитие мексиканской графики. Творчество Л. Мендеса.	Беседа	3	1,5	1,5	
10.12.5.2.	Развитие мексиканской монументальной живописи	Беседа	3	1,5	1,5	
	Раздел 11. История искусства зарубежных стран второй половины ХХ века – начала XXI вв.					
11.1.	Архитектура второй половины ХХ века – начала XXI вв. 	Беседа	3	1,5	1,5	
11.2.	Скульптура второй половины ХХ века – начала XXI вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
11.3.	Неореализм в европейском изобразительном искусстве.	Беседа	3	1,5	1,5	
11.4.	Постмодернизм и его направления второй половины XX – начала XXI вв.					
11.14.1	Гиперреализм 	Беседа	3	1,5	1,5	
11.14.2	Поп-арт и оп-арт 	Беседа	3	1,5	1,5	
11.14.3	Кинетическое искусство	Беседа	3	1,5	1,5	
11.14.4	«Новая волна» авангарда и его разновидности: экспрессивный абстракционизм, минимальное искусство, концептуальное искусство и др.	Беседа	3	1,5	1,5	
11.14.5	Синтез зрелищных и изобразительных искусств: хэппенинг и перформанс	Беседа	3	1,5	1,5	
11.14.6	Трансавангард конца ХХ – начала XXI вв.	Беседа	3	1,5	1,5	
11.15.	Экзамен		3	1,5	1	
			51	25,5	25,5	

Содержание разделов и тем. Годовые требования 

РАЗДЕЛ 1. 
 ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 
ДРЕВНЕЙ РУСИ
	Исторические особенности развития России и русской культуры. Национальное своеобразие и народные основы русского искусства. Ведущая роль церкви в искусстве Древней Руси.
1.1	Искусство древнерусского государства XI-XII веков. 
Киевская Русь
	Сформировать представление о культуре и искусстве Киевской Руси как общем наследии русского, украинского и белорусского народов. Рассказать о связи Киева с Византией; о политическом и культурном значении принятия христианства. Выявить сочетание языческих традиций с влиянием христианства в искусстве Киевской Руси.
	Русское искусство — важное звено мировой культуры. Национальное своеобразие и народные основы русского искусства. Основные этапы эволюции русского искусства и их связь с политическим, экономическим и общекультурным развитием страны. История изучения древнерусского искусства. Периодизация искусства Древней Руси. 
Истоки древнерусского искусства. Восточные славяне и их предки. Византия и Древняя Русь: общее и особенное. Исторические предпосылки формирования художественной культуры Древней Руси. Высокий уровень развития художественных ремесел (литья, чеканки, керамики, вышивки, ювелирного дела, резьбы) и деревянного строительства дохристианской Руси.  
	Искусство Киевской Руси – наследие русского, украинского и белорусского народов. Связь Киева с Византией; политическое и культурное значение принятия христианства. Культурные связи с Византией, Балканскими и другими странами.
	Формирование феодальных отношений и феодального способа производства. Объединение славянских племен в единое государство.
Познакомить с памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором. Рассмотреть мозаики интерьера. Сравнить  с первообразом – Софией  Константинопольской. Рассказать о древнерусских ремеслах, показать образцы ювелирного искусства. 
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (youtube)  документальный фильм «Памятники культуры Древней Руси». Реж. Р. Желыбина.  «Школфильм», 1974.
1.2	Русское искусство периода феодальной раздробленности 
XII-середина XIII вв.  
	Распад Киевской Руси на удельные княжества. Влияние феодальной раздробленности на характер и содержание русского искусства. Формирование локальных художественных школ: владимиро-суздальской, новгородской, псковской, галицкой, полоцкой и других. 
	Архитектура. Развитие киевской архитектурной традиции в ряде регионов (Чернигов, Рязань, Смоленск, Волынь). Спасский собор в Чернигове, Софийский собор в Полоцке. Церкви Михаила Архангела (Свирская) в Смоленске, Пятницы в Чернигове и Новгороде, Василия в Овруче, Юрьеве-Польском и др. Сложение общерусского типа культовых зданий. 
1.2.1. Искусство Владимиро-Суздальской Руси
Сформировать представление о культуре и искусстве Владимиро-Суздальского княжества периода феодальной раздробленности XII-XIII вв. Рассказать о причинах распада Киевской Руси, о формировании областных художественных школ. Познакомить с архитектурными памятниками, живописью и декоративно-прикладным искусством.
	Формирование локальных художественных школ: владимиро-суздальской, новгородской, псковской, галицкой, полоцкой и других. 
	Исторические особенности  развития искусства и культуры Владимиро-Суздальского княжества и его значение.
	Архитектура. Киевские традиции и местные особенности. Сооружения конца XI-XII вв. Архитектурные памятники середины XII века в Кидекше и Переславле-Залесском. Постройки периода правления Андрея Боголюбского: «Золотые ворота» (1164) во Владимире с надвратной церковью Ризположения (1164), Успенский собор во Владимире (1158-1161), Боголюбовский замок и церковь Покрова на Нерли (1165), заложенный в память об удачном походе суздальских войск на волжских булгар. Перестройка Успенского собора (1185) и сооружение Дмитриевского собора  (1194 – 1197) при Всеволоде III. Постройки начала XIII  века: Рождественский собор в Суздале (1122-1125) и Георгиевский собор (1230-1234) в Юрьеве-Польском. Строительная техника, скульптурный рельефный декор  (эволюция и особенности).
	Монументальная живопись в Успенском и Дмитровском соборах во Владимире. Ранние фрески Рождественского собора в Суздале. Иконопись: «Ярославская Оранта» (точнее, «Богоматерь Оранта – Великая Панагия»).
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные памятники искусства; зарисовать мотивы декора стен Владимирского собора.
1.2.2.	История искусства Новгорода (конец XII—XV вв).
	Сформировать представление о Новгороде как  одном из уникальных очагов русской культуры Древней Руси.  Познакомить с историей открытий берестяных грамот, подчеркнуть их значение в изучении  искусства  и культуры Новгородской республики. Выявить характерные черты новгородской архитектуры, определить особенности новгородской живописной школы.  
	Общие тенденции развития изобразительного искусства в русских землях. Проявление местных особенностей. Особенности исторического развития Новгорода, общественный строй, роль вече и княжеской власти, образование республики. Борьба Новгорода с западной агрессией.
	Архитектура XI - XV вв. Строительство крепостных сооружений, возведение монастырей. Влияние социальных и климатических особенностей на эволюцию церковного зодчества. Сложение новгородского типа храма с восьмискатным перекрытием. Новгородская архитектура XIII в. Ограничение строительства в условиях монголо-татарского ига. Церковь Николы на Липне (1282), особенности планировки внутреннего пространства, конструктивные изменения.
	Монументальная живопись XI-XII вв. Фреска с изображением Константина и Елены в храме Софии - пример новгородской живописи XI века.
	Памятники, примыкающие к киевской художественной традиции, так называемого византизированного направления:  фрески Николо-Дворищенского собора (композиция «Иов не гноище»). Влияние западного романского искусства: фрески собора Рождества Богородицы Антоньева монастыря 
	Сложение местной художественной школы. Фрески купола Мартирьевской паперти в храме Софии. Фрески церкви Георгия Старой Ладоги. Особенности системы росписей - изображение сцены Вознесения. Композиция «Чудо Св. Георгия». Возвышенность и суровость в сочетании с нарядной узорочностью и орнаментальностью фресок. Церковь Благовещения в Аркажах. Значение росписей храма Спаса на Нередице (1199) в древнерусской монументальной живописи. Участие в их создании нескольких мастеров. Основные черты новгородской монументальной живописи: расположение сюжетов по регистрам, суровый характер изображений, замедленный ритм композиций, приземистые пропорции фигур, новгородские типы лиц.
	Иконопись Новгорода XI-XII вв. Иконы византинизированного направления: «Ангел - Златые власы» (ГРМ), «Спас Нерукотворный» (ГТГ), «Петр и Павел» (Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник), «Устюжское Благовещение»  (ГТГ), «Георгий», «Богоматерь Умиление» (обе в Успенском соборе Московского Кремля).
	Сложение местной школы иконописи. Выразительность образов, яркая декоративность и орнаментальность этих икон. Мажорное звучание цвета, особая любовь к красным фонам, в отличие от сдержанности палитры икон первого направления, сочетавших золото с кобальтом. «Иван, Георгий и Власий» (ГРМ), «Никола Липенский» (Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник), «Георгий в житии» (ГРМ), «Никола» (ГТГ), «Успение» (ГТГ), «Богоматерь Белозерская» (ГРМ).
	Татаро-монгольское нашествие, ослабление художественной деятельности в захваченных землях. Борьба народа против иноземных захватчиков (татар, шведов и немецких рыцарей). Важная роль Новгорода в сохранении художественных традиций.
	Искусство Новгорода  второй половины ХIV века.
	Обострение социальных противоречия в Новгороде в XIV в., выступления народных масс, ересь стригольников как средневековая форма выражения социального протеста. Развитие элементов новой городской культуры, роль торговых и ремесленных сословий. Участие купцов и посадских людей в храмовом строительстве.
	Архитектура. Эволюция новгородского храма, художественные и конструктивные изменения: подкупольные  столбы придвинуты к стенам, трехлопастное покрытие, трехчастное деление стены лопатками, отвечающее внутреннему конструктивному решению храма. Орнаменты барабана и апсиды, ниши в стене, вставки каменных крестов разнообразных форм.  Церкви: Спаса на Ковалеве (1345), Успения на Волотовом поле (1352), Федора Стратилата (1360-1361) и Спасо-Преображения на Ильине улице (1374)  - примеры  установившегося в Новгороде классического типа  простого и конструктивно-ясного храма. 
	Гражданское строительство. Грановитая палата. Архиепископский дворец. Стены и башни   новгородского Кремля.
	Архитектура XV века. Сокращение размеров храмов, появление храмов на подклетях. Нарочитый архаизм, выразившийся в подражании архитектуре XII века церкви Ильи на Славне, Петра и Павла в Кожевниках. 
	Монументальная живопись XIV века. Задачи синтеза, осуществляемые живописцами в каждом храме, применительно к особенностям его  архитектуры. Фрески церкви Успения на Волотовом поле. Новые черты в их иконографии: смелая свобода исполнения, введение в композицию  архитектурных конструкций.   Народные истоки искусства волотовских мастеров. Фрески церкви Спаса на Ковалёве, их близость к фрескам церкви Успения на Волотовом поле и Федора Стратилата. Черты воздействии южнославянского искусства. 
	Роль Феофана  Грека в развитии древнерусского искусства, его связь с идеологическими движениями Византии  XIV века. Фрески церкви Спаса-Преображения на  Ильине улице: «Пантократор»,  фигуры праотцов в простенках барабана Оформление Троицкого придела, изображения столпников, «Троицы», «Богоматери-Знамения». Значение однофигурных композиций в живописи Феофана. Ярость индивидуальных характеристик, интерес к личности человека, суровость сильных и значительных обрезов. Фрески церкви Федора Стратилата - произведение новгородских последователей Феофана.
	Иконопись XIV- XV веков. «Рождество Богородицы» (ГТР), «Св. Георгий» (ГРАД), «Четырехцветная» (ГРМ). Отражение в иконах исторических событий и изображение реальных персонажей: «Битва новгородцев с суздальцами» (ГРМ, ГТГ, Новгородский музей), «Молящиеся новгородцы» (Новгородский музей). Иконы северной школы живописи. Людогощинский крест (1359, Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник) - памятник новгородской скульптуры.
	Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета по Интернету (YouTube) «Софийский собор» (автор текста Леонид Лопаницын); перечислить в тетради название святынь собора.
1.2.3. 	История искусства Пскова XII-XV веков
Сформировать представление об искусстве Пскова конца XIII—XV вв. Рассказать о начале объединения русских земель в борьбе против монголо-татарского ига. Познакомить с общественной жизнью, культурой, искусством Пскова.
	Особенности политического строя Пскова.  Слабость феодальной
верхушки и князя. Развитие ремесленного производства, роль торговли.  Демократический характер псковского искусства. 
	Архитектура. Особенности псковской архитектуры: понижение боковых абсид и западных углов здания, крепостной характер культовой архитектуры,  включение звонниц. Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря (1156) - один из первых каменных храмов. Троицкий собор и его градообразующее значение. 
	Фрески Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря. Осoбенности  системы росписей со сценой «Вознесения» в куполе. Графическая манера исполнения, лаконизм композиций, непосредственность эмоциональных характеристик.
	Псковская школа иконописи и ее особенности: ярко выраженный местный этнический тип в изображениях, приглушенный колорит: «Богоматерь Одигитрия» (ГТГ), «Илия с житием» (ГТГ), «Успение» (ГТГ), «Крещение» (ГТГ).
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные памятники искусства; подготовить сообщение о сюжетах отдельных икон.
1.2.4.	Искусство Московского княжества XIV-XV вв.
1.2.4.1. Архитектура Московского княжества XIV-XV вв.
	Сформировать представление об особенности раннемосковской архитектуры.  Познакомить с памятниками живописи, архитектуры. Раскрыть роль Московского княжества в формировании Русского государства.
	Укрепление основы русской народности (параллельно с украинской и белорусской). Обострение борьбы с Золотой Ордой за национальное освобождение. Московское княжество и его значение в консолидации русских земель в борьбе с татарами. Победа на Куликовом поле (1380). Москва - политический и культурный центр Древней Руси. Художественные связи русских земель с Византией и Балканскими странами.
	Расцвет искусства в XIV- XV веках. Его новый характер, новые идеи и образы, развитие передовых художественных устремлений в рамках старых средневековых форм искусства. Усиление связей с Византией, приезд константинопольских художников по приглашению митрополита Феогноста в Москву, поездки русских иконописцев в Константинополь. Подъем русской культуры и чувства национального самосознания, интерес к прошлому, к искусству Владимиро-Суздальской Руси. Литературные произведения этого времени «Задонщина» и «Сказание о Мамаевом побоище», патриотизм, уважение и любовь к прошлому своей родины как основные черты этих произведений.
	Архитектура XIV- XV веков. Каменное строительство при Иване Калите, возведение соборов, укрепление оборонительных стен Кремля. 
	Создание крепостей в Московской Руси и их особенности (Белокаменный Кремль Дмитрия Донского, дубовый «град» Серпухова, начало строительства каменной крепости в Нижнем Новгороде). Градозащитная роль храмов. 
	Особенности раннемосковской архитектуры: применение известняка,  как основного строительного материала, сочетание традиций владимиро-суздальского зодчества с новыми приемами: деление фасадов пилястрами, замена аркатурно-колончатого пояса тройной лентой плоского резного рельефа, ярусы кокошников.  Церковь Николы в селе Каменское как особый тип сооружений. Собор Успения на Городке в Звенигороде  (ок. 1400), соборы Спасского Андронникова  монастыря (1427), Саввинского Сторожевского   монастыря близ Звенигорода ( нач. XV в.), Троицкого Троице-Сергиева монастыря (1422).
	Самостоятельная работа: Подготовить сообщения об истории возникновения  города Москвы. Зафиксировать памятники раннемосковской архитектуры.
1.2.4.2. 	Живопись Московского княжества. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева
	Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев  конца XIV – начала XV века (Феофана Грека, Андрея Рублева). Привить навыки сравнительного анализа живописных приемов художников. Воспитывать интерес к наследию русского искусства.
	Расцвет московской школы живописи. Оформление стилистических особенностей местных художественных школ. Творчество Андрея Рублева и художников его круга. Tpoице-Сергиев монастырь и его роль в русской культуре и в формировании личности Рублева.
	Совместная работа Андрея Рублева, Прохора с Городца и Феофана Грека в Благовещенском соборе Кремля (1405). Иконы «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря» из иконостаса этого собора. Росписи в Успенском соборе на Городке в Звенигороде (фреска с изображением Флора и Лавра. Фрески в Успенском соборе города Владимира(1408), выполненные Андреем Рублевым вместе с Даниилом Черным. Композиция «Страшного суда», ее высокое идейное и гуманистическое значение. Иконостас Успенского собора. «Звенигородский чин» (ГТГ) Андрея Рублева.  Глубокий философский смысл иконы «Троица» (ГТГ), ее композиционные и колористические достоинства.  Вопрос о роли Андрея Рублева в создания миниатюр Евангелия Хитрово (ГБЛ, миниатюра с изображением ангела - символа Евангелиста Матвея). Историческое значение творчества художника, его высокие морально-эстетические идеалы.
	Декоративно-прикладное искусство. Произведения Амвросия - мастера Троице-Сергиевского монастыря (1430 - ок. 1494). Возрождение художественной обработки металла, обогащение технических приемов. Оклады Евангелия Федора Кошки и Евангелия Симеона Гордого, определяющая роль его центрической композиции для памятников того же назначения в последующие века.
	Складень Лукиана. Наконечник рогатины князя Бориса Александровича. Памятники лицевого и орнаментального шитья. Пелена Марии Тверской. Покров с изображением Сергия Радонежского. Мелкая пластика.
	Влияние художественной культуры Москвы на дальнейшее развитие русской культуры.
	Самостоятельная работа: сделать зарисовку иконы Андрея Рублева «Св. Троица», обратить внимание на характер контурной линии и колористическое решение. Посмотреть видеофильм, например, из цикла П. Волковой «Мост над бездной»: «Андрей Рублев. Троица» по Интернету (YouTube). 
1.3.	Искусство русского централизованного государства конца XV – XVI века
1.3.1.  Архитектура конца XV – начала XVI века	
	Раскрыть роль и значение архитектуры второй  половины XV — начало XVII века в дальнейшем развитии русского искусства, подчеркнуть значение синтеза ренессансных  и древнерусских традиций храмовой и крепостной архитектуры. Дать характеристику архитектурных особенностей основных храмов Соборной площади Московского Кремля.
	Завершение объединения русских земель вокруг Москвы. Сложение общерусской культуры. Объединение русских земель в единое независимое государство и завершение процесса. 
	Превращение Кремля в государственную резиденцию.  Кардинальная перестройка его архитектурного ансамбля (1485-1496). Идейно-политические, градостроительные и архитектурные задачи кремлевских зодчих. Традиционное и новое в Московском Кремле конца XV в. Объемно-пространственная структура оборонительных сооружений Кремля. Стены и башни Кремля, их объемно-пространственная структура. Крепостные сооружения Нижнего Новгорода, Тулы, Коломны и других городов.
	Развитие общерусского типа культовой постройки (соборы Ферапонтова и Рождественского (в Москве) монастырей). Особенности внутреннего убранства  храмов.
Творческое сотрудничество русских и итальянских мастеров и его результаты. Успенский собор (1475-1479) Аристотеля Фиораванти и его влияние на становление особого типа городского собора. Постройки Соборной площади, их место в ансамбле: Архангельский собор (1505-1508) Алевиза Нового, храм-колокольня  (столп) Ивана Великого (1505-1508) Бона Фрязина, Церковь Ризположения (1484-1486) и Благовещенский собор (1484-1486), построенные псковскими мастерами, Грановитая палата (1487-1491), сооруженная Марком Фрязиным и Пьетро  Антонио Солари.
	Программные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, Мономахов трон из кремлевского Успенского собора и его рельефные композиции.
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения об истории возникновения  отдельных памятников Московского Кремля; зафиксировать памятники архитектуры, обозначить их функцию.
1.3.2.	 Московская школа живописи конца XV - XVI века. Творчество Дионисия
	Сформировать представление о творчестве иконописца Дионисия определившего главное направление в живописи конца XV – начала XVI веков: поиск образа совершенного человека.
	Дионисий (около 1440 – между 1503-1508 гг.) и его школа. Работа Дионисия и художников его круга в Успенском соборе Московского Кремля (фрески на алтарной преграде и алтарных помещениях). Цикл росписей (около 25 композиций) Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502). Иконостас  Рождественского собора. Иконы Дионисия: «Спас в силах» (1500), «Распятие» (обе в ГТГ), «Богоматерь Одигитрия»; житийные иконы: «Митрополит Петр», «Митрополит Алексей» и др.. Стилистические особенности живописи Дионисия. 
	Новые тенденции в древнерусской живописи XVI века: расширение круга тем, многословность изобразительного языка, реалистические тенденции. Школы 1520-х годов, иллюстрирующие нравоучительные притчи: «Притча о слепце и хромце» и др. Политическая направленность живописи, воинская тема: икона «Церковь воинствующая». Появление светских мотивов в иконописи и миниатюре.
	Строгановская школа живописи конца XVI – начала XVII века.
	Работы Феодосия «с братией» в кремлевском Благовещенском соборе. Стенопись Смоленского собора Новодевичьего монастыря. 
	Книжная миниатюра второй половины XV — первой трети XVI в. 
	Лицевое и орнаментальное шитье (пелена мастерской Елены Волошанки, пелена мастерской Соломонии Сабуровой «Явление Богоматери Сергию» и др.).
	Самостоятельная работа: Зафиксировать в тетради главные этапы творчества Дионисия, перечислить основные произведения. Сделать (по выбору) описание одной из икон художника.  
1.3.3.	 Архитектура  середины и конца XVI века
	Проанализировать основные этапы становления Русского централизованного государства, подчеркнуть роль архитектуры в решении градостроительных задач. Показать образно-стилистические изменения в культовой архитектуре, выяснить характер влияния традиций деревянного зодчества  на храмовое строительство, проанализировать особенности нового шатрового типа храма.
	Сложение многонационального государства. Эпоха Ивана Грозного. Укрепление самодержавия и крепостничества, классовая борьба в XVI—XVII вв. Рост экономических и культурных связей с Западной Европой. 
	Формирование общерусского стиля. Обогащение средств художественного выражения. Историзм тематики и многословная повествовательность как основные черты русского искусства середины и второй половины XVI в. 
	Деревянное народное зодчество (по памятникам XIV— XIX вв.), его традиции и влияние на каменную архитектуру. Шатровый центрический тип храма и его  эволюция. Церковь Вознесения в Коломенском (1532). Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в Дьякове (середина XVI в.) Собор Василия Блаженного (собор Покрова Божией Матери на Рву)  на Красной площади в Москве (1555-1561), возведенный Бармой и Постником. Поиски сложных композиционных решений в архитектуре, стремление к единству внутреннего пространства и цельности архитектурных форм.
	Федор Конь и его «градоделательная» деятельность (Белый город, крепость в Смоленске).
	Влияние московской архитектуры на ансамбли русских городов (кремли, монастыри).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о своеобразии памятников деревянного зодчества; зафиксировать памятники архитектуры.
1.3.4. Русское искусство XVII века
	Русская культура на пороге Нового времени - коренных социально-экономических и культурных преобразований. Усиление контактов между русскими землями и другими странами. Социально-экономические и культурные преобразования. Сложение всероссийского рынка, развитие ремесел и торговли.
1.3.4.1. Русская архитектура XVII века
	Создание новых городов и градостроительных комплексов. Стремление к регулярности застройки. Изменение облика Москвы (элементы регулярной планировки, усложнение композиционных решений, городские валы, увеличение числа вертикалей и возрастание их роли в облике города).
	Расцвет деревянной архитектуры. Дворец Алексея Михайловича в Коломенском. Расширение каменного гражданского строительства и его ориентация на народное зодчество (палаты Аверкия Кириллова, Волкова, «теремок» Крутицкого подворья, Сухарева башня в Москве). 
	Культовая архитектура. Светский характер храмов,  усиление ее декоративности, включение ордерных элементов, скульптурного декора, изразцов. Церковь Троицы в Никитниках.
	Шатровые храмы. Повторение традиционных художественных форм. Превращение шатра в декоративную постройку: «Дивная» церковь в Угличе, церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове, Рождества Богородицы в Путинках. Мероприятия по регулированию характера культового зодчества. Закон «освященного пятиглавия».
	Архитектурная деятельность патриарха Никона (Ново-Иерусалимский монастырь).
	Каменно-деревянные постройки (палаты Поганкиных). Поиски новых архитектурных решений в конце XVII века. «Нарышкинское» или «Московское барокко». Создание нового типа ярусного храма: церкви Покрова Пресвятой Богородицы  в Филях, Спаса в Уборах (Храм Спаса Нерукотворного Образа), Троицы в Лыкове. Гражданское и жилое строительство. 
	 Строгановский стиль архитектуры. Рождественская (Строгановская церковь) в Нижнем Новгороде 1696 – 1703 г.г. Введенский собор в Сольвычегодске 1689 - 93 и др.).
	Влияние московской архитектуры на ансамбли ряда городов (кремли, монастыри).
	Самостоятельная работа: термин «нарышкинское» (или «московское») барокко; перечислить основные памятники.
1.3.4.2.	Русская живопись XVII века
	Сформировать представление об основных направлениях развития живописи. Познакомить с особенностями «годуновской» и «строгановской» школ.
	Борьба идейно-эстетических воззрений в русском искусстве XVII века. Рост экономических и культурных связей с Западной Европой. Кризис средневекового мировоззрения. Интерес к историческому повествованию: иконы «Благословенно воинство...», «Церковь воинствующая». Появление новых жанров и светских реалистических мотивов, введение в иконы пейзажных и архитектурных фонов.
	«Годуновская» (роспись церкви Живоначальной Троицы в Вяземах, иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря, «годуновские» псалтыри и др.) и «строгановская» (произведения Прокопия Чирина, Истомы Савина и его сыновей) школы — основные направления в изобразительном искусстве конца XVI —начала XVII в. 
	Деятельность иконного цеха Оружейной палаты в Москве. Роспись кремлевского Успенского собора. Фрески Архангельского собора и Золотой палаты Московского Кремля. Особенности росписи церкви Святой Живоначальной Троицы в Никитниках. Фрески церквей Ильи Пророка и Иоанна Предтечи в Ярославле. Фрески Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме.
	Строгановская школа и «северные письма». Местные художественные центры Поволжья (Кострома, Ярославль).
	Ослабление церковного влияния на духовную жизнь русского народа. Постепенное  разрушение церковных канонов. Пробуждение интереса к человеческой личности. Творчество Симона Ушакова и его трактат «Слово к люботщателям иконного писания». «Записки» Симеона Полоцкого, «Послание некоего изуграфа» Иосифа Владимирова и Иосифа Владимирова. «Живописное» направление в иконописи (Иван Салтанов, Иван Безмин, Василий Познанский). Станковая живопись: произведения Симона Ушакова, Федора Зубова, Гурия Никитина и других.
	Усиление светских реалистических мотивов в живописи, подготовивших культурный перелом в начале XVIII века. Парсуна конца XVII века, портретные изображения М. В. Скопина-Шуйского, царя Алексея Михайловича, патриарха Никона, стольника Г. П. Годунова и др.
	Эволюция книжной миниатюры: миниатюры Лицевого летописного свода XVI в; миниатюры лицевых житий (Житие Сергия Радонежского). Миниатюры к трудам: «Житие Антония Сийского», «Лекарство душевное», «Книга об избрании на царство», «Титулярник» и другие.
	Самостоятельная работа: Подготовить сообщение о творчестве С. Ушакова, сделать описание основных архитектурных памятниках перечислить основные памятники.
1.3.5.	 Декоративно-прикладное искусство
	Сформировать представление о русском декоративно-прикладном искусстве XV-XVII вв., его формах и видах. Познакомить с русским орнаментом, его особенностями и местом в быту и искусстве. Объяснить выдающееся значение древнерусского искусства в мировой художественной культуре.
	Русское народное декоративно-прикладное искусство XVII века, его формы и виды, воплощение фольклорных мотивов и отголосков языческих образов. Тяга к декоративности - основная тенденция развития прикладного искусства Возрастание значения народного орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Художественная обработка дерева. Золотое и серебряное дело (посуда, государственные регалии, парадное оружие, оклады книг и икон). Местные художественные центры (Сольвычегодск, Ярославль, Нижний Новгород и др.). Лицевое, орнаментальное шитье. Крестьянский и городской костюм. 
	Выдающееся значение древнерусского искусства в мировой художественной культуре, роль в становлении русского искусства Нового времени.
	Самостоятельная работа: посмотреть видеофильм о сокровищнице Кремля. 
РАЗДЕЛ 2. 
ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
2.1.	Искусство Проторенессанса в Италии (XIII-XIV вв.)
	Сформировать представление об особенности исторического развития Италии и причинах раннего возникновения здесь культуры Возрождения. Познакомить с искусством Флоренции - ведущим центром итальянской культуры и творчеством  представителя флорентийской школы живописи Чимабуэ (Ченни ди Пепо); выявить художественное своеобразие сиенской школы на примере творчества Дуччо ди Буонинсенья и Симоне Мартини. Раскрыть новаторский характер творчества Джотто. 
	Общая характеристика искусства эпохи Возрождения. Периодизация искусства. (Происхождение термина «Возрождения» и его понимание в различные эпохи). Значение наследия античности для художественной культуры Возрождения.
	Рост и укрепление экономики и политического значения коммун, превращение их в города-государства, развитие  торговли и производства. Зарождение  капиталистических   отношений. Периодизация искусства эпохи Возрождения. Формирование новой культуры в XIII-XIV веков, появление литературы на народном итальянском языке. Роль Данте, Петрарки, Боккаччо в развитии светской литературы. Становление нового мировосприятия, основанного на интересе к реальной действительности, к человеку. Формирование локальных художественных школ (флорентийской, пизанской, сиенской, болонской, падуанской и др.). 
	Проторенессанс и готика в искусстве Флоренции XIII-ХIV веков. Расцвет духовной культуры  города. Мастер флорентийской школы Чимабуэ (1240/50-ок. 1302) и его произведения: «Мадонна с младенцем и ангелами» (конец XIII века), фрески в церкви Сан Франческо в Ассизи (1280-е гг.). Творчество Джотто ди Бондоне (1266/67-1337) и значение его художественной реформы в развитии реалистического искусства эпохи Возрождения. Фрески в капелле дель Арена в Падуе (1308-1310). 
	Художественное своеобразие сиенской школы. Черты утонченной изысканности и декоративизма в искусстве Сиены. Сохранение элементов византийской традиции, влияние североевропейской готики. Творчество Дуччо ди Буонинсенья (ок.1255-1319):«Маэста» (1308-1311). Творчество Симоне Мартини (ок.1284-1344): «Кондотьер Гвидориччо де Фольяни», «Благовещенье» (1333), «Мадонна».
	Самостоятельная работа: словарная работа (Возрождение, Проторенессанс; флорентийская, пизанская школы); записать названия работ и имена авторов. Посмотреть  видеофильм, например: «Джотто ди Бондоне. Поцелуй Иуды. (1305)»  из цикла «Мост над бездной» (П. Волкова).
2.2.	Искусство Раннего  Возрождения в Италии (XV в.)  
2.2.1.	Архитектура Раннего Возрождения
	Сформировать представление о светском характере архитектуры Раннего Возрождения, основанном на идеях гуманизма, связи науки и искусства; познакомить с композициями нового типа светского здания и культового храма; выявить новаторские черты в творчестве архитекторов Брунеллеско  и Альберти.
	Расцвет итальянских городов-государств в XV веке. Светский характер культуры Возрождения. Распространение  гуманизма, его роль в формировании культуры и искусства раннего Возрождения, героизация человеческой личности. Изучение античной культуры, творческое использование ее наследия. Связь искусства и науки. Изучение законов линейной перспективы, строения и пропорций человеческого тела. Теоретическое обоснование нового искусства (трактаты Л. Гиберти, Л.Б. Альберти). 
	Архитектура Раннего Возрождения. Обращение к античному наследию, поиски выразительных и тектонических возможностей архитектуры для        воплощения идеи соразмерности мира и его гармонии. Сложение нового типа светского здания (палаццо, общественное здание, вилла) и культового храма (идеи центрического и базиликального  храмов). Филиппо Брунеллески (1377-1446) и его сооружения: дом детского приюта (госпиталя, 1419), купол собора Санта Мария дель фиоре (1420), церковь Сан Лоренцо во Флоренции (1421), капелла Пацци (1430), фасад палаццо Питти во Флоренции. 
	Леон Баттиста Альберти (1404-1472) – теоретик, архитектор, инженер.  Книги Альберти: «О живописи» -1435; «Десять книг о зодчестве» - 1452). Архитектурные сооружения Альберти: палаццо Ручеллаи (1446-1451), фасад церкви Санта Мария Новелла, (оба - Флоренция),  церковь Сан Андреа в Мантуе.
	Самостоятельная работа: словарная работа (палаццо, вилла, центрический храм); записать название основных памятников и имена авторов; подготовить сообщение о творчестве Брунеллески и Альберти.
2.2.2.	Скульптура Раннего Возрождения
	Сформировать представление о скульптуре Раннего Возрождения; познакомить с появлением новых приемов пластического языка, основанного на изучении натуры и на обращении к античным  традициям; выявить развитие ренессансного рельефа и круглой скульптуры (монумент, надгробие, скульптурный портрет) на примере знакомства с творчеством Гиберти, Донателло и Вероккио.  
	Творчество Лоренцо Гиберти (1378-1455). Идеализирующие тенденции и черты реализма в его произведениях: две пары бронзовых дверей для флорентийского баптистерия (первые-[1403-1424];  вторые –[1425-1452]).
	Донателло - Донато ди Никкколо ди Бетти Барди (1388-1466) – глава нового реалистического направления в скульптуре. Изучение античной скульптуры, изображение обнаженного тела, проблемы развития свободно стоящей статуи, конного монумента,   рельефа. 
	Работа над образами Давида (1408-1409), Иоанна Евангелиста (1408-1415), св. Марка (1411-1412), св. Георгия (1416). Статуи ниш башни флорентийского собора (1420-1430): образы Иеремии, Аввакума. Деятельность Донателло в Падуе (1433-1443): рельефы падуанского собора св. Антония (1433); конная статуя кондотьера Эразмо ди Нарни («Гаттамелатта» - «Пестрая кошка» - 1443-1453 гг.). Поздний флорентийский период: бронзовая группа «Юдифь и Олоферн» (1456-1457), «Мария Магдалина», рельефы кафедры флорентийского собора. 
	Скульптурные  и живописные произведения Андреа Вероккио (1435-1488). Бронзовая фигура Давида (1476), конная статуя кондотьера Бартоло Коллеони в Венеции (1479-1496),  картина «Крещение» (1476).
	Самостоятельная работа:  Составить список в хронологическом порядке основных произведений скульпторов Раннего Возрождения. Сделать сравнительное описание конных монументов Донателло Вероккио. 
2.2.3.	Живопись Раннего Возрождения
	Сформировать представление о живописи Раннего Возрождения; познакомить с творчеством живописцев флорентийской школы; выявить особенности живописных школ в Северной и  Средней Италии.    
	Мазаччо (1401-1428) – родоначальник  ренессансного реализма в живописи XV века. Индивидуальность характеристики, выразительность передачи человеческих чувств и отношений. Фрески в капелле Бранкачи церкви Санта Мария дель Кармине  (1425-1427 – Флоренция): «Грехопадение», «Изгнание из рая», «Чудо с податью» и др. Обобщенность и лаконичность монументальной формы. Формирование нового художественного языка, основанного на пристальном изучении законов реалистического отражения действительности. Использование научно обоснованного метода математической или линейной перспективы, разработка теории пропорций, изучение законов оптики и анатомии. Овладение средствами линейной и воздушной перспективы. 
	Творчество Сандро Боттичелли (1444-1510) – «поэта линий». Противоречивый характер его искусства. Произведения Боттичелли: «Поклонение волхвов» (ок. 1475), «Весна» (ок.1478), «Рождение Венеры» (ок. 1485), «Оплакивание Христа» (ок. 1500). Точность и выразительность рисунка, сила экспрессии исполнительской манеры, тонкость передачи чувств и настроений.
	Творчество Пьеро делла Франческа (1410/20-1492) и его влияние на развитие искусства Италии второй   половины XV века. Трактаты о  перспективе, пропорциях и правильных геометрических  телах.   Цикл фресок  в церкви Сан Франческо в Ареццо. Парные портреты четы Монтефельтро. Эпичность образов, лаконичность и обобщенность монументальной формы, разработка проблем передачи света и  воздуха. 
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Мазаччо и Боттичелли. Посмотреть видеофильм, например: «Боттичелли Сандро. Весна» (1477 г.) из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале You Tube .
2.3.	Искусство Италии Высокого  Возрождения
	История искусства Высокого Возрождения в Италии (XV-XVI веков. Общая характеристика Высокого Возрождения. Расцвет искусства. Роль Рима как политического и художественного центра Италии. Воплощение в искусстве гуманистических идеалов совершенной  личности и гармонического единства мироздания. Синтез искусств, равноправное положение живописи и скульптуры по отношению к архитектуре. Обособление и развитие новых жанров – портрета, пейзажа и исторической живописи.
2.3.1.	Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519)
	Сформировать представление о творчестве Леонардо да Винчи – основоположника искусства Высокого Возрождения, ученого и художника. Рассказать об основных произведениях и направлениях   деятельности  (живопись, скульптура, архитектура), о композиционных и живописных экспериментах; познакомить с учением Леонардо о светотени (т.н.  «сфумато» (от итал. Sfumato) – «дымчатой» атмосфере); обратить внимание на почти неуловимые предметные очертания его картин. 
	Ранние произведения Леонардо да Винчи, влияние в них искусства Кватроченто: фигура ангела в картине Вероккио «Крещение Христа» (ок.1472), «Мадонна с цветком» – «Мадонна Бенуа» (1478). Работы 1480-х годов: «Поклонение волхвов» (1481-1482), «Св. Иероним» (1481). «Мадонна Лита»  (1480) – произведение, в котором нашел выражение тип леонардовской женской красоты. Миланский период творчества (1482-1499, 1506): «Мадонна в  гроте» (1483-1494) - алтарная картина, объединившая особенности манеры письма художника. Фреска «Тайная вечеря» (1495-1498) в трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие близ Милана - наивысшее достижение художника,  в котором воплотились связи  науки и искусства, научные и живописные изыскания Леонардо.  «Портрет Цецилии Галерани» (1483), скульптурные работы: статуя Лодовико Моро. Возвращение во Флоренцию (1503-1506), основные произведения: картон «Битва при  Ангиари» (1499-1506), «Портрет Моны Лизы Джоконды» (1503-1506), «Святая Анна» (1500-1510). Французский период творчества (1515-1519). Поздние живописные работы Леонардо. Влияние Леонардо на развитие европейского искусства. Эстетические взгляды и теоретическое наследие  Леонардо да Винчи, значение его научных  изысканий в  художественном творчестве. 
	Самостоятельная работа: записать название основных произведений Леонардо да Винчи; подготовить сообщение о системе обучения итальянских художников эпохи Возрождения.  Посмотреть видеофильм, например: «Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (1510) из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале You Tube .
2.3.2.	Творчество Рафаэля Санти (1483-1520)
	Сформировать представление о творчестве Рафаэля Санти, художника,  создавшего образ идеально прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа; обратить внимание на совершенство композиционных построений мастера.  
	Рафаэль – выдающийся художник Высокого Возрождения, который синтезировал достижения своих предшественников и воплотил в своих произведениях  гуманистический образ совершенного человека. Творческий путь художника.  Влияние учителя Перуджино на ранние работы: «Сон рыцаря», «Мадонна Конестабиле» (ок. 1502), «Обручение Марии» (1504). Флорентийский период: «Положение во гроб» (1507). Создание нового, земного и реалистического образа мадонны. Цикл картины с  изображением мадонны: «Мадонна Грандунка» (ок. 1505), «Мадонна со щегленком» (1505), «Прекрасная садовница» (1507). Римский период творчества Рафаэля (1508-1520). Росписи ватиканских станц: «Станца    печати» (1508-1511), «Станца Элиодора» (1511-1514), «Станца пожара» (1514-1517). Картоны для ковров. Росписи лоджий в Ватикане. Росписи виллы Фарнезины.  Алтарные картины: «Сикстинская мадонна» (1513-1514), «Преображение» (1517-1520). Портреты современников кисти Рафаэля: «Портрет Маддалены Дони», «Портрет папы Юлия II» (1511-1512), «Бальтасаре Кастильоне» (ок. 1515), «Дама с вуалью» (1517-1518), «Портрет Льва Х с кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи деи Росси» (1518-1519) и др. Архитектурное творчество Рафаэля.
	Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника, перечислить основные произведения; подготовить сообщения об идейном содержании росписей ватиканских станц «Афинская школа», «Диспута», «Парнас».
2.3.3.	Творчество Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони (1475-1564)
	Сформировать представление о творчестве Микеланджело  - величайшего представителя ренессансного типа художника: живописца, скульптора, архитектора.  Раскрыть новаторские достижения художника в изобразительном искусстве.
	Основные этапы творчества художника. Ранние произведения Микеланджело:  мраморные рельефные композиции: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491), «Битва кентавров» (1492); мраморные фигуры для церкви св. Петрония в Болонье (1494);  Работа над статуей «Давида» (1501-1504). 
	Живописные работы: тондо «Святое семейство» (1505-1508),  картон «Битва при Кашине» (1505). Римский период творчества (1496-1500). Работа над фресками плафона   Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512). Скульптурные композиции: «Вакх» (1496-1497), «Оплакивание Христа» - «Пьета» (1498-1499). Работа над гробницей Юлия II (1505, 1513-1516, 1545). Скульптуры для надгробия Юлия II: Бронзовая статуя Юлия II (1506-1508). «Восставший раб»,  «Умирающий раб» (1513), Моисей (1515-1516). 
	Участие Микеланджело в обороне Флоренции (1529-1530). Ансамбль капеллы Медичи (1520-1534). Поздние работы: фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле (1534-1541), фрески капеллы Паолина (1540), бюст Брута (1537-1538), «Пьета» (1550-1555), «Пьета» (1546 г.–  в Риме, 1548-1555 г. – во Флоренции). «Пьета Ронданини» (1555-1564). Отражение кризиса культуры Возрождения в поздних произведениях художника, трагических их характер. 
	Архитектурные произведения Микеланджело: достройка и расширение церкви Сан Лоренцо во Флоренции, проект фасада (1517-1520), Сакристия – усыпальница Медичи (1521-1524), отделка библиотечного зала и вестибюля «Лауренцианы», завершение дворца Фарнезе, строительство собора св. Петра. Купол собора св. Петра в Риме. Перестройка римского Капитолия (1546).
	Самостоятельная работа: Зафиксировать в тетради основные произведения Микеланджело. Подготовить сообщение о создании капеллы Медичи. Подготовить описание  основных сюжетов плафона, созданного художником в    Сикстинской капелле в Ватикане.
2.3.4.	Венецианская школа живописи
2.3.4.1. Творчество Джорджоне и Тициана
	Сформировать представление об особенностях венецианской живописи, отличавшейся богатством и насыщенностью колорита. Познакомить с творчеством Джорджоне и Тициана.
Венецианская школа живописи (XVI век). Своеобразие венецианской школы в итальянском искусстве XVI века, ее жизнеутверждающий характер.
	Джорджоне – Джорджо да Кастельфранко (1476-1510) и его новаторская роль в становлении искусства Высокого Возрождения в Венеции: значительно расширяет тематику живописи, вводит  пейзаж и изображение нагого тела, стремится к одухотворенности и психологической выразительности образов.  Картины на мифологические и литературные темы. «Юдифь» (ок.1500-1502), «Гроза» (1506-1507), «Спящая Венера» (1507-1508), «Сельский концерт» (1510). Портреты: «Неизвестный юноша», «Антонио Броккардо». Новое понимание жизни, связь человека с природой, тонкость колористических решений, торжество гуманистических идеалов. 
	Тициан Вечеллио (1477-1576) – крупнейший представитель венецианской школы поры расцвета Высокого Возрождения. Основные этапы  творчества. Многоплановость и сложность  его   искусства. Ранние произведения: фрески в Скуола дель Санто из истории св. Антония Падуанского (1511), «Цыганская мадонна» (ок.1510). Поиски прекрасного женского образа, создание своего варианта земной и чувственной красоты: «Любовь небесная и земная» (1514). Контрастное сопоставление характеров, психологическая острота образов   в картине «Динарий кесаря» (1516). Произведения зрелого периода: алтарные картины Тициана: «Вознесение  Марии» («Ассунта») (1518) и «Мадонна Пезаро» (1519-1526) в церкви Санта Мария дель  Фрари в Венеции. Религиозные картины, усиление в них драматизма, экспрессивности живописных средств: «Терновый венец» (ок.1570), «Св. Себастьян» (1570),  «Оплакивание Христа» (1573-1576). Картины на мифологические cюжеты: «Вакх и Ариадна» (1523), «Даная» (1545).  Батальная композиция «Битва при Кадоре».  
	Портреты кисти Тициана: «Юноша с перчаткой» (ок.1518-1520), «Портрет папы Павла III с внуками  Алессандро и Оттавио Фарнезе» (1546), «Портрет Ипполито Риминальди» (1548), Сдержанность, достоинство и величие портретных образов, глубокая проникновенность во внутренний мир человека.
Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников; перечислить основные произведения.  Подготовить сообщение о картинах «Юдифь» (Джорджоне);  «Динарий кесаря» (Тициана).
2.3.4.2.	Творчество Веронезе и Тинторетто
	Сформировать представление об изменении восприятия мира людьми эпохи Позднего Возрождения и характере отражения его в произведениях Веронезе и Тинторетто. Указать на влияние тенденций маньеризма в художественно-образном решении творческих замыслов. 
	Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) - мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является   сограждане художника.  Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570),  «Пир в доме Ливия» (1573). Роспись в церкви св. Себастьяна (1555-1556). Историческое полотно «Битва при  Лепанто» (1571), отклик художника на современные события - на победу Венеции   над турками.  Цикл картин для семьи Куччина, тонкая  проникновенность в передаче характеров, глубокая человечность образов. Декоративный характер его живописи, оригинальные  композиционные и колористические решения. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа».
	Якопо Тинторетто – Якопо Робусти (1519-1594) – яркий представитель венецианского искусства второй половины XVI века.  Сочетание реализма с мистической экзальтацией и маньеристическими тенденциями. Картины: «Чудо св. Марка» (1548), «Спасение Арсинои» (1555), «Введение во храм» (1555),  «Бегство в Египет» (1582-1584). Значение изображения  природы в картинах художника. Цикл картин на сюжеты из истории св. Марка. (1562-1566). Новая интерпретация традиционных религиозных и мифологических сюжетов, живописные варианты темы «Тайная вечеря» (1566; 1591-1594). 
	Характерные черты творчества Тинторетто: маньеристические приемы композиционного построения и трактовки фигур, экспрессия, драматизм, глубина раскрытия психологических явлений. 
	Искусство маньеризма. Два этапа развития нового направления: ранний маньеризм  и зрелый маньеризм. Характерные черты и признаки маньеризма. Представители маньеризма: Якопо Понтормо (1494-1556), Россо (1494-1541) и Джулио Романо (1492-1541). 
Пармиджанино - Франческо Маццола (1503-1540) – крупнейший художник маньеристического искусства.  «Мадонна  с розой» (1527), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540). 
	Самостоятельная работа: словарная работа (маньеризм); перечислить основные произведения художников маньеризма; подготовить сообщения о творчестве Париджанино, Джорджо Вазари, Бенвенуто Челлини.
2.4. История искусства   стран Северного Возрождения
2.4.1.	История искусства Нидерландов эпохи Возрождения
2.4.1.1. Творчество братьев Губерта и Ян ван Эйков
Познакомить с особенностями искусства Возрождения в Нидерландах. Выявить сосуществование реалистических и готических тенденций,  демократические и фольклорные черты. Сформировать представление о творчестве братьев  ван Эйков и их роли в развитии   искусства Нидерландов эпохи Возрождения. 
Образ мира в нидерландском искусстве эпохи Возрождения. Новые живописные задачи и новая техника масляной живописи. Новаторское творчество братьев  ван  Эйков, основателей нидерландской школы, утверждение станковой картины.  Гентский алтарь (ок. 1432) ван Эйков, особенности композиции, приемы художественной выразительности.
Губерт   ван Эйк (?-1426) и его картина «Три Марии у гроба Христа».
Творчество Ян ван Эйка (ок.1390-1441), родоначальника масляной живописи. Произведения Ян ван Эйка: «Мадонна в церкви» (конец 1520-х гг.), «Мадонна каноника Ван дер Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434), переплетение в произведениях символического и реального, тщательная проработка деталей.  Новое понимание портрета, изменения композиционной структуры: отход от профильного изображения, трехчетвертной разворот фигуры, обращенность к зрителю, острая  выразительность образа. «Портрет неизвестного в красном тюрбане»  (1433), «Портрет кардинала Альбергати» (1431). Анализ композиции «Портрет Джованни Арнольфини и его жены» (1434). 
	Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить основные произведения. Подготовить описание (по выбору) одного  из произведений Ян ван Эйка.
2.4.1.2. Творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего
	Сформировать представление о творчестве Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего - самобытных художников, которые отразили народное мировоззрение своего времени.
	Иероним ван Акен  Босх  (ок. 1450-1516). Переплетение в его творчестве фольклора и мистики, фантастики и реализма. Назидательные полотна: «Исцеление глупости» (1475-1480?), «Фокусник» (1475-1480), «Семь смертных грехов». Произведения на религиозные сюжеты и их новая интерпретация:  «Христос перед народом» (1475-1480), «Распятие с донатором» (1480-1485), «Несение  креста» (1490-1500). Зрелый период творчества. Характерные особенности произведений этого периода: иносказательность содержания социальный подтекст: «Корабль дураков» (ок.1490-1500), триптихи:   «Воз сена» (1500-1502), «Сад земных наслаждений» (ок.1503-1504). Поздние работы художника, отразившие трагизм и сложность духовного бытия человека: «Блудный сын» (1510), «Несение  креста» (1515-1516). 
	Творчество Питера Брейгеля  Старшего (ок. 1525/1530-1569). Новая философская и социальная тематика, развитие бытового жанра и пейзажа.  Ранние произведения художника. Создание сатирических полотен: циклы «Семь смертных грехов», «Семь добродетелей» (период 1556-1550). Связь с фольклором  и народной сатирой: «Битва масленицы и поста» (1559), «Пословицы» (1559), «Детские игры» (1560).   Тема  войны и смерти в произведениях художника: «Триумф смерти» (1562), «Избиение младенцев». Аллегорические произведения: «Падение ангела» (1562),  «Вавилонская башня» (1563), «Слепые» (1568). Мир природы и людей в цикле пейзажей «Времена года» (1565). Сельская жизнь и ее отражение в картинах «Крестьянская свадьба» (1566), «Крестьянский  танец» (1566). Графика Брейгеля.
	Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художников, перечислить основные произведения. Подготовить описание картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу». Посмотреть видеофильм, например: «Босх Иероним. Корабль дураков (1500)» из авторского цикла Паолы Волковой «Мост над бездной» в Интернете на канале You Tube . 
2.4.2.	История искусства Германии эпохи Возрождения (XV-XVI вв.)
2.4.2.1. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528)
	Сформировать представление о творчестве Альбрехта Дюрера – ведущем художнике немецкого Возрождения. Раскрыть связь его творчества с проблемами духовной жизни Германии. Познакомить   с графикой Дюрера, объяснить технические особенности  гравюры на дереве и металле.
Социальная и идейная борьба в Германии в эпоху Возрождения. Реформация и крестьянская война в Германии, их  влияние на развитие немецкой культуры и искусства. Начало книгопечатания и развития графики в Германии, распространение гравюры как  самостоятельного вида искусства. Влияние итальянского искусства на творчество Дюрера. «Дневник нидерланского путешествия» Дюрера. Живописные произведения Дюрера: «Поклонение младенцу» (1496), Паумгартнеровский   алтарь (1502-1504), «Праздник четок» (1505-1507), «Адам и Ева» (1507). Пространственность построений композиций сочетается с тщательной передачей деталей. Портреты современников, людей ярких дарований и сильных страстей: «Портрет Освальда Крелля» (1499), «Портрет молодой женщины» (1506-1507). Отражение духовной жизни художника в его автопортретах.  Роль Дюрера в развитии гравюры на дереве и металле, новаторские технические приемы, сочетание смелости художественных приемов с богатством содержания. Серии гравюр на дереве:  «Апокалипсис» (1498), «Жизнь Марии» (1500-1505),  «Большие  страсти» (1498, 1511-1512), «Малые страсти» (1511-1512), «Страсти» (1511-1512). Гравюры на меди: «Адам и Ева» (1504), «Немезида» (1501), «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия» (все-1513-1514). Работы для императора Максимилиана (1515-1518): монументальные гравюры на дереве: «Триумфальная арка» (1515),  «Триумфальная колесница». Поздние произведения художника:  «Четыре апостола» (1526), портреты нюрбенских бюргеров Иеронима Хольцшуэра (1526), Якоба  Муффеля (1526).  
	Самостоятельная работа: записать названия основных живописных и графических произведений Дюрера.  Подготовить сообщения о сериях гравюр Дюрера на металле. 
2.4.2.2. Творчество Ганса Гольбейна Младшего (1497-1543)
	Сформировать представление о творчестве Ганса Гольбейна Младшего –  крупнейшем портретисте XVI века.
	Широкий диапазон творчества Ганса Гольбейна Младшего: фрески  на сюжеты  из мифологии, античной  истории  и современной литературы. Преобладающее место портрета в творчестве художника. Правдивость характеристики личности, подчеркнутая индивидуализация. Художественные приемы, свойственные Гольбейну в решении задач портрета: ограниченность пространства, уплощенность формы и графичность ее трактовки, реалистическая трактовка образов. Парные портреты Якоба Майера и его жены (1516), портрет Эразма Ротердамского (1523), Томаса Мора, математика и астронома Никласа Кратцера, французского посла в Лондоне Моретта, короля Генриха VIII. Графика Гольбейна. Серия гравюр на дереве Гольбейна «Пляска смерти» (1524-1526).  Рисунки Гольбейна.
	Самостоятельная работа: Проанализировать «Портрет Эразма Ротердамского» Г.Гольбейна.
2.4.3. Искусство Испании эпохи Возрождения
Сформировать представление о подъеме испанского искусства в эпоху Возрождения. Познакомить с творчеством Эль Греко.
Объединение страны, возвышение королевской власти в конце ХV – первой половине ХVI века. Географические открытия, расширение пределов государства.  Церковь и инквизиция как опора испанского абсолютизма. Сложность и противоречивость испанского искусства, смесь реализма с чертами фантастики и религиозной экзальтации. Влияние итальянского маньеризма.
Творчество Эль Греко – Доменико Теотокопули (ок.1541-1614), связь его искусства с византийскими традициями и маньеризмом венецианской живописной школой.  Религиозные картины: «Троица», «Успение Богоматери», «Раздирание одежд Христа» (все 1577 г.).  Полотно «Погребение графа Оргаса» (1586), особенности художественного решения. Особенности индивидуальной манеры Эль Греко: склонность к деформации, вытянутости пропорций фигур и дематериализация форм,  сочетание фантастичности сюжета и реализма трактовки, тонкость передачи душевных движений. Эль Греко – мастер портрета. Основные произведения: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1596), «Дама в боа». Характерные особенности портретных композиций: сдержанность и простота, внимание к индивидуальным особенностям модели, глубина психологической характеристики.  Пейзаж Эль Греко «Вид Толедо в грозу» (1603).
	Самостоятельная работа: проанализировать композиции Эль Греко «Погребение графа Оргаса» (1586), «Лаокоон» (1606-1610).
2.4.4. Искусство Возрождения во Франции (XV-XVI вв.)
	Сформировать представление об искусстве Франции эпохи Возрождения. Раскрыть роль портретных рисунков Франсуа Клуэ. Рассказать об основных этапах строительства Лувра и его роли на развитие европейской архитектуры.
Преодоление феодальной раздробленности. Установление централизованного абсолютистского государства во второй половине ХV века. Формирование нового французского искусства на основе нидерландского и итальянского Возрождения на базе национальных художественных традиций. Развитие отдельных художественных центров. Расцвет искусства на базе национального государства. Французская живопись XV в. Развитие миниатюры. Светский, жизнерадостный характер французского искусства XVI века.
Творчество Жана Фуке (ок.1420 - ок. 1490). Алтарные картины, портреты, миниатюры. 
Культура и искусство Франции в период правления    Франциска I. Расширение контактов с Италией, влияние итальянской художественной культуры на становление светского искусства Франции. Обращение к античности. Школа Фонтенбло. 
Расцвет живописного и карандашного портрета. Портреты Жана  (умер в 1541) и Франсуа Клуэ (ок. 1510-1572).
Архитектура и скульптура Франции эпохи   Возрождения. Сочетание элементов ренессансной архитектуры с остаточными готическими традициями. Новая организация строительства, роль  архитектора-декоратора Развитие архитектуры нового направления, ансамблевый характер строящихся сооружений. 
	Деятельность Жана Гужона (ок. 1510-15680), Пьера Леско (ок. 1510-1578),    Филибера Делорма (ок. 1512-1570).  Строительство Лувра.
Развитие ренессансной скульптуры во Франции. Скульптурные работы Жана Гужона. Произведения Ж. Пилона (1537-1590).
	Самостоятельная работа: подготовиться к зачету (просмотр  своих конспектов, изучение соответствующей литературы: учебников, альбомов, монографий по истории искусства и творчеству художников). 
2.5.	Зачет.
	Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.
РАЗДЕЛ 3. 
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ЗАПАДНОЙ 
ЕВРОПЫ XVII - XVIII вв.
3.1.	Стили и художественные направления западноевропейского искусства XVII века
	Сформировать представление о характере искусства XVII века, связанного с изменением мировоззрения людей того времени, ощущением трагического противоречия человека и мира.
	Семнадцатый век - новый этап исторического и культурного развития стран Западной Европы. Завершение формирования крупных централизованных государств на территории Западной Европы и национальных школ в искусстве (Франция, Англия, Испания и другие). Достижения европейской культуры XVII  века. Подъем точных и естественных наук. Открытия Галилея и Ньютона, Лейбница и Кеплера в астрономии, математике и физике, а также Гарвея, Мальпиги, Левенгука и других естествоиспытателей. Достижения философии – Бекон, Гобсс, Локк, Декарт, Гассенди, Спиноза.
	Развитие литературы, театра, музыки. Интерес к психологии индивидуальности в ее отношении к обществу и миру.
	Принципы исторической периодизации западноевропейского искусства XVII века. Основные национальные школы Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Основные черты европейского искусства XVII века. Рост реалистических элементов, обращение к жизни народа. Формирование системы жанров в европейском искусстве.
	Проблема стиля в искусстве XVII века.  Барокко,  классицизм, рококо – основные стилевые направления искусства XVII века. Проблема синтеза искусств.
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о развитии стиля барокко в Италии.
3.2.	Искусство Италии XVII века
3.2.1.	Архитектура и скульптура Италии XVII века
	Сформировать представление об искусстве барокко, раскрыть роль католической церкви; выявить главные особенности стиля (стремление к созданию ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры); познакомить с творчеством основоположника стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини.
	Ведущая роль архитектуры. Церковное и дворцовое строительство. Городские ансамбли, загородные виллы с садами и парками. Стремление к грандиозности масштабов и декоративному единству целого в сочетании  различных видов искусства. Значение монументальной живописи в искусстве барокко. Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов. Архитектурные сооружения Франческо Борромини (1599-1667): церковь  Сан Карло алле Куатро  Фонтане (у четырех фонтанов) в Риме (1634-1667), римская церковь  Сант  Иво (1642-1660). 
	Творчество Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680). Скульптурные произведения Бернини раннего периода: «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622-1625). Портреты  Бернини: живописный «Потрет Урбана VIII» (ок. 1630), скульптурные портреты:  «Портрет Шипионе Боргезе» (1632), «Портрет Констанцы Буонарелли» (ок. 1630-1635). 
	Произведения зрелого периода. Мемориальная  скульптура: «Надгробие папы Урбина VIII» (1628-1647), «Надгробие Папы Александра седьмого». Алтарная композиция «Экстаз  св. Терезы» (1645-1652). Портреты: «Портрет кардинала Ришелье» (1640-1641), «Портрет Людовика XIV» (1665), «Автопортрет» (1670-е г). «Памятник Людовика XIV» (1665).
	Архитектурно-декоративные сооружения Бернини:  убранство интерьера собора св. Петра  в Риме, «Бронзовый киворий» (балдахин, 1624 – 1633), лестница – Скала Реджа – Ватиканского дворца (1663-1666). Создание площади перед собором св. Петра (1656-1667).  Фонтаны Бернини: Фонтан «Баркаччо» (1620-е г.), «Фонтан Тритона» (1637), «Фонтан четырех рек на площади Навона» (1648 – 1651 при участии Якопо Фанчелли, Антонио Раджи, Клод Пуссен, Франческо Баратта).
	Самостоятельная работа: словарная работа: «барокко», «раскрепованный антаблемент», «киворий»; записать названий основных работ Бернини, выделить характерные черты творчества мастера.
3.2.2.	Живопись Италии XVII века
	Сформировать представление о развитии в Италии XVII века наравне с барочным направлением классической и реалистической живописи; рассказать о революции в области формы и иконографии живописи, совершенной Микеланджело да Караваджо. 
	Братья Карраччи и Болонская Академия («Академия дельи инкаминати» – «Академия вступивших на правильный путь»). Сложение академического направления в живописи. Стремление следовать античным и ренессансным образцам. Значение ее как прообраза других академий, возникших в различных европейских странах в последующие эпохи.
	Лодовико (1555-1619), Агостино (1558-1601), Аннибале (1560-1609) Карраччи. Создание нового типа алтарной картины. Произведения Аннибале: росписи паллацо Фарнезе (сер. 1590-х). Станковые картины: «Святые жены у гроба Христа» (вт. пол. 1590-х г.), «Бегство в Египет» (1603-1604),  «Оплакивание Христа» (ок.1605). 
	Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570-71-1610), представителя реалистического направления. Ранние произведения Караваджо. Введение бытовой тематики. Натюрморты Караваджо: «Корзина фруктов» (1596), «Натюрморт с цветами и фруктами». Античная традиция и натурализм в творчестве Караваджо. Произведения раннего периода: «Вакх»  (1595-1596), «Нарцисс» (1597-1609), «Амур-победитель» (1598-1599), Картины-штудии на различные состояния и передачу эмоций, введение бытовой тематики и натюрморта: «Юноша, укушенный ящерицей» (ок. 1597), «Голова Медузы-Горгоны» (после 1590-1600-1601). 
	Тема музыки в произведениях Караваджо: «Концерт» (ок. 1594-1595), «Отдых на пути в Египет» (ок. 1595-1596), «Лютнист» (ок. 1595-1597). Новые мотивы в живописи Караваджо: «Гадалка» (ок. 1595), «Игроки в карты» (1595). Особенности художественного языка и демократизм образов Караваджо. Народные образы в искусстве художника. Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина»  (ок. 1596), «Святые Марфа и Магдалина» (1597-1598), «Жертвоприношение Авраама» (ок.1596, 1599), «Юдифь и Олоферн»  (ок. 1596 до 1600), «Давид и Голиаф» (ок. 1600), «Саломея» (1607). Религиозные картины: «Экстаз Святого Франциска» (1596).  «Пишущий апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (1597-1598), «Призвание Святого Матфея» (1599-1600), «Обращение Савла»  (1600-1601), «Распятие апостола Петра» (1600-1601), «Трапеза в Эммаусе»  (1601), «Неверие апостола Фомы» (ок. 1601-1602), «Положение во гроб»  (1602-1604), «Бичевание Христа»  (1607). Работа над образом Иоанна Крестителя  (ок. 1600 – 1603, 1604-1606, 1609), «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608). Образ Богоматери в произведениях Караваджо: картина «Мадонна с паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600-е г.), «Успение Богородицы» (1605-1606) «Мадонна с четками» (Мадонна дель Розарио») (1606-1607) и другие. Портреты кисти Караваджо: «Портрет Маффео Барберини»  (ок. 1597-1598),  «Портрет Алофа де Виньянкура» (1608).
	Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о творчестве художника, перечислить основные произведения; посмотреть в Интернете документальный фильм о творчестве Караваджо.
3.3.	История искусства Фландрии XVII - XVIII веков
	Сформировать представления о характерных чертах фламандской школы живописи XVII - XVIII вв.; выявить реалистическую основу и огромную жизнеутверждающую силу творчества П. Рубенса; познакомить с творчеством А. Ван Эйка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса.
	Значение буржуазной революции XVI века для судеб Нидерландов конца XVI века. Образование в южных провинциях Нидерландов государства Фландрии. Протекторат Испании, сохранение роли аристократии и богатого патрициата, церкви в общественной жизни страны. Барокко – господствующее направление в изобразительном искусстве Фландрии XVII века. Характерные черты фламандской живописи – яркая жизнерадостность,  реализм, народность, торжественная праздничность образов.
	Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – гуманист, художник, дипломат, глава фламандской живописи и крупнейший мастер XVII века в Европе. Разнообразие тематики его картин и общая характеристика наследия. Широкий диапазон интересов и разнообразие тематики  картин художника.    
	Алтарные картины для церкви Санта Мария Валличелла в Риме (1608), религиозные картины: триптих «Водружение креста» (1610-1611); «Поклонение волхвов» (1625).  Циклы картин «История Марии Медичи» (1622-1625), серия эскизов декоративных арок. Мифологические картины: «Вакханалия» (1615), «Персей и Андромеда» (1620-1621).  Картины со сценами охоты: «Охота на львов» (1621) и др. 
	Портреты кисти Рубенса: «Портрет герцога Лермы» (1603), «Портрет камеристки эрцгерцогини Изабеллы» (1625), «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636-1638), «Шубка» (1638-1640). 
	Жанровые картины: «Деревенский праздник» – «Кермесса» (1630), «Крестьянский танец» (1636-1640). Человек и природа в творчестве Рубенса. Пейзажи художника: «Возчики камней» (1620), «Пейзаж с радугой» (1630). Графическое наследие  Рубенса. Значение мастерской Рубенса в развитии фламандского искусства. 
	Антонис ван Дейк (1599-1641) – создатель нового общеевропейского типа репрезентативного аристократического портрета. Итальянский, антверпенский, английский периоды в творчестве  художника. Религиозные картины: «Св. Мартин» (1620-1621). Портреты: «Автопортрет» (1620-1630 – гг.), «Семейный портрет» (1621), «Портрет маркизы Бриньола-Сале» (1622-1627), «Портрет эрцгерцогини Изабеллы» (1628) «Портрет Карла I на охоте» (1635),  «Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела» (1637).
	Творчество Якоба Йорданса (1593-1678). Связь произведений Йорданса с народной жизнью. Монументальные композиции: «Поклонения волхвов» (1618-1620),  «Сатир в гостях у крестьянина» (1620), «Бобовый король» (1638), «Автопортрет  с родителями, братьями и сестрами» (1615),  «Портрет четы Сурпель» (1636).
	Франс Снейдерс (1579-1657) –  мастер натюрморта в искусстве ХVII века. Особенности его искусства: чувственное, красочное восприятие, динамизм, широкая живописная манера. «Лавки» (1620-е гг.). Снейдерс-анималист. Сцены охот в его творчестве.
	Бытовая живопись Адриана Браувера (1605/06 –1638). Развитие художником традиций гротескного искусства, специфика его реализма. Поиски остроты выразительности и выработка собственной манеры письма. «Драка крестьян при игре в карты» (1630-е  гг.), «Операция на плече» (1630-е г.). Роль Браувера в развитии европейского пейзажа: «Дюны  при луне».
	Самостоятельная работа: Сделать описание картин Рубенса: «Портрет камеристки эрцгерцогини Изабеллы» (1625), «Персей и Андромеда» (1620-1621), «Возчики камней» (1620).  Записать основные  произведения  Антониса ван Дейка, Снейдерса, Йорданса и Адриана Браувера.
3.4.	Искусство Голландии XVII-XVIII веков.
Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах и ее роль в развитии художественной культуры. Образование Голландии – первой капиталистической страны в Европе. Кальвинизм и его роль в голландской культуре. Расцвет философии (Спиноза), юриспруденции (Гуго Гроций), точных и естественных наук, литературы, театра. Историческая периодизация голландского искусства XVII века. 
3.4.1.	Живопись Голландии XVII-XVIII вв.
	Сформировать представление о ведущей роли станковой реалистической живописи в голландском искусстве, возникшей на основе демократизации культуры Голландии в первой половине XVII-XVIII века; познакомить с творчеством т.н. «малых голландцев» (Ф. Халса, Я.Стена, Я.В. Делфтского и др.).
	Живопись – ведущий вид искусства в Голландии. Формирование национальной реалистической школы. Ее истоки и тенденции. Гарлемская Академия (Корнелис ван Гарлем, Генрих Гольциус, Ван Мандер).
	Особенности развития портретного жанра в изобразительном искусстве Голландии. Формирование группового портрета, его истоки, основные типы.
	Творчество Франса Халса (1581/85-1666) – основоположника реалистического портрета XVII века, решение им проблемы единства действующих лиц в групповом портрете: «Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия», «Портрет попечительниц приюта для престарелых» (1664), «Портрет попечителей для престарелых» (1664).  Яркая и правдивая характеристика портретных образов, разнообразие социальных типов. «Протрет офицера» (1624), «Портрет  молодого человека с перчаткой» (1650), «Мужчина в широкополой шляпе» (1661-1663), «Харлемская ведьма Малле Баббе»  (1630), «Цыганка» (1628-1630). Манера живописи художника, специфика его техники.
	Становление и развитие бытового жанра  в искусстве Голландии, поэтизация различных сторон  повседневной городской и сельской жизни. Адриан Ван Остаде (1610-1685) – мастер крестьянского жанра: «Драка» (1637), «Деревенские музыканты» (1645). 
	Творчество Яна Стена (1625/26-1679). Сатира и мораль в его искусстве, связь его произведений с народным театром.
	Творчество Яна Вермера Делфтского (1632-1675), поэтичность  его искусства. Живописные приемы художника, роль света и воздуха, богатство материальной структуры предметного мира в его произведениях: «Кружевница» (1664-1665), «Любовное письмо» (1670), «Женщина, примеривающая жемчужное ожерелье» (1660),  пейзаж «Вид Делфта» (1660)  
	Произведения Герарда Тербоха, Герарда Доу, Габриэля  Метсю, Питера де Хоха.  
	Развитие  пейзажа в искусстве Голландии XVII-ХVIII веков.
	Становление и развитие национального реалистического пейзажа: Ян ван Гойен, Саломон ван Рейсдаль,  Якоб ван Рейсдаль, Мейндерт Хоббема, Паулюс Поттер, Алберт Кейп, Филипс Воуверман. 
	Развитие голландского натюрморта, его основные виды и художественная специфика, тематика, интерес к передаче освещения, свето-цветового единства, фактуре вещей. Художники: Виллем Класс Хеда, Питер Класс, Абрахам Ван Бейерен, Виллем Калф.
	Самостоятельная работа: словарная работа: «малые голландцы», «групповой портрет»; записать в тетрадь название работ  и имена авторов;  Подготовить описание основных картин (по выбору) бытового жанра Герарда  Тербоха, Герарда  Доу, Габриэля  Метсю,  Питера де Хоха.  
3.4.2.	Творчество Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669)
	Сформировать представление о творчестве Рембрандта ван Рейна - крупнейшем мастере западноевропейского искусства XVII века. Раскрыть значение его искусства в мировой культуре, широту творческого диапазона Рембрандта, роль  в развитии различных жанров живописи; познакомить с художественной системой Рембрандта; выявить роль света в его искусстве.
	Широта творческого диапазона Рембрандта, его роль в развитии различных жанров живописи. Периодизация  его творчества. Автопортреты как документы творческой биографии. Портреты раннего периода: «Флора» (1634), «Анатомия доктора Тюльпа» (1632), «Ночной дозор» (1642) и др. Религиозные и мифологические композиции: «Симеон во храме» (1631), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637), «Притча о работниках на винограднике (1637), «Даная» (1636, переработана в 1646-1648 г.), Живописная техника позднего Рембрандта.  Тенденции к обобщению и монументальности. «Святое семейство» (1645), «Заговор Цивилиса» (1661), «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660), «Возвращение блудного сына» (1668-1669). Эволюция от внешнего  драматизма к передаче сложных душевных состояний человека. Портреты позднего периода: «Портрет старика в красном» (1652-1654), «Портрет Яна Сикса» (1654), «Портрет читающего Титуса» (1656), «Портрет Хендрикье Стоффельс» (1657-1659), «Синдики» (1662). Рембрандт  – график, рисовальщик и офортист. Рисунки и офорты Рембрандта. Графические пейзажи: «Три дерева» (1643), «Пейзаж с мостиком» (1630), «Зимний вид» (1646). Значение  искусства Рембрандта в мировой культуре.
	Самостоятельная работа: перечислить основные произведения живописи Рембрандта; прочитать книгу, например:  Декарг П. Рембрандт. - М.: Молодая гвардия, 2010. - (ЖЗЛ). 
3.5.	Искусство Испании XVII-ХVIII веков. Творчество Диего Веласкеса (1599 – 1660)
	Сформировать представление о «золотом веке» испанской живописи XVII века и творчестве Диего Веласкеса, выдающемся художнике испанской реалистической живописи.
Ослабление экономического и политического положения Испании на рубеже XVI-ХVII веков. Укрепление испанского абсолютизма, рост влияния реакционных идей контрреформации. Расцвет испанской литературы и искусства на рубеже XVI-ХVII  веков. Демократизм, любовь, знание жизни народа и вместе с тем утонченный интеллектуализм, приверженность к сословным дворянским идеалам – специфические черты испанской национальной художественной культуры. Основные этапы истории Испании. Характер испанского абсолютизма и католической церкви и их влияние на искусство и культуру.    Сложение реалистического направления в живописи.
	Хусепе  де Рибера  (1591-1652) – первый мастер испанского «золотого века». Реалистический характер творчества, введение народных типов в религиозное искусство. Драматизм и эмоциональность образов. «Святая Инесса» (1641), «Хромоножка» (1642). 
	Франсиско Сурбаран (1598-1664). Связь его творчества с испанской деревянной скульптурой. Сочетание  аскетической суровости и элементов мистики с материальной  конкретностью и реалистическим раскрытием образов в его произведениях. «Отрочество Мадонны» (1660). Натюрморты Сурбарана: «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633), «Натюрморт с чашкой и вазами» (1633-1640).
	Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682). Эволюция творчества от суровой сдержанности и строгой правдивости к идеализированному и сентиментальному искусству. «Мальчик с собакой» (1650).
	Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – величайший испанский художник.  Воздействие демократических традиций испанского искусства и караваджизма на становление творческой индивидуальности Веласкеса. Расширение тематики живописи. Обращение к бытовым и народным темам. «Бодегоны» Веласкеса: «Завтрак» (1617-1618). Реалистическое истолкование мифологических сюжетов: «Триумф Вакха» или «Пьяницы» (1628-1629). Создание  исторических и жанровых полотен. Вклад Веласкеса в развитие исторической живописи: «Сдача Бреды» (1634-1635). Глубина психологического анализа в раскрытии характера человека. Различные типы портретов кисти Веласкеса:  портреты Филиппа IV, портреты инфанта Карлоса, инфанты Маргариты, портреты Оливареса, «Портрет дамы с веером» (1640). Охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи. Портреты шутов: «Портрет карлика дона Диего де Аседо, прозванного Эль Примо» (1644) и другие. Поздний период творчества художника: «Венера с зеркалом» (1640-1650), «Портрет Иннокентия X» (1650), пейзажи виллы Медичи (1649-1650), живописные композиции «Менины» (1656), «Пряхи» (1657). Влияние Веласкеса на европейскую живопись XVIII-XIX веков.
	Самостоятельная работа:  Подготовить сообщения  об основных картинах ведущих художников Испании (по выбору). Проанализировать картину Веласкеса «Сдача Бреды».
3.6.	Искусство Франции XVII-XVIII вв.
	Франция – классическая страна абсолютизма. Расцвет национальной культуры Франции (литература, драматургия архитектура, изобразительное искусство). Философия рационализма и ее влияние на развитие французской культуры.  Основные направления: монументально - декоративное искусство, классицизм, реалистические течения. 
3.6.1.	Живопись Франции XVII века
	Сформировать понятие о классицизме – ведущем стиле французского искусства XVII века; раскрыть связь  эстетики классицизма с философией рационализма, поисками универсальных законов искусства, основанных на изучении природы, обращении к традициям античности и итальянского Возрождения. Познакомить с творчеством Н. Пуссена и К. Лоррена; на конкретных примерах выявить характерные черты классицизма (гражданственность, героический пафос, пластическая гармония и ясность). Обратить внимание на творчество представителей реалистического направления.
	Движение Французского Просвещения, его влияние на содержание и форму изобразительного искусства. Протест против пороков общества, вера в достижение идеального «царства разума». Эстетические взгляды французских просветителей («Салоны» Дидро). 
	Никола Пуссен (1594-1665) - величайший художник Франции XVII века. Творческое отношение к традициям античности и Возрождения.  Рационализм и эмоционально-чувственное начало в его творчестве. Утверждение разумной гармонии мира и духовного совершенства личности, обращение к идеалам общественного блага и героического самопожертвования. Реалистическая основа образов Пуссена.  Морально – философское содержание искусства Пуссена. Метод работы Пуссена. Мифологические и исторические картины: «Царство Флоры» (1631-1632), «Танкред и Эрминия» (1630). Образ мира в пейзажах Пуссена: цикл картин «Времена года» (1660-1664).  Эволюция художественного творчества.  Пуссен – портретист. Творческий метод Пуссена, его рисунки.  Взгляды Пуссена на искусство.
	Творчество Клода Лоррена (1600-1682) и проблема классического пейзажа. Пейзажи с мотивами гаваней: «Утро в гавани» (1640-е г.), пейзажи, изображающие различные времена суток: «Утро» (1666), «Полдень» (1661), «Вечер» (1663), «Ночь « (1672).
	Деятельность братьев Ленен, работавших в реалистическом направлении, обратившихся к крестьянскому жанру  
	Творчество Луи Ленена (1593-1648). Обобщенные, типичные образы крестьян в его искусстве: «Семейство молочницы» (1640-е г.), «Трапеза крестьян» (1642), «Кузница» (1640).  
Развитие реализма во французской графике первой половины XVII века.
Творчество Жака Калло (1592/93-1635). Тематическое многообразие его творчества, связь с театром, отражение народной  жизни. Технические новшества  Калло. Серии «Каприччи» (1617), «Цыгане» (1622), «Малые страсти» (1624), «Малые бедствия войны» (1632), «Большие бедствия войны» (1633), «Большие виды Парижа» (1630).
	Самостоятельная работа: термин «классицизм»; написать сообщение о «живописцах реальности» и их значении в сложении реалистического направления во французском искусстве XVIII века. 
3.6.2.	Архитектура Франции XVII-XVIII вв.
	Дать представление о проявлении новых направлений в архитектуре Франции XVII-XVIII вв. (барокко, рококо, классицизм); раскрыть руководящую роль Королевской Академии архитектуры, основанной в 1671 году; познакомить с основными сооружениями.
	Проблема дворцового и городского ансамбля в архитектуре классицизма. Ансамбль Версаля (Л. Лево, А. Ленотр, Ж.А. Мансар). Восточный фасад Лувра (К. Перро).
	Расцвет стиля рококо во французской архитектуре 1720-1740 гг. (строительство и украшение городских особняков-отелей, развитие орнаментально-декоративных форм пластики, роль лепнины в украшении интерьера, создание художественной мебели, предметов декоративно-прикладного искусства). Градостроительные идеи французского классицизма (творчество Жака Анжа Габриэля). Дворцовые и садово-парковые ансамбли, культовая и гражданская архитектура классицизма (постройки Габриэля, Жака Жермена Суфло).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о Лувре как художественном музее,  дворцовых и садово-парковых ансамблях.
3.6.3.	Живопись Франции XVIII века
	Сформировать представление о стилистическом многообразие французской живописи XVIII века (позднее барокко, рококо, академизм, реализм,  классицизм, предромантизм) на основе знакомства с творчеством ярких представителей различных направлений.
	Творчество Антуана Ватто (1684-1721). Обращение к галантному жанру, живописи настроения, стремление к передаче тонких душевных  движений. Реалистическая основа творческого метода Ватто. Тематическое разнообразие живописи: жанровые сцены: «Савояр с сурком» (1716), «Лавка  Жерсена» (1720);  военные картины «Тягости войны» (1710); театральные сцены: «Актеры французского театра» (1712), «Жиль» (1720); «галантные празднества» художника:  «Отплытие на остров Киферу» (1718), «Общество в парке» (1710-х г.). Рисунок в творчестве  Антуана Ватто. 
	Расцвет стиля рококо. Декоративные и станковые формы живописи рококо (росписи плафонов, стен, создание десссюдепортов, декоративных и сюжетных гобеленов, распространение камерного портрета и пейзажа, мифологических и аллегорических картин, галантного и пасторального жанров). 
	Творчество Франсуа Буше (1703-1770) – типичного  выразителя придворной идеологии. Универсализм Буше – отражение основных стилистических черт рококо (станковая и монументально-декоративная живопись, создание эскизов для гобеленов, мебели, предметов декоративно-прикладного искусства, оформление книг, работа в театре, эскизы костюмов и пр.). Основные произведения художника: «Купание  Дианы» (1742),  «Туалет Венеры» (начало 1740-х г.), «Пигмалион и Галатея» (1766).
	Эстетика просветителей и выражение идеалов «третьего сословия» во французской живописи XVIII века.
	Творчество Жана-Батиста Симеона Шардена (1699-1779). Демократизм его искусства. Поэтизация нравов «третьего сословия».  Портреты Шардена, утверждение в них ценности человеческой личности: «Автопортрет», «Портрет жены» (оба -1770-е г.). Жанровые картины: «Молитва перед обедом» (1744). Передача чистых человеческих чувств и скромных будничных домашних сцен, обретающих под кистью художника поэзию и нравственную значительность.  Натюрморты Шардена: Медный бак» (1730), «Десерт» (1763), «Натюрморт с атрибутами искусства» (1760), стремление раскрыть материальную и живописную красоту предметного мира Особенности его манеры: композиции подчинены строгой логике, безупречное чувство ритма, уравновешенность, колористическое богатство. 
	Творчество Жана–Батиста Греза (1725-1805) – как представителя сентиментально-морализирующего направления в живописи. Идеализация патриархальной морали в творчестве Греза: «Паралитик или Плоды хорошего  воспитания» (1763).
	Эволюция искусства рококо в творчестве Жана Оноре Фрагонара (1732-1806). Жизнеутверждающий гедонизм его искусства. Бытовые картины и пейзажи,  графические работы.  «Поцелуй украдкой» (1780), «Счастливые возможности качелей» (1767). 
	Самостоятельная работа: классифицировать творчество художников по направлениям, перечислить основные их работы. Записать термины: «рококо», «пасторальный жанр», «галантный жанр», «сентиментализм» и «предромантизм».
3.7.	Искусство Англии XVIII века
	Сформировать представление о влиянии английского Просвещения на культуру Англии XVIII века; рассказать о ведущей роли портретного жанра; познакомить с творчеством основных представителей английской живописи.
	Историческая обстановка в Англии XVII – XVIII веков. Победа буржуазной революции 1640-1660 г. и ее значение для экономического и политического развития страны. Расцвет английской культуры (развитие философии, точных наук, классической, политической экономики, распространение идей Просвещения). Становление и расцвет национальной школы живописи в Англии XVIII века.
	Уильям Хогарт (1697-1764) - основоположник  критического реализма в европейском искусстве Нового времени. Общественная и политическая сатира в графике и живописи Хогарта, обличение пороков английского общества, феодальных и классовых предрассудков. Хогарт –автор  так назваемых «разговорных» картин – групповых портретов, в которых персонажи связаны несложным сюжетом. Портреты: «Автопортрет с собакой» (1745), «Слуги», «Продавщица  креветок» (1760). Демократизм  портретного творчества Хогарта, внимание к человеческой личности независимо от социального положения модели, варьирование манеры в зависимоси от конкретных особенностей изображаемого лица.
Жанровые картины: цикл картин «Модный брак» (1743-1745). 
	Гравюры Хогарта, морализирующие тенденции его искусства: циклы гравюр: «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность» (1747). Теоретические работы Хогарта («Анализ красоты» – 1753). Влияние Хогарта на развитие критического реализма в европейском искусстве XIX века на становление политической и бытовой карикатуры.
	Формирование и  расцвет английской портретной школы XVIII века. Крупнейшие мастера английского портрета: Джошуа Рейнольдс, Томас Гейнсборо, Томас Лоуренс. Своеобразие английского группового портрета.
	Джошуа Рейнольдс (1723-1792) – крупнейший мастер английской живописи. Характерные особенности живописи художника:  динамическая, смело развернутая композиция. Уверенный рисунок, крепкая  пластическая  лепка формы, звучный золотистый колорит, богатство рефлексов, сочетание плотной кладки с лессировками. Основные портреты, свойственные им  ярко выраженная  индивидуальная  характеристика моделей: «Сара Сидонс в образе Музы трагедии» (1783-1784), «Миссис Хор с ребенком» (1788). Картины на мифологические темы.
	Томас Гейнсборо (1727-1788) - создатель своеобразного портрета-настроения, проникнутого элегическими нотами. Самобытность творчества, лиризм полотен, текучая живописность мягких тонов. Влияние сентиментализма, обусловившего подчеркнутую чувствительность, увлечение красотой природы. Портреты: «Портрет дамы  в голубом» (1770), « Мальчик в голубом» (1770), «Портрет Сары Сидонс» (1784-1785). Интерес художника к внутреннему миру человека, к передаче его эмоционального состояния.
	Пейзажи Гейнсборо: «Повозка» (1770), «Водопой» (1770). Жизненная передача характерных состояний природы Англии.
	Самостоятельная работа: перечислить основные произведения ведущих английских художников; сделать сравнительный анализ портретов актрисы Сары Сидонс, выполненных  Рейнольдсом и Гейнсборо. 
РАЗДЕЛ 4. 
ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА XVIII ВЕКА
	Обусловленность достижений русского искусства XVIII в. прогрессивностью петровских реформ и значительностью предшествующего древнерусского искусства. Национальное своеобразие русского искусства данного периода, творческая переработка западноевропейских художественных норм. Художественные связи с Украиной.
4.1.	Искусство первой трети XVIII века
	Дать представление о крутом переломе,  европеизации русского искусства, решительном сдвиге от средневековья к новому времени в результате реформ Петра I; раскрыть связь нового искусства России с тремя стилевыми направлениями (барокко, классицизм, рококо). Познакомить с главенством двух «тем» в художественном творчестве: «человек» и «город».
	Государственные преобразования Петра I. Создание Российской империи. Роль прогрессивных реформ. Мощный подъем и развитие национальной культуры.  Сочетание нового и традиционного  в культуре и искусстве петровского времени. Процесс обмирщения искусства.  Сложение новой жанровой системы. Отражение новых эстетических запросов, формирование светского искусства, укрепление реалистических элементов. Идея «общей пользы» и прагматические тенденции в петровском искусстве. Роль искусства в пропаганде петровских реформ, внешней политики России, светского мировоззрения. Художественное образование начала XVIII в. Команды Канцелярии от строений и других государственных учреждений, художественное отделение Академии наук, иностранные мастера, пенсионерство.
	Искусство портрета как значительное явление в русском искусстве начала века. Работа с натуры - новая черта русской живописи.
	Творчество Ивана Никитича Никитина (середина 1680-х – не ранее 1742). Стремление художника выразить национальный характер и индивидуальное своеобразие,   внутреннее содержание образа, правдивость характеристики личности: «Портрет  сестры Петра I царевны Натальи Алексеевны» (до 1716),  «Портрет канцлера Г. И. Головкина» (1720-е г.), «Напольный гетман» (1720-е г.), «Портрет Петра I на смертном ложе»  (1725), «Портрет С.Г. Строганова» (1726) .
	Творчество Андрея (Матвеевича?) Матвеева (1701-1739). Первый из русских мастеров получивший полноценное западноевропейское художественное образование, глава «живописной команды» Канцелярии от строений, руководитель монументально-декоративных работ Петербурга и его окрестностей.  «Портрет А. П. Голицыной» (1728), «Автопортрет с женой» (1729) – первый в русской истории парный портрет и автопортрет. Теплота, сдержанность и серьезность работ.
	Творчество Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), итальянского архитектора, скульптора, декоратора;  разнообразие деятельности. Бронзовый бюст Петра I (1723-1729) – одно из лучших изображений  императора в иконографии Петра I,  своего рода образ эпохи, типичное произведение барокко, в котором проявились характерные черты искусства скульптора: динамичность композиции, подчеркнутая пространственность, светотеневая контрастность и живописность пластических масс. Статуя Анны Иоанновны с арапчонком (1741) – первый русский монумент, соединение парадно-жанровых мотивов,  мастерство обобщения при сохранении индивидуальной характеристики, блестящее мастерство в передаче фактуры одеяний.    Памятник Петра I (1744) перед Инженерным замком - мужественный, простой и ясный пластический язык образного выражения силы и могущества русской государственной власти.
	Графика. 
Творчество Алексея Федоровича Зубова (1682-ум. после 1744 г.)  и его роль в развитии русской графики. Характерные особенности гравюр: живая заинтересованность художника окружающими явлениями, стремление показать новые изменения в обществе, документальная точность   и жизненная конкретность изображения  событий.  «Панорама Петербурга» (офорт; 1716 - 1717).
	Архитектура начала XVIII века. Простота и деловитость архитектуры. Формирование нового  идеала города – регулярно и рационально спланированного единого архитектурного  ансамбля. Отказ от радиально-кольцевой схемы в пользу прямоугольной сети улиц, главных проспектов, сходящихся в одной точке, образующих «трезубец».  Появление новых типов зданий в русской архитектуре (административного, промышленного, учебного, научного назначения). Введение государством «образцовых проектов» для массового строительства. Использование зодчими высотных сооружений, увенчанных шпилями. Ордер – как важнейший атрибут архитектуры нового времени. Роль в развитии русской архитектуры иностранных архитекторов  и трех русских зодчих - М.Г. Земцова, И.К. Коробова, П. М. Еропкина. Связь классицистической линии в искусстве с  деятельностью видного французского архитектора и инженера Жан-Батиста Леблона (1679 – 1719). Проект планировки Петербурга (1716; Леблон).  Барочное направление деятельности Доменико Трезини (около 1670 – 1734), уроженца итальянской Швейцарии, возглавлявшего Канцелярию городовых дел, организацию ведавшую застройкой столицы. Новизна построек по назначению и архитектуре. «Петропавловский собор» (1712 – 1733; арх. Д. Трезини) – новый для русской архитектуры тип храма – трехнефная базилика.  Здание «Двенадцати коллегий» (1722, закончено к 1742 при участии Михаила Григорьевича Земцова (1684 – 1743) и Дж. Трезини) – первое административное здание. «Летний сад» – дворцово-парковая резиденция, украшенная декоративной скульптурой, заказанной в Италии. «Кунсткамера» – первый русский музей (1718 – 1734; арх. Г.И. Маттарнови и др.). «Летний дворец Петра» (1710 – 1714; Д. Трезини, А. Шлютер и др.). Резиденция А.Д. Меньшикова на берегу Васильевского острова (1710 – 1720; Дж. – М. Фонтана, Г. Шедель). «Центральная башня Адмиралтейства»  с высоким золоченым шпилем, несущим флюгер в виде трехмачтового корабля (1732; арх. Иван Кузьмич Коробов (1700/1703 - 1747)). Создание планировки значительной части Адмиралтейского острова между Невой и Мойкой  Петром Михайловичем Еропкиным (около 1698 – 1740).
	Самостоятельная работа: сделать в тетради запись о реформах Петра I,  перечислить основные черты русского искусства первой половины XVIII века, название произведений и имена авторов. Подготовить сообщения о творчестве М.Г. Земцова, И.К. Коробова, П. М. Еропкина.
4.2.	Искусство середины XVIII вв.
	Сформировать представление о развитии искусства в середине столетия; показать дальнейшее развитие градостроительства, эволюцию архитектуры эпохи барокко; выявить основные стилистические признаки этого направления. Раскрыть новаторский характер творчества Растрелли и его роль в русской архитектуре. Познакомить с развитием жанра портрета  в живописи И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, И. П. Аргунова.
	Два этапа развития искусства середины ХVIII века: 30-е годы – время правления Анны Иоанновны, засилье иноземцев; 40-50-е годы – годы елизаветинского правления, характеризующимся  ростом  национального самосознания, поощрения всего отечественного, время сложения  стиля барокко, знаменующего синтез всех  видов искусства.
	Архитектура середины XVIII века. 
Творчество Франческо-Бартоломео Расстрелли (1700 – 1771), работавшем в стиле барокко. Стилистические черты архитектуры: главенство дворцов и храмов; понимание красоты как богатства и пышности; преобладание чувства над разумом. Стремление «оживить» мертвую материю (обильное включение скульптуры в систему несомых и несущих элементов, «скульптурность» орнаментов и чисто архитектурных деталей). Вольное обращение с ордерной системой. «Уничтожение» плоскости стены («волнующаяся» поверхность фасадов). Бесконечные «прорывы» - двери, окна, зеркала в интерьерах. Влияние французского классицизма на специфику русского барокко: в протяженности парков, фасадов дворцов, анфилад интерьеров; в господстве прямых линий в планах зданий. Большой дворец в Петергофе (1745 – 1755). Большой (Екатерининский дворец) в Царском селе (1752 – 1757). Зимний дворец (1754 – 1762). Ансамбль Смольного монастыря (1748 – 1764).
	Живопись. Особенности жанровой структуры в изобразительном искусстве середины XVIII века. Своеобразие развития  портретной живописи. Деятельность художников «Канцелярии от строений», проявление архаизмов в живописи, сохранение традиций старой русской живописи (парсуны).
	Усиление влияния парсуной живописи. Новое и традиционное в портретах Ивана Яковлевича Вишнякова (1699 - 1761): портреты детей Фермор (1750), К. и Н. Тишиных – свидетельство поэтического восприятия художником человека.
	Творчество Алексея Петровича Антропова (1716-1795). Стремление художника к созданию реалистического образа; широкий диапазон творческих задач - от парадного портрета к камерному; жизненность характеристики. Портреты А.М. Измайловой (1754), М.А. Румянцевой  (1764), А.В. Бутурлиной (1763), парадный портрет Петра III (1762). 
	Творчество крепостного живописца Ивана Петровича Аргунова (1729  -1802): портреты князя и княгини Лобановых-Ростовских (1750-1754) – пример решения задач  парадного портрета в традициях европейской живописи. Внутренняя значительность и правдивость образов в портретах мужа и жены Хрипуновых (1757). Портрет крестьянки в русском костюме (1784) – один из лучших и поэтичных  произведений  художника. 
	Графика. Развитие графики середины XVIII века, распространение архитектурного пейзажа, ведуты. Мастер «ландкартного дела» Михаил Иванович Махаев (1717 – 1770) и его циклы гравюр, посвященные Петербургу. Гравюры Ивана Алексеевича Соколова (ок. 1717 – 1757), отразившие время правления  императрицы Елизаветы Петровны.
	Монументальная живопись. Масштабная деятельность Михаила Васильевича Ломоносова (1711-1765). Возрождение искусства мозаики. Проект Ломоносова по созданию двадцати мозаичных панно для Петропавловского собора (дошла «Полтавская баталия», 1762-1764). Цикл  из 40  мозаичных  портретных композиций (1758-1760).
	Самостоятельная работа: перечислить название произведений и имена авторов; подготовить сообщение о деятельности М.В. Ломоносова в области изобразительного искусства.
7.3. 	Русская архитектура второй половины XVIII века
	Сформировать представление о стиле русского классицизма, основах его эстетики, особенностях его проявления в архитектуре. Познакомить с основными работами Александра Филипповича Кокоринова (1726 – 1772), Ж. Б. Валлен-Деламота, А.   Ринальди,   Ю.М. Фельтена, B.И. Баженова, М.Ф. Казакова, И.Е. Старова, Ч. Камерона, Д. Кваренги. 
Распространения идей просветительства в России и их влияние на развитие стиля классицизм в России. Создание Академии художеств (1756). Иерархия видов и жанров искусства. Ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма. Античный ордер, античные планы зданий и городов, орнаменты, формы и пропорции как основа работ архитекторов и художников. «Здание Академии художеств» (1764 – 1788; арх. А.Ф. Кокоринов, Ж.Б. Валлен-Деламот).  «Ограда Летнего сада в Санкт-Петербурге» (1771 – 1786; Ю.М. Фельтен, П. Егоров).
	Творчество Василия Ивановича Баженова (1737/38-1799). Обучение в Академии художеств. Пенсионерское пребывание во Франции и Италии. Баженов и французская школа зодчества. Проект Кремлевского дворца в Москве (1767-1773). Проблемы псевдоготики (Царицыно 1775-1785). Жилой дом П.Е. Пашкова (1784-1786). Проблемы атрибуции произведений Баженова. Жанр архитектурной фантазии и вопрос о неосуществимости его замыслов. Баженов - теоретик архитектуры. 
	Творчество Матвея Федоровича Казакова (1738-1812) - главы московской архитектурной школы классицизма. Обучение у Д.В. Ухтомского. Первые работы в Твери. Общественные постройки - Сенат в Московском Кремле (1776-1787), зал Благородного собрания (середина 1780-х гг.), Голицынская больница (1796-1801). Культовое зодчество: церковь-ротонда  Филиппа Митрополита на Большой Мещанской (1777-1788). Типология московского особняка. Дом И.И. Демидова («Золотые комнаты») в Гороховском переулке (1789-1791). Ранний и строгий классицизм в творчестве архитектора. Особенности псевдоготических произведений - Петровский подъездной дворец (1775-1782).
	Творчество Ивана Григорьевича Старова (1745 – 1808). Гармония объемов Таврического дворца в Петербурге (1783 – 1789).
	Джакомо Кваренги (1744-1817), его крупнейшие постройки. Здание Академии наук (1783 – 1789); Александровский дворец в Царском Селе (1792 – 1796); Здание Смольного института (1806 – 1808).
	Чарльз Камерон (ок.1745-1812) – английский архитектор, представитель классицизма. Его работы в Царском селе и Павловске. Ч.Камерон- декоратор.
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения; Подготовить сообщение о творчестве B.И. Баженова, М. Ф. Казакова, И. Е. Старова.
7.4.	Русская живопись и скульптура второй половины XVIII века
	Сформировать представление о развитии русской живописи и скульптуры во второй половине XVIII века. Раскрыть новое идейное содержание русского искусства. Познакомить с деятельностью A.П. Лосенко как художника и педагога. Рассказать о расцвете русской портретной живописи  на примере творчества Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского; о бытовом жанре в живописи и графике И. Фирсова, М. Шибанова, И.А. Ерменева; портрете в скульптуре Ф. И. Шубина. Рассмотреть  развитие монументальной скульптуры: работы Э.М. Фальконе в России, Ф.Г. Гордеева, И.П. Прокофьева, М.И. Козловского.
	Академия художеств и историческая живопись. Роль отечественной тематики в становлении исторической живописи второй половины XVIII века. (А.П. Лосенко, И.А. Акимов, Г.И. Угрюмов).
	Антон Павлович Лосенко (1737 - 1773) – первый русский исторический живописец, значение его педагогической деятельности. Роль отечественной тематики в становлении исторической живописи второй половины XVIII века. А.П. Лосенко: «Владимир и Рогнеда» (1770).
	Творчество Григория Ивановича  Угрюмова (1764-1823) – новый этап в развитии исторической живописи. Педагогическая деятельность художника в воспитании русских  мастеров исторической живописи. Основная тема его  композиций – борьба русского народа: с кочевниками («Испытание силы Яна Усмаря», 1796-1797). 
	Расцвет русского живописного портрета во второй половине XVIII в. 
	Творчество Федора Степановича Рокотова (1735/36-1808). Национальное своеобразие его творчества, развитие интимного портрета, высокая живописная культура исполнения, тонкость психологического содержания образов. Основные произведения Рокотова: портреты Г.Г. Орлова (1762-1763), В.И. Майкова (около 1766 г.), Струйских (1772) В.Е. Новосильцевой (1780), Е.В. Санти (1785), В. Н. Суровцевой (конец 1780-х г.) и другие.
	Творчество Дмитрия  Григорьевича Левицкого (1735-1822). Композиционное разнообразие портретов Левицкого, черты аллегоричности, полнота характеристик и конкретность портретных образов. Портреты А.Ф. Кокоринова (1769-1770),  воспитанниц Смольного института (1772-1776), П.А. Демидова (1773), Д. Дидро (1773-1774), М.А. Дьяковой-Львовой (1778), отца художника (1779), Урсулы Мнишек (1782), Екатерины II – законодательницы (1783). Трезвое, объективное отношение к модели, подчеркивание типичных черт, психологизм образов, четкость   пластических объемов, колористическая сдержанность.
	Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Стремление к определенной характеристики, к верности передачи черт, поиски естественности изображения, введение  в портретную структуру пейзажных мотивов, черты сентиментализма.  Портреты Екатерины II (1794-1796), М. И. Лопухиной (1797), В. И.  Арсеньевой (сер. 1790-х гг.), сестер Гагариных. Парадный портрет А.Б. Куракина (ок.1801). Черты классицизма в портретах начала ХIХ века (портреты Долгоруких, дамы в тюрбане), особенности композиции, трактовка пластической формы и колорита.
	Становление  бытового жанра в живописи и графике второй половины XVIII века.
	Иван Иванович Фирсов (1733-после 1785) и его картина  «Юный живописец» (середина XVIII века).
	Михаил Шибанов и его жанровые композиции: «Крестьянский обед» (1774), «Празднество свадебного сговора» (1777). Социальная направленность его творчества, внимание к правдивой передаче народных обычаев, образов русских крестьян, народным  костюмам. Композиционные особенности  произведений.
	Иван Алексеевич Ерменев (1749 (?) -после 1792). Изображения крестьян и нищих в акварелях и рисунках начала 1770-х годов.  
	Самостоятельная работа: записать в тетради название основных работ, подготовить сообщения о творчестве Ф.И. Шубина, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского.
РАЗДЕЛ 5.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
КОНЦА XVIII – XIX ВВ.
	Обострение социальных противоречий, революционные и освободительные войны в Европе и Америке. Общая характеристика истории развития  европейского искусства конца XVIII - XIX века. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в мировом искусстве этого периода, ее воздействие на последующее историческое и культурное развитие. Связь передового искусства XIX века с революционно-демократической и национально-освободительной мыслью. Формирование новых национальных художественных школ.
	Основные художественные течения в искусстве конца XVIII - XIX века: революционный классицизм, ампир, романтизм, критический реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, модерн и их место в художественной культуре этой эпохи.
Развитие исторического жанра. Особое значение бытового жанра в искусстве XIX века. Развитие пейзажа. 
	Сложение нового типа реализма после 1789 года. Конкретное изображение явлений социальной действительности как одна из основных проблем реализма XIX века.
	Ведущее место французской художественной школы. Демократическое искусство  Франции и революционно-освободительные движения эпохи.
	Развитие национальных художественных школ в XIX веке.
5.1. История искусства  Франции рубежа  XVIII - XIX вв.
	Сформировать представление о французском классицизме рубежа XVIII - XIX века. Познакомить с творчеством Давида и представителями его школы, обратить внимание на проявление стиля ампир в изобразительном искусстве.
	Творчество Жака Луи Давида (1748-1825) и его значение для развития основных тенденций французского искусства. Ранние произведения Давида: «Слепой Велизарий» (1781), «Клятва Горациев» (1784). Революционный классицизм Давида  и его связь с идеями французской революции 1789 года. Давид – общественный деятель. Революционное понимание героизма в искусстве Давида: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791), «Смерть Марата» (1793).  Демократизм его образов. 
	Разнообразие по социальному составу портретов Давида: «Зеленщица» (1784), «Портрет мадам Рекамье» (1800).  
	Давид – живописец Империи и его произведения этого времени. «Переход Бонапарта через перевал Гран-Сен-Бернар» (1801), «Коронация императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1806 года» (1806-1807). 
	Классицистические картины Давида: «Сабинянки» (1799).
	Школа Давида: Анн Луи Жироде,   Франсуа Жерар,  Антуан Гро,  Энгр.
Жан Огюст Доминик  Энгр (1780-1867) – центральная фигура французского классицизма XIX века, глава официальной академической школы. Противоречивость искусства художника. Эстетические взгляды Энгра, его обращение к традициям античности и Возрождения. Портреты и рисунки Энгра: портреты супругов Ривьер (1805), портрет художника Франсуа Гране (1807), портрет мадам Девосе (1807), графа Н.Д. Гурьева (1821), портрет Луи Франсуа Бертена Старшего (1832),  автопортрет (1859).  Исторические картины: «Фетида, умоляющая Юпитера» (1811), «Апофеоз Гомера» (1827), «Обет Людовика XIII» (1824). Картина «Большая одолиска» (1814). Поиски отвлеченно-монументального идеального классического стиля в исторической живописи. Картина «Источник» (1856) – аллегорический образ живительного  вечного источника жизни. 
	Стиль ампир в архитектуре и изобразительном искусстве. Творчество К. Леду, Ш. Персье и Ф. Фонтена.  Градостроительные ансамбли ампира. Самостоятельная работа: записать новые термины (революционный классицизм, неоклассицизм или стиль ампир); перечислить основные работы Давида, Энгра. 
5.2. История искусства Испании конца XVIII –  начала XIX века
	Познакомить с творчеством Франсиско Гойи, великого испанского художника, отразившего героическую борьбу и трагическую судьбу своего народа, раскрыть символику и содержание серий офортов художника.
	Влияние антифеодального движения в Испании и революционных событий во Франции на формирование испанского искусства. 
	Франсиско Гойя (Ф. Гойя-и-Лусьентес;1746 – 1828) – великий художник испанского народа, наметивший новые черты развития европейского искусства XIX века. Обращение художника к противоречиям современной жизни, обличение социального зла, протест против насилия и  мракобесия.
	Ранние работы Гойи: картоны для шпалер (1775-1791). Портреты Гойи: «Портрет маркизы Анны Понтехос» (ок. 1787), «Портрет тореро Педро Ромеро» (1795-1798), «Портрет X.М. Ховельяноса» (1798), портреты герцогини Альбы  (1795, 1797). Воздействие идей французской революции на творчество Гойи. Новое понимание исторической живописи. Отображение  современных событий. Серия офортов «Каприччос» (1797-1798), их реалистическая сущность и критический характер. Гойя и романтизм. Живопись 1790-1800 годов. Утверждение красоты и значительность  народных образов, жанровые картины, «Одетая маха», «Маха обнаженная» (1802), портреты: «Донья Исабель Кобос де Порсель» (1805), «Посол Французской республики Гиймарде» (1798), «Семейный портрет Карла IV» (1801). Монументально – декоративные работы: росписи церкви св. Антония Флоридского (1798). Творчество Гойи в конце 1800 – начале 1810 годов, связь его с национально – освободительной борьбой испанского народа против Наполеона: картина «Расстрел повстанцев» (1814).  Серия офортов: «Бедствия войны» (1808–1820). 
	Поздние работы Гойи. Росписи «Дома глухого» (1819-1823).  Портреты и жанровые картины.  «Автопортрет» (1816), «Суд инквизиции» (ок. 1812-1819), «Процессия флагеллантов» (ок. 1812-1819), «Похороны сардинки» (ок. 1812-1819). Серия офортов «Диспаратес» (1820-1823). 
	Последние годы жизни в Бордо, произведения живописи: «Молочница из Бордо» (1826),  графическая серия «Бордосские быки» (1825). Значение творчества художника для дальнейшего развития передового искусства XIX века.
	Самостоятельная работа: составить рассказ о творчестве художника, перечислить основные произведения.
5.3. Романтизм в искусстве Франции начала XIX века
	Сформировать представление о французском романтизме; объяснить исторические корни и познакомить  с эстетической программой романтизма; раскрыть связь прогрессивного романтизма с революционными настроениями; рассказать о развитии в творчестве художников. 
	Исторические корни и эстетическая программа романтизма. Связь прогрессивного романтизма с революционными настроениями.  Концепция героической личности, вступающей в борьбу с враждебным  окружением, обращение романтиков к конфликтным, драматическим темам страдания и гибели героя. 
            Теодор Жерико (1791-1824) – первый художник – романтик. Развитие в творчестве Жерико традиций давидовского реализма и утверждение общественной значимости искусства. Ранние произведения: «Офицер конных егерей» (1812), «Раненный кирасир» (1814), Работа  над композицией «Бег свободных лошадей» (1817). Создание картины «Плот Медузы» (1819). Поздние работы: «Скачки в Эпсоме» (1821). 
	Серия портретов  душевнобольных. Психологизм портретов Жерико. Значение творчества Жерико для последующего  развития реалистического искусства.
	Творчество Эжена Делакруа (1798-1863). Ранние произведения:  «Ладья Данте» (1822), «Резня на  Хиосе» (1824). Салон 1824 года, столкновение новых романтических принципов с академической школой. Новые понятия композиции и колорита. 
	Восточная тема в произведениях  Делакруа: «Смерть Сарданапала» (1827), «Охота на львов» (1860-186), «Алжирские женщины» (1834). Отражение революционной борьбы в картине Делакруа «Свобода, ведущая народ  на баррикады» (1830) – яркое отражении революционной борьбы в изобразительном искусстве. 
	Портреты современников: «Портрет Шопена» (1838), «Портрет Паганини» (1831), автопортреты.
	Литературное наследие Делакруа (дневники, письма, статьи об искусстве). Влияние Делакруа на развитие французской живописи. 
	Франсуа Рюд (1784-1855) – крупнейший скульптор Франции романтической эпохи. Революционный пафос и народность рельефной композиции «Марсельеза» (1784-1855). Драматическая выразительность образов Рюда.
	Самостоятельная работа:  подготовить сообщения о творчестве художников  романтического направления, выделить основные их работы, сделать  описание (по выбору)  понравившегося произведения.
5.4.	Искусство критического реализма во Франции
	Сформировать представление о реализме как ведущем принципе французского искусства второй половины XIX века. Раскрыть причины развития критического реализма в живописи Франции (победа прагматизма в общественном сознании, преобладание материалистических взглядов, господствующая роль науки); показать на примере творчества Оноре Домье, Француа Милле и Гюстава Курбе появление новых тем и нового героя. 
	Особенности исторического развития Франции в период Июльской Монархии и Второй империи (1850 – 1870). Обострение социальных противоречий, консолидация демократических сил, подъем революционного движения. Французские революции 1830 и 1848 года и их значение в развитии культуры и искусства. Сложение и развитие критического реализма во французской литературе и искусстве и его связь с демократическими   традициями романтизма.
	Творчество Оноре Домье (1808 – 1879). Ранние графические произведения художника: литографии: «Гаргантюа» (1832), «Законодательное чрево» (1834), «Улица Транснонен» (1834). Переход к бытовой сатире в середине 1830-х годов. Серии 1835-1848 гг.: «Французские типы», «Похождения Робера Макера» (1836 – 1838). Мастерство обобщения, глубина психологической характеристики образов. Поиски героических положительных образов в повседневной действительности. 
	Утверждение новых героев — представителей городских низов, людей труда: «Прачка» (1860-1862), «Любитель гравюр» (1856), «Вагон третьего класса» (1855-1860). Поздние литографии. Трагический и романтический характер позднего творчества: «Дон-Кихот и Санчо-Пансо» (1867-1868). Значение творчества Домье в утверждении революционно – демократического реализма в искусстве Запада ХХ века.
	Жан Франсуа Милле (1814-1875) – выдающийся французский живописец-реалист.  Развитие демократических и критических тенденций реализма Милле. Изображение крестьянского труда: Раннее творчество. Портреты. Революция 1848 года и развитие демократических и критических тенденций реализма Милле. Изображение крестьянского труда: «Собирательницы колосьев» (1857), «Человек с мотыгой» (1863). Создание монументального и поэтического образа крестьянина - «Анжелюс» (1858-1859).  Рисунки Милле. Пейзажи Милле: «Ноябрьский вечер» (1870), ряд морских видов. Эволюция живописного мастерства. 
	Творчество Гюстав Курбе (1819-1877). Борьба с «салонным» направлением за реалистическое искусство. Автопортреты художника: «Автопортрет с собакой» (1844), «Здравствуйте, г-н Курбе!» («Встреча»). Изображение повседневной действительности. «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Утверждение материальности мира. Эпическая и монументальная трактовка жанровой картины: «Дробильщики камней» (1849), «Похороны в Орнане» (1849) – яркое правдивое изображение различных типов буржуазного общества. Крестьянская тема в произведениях Курбе: «Веяльщицы»  (1854).  Программный характер картины «Мастерская художника» (1855). Материальная весомость и конкретность живописи Курбе, плотность цвета.  Утверждение демократических принципов реализма. Противоречивый характер позднего искусства. Оттенок салонности в некоторых работах художника. Активное участие в Парижской коммуне. Значение творчества Курбе и его влияние на европейское искусство.
	Самостоятельная работа: термин «критический реализм»; анализ одного из произведений Курбе; подготовить сообщение  о картинах Милле на крестьянскую тему. 
5.5.	Камиль Коро и Барбизонская школа живописи
	Сформировать представление о роли Барбизонской школы живописи  в развитии национального реалистического пейзажа, познакомить с творческим методом барбизонцев, подчеркнуть роль этюда  в  практике художников.
	Камиль Коро (1796-1875) – крупнейший  французский пейзажист. Разработка лирического интимного реалистического пейзажа. Эмоциональная тонкость искусства Коро. Колористические достижения Коро. «Колокольня в Аржантее» (1858 – 1860). «Воз сена» (1860). «Порыв ветра» (ок. 1865 - 1870). 
	Теодор Руссо (1812 - 1867) – глава художников-барбизонцев. Значительность и монументальность простых мотивов природы, отношение к живому, особенно к деревьям, как к благородным существам. «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль. Заходящее солнце» (1848-1850, Париж, Лувр). «Дубы» (1852, Париж, Лувр). Драматическая взволнованность состояния природы в пейзажах Жюля Дюпре (1811-1889). «Вечер» (1840-е, Москва, ГМИИ). Поэзия тихих вечеров и расцветов Шарля-Француа  Добиньи (1817 – 1878).  «Деревня на берегу реки Уазы» (1868, Москва, ГМИИ). Близость к барбизонцам творчества Жана Франсуа Милле. 
	Самостоятельная работа: понятие «национальный реалистический пейзаж»; перечислить основные работы художников-барбизонцев; подготовить сообщения о творчестве художников Камиля Коро, Теодора Руссо, Шарля Добиньи, Диаза де ла Пенья, Тройона.
РАЗДЕЛ 6.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА СТРАН ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА
6.1.	Искусство Франции второй половины XIX века
	Франция после Парижской коммуны. Наступление реакции. Спад революционно-демократического движения. Сложный характер развития французской художественной культуры этого времени. Зарождение символистско-декадентских течений. Особенности развития французского реалистического искусства последних десятилетий ХIХ века. Расширение тематики реалистической живописи. Изображение  разнообразных мотивов  современной жизни. Поиски новых средств художественной выразительности и начало формальных экспериментов.
6.1.1.	Творчество Эдуарда Мане (1832-1883)
	Познакомить с творчеством  Эдуарда Мане, в работах которого живопись второй половины XIX века  представлена во всем многообразии своих проявлений. Дать представление о понятии «салонное искусство»; рассказать о художнике, творчество которого было устремлено к новым средствам художественного выражения, противостояло буржуазной пошлости салонного искусства.
	Эдуард Мане (1832-1883) –– один из крупнейших мастеров французской реалистической живописи. Ранние работы: «Лола из Валенсии» (1862), «Викторина Меран в  костюме эспада», (1862), «Уличная певица» (1862). Связь с классической традицией искусства прошлого: «Завтрак на траве» (1863), «Олимпия» (1863), «Флейтист» (1866). Сцены современной жизни: «Завтрак в мастерской» (1868), «Балкон» (1868-1869), «У папаши Латюйля» (1879), «Бар в «Фоли-Бержер»» (1881-1882).  Пейзажи Э. Мане: «В лодке» (1874), «Аржантёй»  (1874) и др. Портреты кисти Э. Мане: «Портрет Золя» (1868), «Портрет мадам Мане на голубой софе» (1874-1878), «Портрет Берты Моризо» (1872), «Портрет Дебутена» (1875), Живость и тонкость психологической характеристики. Исторический жанр – «Расстрел императора Максимилиана» (1867). Натюрморты Мане. Особенности живописного мастерства художника. Обновление цветовой палитры, смелость и свобода колористических решений, обобщение формы. Влияние Мане на художников-импрессионистов.
	Самостоятельная работа: записать названия основных произведений художника, подобрать иллюстративный материал.
6.1.2.	Импрессионизм
	Сформировать представление об импрессионизме как художественном течении. Дать характеристику этого течения; раскрыть связь с  реалистическим искусством, протест против академизма; познакомить с творчеством ярких представителей группы.
	Творчество Клода Моне (1840-1926) как наиболее полное выражение принципов импрессионизма. Свежесть и красочное богатство образов природы в лучших произведениях Моне. Пейзажи, портреты, жанровые сцены: «Камилла» (1866), «Завтрак на траве» (1865-1866), «Женщины в саду» (1866),  «Лягушатник» (1869). Развитие городского пейзажа - «Впечатление.  Восход солнца» (1872), «Бульвар капуцинок в Париже» (1873). Серия «Вокзал Сен-Лазар» (1877). Свежесть и красочное богатство образов природы в лучших пейзажах Моне:  мотивы Аржантёя: «Парусные лодки», Регата», «Мост» (1874), «Сад художника в Аржантёе» (1877), «Скалы в Бель-Иле» (1886). Позднее творчество Моне, стремление запечатлеть быстро меняющиеся аспекты природы: серии пейзажей «Стога» (1891), «Тополя» (1892),  «Руанские соборы» (1894), развитие декоративных поисков в ряде поздних работ:  серия пейзажей «Кувшинки» (1899).
	Огюст Ренуар (1841-1919). Своеобразие импрессионизма Ренуара. Особенности его живописных исканий и техники. Интерес к жанровым сюжетам и портрету:  «Купание на Сене» (она же - «Лягушатник», 1869),  «В ложе» (1874), «Обнаженная» (1876), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881).  Портреты:  «Лиза» (1867),   портреты артистки Жанны Самари (1877, 1878),  «Портрет коллекционера В. Шоке» (1875), «Девушка с веером» (ок.   1881), «Габриэль с розой» (1911). Скульптурные композиции Ренуара: медальон с изображением сына художника Коко (1907), бронзовый барельеф «Суд Париса», скульптурная группа «Мать и дитя» (ок. 1916), статуя   «Венера». Декоративные тенденции в поздних работах Ренуара.
	Эдгар Дега (1834-1917) и его значение в развитии французского искусства этого времени. Связь с классической традицией, особенно в ранний период.  Исторические картины: «Спартанские девушки, вызывающие юношей на состязание» (1860), «Семирамида, строящая Вавилон». (1861).  Развитие в его живописи реалистических тенденций. Острота характеристик в портретах Дега: «Дама с хризантемами» (1865), «Портрет графа Лепика с дочерьми» (1874-1875).  Точность в передаче движения и жеста.
	Изображение скачек (1960-е г.). Театральная тема, репетиции оркестров и балета: «Оркестр» (1868), «Танцевальный класс» (1875). Изображения певиц в кафе-концертах, работающих прачек,  модисток. Критические тенденции, отражение социальных контрастов жизни Парижа: «Абсент» (1876-1877), «Гладильщицы»  (ок. 1884), «Прачки» (ок. 1876-1878). Однофигурные композиции: «За туалетом» (ок. 1885), «После ванны» (1885). Мелкая пластика Дега: композиции  из воска и глины, изображения балерин, жокеев, фигурки обнаженных.
	Другие мастера импрессионистического пейзажа. Альфред Сислей (1839 – 1899). Интимный, лирический характер его искусства. Утверждение обыденности в творчестве Камиля Писсарро (1830 – 1903). Создание обобщенного образа французской природы. Его городские пейзажи.
	Кризис импрессионизма, наметившийся в середине 1880-х годов. Развитие французской живописи в последние годы ХIХ века.
	Самостоятельная работа: подготовка сообщения о творчестве художников-импрессионистов; анализ основных произведений, выявление характерных признаков индивидуальной манеры.
6.1.3.	Творчество Огюста Родена (1840-1917)
	Познакомить с творчеством выдающегося скульптора XIX века Огюста Родена. Рассказать о творческом пути мастера, который пролагал новые пути в пластике, ломая мертвые схемы и догмы официального искусства; выявить соприкосновение пластического языка скульптора с живописью импрессионистов; познакомить с его лучшими произведениями.
	Традиции и современность в произведениях Родена: «Человек со сломанным носом» (1864), «Идущий» (1877), «Бронзовый век» (1876-1877), «Иоанн Креститель» (1878),   «Памятник воинам, погибшим в войне 1870-1871 годов» (1879). Заказ правительства на оформление главных дверей Музея декоративного искусства в Париже «Врата ада» (1880-1917) – бронзовые барельефы по мотивам «Божественной комедии» Данте. Самостоятельное художественное воплощение отдельных персонажей произведения Данте: «Мыслитель» (1880), «Три тени» (1880), «Адам» (1882),  «Ева» (1882), «Уголино» (1882),  «Старуха - та, которая была прекрасной Амиер» (1885), «Вечная весна» (1897), «Поцелуй» (1886). 
	Работа над памятником «Граждане Кале» (1884-1886, 1913). Роден – создатель галереи портретов  выдающихся современников:  бюст Жюля Далу (1883), «Портрет Виктора Гюго» (1883), «Портрет Пюви де Шаванна» (1892), «Портрет  Фальгьера» (1897), «Потрет В. Елисеевой» (1906), «Портрет Бернарда Шоу» (1906). Монументальные произведения Родена: памятник Гюго  (1886),  памятник Бальзаку (1893-1897).
	Самостоятельная работа: записать  название основных работ мастера; подобрать иллюстративный материал.
6.1.4.	Неоимпрессионизм
	Сформировать представление о неоимпрессионизме как художественном течении. Познакомить с творчеством Жоржа Сёра  и Поля Синьяка, с   их теорией «научного импрессионизма» («пуантилизм»,  «дивизионизм»). 
Восьмая выставка импрессионистов и появление термина «неоимпрессионизм», введенного  критиком Феликсом Фенеоном. 
Жорж Сёра (1859-1891) – глава движения молодых художников, осваивавших последние научные теории цвета. Разработка Сёра новой живописной системы. «Дивизионизм» (от фр. Division – разделение) или «пуантилизм» (от фр. Pointiller – писать точками) – письмо раздельными мазками в виде точек, полосок или мелких квадратов, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя.  Произведения Ж. Сёра: «Купание в Аньере» (1883-1884), «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт» (1884 – 1886), «Порт-ан-Бессена» (1888). Монументальность построения и новая техника письма.  Стремление возродить благородство египетских и греческих композиций, соединив классический идеализм с современными выразительными средствами. Создание плоскостно-декоративных картин: «Парад» (1887-1888). «Цирк» (1890-1891). Особенности манеры письма художника, интерес к ритмической организации холста. 
	Творчество Поля Синьяка (1863 – 1935), яркого представителя неоимпрессионизма, пропагандиста этого направления. «Гавань в Марселе» (около 1906-1907), «Сосна» (1909). Книга П. Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» (1899). Морские пейзажи Франции: Сен-Тропеза, Коллиура – «Гавань в Марселе» (1906) и др.
	Самостоятельная работа: термины «неоимпрессионизм», «пуантилизм» или «дивизионизм»; записать  название основных работ художников.
6.1.5.	Постимпрессионизм
	Сформировать представление о постимпрессионизме - новом направлении в изобразительном искусстве конца XIX века, главной целью которого стало самовыражение художников, а не подражание природе. Познакомить с творческой индивидуальностью ярких представителей постимпрессионизма – Сезанна, Ван Гога, Гогена, Тулуз-Лотрека; выявить общее желание вернуть в искусство содержание, размышление, связь с художественными традициями прошлого; показать сходство и различие с  импрессионизмом.
	Творчество Поля Сезанна (1839 – 1906). Художественная система Сезанна. Поиски объективных закономерностей в изображении реального мира и субъективного характер их преломления в работах художника. Пейзажи Сезанна: «Таяние снега в Эстаке» (1870), «Дорога в Понтуазе» (1877), «Дома в Эстаке» (1882-1885), «Берега Марны» (1888), «Гора Сент-Виктуар» (1900). Натюрморты Сезанна: «Натюрморт с драпировкой» (1898-1899), «Яблоки и апельсины» (1898-1899). Поиски синтеза формы и цвета, особенности композиционных приемов: серии «Купальщицы» и «Купальщики» (1898-1905). Влияние Сезанна на дальнейшее развитие искусства.
	Винсент Ван Гог (1853-1890) и его влияние на французское искусство. Интерес к народной жизни, демократические тенденции его искусства. Поиски напряженной экспрессии образов. Своеобразие художественных приемов, особенности колорита и рисунка. Серия рисунков, созданных в Боринаже  (1878-1881). Произведения, созданные в Нуэнене: «Башня Нуэнен» (1884). Обращение к живописи. Тематическое разнообразие творчества Ван Гога: «Едоки картофеля» (1885), «Сеятель» (1888), «Ткач у станка». Произведения парижского периода: «Внутренний вид ресторана» (1886-1887), «Терраса кафе вечером» (1888),  «Красные гладиолусы в вазе»  (1886).  Влияние японского искусства: «Отец Танги» (1887). Арльский период творчества Ван Гога «Ночное кафе в Арле» (1888), серия «Подсолнечников» (1888). Пейзажи с видами Арля и его окрестностей: «Жатва в Арле», «Подъемный мост в Арле», «Дерево в цвету» (все 1888). 
	Портреты: несколько вариантов портрета «Почтальона Рулена», членов его семьи,  «Девушка из Арля»  (1888). Автопортреты Ван Гога: «Человек с трубкой» (Автопортрет- 1889), «Автопортрет с отрезанным ухом» (1889). 
	Произведения последних лет: «Стул с табачной трубкой» (1888-1889),   пейзажи: «Большая дорога в Провансе» (1890), «У подножия Альп» (1890), «Желтые хлеба с кипарисами» (1889), «Портрет доктора Гаше» (1890). Натюрморты художника. Поиски напряженной экспрессии образов: «Куст сирени» (1889), «Церковь в Овере» (1890), «Стая ворон над хлебным полем» (1890). Своеобразие художественных приемов, особенности колорита и рисунка.
	Творчество Поля Гогена (1848 – 1903). Протест против буржуазной цивилизации. Арльский период: «Кафе в Арле» (1888).  Период работы в Бретани: «Видение после проповеди» (1889), «Желтый Христос» (1889). Поездка в Полинезию. Основные произведения: «Женщина, держащая плод» (1893),  «А ты ревнуешь?» (1892), «Жена короля» (1896), «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (1897). Увлечение полинезийской экзотикой в его искусстве. Декоративно-плоская трактовка реального мира в работах Гогена. Значение чистого цвета, поиски линеарной выразительности. Поиски эстетического идеала в искусстве средневековья и древнего Востока в художественном творчестве «примитивных» народов. Черты символизма в его искусстве.
	Анри Тулуз-Лотрек (Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек - Монфа (1864 – 1901)) и развитие в его творчестве некоторых теорий Дега. Критическое изображение парижской жизни: «Прачка» (1889), «Бал в Мулен-де-ла- Галет» (1889), «В кафе» (1891). Темы цирка и скачек в произведениях Тулуз-Лотрека. Острота характеристики в изображениях представителей парижской богемы: «Портрет Иветт Гильбер» (1894), «Клоунесса Ша-Ю-Као» (1896). Особенности композиционных приемов, рисунка, колорита. Роль Тулуза-Лотрека в развитии  театрального плаката: «Мулен Руж» (1891), «Аристид Брюан в своем кабаре» (1892), «Японский диван» (1892), «Жан Авриль в «Жардан де Пари» (1893).
	Самостоятельная работа: термин «постимпрессионизм»; выписать название основных работ художников; прочитать книги, например: Стоун И. Жажда жизни: Повесть о Винсенте Ван Гоге.
6.2. Символизм в искусстве рубежа XIX - XX века
	Сформировать представление о развитии символизма и росте стилизаторских тенденций в европейском изобразительном искусстве. На примере творчества основных представителей направления рассказать о характерных чертах символизма; раскрыть связь символистов с музыкой Вагнера и Дебюсси, литературными источниками – Бодлером,  поэтами Верленом и Рембо.
	Творчество Гюстава Моро (1826-1898),  черты мистицизма, стилизации и условного декоративизма в его творчестве. Картины на библейские и мифологические сцены: «Орфей» (1865), «Видение» (1874-1876).  
	Пюви де Шаванн (1824-1898)  и его произведения: «Бедный рыбак» (1881), «Девушки у моря» (1879), «История св. Женевьевы» (1896-1898). 
	Творчество  Одилона Редона (1840-1916). Рисунки и графические серии Редона: «В мире мечты» (1879), «Начала» (1883). Цикл литографий, навеянных «Искушением св. Антония» Флобера (1888), иллюстрации к стихам Бодлера «Цветы зла». Картины религиозного содержания – «Будда» (1905). 
	Группа «Наби» («Пророк») и её лидер Пьер Боннар (1867-1947). Манифест (1890) вдохновителя группы Мориса Дени (1870-1943): подлинное произведение искусства должно быть декоративным, субъективным и произвольным. Увлечение набидов литературой, религиозной философией и музыкой, японской графикой и примитивной скульптурой. Морис Дени «Пейзаж с зелеными деревьями» (1893). Пьер Боннар «Партия в крокет» (1892).
Самостоятельная работа: термин «символизм», перечислить основные работы; подготовить сообщения о творчестве ярких представителей символизма, подобрать иллюстративный материал.
6.3. Модерн и его национальные разновидности
	Сформировать представление об эпохе «модерна» и его национальных разновидностях. Дать определение термина «Модерн» («Ар нуво», «Стиль Гимара», «Югендстиль», «Сецессион» и др.); раскрыть причины возникновения нового стиля; проследить особенности стиля «модерн» в искусстве.
	Причины создания нового стиля: развитие демократии; промышленная революция; вера в прогресс и лучшее будущее человечества; археологические открытия в Египте, на Крите, обнаружение Трои;  знакомство с искусством Востока; теория У. Морриса (1834-1896) о красоте, преображающей мир, создание в Англии движения искусств и ремесел в середине XIX  века. Роль художественных журналов в пропаганде нового стиля. Своеобразие архитектуры модерна – окончательное преодоление влияния античного ордера, виртуозное владение разнообразными средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров. Источники вдохновения: вся история архитектуры и природные образы. Сущность творческого метода: принцип импровизации на выбранную тему. Увлечение готикой Антони Гауди (1852-1926): дом Висенса (1878-1885, Барселона); парк Гуэль (1900-1914, Барселона); церковь Саград Фамилия (1884 – 1926, не закончена, Барселона). Стремление уйти от границ архитектуры к свободе живописи и графики в отделке интерьеров Виктора Орта (1861 – 1947): дом Тасселя (1892 – 1893, Брюссель), отель ван Этвелде (1899, Брюссель), Народный дом (1896 – 1899, Брюссель). Дом как единое произведение искусства в творчестве Анри ван де Вельде (1863 – 1957): дом «Блюменверф» (1895, Уккеле близ Брюсселя). Красота и польза Отто Вагнера (1841 – 1918): Майолик-хауз (1899, Вена). Ясность композиции, компактность объема и богатство декора, навеянная архитектурой древних Йозефа Ольбриха: здание Сецессиона (1898, Вена). Природные мотивы лепных украшений, изысканные формы декоративных элементов Августа Энделя: Фотоателье «Эльвира» (1897 – 1898, Мюнхен).
	Самостоятельная работа: подготовка к зачету, просмотр учебной литературы, альбомов и монографий по истории искусства и творчеству художников ХIХ века.
6.4.	Зачет
	Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.
РАЗДЕЛ 7.
ИСТОРИЯ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КОНЦА XVIII – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX  ВЕКА
	Дать представление об общей закономерности развития русской культуры в первой половине XIX века: от классицизма через романтизм к реализму;  развитие, связанное с кризисом феодальной системы, результатом войны 1812 года и осознанием новой роли художника в обществе (в нем перестали видеть ремесленника, оценили независимый характер личности и творчества).
7.1.	История русского искусства первой половины XIX века. Архитектура Высокого классицизма
	Сформировать представление об архитектуре Высокого классицизма («русского ампира»). Рассказать о развитии городского ансамбля, синтезе архитектуры и скульптуры в творчестве А.Н. Воронихина, А.Д. Захарова, Т. де Томона. Познакомить с работами московских зодчих О.И. Бове, Л.И. Жилярди, А.Г. Григорьева. Обратить внимание на творчество В.П. Стасова,  ансамбли К. И. Росси.
	Периодизация и общая характеристика искусства XIX века. Расцвет академического классицизма, национальные особенности романтизма в России. Национально-патриотический подъем эпохи Отечественной войны 1812 года. Освободительное движение декабристов. Общество любителей словесных наук и художеств и его роль в художественной жизни России.
	Нарастание революционного движения.  В.Г. Белинский – революционный демократ. Выступления  А.И. Герцена, Н.П. Огарева.
	Литература об искусстве этого времени.
	Высокий классицизм в архитектуре и его представители. Проблема синтеза искусств. Градостроительные задачи.
	Творчество Андрея Никифоровича Воронихина (1759-1814). Раннее творчество и наследие XVIII века: работы в Строгановском дворце (Минеральный кабинет, картинная галерея), «Дача Строганова на Черной речке» (1797). Казанский собор в Санкт-Петербурге (1801-1811) – пример русского высокого классицизма, оригинальность градостроительного решения, гражданственный характер здания. Здание Горного института (1806-1811) –своеобразные пропилеи Петербурга. Постройки в пригородах Петербурга: проект галерей у фонтана «Самсон» в Петергофе, Висконтьев мост и Розовый павильон в парке Павловска.
	Творчество Тома де Томона (1760-1813). Ранние работы в России. Французские источники стиля. Ансамбль Биржи (1805-1810). Мавзолей «Супругу-благодетелю» в Павловске (1805-1808). Архитектура малых форм. Характер связи с пейзажной и городской средой.
	Творчество Андреяна Дмитриевича  Захарова (1761-1811). Ранние работы. Перестройка Адмиралтейства (1806-1823); превращение комплекса в главный ансамбль Петербурга. Роль скульптуры в раскрытии назначения здания; привлечение лучших мастеров. Содержание рельефных композиций, образы нимф, держащих сферы. Гармоничный синтез архитектуры и скульптуры.
	Архитектура первой четверти XIX века. Эстетические воззрения и теории. Доминанта градостроительной проблемы. Ампир в Петербурге: проблема исторического города. Синтез архитектуры и скульптуры.
	Творчество Карла Ивановича Росси (1775-1849) и его крупнейшие архитектурные ансамбли в Петербурге:  ансамбль Михайловского дворца (1819 -1825, ныне Русский музей), оформление Дворцовой площади (1819-1829): здание Главного Штаба и  министерств, Арка Главного штаба; ансамбль Александрийского театра (1828-1839), здание Сената и Синода (1829- 1834) в Санкт-Петербурге. Важная роль скульптуры в раскрытии  идейного содержания архитектурного ансамбля.
	Творчество Василия Петровича Стасова (1769 -1848) архитектор позднего классицизма. Павловские казармы  на Марсовом поле в Петербурге (1817-1821), собор Измайловского полка (1828-1835) и др. Восстановительные и градостроительные работы в Москве  после пожара 1812 года. Особенности градостроительной ситуации сравнительно с Петербургом. Основные памятники  обновленной Москвы.
	Творчество Иосифа Бове (Осипа Ивановича; 1784-1834) и его роль в градостроительном преобразовании Москвы.  Работа по реконструкции Красной площади. Ансамбль Театральной  площади (1816-1825) и др. Общественные сооружения: Первая Градская больница (1828-1833), Триумфальные ворота (1827-1834). Разработка нового   типового классического типа частного дома. 
	Творчество Джованни Баттиста Жилярди (Дементия Ивановича; 1788-1845) – итальянского архитектора, приехавшего в Москву в конце 1780-х. Перестройка здания Московского Университета (1817-1819). Своеобразие композиционных решений общественных и частных зданий.
	Творчество Афанасия Григорьевича Григорьева (1782-1868). Разработка основных типов  зданий жилой архитектуры усадебного характера: дом Хрущевых (1815-1817). Его взаимоотношения с Жилярди. 
	Просмотр фильма, например, режиссера Ирины Киселевой «Архитектура русского классицизма» (ВПТО «Видеофильм»).
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения архитектуры и имена авторов; найти в архитектурных строениях своего города  памятники XIX века, выполненные в стиле классицизма.
7.2.	Скульптура первой половины XIX века
	Сформировать представление о синтезе архитектуры и скульптуры в русском искусстве первой половины XIX века. Познакомить с монументально-декоративными работами Ф.Ф. Щедрина, С.С. Пименова, В.И. Демут-Малиновского. Рассмотреть творчество И.П. Мартоса.
	Роль русских скульпторов в художественном оформлении архитектурных ансамблей. Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825) «Морские нимфы» Адмиралтейства.  Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846) и Степан Степанович Пименов (1784-1833) «Колесница Славы на арке Главного Штаба в Санкт-Петербурге». Борис Иванович Орловский (Смирнов; 1796 (?) -1837): памятники фельдмаршалу Кутузову  и Барклаю де Толли  перед Казанским собором в Петербурге (1829-1836, поставлены в 1837). Петр Карлович Клодт (Клодт фон Юргенсбург; 1805-1867): скульптурные группы «Укротители коней» на Аничковом мосту в Петербурге (1833-1850). 
	Творчество Ивана Петровича Мартоса (1754-1835). Эволюция от лирической интерпретации образов к героизации действующих лиц в скульптурной композиции. Надгробия, мемориальная пластика 1780-1790-х выполнена в стилистике XVIII века. Характерные черты: просветленность образов, овеянных тихой скорбью, высоким лирическим чувством, мудрым принятием смерти. Художественное совершенство надгробий: надгробие  М.П. Собакиной (1782), надгробие  Е.С. Куракиной (1792).
	Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-1818) - пример воплощения в лаконичной художественной форме, в образах простых и ясных идеи высшего гражданского долга и подвига во имя Родины.  Работа над скульптурами Казанского собора.
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения; подготовить сообщение о творчестве крупнейшего русского мастера-медальера Федора Петровича Толстого (1783 – 1873).
7.3. Русская живопись первой половины XIX века 
7.3.1. Творчество О. А. Кипренского (1782 – 1836)
	Сформировать представление о творчестве художника-романтика начала  XIX века Ореста Адамовича  Кипренского, искавшего в образе человека возвышенное начало.
	Общие черты русского портрета начала XIX века, его отличие от портрета XVIII века. Расцвет русской художественной культуры первой трети XIX в. Идеи гуманизма, реалистические тенденции в русском искусстве. Расцвет академического классицизма, национальные особенности романтизма в России. Национально-патриотический подъем эпохи Отечественной войны 1812 года. Освободительное движение декабристов.
	О. А. Кипренский. Концепция личности и ее новизна в портретах художника. Отражение характера эпохи. Круг моделей.  Портреты, выполненные до отъезда в Европу: портреты Е.П. Ростопчиной (1809), Д.Н. Хвостовой (1809),  мальчика Челищева (ок. 1809), воплотившие стремления художника выразить сложные, задумчивые, изменчивые в настроения личности человека. Романтизм как тема и метод: портрет полковника лейб-гусаров Е.В. Давыдова. (1809). Графические портреты художника, запечатлевшие генерала Е.И. Чаплица, А.Р. Томилова, П.А. Оленина (все 1813).  Произведения первого итальянского периода. Стилизаторские тенденции. Возвращение в Россию. Портрет А.С. Пушкина  (1827). Поздние произведения Кипренского.
	Самостоятельная работа: перечислить названия основных произведений; подготовить сообщение о графических работах художника.
7.3.2. Творчество К. П. Брюллова (1799 – 1852)
	Сформировать представление о русской исторической картине 1830-1840-х годов, в которой на смену исторической условности пришла историческая правда; познакомить с творчеством Карла Павловича Брюллова соединившего в своем творчестве идеалы классической школы и нововведения романтизма.
	Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – великий русский художник. Ученические годы: картина «Нарцисс» (1819). Работы на библейские и мифологические сюжеты: «Явление Аврааму трех  ангелов у дуба Мамврийского» (1821), «Эдип и Антигона» (1821). Тенденции пленэра в работах «Итальянское утро» (1823), «Итальянский полдень» (1827), «Сбор винограда» (1827) «Последний день Помпеи» (1826-1833) - выдающееся произведение русской исторической живописи. Компромисс между классицизмом и романтизмом. 
	Портретная живопись как основной вид творчества художника зрелого периода: «Всадница» (1832). «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Амацилией» (1838-1842). «Портрет кн. Е.П. Салтыковой» (1837-1838), «Портрет Нестора Кукольника» (1836), «Портрет А.Н. Струговщикова» (1840), «Автопортрет» (1848).  Характерные черты: правдивость, многогранность характеристик, мастерство исполнения. 
	Работа над темой русской истории «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»  (1839-1843). Разработка эскизов и картонов для монументальных росписей  в Исаакиевском  соборе. Рисунок и акварель. 
	Самостоятельная работа: перечислить названия основных произведений художника; подготовить сообщение о работах итальянского периода, проанализировать (по выбору) один из портретов кисти Брюллова. 
7.3.3.	Творчество А. А. Иванова (1806 – 1858)
	Сформировать представление о творчестве А.А. Иванова, проанализировать основные этапы работы над картиной «Явление Христа народу». 
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) и его место в русском искусстве. Раннее творчество: «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824), «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним  в темнице виночерпию и хлебодару» (1827). Работа в Италии (1831-1848). Использование памятников античной скульптуры в картине «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (1831-1834), «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835).  Знакомство с Гоголем. Основные этапы работы над картиной  «Явление Христа народу» (1837-1857), ее идейный замысел. Вера художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека. Творческий метод художника в осуществлении творческого замысла. Пленэрные этюды к картине как «энциклопедия» жизни Природы во всех ее проявлениях. Реализм этюдов Иванова. Цикл «пейзажей с мальчиками». Поиск индивидуальных характеристик главных персонажей, портретные этюды. Диссонанс между чертами классицизма (замкнутостью композиции, расположением фигур по принципу барельефа, обращением к античности в трактовке образа Христа) и пленэрным характером живописи. Путь художника от конкретно-реалистической сцены к монументально-эпическому полотну.
	Жанровые акварели. Эволюция стиля. Создание цикла «библейских эскизов» для росписей общественных зданий. Замысел и программа. Наследие Иванова, его выдающееся место в истории мирового искусства.
	Самостоятельная работа: записать в тетради названия  основных произведений Александра Иванова, написать краткое сообщение о творчестве. 
7.3.4. Творчество В. А. Тропинина (1776 – 1857)
	Сформировать представление о творчестве Василия Андреевича Тропинина, живописца и рисовальщика; выдающегося портретиста, сыгравшего большую роль в развитии московской портретной школы 1820 – 1830 годов.
	Происхождение из среды крепостных. Роль самообразования.  Раннее творчество. Основные произведения: «Портрет сына художника, Арсения» (около 1818). Внутренняя ясность и уравновешенность портретов 1820-х годов. «Портрет П.А. Булахова» (1823). «Портрет А.С. Пушкина» (1827). 
	Тропинин – создатель жанрового портрета: «Кружевница» (1823). «Пряха» (1820-е г.) и другие. Правдивость характеров изображенных,  искренность выражения, достоверность бытовых деталей. «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль» (1846).
Самостоятельная работа: перечислить основные произведения художника; подготовить сообщение о его творческом пути.
7.3.5. Венецианов и его школа
	Сформировать представление о творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780 – 1847) - родоначальника бытового жанра в русской живописи; рассказать о его педагогической деятельности и художественной школе в Сафонкове, Тверской губернии.
Начало творческой деятельности. Ранние портреты и офорты. Первые опыты в изображении бытовых сцен. Своеобразие изображения крестьянского мира. Роль пейзажа. Понимание искусства как непосредственного, следующего натуре воспроизведения окружающей действительности. Картина «Гумно» (1822-1823). Создание обобщенного образа сельской жизни. «На пашне. Весна», «На жатве. Лето» (обе 1820-е). Первое в русской живописи правдивое изображение характерных мотивов среднерусского сельского пейзажа. «Спящий пастушок» (1824). Создание галереи крестьянских типов, написанных с натуры: «Девушка с бурачком» (1824), «Захарка» (1825), «Крестьянка с васильками» (1820-е). Поэтизация крестьянской жизни, бесконфликтность творчества. «Утро помещицы» (1823).  Красота русского сельского пейзажа и подлинное единство человека и природы – как основное в работах художника. Значение Венецианова как педагога, родоначальника художественного направления в русской живописи второй трети XIX века. Отрицание академической системы обучения; работа с натуры с первых шагов в искусстве как основа педагогического метода. 
А.Г. Венецианов и его ученики. Содержание их живописи – внимательное, любовное и поэтическое изображение русской жизни и русской сельской природы. К.А. Зеленцов (1790-1845) «В комнатах» (конец 1820-х), Г.В. Сорока (1823-1864) «Кабинет дома в Островках» (1844), «Рыбаки» (1840-е г.). Н.С. Крылов (1802-1831) «Зима» (1827) – одна из первых «зим» в русской живописи.
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные работы Венецианова; подготовить сообщение о художниках школы Венецианова.
7.3.6. Творчество П. А. Федотова (1815 – 1852)
	Сформировать представление о творчестве Павла Андреевича Федотова – первого представителя критического реализма в русской живописи. Показать связи искусства Федотова с традициями голландской живописи и творчеством английского художника Хогарта.
	Павел Андреевич Федотов (1816-1852) – мастер реалистического искусства. Первые  живописные и графические работы. Сепии середины 1840-х годов, их нравственно-критическая направленность, эволюция от карикатурного образа к трагическому ощущению бессмысленности существования: «Кончина Фидельки» и «Следствие кончины Фидельки» (1844). Концепция бытовой картины и ее отличие от венециановского варианта: «Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик» (1846), «Разборчивая невеста» (1847), «Сватовство майора» (1848). «Завтрак аристократа» (1849-1851), «Анкор, еще анкор!» (1851-1852). «Вдовушка» (1851). Метод работы художника: поиск занимательного и  поучительного сюжета, внимание к деталям, следование натуре. Федотов - мастер камерного портрета – «Портрет Н.П. Жданович за клавесином» (1849). Значение Федотова как выдающегося художника-новатора и  предшественника идейного критического  реализма второй половины XIX века.
	Самостоятельная работа: указать в тетради основные произведения Федотова; прочитать стихотворение художника, написанное к картине «Сватовство майора» из книги Г. Островского «Рассказ о русской живописи» - М.: Изобразительное искусство, 1990. С. 143–144; прочитать книгу о творчестве художника, например: Э. Кузнецова «Павел Федотов». - Л.: «Искусство», 1990.
РАЗДЕЛ 8.
ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 
XIX  ВЕКА
	Общественная жизнь, ее отражение в революционно-демократической эстетике (Н. Г. Чернышевский), литературе и изобразительном искусстве. Развитие метода критического реализма. Борьба прогрессивных художников с академизмом и буржуазным салонным искусством. Значение «бунта 14-ти» в Академии художеств. Расцвет русского реалистического искусства. Общественное и художественное значение деятельности Товарищества передвижников. Идейно-художественная общность их искусства и прогресс русской литературы и музыки во 2-й половине XIX в. Роль В. В. Стасова в развитии русской прогрессивной художественной критики и публицистики и П. М. Третьякова в создании галереи русской национальной живописи.
8.1. Русская живопись 60 –х годов XIX века
	Познакомить с творчеством В.Г. Перова одного из основоположников критического реализма в живописи. Сформировать представление о зарождении новой системы видения, т.н. критическом реализме как характерном явлении для живописи второй половины XIX века. Раскрыть ведущее положение жанровой живописи как искусства, непосредственно отражающего современную жизнь.
	Василий Григорьевич Перов (1834-1882) – ведущий художник демократического реализма в  русской живописи. Антиклерикальный характер произведений: «Проповедь в селе» (1861),  «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Монастырская трапезная» (1865). Академическое пенсионерство, знакомство с современными западными мастерами живописи.  Парижский период творчества, основная тема  - жизнь городской бедноты: «Слепой музыкант» (этюд к картине «Уличная сцена», 1864), «Савояр» (1863-1864).
	Изображение жизни русских крестьян, тема женской судьбы в России:  «Проводы покойника» (1865), «Последний кабак у заставы» (1868); быта городской бедноты - «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866), «Утопленница» (1867).  
	Детская тема в творчестве В.Г. Перова - «Тройка» (1866).  Роль пейзажа в картинах Перова. 
	Психологический портрет в творчестве Перова. Лучшие работы мастера: портрет А.Н. Островского (1871), Ф.М. Достоевского (1872), В.И. Даля (1872), И.С. Тургенева (1872), А.К. Саврасова (1878). 
	Жанровые картины Перова 1970-х годов: «Птицелов» (1870), «Охотники на привале» (1871). Связь живописи с литературой той поры, восприятие современниками картины  «Старики родители на могиле сына» (1874) как иллюстрация к роману И.С. Тургенева «Отцы и дети». 
	Обращение к русской истории, работа над образом Пугачева. Педагогическая деятельность В.Г. Перова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Расцвет русского демократического реализма второй половины XIX  века.
	Обличительный жанр в живописи 1860-х годов, его связь с литературой, публицистикой, театром. Подчеркнутая социальная заостренность сюжетов. Критика социальных условий крепостнической России в их произведениях. Основные произведения художников-шестидесятников: А.Л. Юшанова (1840-1866) – «Проводы начальника» (1864); И.М. Прянишникова (1840-1894) – «Шутники» (1865); В.И. Якоби (1834-1902) «Привал арестантов» (1861); В.В. Пукирева (1832-1890) «Неравный брак» (1862); Н.В. Неврева (1830-1904) «Торг» (1866) и «Воспитанница» (1867).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художников-шестидесятников.
8.2	Роль и значение организации «Товарищества передвижных художественных выставок» в развитии русской живописи
	Рассказать о роли Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) в создании и деятельности «Петербургской артели художников». Познакомить с творчеством Крамского, его основными картинами, их идейным замыслом и художественной формой. Раскрыть значение деятельности передвижников в развитии русского искусства и воспитании художественных вкусов русского общества.
	Кризис официальной школы – Петербургской Академии художеств. Борьба  за право искусства обращаться к реальной жизни. Выход из Академии 14  выпускников,  организация  «Петербургской артели художников» под руководством И.М. Крамского.  Роль московского Училища  живописи и ваяния и зодчества в подготовке художественных кадров демократического направления. Объединение московских и петербургских передовых художественных сил в Товарищество передвижных художественных выставок (1870), состав, цели и задачи организации. Идейная программа - отражать жизнь  со всеми ее социальными проблемами и во всех ее проявлениях. Первая выставка произведений передвижников в 1871 году.  Роль И.Н. Крамского и В.В. Стасова в развитии русской прогрессивной художественной критики и публицистики.
	Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – вождь, идеолог и организатор передвижничества. Вера в воспитательную силу  искусства, способного нравственно совершенствовать личность. Связь произведений  Крамского с русской литературой: «Майская ночь» (1871), «Лунная ночь» (1880).
	Обращение к евангельским сюжетам. Современность произведения «Христос в пустыне» (1872) для передовой интеллигенции 1870-х годов; выражение идеи раздумий о готовности принести себя в жертву во имя наивысшей цели.
	Портретная галерея И.Н. Крамского, стремление запечатлеть высоко духовные личности, выдающихся деятелей русской культуры.  Разработка нового типа - портрета-картины, изображающего портретируемого в привычной и характерной для  него обстановке. Создание образов великих русских писателей и художников: Л.Н. Толстого (1973), Н.А. Некрасова (1877-1878), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879). «Автопортрет» (1867) Крамского – пример глубокого образа художника-разночинца, человека своей эпохи. Образы крестьян у Крамского: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» («Мина Моисеев», 1883). Произведения Крамского 1880-х годов: «Неизвестная» (1883). 
	Работа Крамского над картиной «Хохот» («Радуйся, царь Иудейский», 1877-1882). 
	Самостоятельная работа: зафиксировать в тетради основные произведения И.Н. Крамского, сделать описание одной из картин (по выбору)  художника.
8.3.	Развитие бытового жанра в живописи 70 – 80 годов XIX века
	Сформировать представление об идейно-художественной особенности бытовой картины передвижников. Познакомить с произведениями В.М. Максимова, Г.Г. Мясоедова, К.А. Савицкого, Н.А. Ярошенко, В. Е. Маковского.
	Василий Максимович Максимов (1844 – 1911). Изображение сцен из деревенской жизни, крестьянских обычаев и нравов. «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Семейный раздел» (1876), «Лихая свекровь» (1893). Лиризм картины «Все в прошлом» (1889).
	Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 – 1911) – один из организаторов и учредителей Товарищества. Поднятие острых проблем общественной жизни в рамках жанра. «Земство обедает» (1872). Изображение красоты крестьянского труда («Косцы», 1887), древних поверий и обычаев («Опахивание», 1876).
	Константин Аполлонович Савицкий (1844 – 1905). Стремление к правдивой передаче действительности, интерес к народным типам и характерам («Встреча иконы», 1878). Создание одного из первых в русском искусстве изображений труда («Ремонтные работы на железной дороге», 1874). Искусство композиционного построения массовых сцен, «хоровое начало» картины «На войну» (1880 – 1888).
	Николай Александрович Ярошенко (1846 – 1898). Социальные мотивы в картине «Всюду жизнь» (1888) и в типичных образах, сочетающих жанровое и портретное начало («Кочегар», 1878; «Курсистка», 1883). Образы русской интеллигенции в серии портретов деятелей русской культуры – П.А. Стрепетовой (1884), И. Н. Крамского (1876), Л. Н. Толстого (1894).
	Владимир Егорович Маковский (1846 – 1920). Постановка острых вопросов современной жизни в жанре бытовой, режиссерски разработанной картины. «Крах банка» (1881), «Свидание» (1883), «На бульваре» (1886 – 1887).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художников-передвижников вашего края, области.
8.4. Батальная живопись
	Сформировать представление о военной теме в творчестве русских художников второй половины XIX в. Познакомить с творчеством В. В. Верещагина. Выявить разоблачение войны в его живописных сериях.
	Творчество Василия Васильевича Верещагина (1842 – 1904) – художника, путешественника, историка искусств, археолога,  верившего в познавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностью стремившегося показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм. Создание серий картин на одну тему.
	Туркестанская серия (о войне в Средней Азии). Этнографическо-документальный характер зарисовок и картин. Красота Востока («Двери Тимура (Тамерлана)», 1871 – 1872) и сцены зверств («Торжествуют», 1871 – 1872). Выражение ненависти к войне в картине «Апофеоз войны» (1871).
	Серия архитектурных пейзажей Индии. «Мавзолей Тадж Махал в Агре» (1874 – 1876).
«Балканская серия» (1877 – 1881), посвященная русско-турецкой компании на Балканах. Создание героического образа русского солдата. «Шипка – Шейново. Скобелев под Шипкой» (1877 – 1878).
	Последняя серия картин – «1812 год. Наполеон в России» (1877 – 1904); показ разгрома наполеоновской армии и героизма русских партизан.
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художника, перечислить основные произведения, анализ одной композиции.
8.5.	Развитие пейзажного жанра 2-й половины XIX века
	Сформировать представление о развитии пейзажного жанра во второй половине XIX века, видах пейзажа (романтическом, эпическом и лирическом). Проследить эволюцию творчества И. К. Айвазовского. Познакомиться с пейзажами передвижников (А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А. И. Куинджи).
	Обращение русских пейзажистов второй половины XIX века к образам родной природы.
	Иван Константинович Айвазовский (Гайвазовский; 1817 – 1900), живописец, маринист. Романтизм в ранних произведениях: «Девятый вал» (1850), «Радуга» (1873). Возрастающий реализм в его более поздних произведениях («Черное море», 1881).
	Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897); основоположник русского лирического пейзажа. Воплощение живописного новаторства в картине «Грачи прилетели» (1871). Обусловленная пленэрным решением смелость живописного языка картины «Проселок» (1873). Камерный, интимный характер пейзажа. Графика художника. 
	Иван Иванович Шишкин (1832 – 1898). Тяготение к монументальным размерам, к приоритету светотени и рисунка над цветом, стремление к созданию  общего впечатления могущества, силы, величия русской природы. Эпические пейзажи «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1972); «Рожь» (1878), «Утро в сосновом лесу» (1889), «Корабельная роща» (1898). Ясность и цельность видения формы. Использование фотографии для лучшего изучения природных форм. Графика художника.
	Федор Александрович Васильев (1850-1873). Лиризм картины «После дождя» (1869), близость к искусству А.К. Саврасова. Тонкая поэтичность и романтическая взволнованность полотен «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872). Использование тончайших цветовых отношений.
	Архип Иванович Куинджи (1842?-1910) – художник романтического пейзажа. Декоративные искания художника, эффекты освещения,  цветовые контрасты, романтическая театрализация композиций. Новое понимание роли света в работах: «Украинская ночь» (1876), «Березовая роща» (1879), «Ночь на Днепре» (1880).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве художников-пейзажистов.
8.6.	Творчество В. Д. Поленова (1844-1927)
	Сформировать представление о творчестве В.Д. Поленова. Раскрыть значение его деятельности в развитии национального пейзажа. Рассказать о работе над картинами на евангельские темы и пейзажными этюдами к ним. Познакомить с педагогической деятельностью художника. Рассказать о музее-усадьбе В.Д. Поленова.
	Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) – яркий представитель русской реалистической школы второй половины XIX века. Ранние произведения на религиозную и  историческую темы: «Воскрешение дочери Иаира» (1871), «Право господина» (1874), «Арест  гугенотки графини Д, Этремон» (1875). Значение картины В.Д. Поленова «Московский дворик»  (1878) в русском искусстве, где автор  ввел в русскую живопись принципы пленэризма: чистые и более открытые краски, цветные тени, свободный мазок.  Роль этюда как самостоятельного  художественного произведения в творчестве В.Д. Поленова. Тема угасающих дворянских  гнезд в произведениях «Бабушкин сад» (1878), «Заросший пруд» (1879). Работа В.Д. Поленова  над картиной  «Христос и грешница» («Кто без греха?», 1888). Стремление изобразить Иисуса нравственно совершенным, идеальным, но одновременно и просто человеком в конкретной исторической обстановке среди реального пейзажа. Цикл  пейзажных этюдов  к картине, работы серии «Из жизни Христа» (1899 -1909). Театрально-декорационные работы Поленова.
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве В.Д. Поленова.
8.7.	Творчество И. И. Левитана (1860 – 1900)
	Сформировать представление о творчестве Исаака Ильича Левитана – вершине в развитии русского лирического пейзажа-настроения. Рассмотреть этапы творческого развития художника. Рассказать об особом внимании к поиску мотива для написания этюдов. Познакомить с представлением художника о законченности пейзажной картины (способность вызывать определенный эмоциональный настрой зрителя). Сделать анализ наиболее значительных картин художника. Рассказать о влиянии Левитана на развитие пейзажной живописи XX в. Основные произведения: «Осенний день. Сокольники» (1879), «Березовая роща» (1889), «Владимировка» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Вечерний звон» (1892), «У омута» (1892), «Март» (1895), «Золотая осень» (1895), «Сумерки. Стога» (1899), «Озеро. Русь» (1900), «Летний вечер» (1900).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о творчестве художника; подобрать иллюстративный материал.
8.8.	Творчество И. Е. Репина (1844 – 1930)
	Сформировать представление о творчестве Ильи Ефимовича Репина - вершине русского реалистического искусства XIX века. Выявить самое яркое качество личности – жажду познания жизни во всех ее проявлениях и полное совпадение со своим временем в творчестве. Познакомить с произведениями бытового, исторического жанра. Обратить внимание на портретное творчество Репина (жизненную правду, художественную силу и яркость образных характеристик).
	Начало творческого пути.  «Воскрешение дочери Иаира» (1871). «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873), идейный смысл картины, история создания. Поездка во Францию, освоение пленэрной живописи. Рождение замысла картины «Садко» и получение звание академика в 1976. Возвращение на Родину. Отражение  в творчестве всего самого характерного и существенного в русской жизни тех лет. Тема народной доли, социальных границ общества («Крестный ход в Курской губернии», 1880 – 1883). Судьба личности, прошедшей мучительный путь народовольца («Арест пропагандиста»,1880 – 1891; «Отказ от исповеди», 1879 – 1885; «Не ждали»,1884 - 1888).  Драматические моменты российской истории («Царевна Софья»,1879; «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885).  Гимн свободолюбию, находчивости, «симфония смеха» - историческое полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880 - 1891). Мотив радостного приятия жизни, полной света и красоты в картине «Осенний букет» (1892) – одном из лучших пленэрных портретов в русской живописи. Портреты М.П. Мусоргского (1881), В. В. Стасова (1883), Л. Н. Толстого (1887). «Заседание Государственного совета». Рисунки Репина. Значение творчества Репина для русского искусства.
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника; раскрыть содержание одного из наиболее понравившихся произведений.
8.9.	Историческая  живопись 70 – 90-х гг. XIX века. Творчество В. И. Сурикова. 
	Сформировать представление о развитии исторической живописи в 70-90-х годах XIX в. Рассказать о двух направлениях её развития. Обратить внимание на характер исторической живописи передвижников. 
	Николай Николаевич Ге (1831-1894). Связь живописи Н. Н.  Ге с традициями К. Брюллова и А. Иванова. Высокий драматизм, эмоциональная выразительность темы страдания в евангельских сюжетах. Основные работы: «Тайная вечеря» (1863), «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1871). Страстной цикл: «Выход Христа с учениками с Тайной вечери  в Гефсиманский сад», 1889; «Что есть истина? Христос и Пилат»,1890; «Совесть. Иуда», 1891; «Суд синадриона. «Повинен в смерти!», 1892; «Распятие»,1892; «Голгофа», 1893.
	Творчество Василия Ивановича Сурикова (1848 – 1916), исторического живописца, тончайшего мастера пейзажного этюда, создателя красивых по колориту полотен. Происхождение Сурикова из среды казаков, осваивавших сибирские просторы. Роль детских впечатлений в формировании мировоззрения художника и становлении его творчества. Учеба в Академии художеств у П. П. Чистякова. Реализм, драматическая глубина и народность его полотен; способность четко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. Постепенная замена  в его творчестве истории действительности историей легендарной, фольклорно-песенной. Значение  творчества Сурикова в развитии русской исторической живописи. Основные произведения: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меньшиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Взятие снежного городка» (1991),  «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы» (1899), «Степан Разин» (1907).
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника; сделать описание понравившейся картины.
8.10.	 Творчество В. М. Васнецова (1848 – 1926)
	Сформировать представление о творчестве  Виктора Михайловича Васнецова. Раскрыть роль отца в формировании личности художника. Рассказать об обращении мастера к темам народного эпоса и сказки. Познакомить с монументальными и театрально-декорационными работами. Выявить значение деятельности В. М. Васнецова для русского искусства.
	Основные произведения: «Книжная лавочка» (1876), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Богатыри» (1898), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).  Росписи и иконы Владимирского собора в Киеве (80 – 90-е гг.); фриз «Каменный век» (1880 – 1883) для Исторического музея в Москве. Эскизы костюмов и декораций к спектаклю «Снегурочка» А.Н. Островского и опере Н.А. Римского-Корсакова (1881 – 1885).
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника; подготовить сообщение о творчестве Аполлинария Михайловича Васнецова (1856 – 1933), брата В. М. Васнецова.
8.11. Архитектура и скульптура второй половины XIX века
	Сформировать представление о кризисном положении архитектуры и скульптуры второй половины XIX века, проявившемся в развитии  «эклектики» в архитектуре, господстве псевдорусского стиля, связанного с идеей развития национальной самобытности  в искусстве. Познакомить с особенностями развития различных жанров станковой и монументальной скульптуры. Раскрыть зависимость станковой  скульптуры от современной ей живописи, которая выразилась в имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа. Рассказать о творчестве М. М. Антокольского, М. О. Микешина, А. М. Опекушина; развитии бытового жанра  М. А. Чижовым и анималистического жанра Е. А. Лансере.
Архитектура.
	Парланд Альфред Александрович (1842 - 1920): храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Петербурге (1883 – 1907).
	Шервуд Владимир Иосифович (1832 – 1897) совместно с инженером А.А. Семеновым: здание Исторического музея в Москве (1876 – 1881).
	Померанцев Александр Никанорович (1849 – 1918): Верхние торговые ряды в Москве (1889 – 1893).
Скульптура.
	Микешин Михаил Осипович (1835 – 1896): памятник «Тысячелетию России» в Великом Новгороде (1862) - отметить излишнюю натуралистичность деталей, дробность силуэта.
	Опекушин Александр Михайлович (1838 – 1923): памятник А.С. Пушкину в Москве (1880).
	Антокольский Марк (Мордух) Матвеевич  (1843 – 1902) «Иван Грозный» (1871), «Петр I» (1872), «Нестор-летописец» (1890).
	Чижов Матвей Афанасьевич (1838 – 1916) «Крестьянин в беде» (1872).  Лансере Евгений Александрович (1848 – 1886) «Ловля дикой лошади» (1878), «Киргизский косяк на отдыхе» (1879).
	Самостоятельная работа: перечислить основные памятники архитектуры и скульптуры; найти сохранившиеся постройки в псевдорусском стиле в своем городе (области).
РАЗДЕЛ 9.
ИСТОРИЯ РУССКОГО ИСКУССТВА КОНЦА XIX – 
НАЧАЛА XX ВВ.
	Конец XIX - начала XX столетия – переломная эпоха во всех сферах социальной, политической и духовной жизни. С кризисом народнического движения изживает себя «аналитический метод реализма» XIX века. Сложные жизненные процессы обусловили многообразие форм художественной деятельности этих лет. Все виды искусства выступили за обновление художественного языка, за высокий профессионализм. Художники видят свою миссию в воспитании чувства прекрасного; в поисках гармонии пробуют себя в разных техниках и видах искусства – от монументальной живописи и театральной декорации до оформления книги и декоративно-прикладного искусства. Время ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Огромное влияние на искусство оказала революция 1905 – 1907 годов. Она поляризовала художественные силы, четко определила позиции многих художников.
	На рубеже веков в России распространился стиль модерн, затронувший все пластические виды искусства, начиная с архитектуры и кончая графикой. В изобразительном искусстве модерн проявил себя: в скульптуре – текучестью форм, особой выразительностью силуэта, динамичностью композиций; в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям.
9.1. Живопись конца XIX - начала XX веков
9.1.1.	Развитие бытового и исторического жанров
	Сформировать представление о развитии бытового и исторического жанра в живописи. Познакомить с особенностями реализма в живописи этого периода, раскрыть связь с предшествующим временем и выявить новые черты. Познакомить с творчеством С.В. Иванова, Н.А. Касаткина, А.Е. Архипова, А.П. Рябушкина, живописью и рисунками Ф.А. Малявина,  дореволюционным периодом в творчестве М.В. Нестерова.
	Сергей Васильевич Иванов (1864 – 1910). Революционно-демократическое направление его творчества. Крестьянская тематика. Недоговоренность, удачно найденная деталь, «подтекст» картины «В дороге. Смерть переселенца» (1889). Историко-революционная тема: «Расстрел» (1905).
	Николай Алексеевич Касаткин (1859 – 1930). Создание шахтерского цикла картин и этюдов в результате поездки в Донбасс и на Урал. Появление нового героя картины – образа рабочего: «Шахтерка» (1894), «Углекопы. Смена» (1895).
	Абрам Ефимович Архипов (1862 – 1930). Обращение к крестьянскому жанру, попытки соединить передвижнический реализм с достижениями пленэрной живописи: «По реке Оке» (1889), «Обратный» (1896), «Прачки» (конец 1890-х). Жанровая живопись как вариант лирического бесконфликтного жанра. Яркость и сочность живописи 1910-х годов («Гости»,1914).
	Андрей Петрович Рябушкин (1861 – 1904). Работа в историко-бытовом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899), «Свадебный поезд в Москве. XVII столетие» (1901), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895). Стилизация образов, мажорный колорит.
	Филипп Андреевич Малявин (1869-1940). Монументально-декоративная трактовка образов «баб»: «Смех» (1899), «Вихрь» (1906). Реалистическое изображение крестьянок в новой живописной стилистике. Эскизность, фактурный мазок, обобщенная пластика, отсутствие пространства.
	Михаил Васильевич Нестеров (1862 – 1942). Идеальный, исчезающий образ Руси, находящийся в гармонии с природой. «Пустынник» (1888), «Видение отроку Варфоломею» (1889 – 1890).
	Самостоятельная работа: перечислить основные произведения; подготовить сообщения о творчестве художников.
9.1.2. Творчество К. А. Коровина (1861 – 1939)
	Сформировать представление о творчестве Константина Алексеевича Коровина - яркого представителя русского импрессионизма. Показать сходство с пейзажами французских импрессионистов; выявить своеобразие манеры художника в повышенной интенсивности цвета, в стихийной экспрессии мазка, в романтической напряженности образа;  отметить роль  художника  в изменении отношения к этюду, который после него стал восприниматься как самостоятельное произведение искусства. Познакомить с новаторской деятельностью в области театральных костюмов, декораций.
	Основные произведения: «Портрет хористки» (1883), «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1888 – 89), «Зимой» (1894). «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911). «Париж. Бульвар Капуцинок» (1906). «Париж ночью. Итальянский бульвар» (1908), «Рыбы, вино и фрукты» (1916).
	Самостоятельная работа: собрать дополнительный материал о работах художника для театра.
9.1.3.	Творчество В. А. Серова (1865 – 1911) 
	Сформировать представление о деятельности Валентина Александровича Серова, в творчестве которого ярко отразились  переломные моменты искусства конца XIX – начала XX века. Познакомить  с этапными для русского искусства и творчества картинами В.А. Серова.
	Детство и юность художника. Годы учебы и становления как личности. Влияние Репина. Дружба с К. Коровиным. «Портрет художника К. Коровина» (1891). Первые удачи. «Девочка с персиками» (1887) – картина ознаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» - юность, весна жизни – тема произведения; жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. «Девушка, освещенная солнцем»(1888) - образец импрессионистической живописи. Парадные портреты  Ермоловой (1905), Шаляпина – черты символизма в трактовке героя как одинокого гения, героической личности, способной увлекать массы. Парадный портрет  Орловой (1910 – 1911) – образец модной картинки в стиле модерн и острая характеристика определенного типа личности. Крестьянская тема в творчестве художника. «В деревне. Баба с лошадью» (1898). Графика Серова. Картина «Похищение Европы» (1910) – поиск законов художественной трансформации реальности, соответствовавшей устремлению молодого поколения художников. Значение творчества художника.
	Самостоятельная работа: перечислить основные работы художника; подобрать материал о Серове-графике.
9.1.4.	Творчество М. А. Врубеля (1856 – 1910)
	Сформировать представление о творчестве Михаила Александровича Врубеля как о крупнейшем представителе символизма и модерна в русском изобразительном искусстве, новом типе универсального художника конца XIX - начала XX века, умевшего написать картину и декоративное панно, исполнить виньетку для книги и монументальную роспись, вылепить скульптуру и сочинить театральный костюм.
	Выражение индивидуалистических тенденций. Соприкосновение с литературным течением символизма. Значение элементов фантастики в творчестве Врубеля. Работы в области монументально-декоративной живописи; использование византийского наследия. Нарастание субъективизма в восприятии действительности. Романтические мотивы (иллюстрации к произведениям Л. Толстого, Лермонтова и Пушкина). Работа над образом Демона. Эмоциональная сила выражения темы страдания. Особенности художественной формы Врубеля (трактовка объемной формы, красочная гамма). Декоративное панно. Театральные декорации. Черты реализма в творчестве Врубеля. Врубель - колорист и мастер рисунка.
	Основные работы: «Демон сидящий» (1890), «Пан» (1899), «К ночи», «Царевна-Лебедь», «Сирень» (все 1900), «Демон поверженный» (1902), «Шестикрылый серафим» (1904). «Жемчужина» (1904)
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художника; посмотреть в Интернете иллюстрации, обратить внимание на графику.
9.2.	Творческие объединения конца XIX - начала  XX вв.
9.2.1.  «Мир искусства» (1898 – 1904; 1910 – 1924)
	Сформировать представление о петербургском художественном объединении конца XIX - начала XX в. и одноименном журнале, издававшемся этим объединением. Раскрыть роль С.П. Дягилева и А.Н. Бенуа в создании журнала и организации деятельности молодежи. Познакомить с творчеством основных представителей объединения первого и второго состава.
	История появления содружества, выросшего из кружка  одноклассников А. Бенуа. Выступление Дягилева с изложением программы будущего издания (1898). Выход в свет журнала «Мир искусства» (ноябрь 1898). Финансирование журнала кн. М.К. Тенишевой и С. И. Мамонтовым. Критерии оценки художественной культуры и пластических искусств.  Свободное искусство и красота как высшее проявление самоценной личности. Проявление двойственности художественной программы: ориентация на немецкую художественную культуру и интерес к послепетровской России, ее культуре, обычаям, нравам. «Ретроспективность» работ. Пять выставок журнала «Мир искусства» (1899 – 1903).  	Привлечение на выставки мастеров, имевших репутацию пролагателей новых путей в искусстве, М.А. Врубеля, В. А. Серова, К. А. Коровина, Ф. А. Малявина и др. Особое отношение к произведениям декоративно-прикладного творчества. «Историко-художественная выставка русских портретов» (1905) в Петербурге - одно из значительных событий художественной жизни России начала ХХ века. Значение выставки, устроенной С. Дягилевым в Париже «Два века русской живописи и скульптуры» (1906). Завершения деятельности объединения (1903) и журнала в конце 1904 года. Появление в 1910 году выставки под названием «Мир искусства». Обновление состава  участников. 
	Сомов Константин Андреевич (1869 – 1939), живописец, график; иллюстратор.  Учеба в Академии художеств у И. Е. Репина  и в Париже у Ф. Коларосси. Работа в жанре портрета. «Дама в голубом» (1897 – 1900) – вершина раннего творчества; утонченность и надломленность образа. Преобладание в творчестве работ «галантного жанра»; камерный характер, внимание к деталям, оттенкам, нюансам. «Вечер» (1900 – 1902),  «Осмеянный поцелуй» (1908).
	Бенуа Александр Николаевич (1870 – 1960), живописец, график, историк искусства и художественный критик; идейный руководитель художественного движения. Ретроспектива «Прогулка короля» (1906). Графическое оформление «Медного всадника» (1903 – 1922). Преображенный стихией пушкинский Петербург и его таинственная власть над человеком – сквозная тема иллюстраций.
	Бакст (Розенберг) Лев Самуилович (1866 – 1924), живописец, график, художник театра; главный оформитель журнала «Мир искусств». Создание (совместно с К.А. Сомовым и А. Н. Бенуа) стиля, который несколько десятилетий господствовал в российском книжном оформительском искусстве. Основные работы: «Древний ужас» (1908), «Автопортрет» (1906); декорации и костюмы к балету Н. Черепнина «Нарцисс» (1911).
	Добужинский Мстислав Валерианович (1875 – 1957), мастер станковой, книжной и журнальной графики, театральный живописец. Трагичный образ современного города («Человек в очках», 1905-1906). Декорации и костюмы к пьесе И.С. Тургенева «Месяц в деревне» (1909). Иллюстрации к «Казначейше» М. Ю. Лермонтова (1913).
	Лансере Евгений Евгеньевич (1875 – 1946), живописец, график, монументалист, художник театра. Радостное любование натурой в исторических стилизациях: «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905), «Петербург начала XVIII века» (1906).
	Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871 – 1955), график, мемуарист. Занятия в мастерской Репина, учеба в Париже у Дж. Уистлера. Главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества, особенно цветной ксилографии. Основные темы гравюр. Цикл «Петербург» (1908 – 1910). Произведения, созданные по впечатлениям от заграничных поездок.
	Рерих Николай Константинович (1874 – 1947), живописец, театральный художник, археолог. Учеба у А.И. Куиджи и в студии Ф. Кормона в Париже. Председатель возобновленного общества «Мир искусства» (1910). В 1900 – 1910-е годы развитие пейзажных принципов А.И. Куинджи. «Небесный бой» (1912). Создание варианта исторического и архитектурного пейзажа. «Идолы» (1901) и «Воскресный монастырь в Угличе» (1904). Работа над циклом картин, связанных с культурой древних славян «Заморские гости» (1901). Оформление спектаклей Русских сезонов в Париже – «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина (1909) и «Весна священная» И.Ф. Стравинского (1913).
	Билибин Иван Яковлевич (1876 – 1942) – график, живописец, художник театра; ведущий представитель национального направления в искусстве русского модерна. Создание собственного орнаментально-праздничного стиля русской иллюстрации на основе соединения в творчестве идей японской ксилографии XVIII – XIX вв., русского лубка и острого графического стиля Обри Бёрдсли. Серия работ к русским народным сказкам: «Царевна-Лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902).
	Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927): «Масленица» (1916), «Купчиха за чаем» (1918), «Групповой портрет художников «Мира искусства»» (1920).
	Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 – 1967), живописец, график, сестра Е. Лансере. Учеба в мастерской О. Е. Браза (1903 – 1905), в Париже в академии Гранд Шомьер (1905 – 1906). Путешествия по Европе, создание пейзажных этюдов с натуры. Работа в жанре портрета. «За туалетом. Автопортрет» (1909). Изучение в Италии искусства Возрождения (1914). Монументальность образов картин «Крестьяне» (1914), «Жатва» (1915), «Беление холста» (1917).
	Самостоятельная работа: сделать запись в тетради о целях и задачах объединения «Мира искусства»; перечислить в тетради главные произведения; подобрать иллюстративный материал.
9.2.2. Творческое объединение «Союз русских художников» (1903 – 1924)
	Сформировать представление о деятельности «Союза русских художников. Рассказать о национальном пейзаже как об основном жанре представителей объединения. Выявить  своеобразие «русского импрессионизма» в живописи и скульптуре. 
	Возникновение объединения в результате слияния обществ «36 художников» и «Мир искусства» в 1903 году. Цели объединения; стремление соединить новаторские силы в искусстве, противопоставив их позднему передвижничеству и академизму. Своеобразие творчества московских художников; разработка импрессионизма в его национальном варианте. Приверженность петербуржцев мирискуснической пластике, основанной на строгой графической дисциплине, на подчинении цвета линии. Раскол общества в ходе подготовки 6-й выставки СРХ (1908 – 1909) в результате этих различий. Становление СРХ с 1910 года преимущественно обществом московских художников, культивирующих живописное начало.
	Грабарь Игорь Иммануилович (1871 – 1960), живописец, историк искусства. Мажорность, звучность, чистота красок периода пленэрных исканий 1900-х: «Луч солнца» (1901), «Зима» (1903), «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904); натюрморт «Неприбранный стол» (1907).
	Жуковский Станислав Юлианович  (1875 – 1944), живописец; соединил живописные достижения лирического пейзажа с тщательной разработкой световоздушной среды. Стремление уйти от социальных потрясений в мир внутренней гармонии, которую он видел в усадебной жизни просвещенных людей. Основные мотивы полотен (старинные усадьбы и парки). «Весна. Кусты сирени» (1898), «Брошенная терраса» (1911), «Радостный май» (1912), «Поэзия старого дворянского гнезда» (1912), «Комната в доме имения Брасово» (1916).
	Рылов Аркадий Александрович (1870 – 1939), живописец, график. 
Светлый колорит, интенсивный цвет, мажорность образного строя картины  «Зеленый шум» (1904). Сочетание в пейзажах приверженности натуре с романтической приподнятостью образа, обладающего символическим звучанием; декоративно-обобщенная манера живописи плоскостными цветовыми пятнами. «Весна в Финляндии» (1905); «Тихое озеро» (1908).
	Туржанский Леонард Викторович (1875 – 1945), живописец. Теплый золотистый колорит работ, живопись мастехином, материальность живописи в сочетании с импрессионистическими моментами. «Осень в деревне» (1910-е), «Весной. Пейзаж с лошадью» (1913).
	Трубецкой Павел (Паоло) Петрович (1866 – 1938), скульптор.  Пластический стиль мастера (скульптурный импрессионизм); внимание к натуре, убедительная передача острого впечатления, свободная манера лепки, светоносная фактура работ. Жанровые и групповые композиции: «Дети» (1900), «Девочка с собакой. Друзья» (1901).
	Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Союз русских художников» из цикла фильмов о коллекции Русского музея, записать названия основных работ художников; найти материал о творчестве А. С. Голубкиной.
9.2.3. Русский символизм. Выставка «Голубая роза» (1907)
	Сформировать представление о «русском символизме». Познакомить с творчеством В.Э. Борисова-Мусатова. Рассказать о выставке его последователей под названием «Голубая роза», участники которой считали, что искусство должно выражать вечную истину, которая выше земной суеты; рассмотреть единство и особенности творчества лидеров группы П. Кузнецова, Н. Н. Сапунова и Н. Н. Судейкина; познакомить с творчеством А.Т. Матвеева. 
	Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 – 1905), живописец. Обращение к стилистике модерна («Автопортрет с сестрой», 1898); цветовое решение, плоскостная трактовка пейзажного фона. «Гармония» (1900); особенности модерна художника (полное отсутствие литературного сюжета, стремление создать символическое настроение исключительно на пластической основе). «Гобелен» (1901), создание образа-символа. «Водоем» (1802), ритмический строй композиции. «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), идеи синтеза искусств, характерные для символизма и модерна.
	Павел Варфоломеевич  Кузнецов  (1878 – 1968), живописец. Сентиментальная чувствительность к оттенкам, нюансам настроений, зыбкость образов ранних работ («Голубой фонтан»,1905). Обращение к вечным темам, сочетание проникновенного лиризма с эпическим ритмом композиций «Киргизской (или Степной) сюиты»: «Стрижка овец»,  «Вечер в  степи» (обе 1912); «В степи. За работой» (1913).
	Мартирос Сергеевич Сарьян (1880 – 1972), живописец, график. Работы из цикла «Сказки и сны» (1904-1907). Восприятие Востока как полного слияния искусства и жизни. Обобщенно-знаковые образы более поздних произведений, постепенный отход от символизма. «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Идущая женщина» (1911), «Финиковая пальма» (1911).
	Сергей Юрьевич Судейкин (1882 – 1946), живописец, график, художник театра. Создание яркого, праздничного, балаганно-фарсового стиля на основе традиций лубка, народной игрушки, вывески. Основные произведения: «Маскарад» (1907), «Балет» (1910), «Карусель» (1910).
	Николай Николаевич Сапунов (1880 – 1912), живописец, график, театральный художник. Сочетание в искусстве яркого, сочного мазка с колористическим чутьем. «Балаган» (1908), натюрморт «Цветы и фарфор» (1914).
	Матвеев Александр Терентьевич (1878 – 1960), скульптор, один из классиков реалистической скульптуры ХХ века. Учеба в МУЖВЗ у С.М. Волнухина и П.П. Трубецкого. Работа в керамической мастерской в имении С.И. Мамонтова Абрамцево. Учеба в Париже. Влияние творчества А. Майоля, основанного на выявлении прекрасного в живой натуре. Основные работы: «Успокоение» (1905), «Спящие мальчики» (1907),  гранитное надгробие В.Э. Борисова-Мусатова (1910 - 1912) – одно из самых одухотворенных произведений русской мемориальной пластики.
	Самостоятельная работа: перечислить в тетради основные произведения художников; подобрать иллюстративный материал; написать в тетради сообщение о картине В. Э. Борисова-Мусатова «Водоем».
9.2.4. Творческое объединение  «Бубновый валет» (1911 - 1917). 
	Сформировать представление о художественном объединении «Бубновый валет» как о мастерах, избравших путь постимпрессионизма и поклонниках примитивного народного искусства. Сделать анализ отдельных произведений.
	Выставка картин под названием «Бубновый валет» (декабрь 1910 – январь 1911), объединившая представителей двух живописных течений: последователей Гогена (М.Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова) и живописи Сезанна (П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк). Создание сезаннистами объединения «Бубновый валет» (1 ноября 1911).
	Михаил Федорович Ларионов (1881 – 1964), живописец, график, театральный художник. Обнаружение образов «примитивной жизни» в родном городе Тирасполе: «Цыганка» (1908). Обращение к «примитивному творчеству»: уподобление героя лубочным или ярморочным шутам, непосредственно обращающимся к публике с «авансцены» холста («Отдыхающий солдат» , 1911). Использование стилистики детского рисунка (цикл «Времена года", 1912). Создание нового живописного направления «лучизм» (картина «Лучизм», 1912 – 1913). Организация выставок «Ослиный хвост» (1911), «Мишень» (1913).
	Наталья Сергеевна Гончарова (1881 – 1962), живописец, график, театральный художник. Картины «примитивной жизни» русской провинции и деревни в работах «Сбор плодов» (1908), «Мытье холста» (1910). Возникновение серий на темы из Апокалипсиса, истолкованных в духе раннехристианской символики: девятичастный «Сбор винограда», четырехчастные «Евангелисты» (обе 1911). Сотрудничество с дягилевской антрепризой, создание декораций и костюмов к опере-балету «Золотой петушок» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1913 – 1914).
	Илья Иванович Машков (1881 – 1944), художник-самородок, начавший свой путь в качестве живописца-вывесочника. «Циклопическая кладка мазка», сочность цветового решения, подлинный примитивизм его ранних натюрмортов, напоминающих расписные подносы: «Ягоды на фоне красного подноса», «Натюрморт с ананасом» (оба 1908). Эпатаж картины «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (1910), задуманной как манифест нового подхода в живописи. Ассоциации с бутафорией на мещанских снимках и ярморочных фотографиях: «Автопортрет», «Портрет дамы с фазаном» (оба 1911). Возникновение интереса к передаче фактуры вещей, антикварному богатству: «Натюрморт» (1918). 
	Петр Петрович Кончаловский (1876 – 1956), художник могучего живописного темперамента, радостного восприятия жизни. Увлечение «первозданной жизнью», найденной в путешествии по Испании и отраженной в ранних работах «Матадор Мануэль Гарта» и «Бой быков» (обе 1910). Увлечение живописью Сезанна, развитие художника как сезанниста: «Площадь в Сиене» (1912), «Агава» (1916). Обращение к стилистике народной живописи, схематизм формы и цвета в  натюрмортах «Красный поднос» (1913), «Сухие краски» (1912). Передача цветом формы и массы, материальности вещей.
	Аристарх Васильевич Лентулов (1882 – 1943), живописец. «Бубновый валет»: А. В. Лентулов. Автопортрет. (1915). Интерес к архитектуре в сочетании со стилистикой примитивизма (аналога французского фовизма и немецкого раннего экспрессионизма). Восприятие старой русской архитектуры как фольклорной, оголение ее пестроты, реализация принципа «цветодинамики»: «Василий Блаженный» (1913), «Звон (Колокольня Иван Великий)» (1915).
	Самостоятельная работа: посмотреть фильм «Русский авангард», записать название работ и имена их авторов; подготовиться к зачету.
9.3. 	Зачет
	Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.
РАЗДЕЛ 10.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН КОНЦА XIX – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВВ.
10.1.	Основные тенденции мирового искусства конца XIX – нач. XX вв.
	Рубеж XIX-ХХ века – эпоха углубления общего кризиса капитализма, вступившего в высшую стадию своего развития – империализм. Мировые войны ХХ столетия, социалистические и национально-освободительные революции. Подъем национально-освободительной борьбы народов. Отражение этой борьбы в области художественной культуры. 
	Искусство XX века – переломное искусство. Глобальный характер структурных изменений в сфере искусства, перестройка жанрово-видового состава изобразительного искусства.
	Влияние научно-технических достижений на развитие предметного мира. 
	Тенденции развития современного мирового искусства - реализм, модернизм, постмодерн, массовая культура.
	Возникновение национальных школ, развитие международных движений. Образование крупных региональных общностей, соответствующих географическому делению стран  света и создающих многоликую панораму национальных движений. 
	Диахронный и синхронный процесс развития истории искусства стран и художественных явлений. Процесс интеграции в мировом искусстве всех региональных типов культур.
	Стилевое многообразие художественных течений. Взаимодействие старого и нового искусства XX века, пересечение и параллельность художественных движений. Модернистские течения.
	Художественные течения и группировки первой половины XX века. Противоречивое развитие  западноевропейского изобразительного искусства первой половины ХХ века. Возникновение авангардистских течений и попытки их представителей отразить в художественных формах субъективное восприятие действительности. Анархический протест против противоречий буржуазного общества, стихийный антимилитаризм, обращение к ультралевым лозунгам.
10.2.	Архитектура  первой половины XX вв.
	Сформировать представление о развитии функционального «международного (интернационального) стиля» в архитектуре  первой половины ХХ века и его альтернативах. Раскрыть причины развития функционализма. Рассказать о признании функционализмом только утилитарности, отрицании декоративных мотивов и национальных традиций. Выявить признаки архитектурных объектов международного стиля: здания со стальным несущим каркасом, «навесными стенами», лишенные какого бы то ни было декора, состоящие из элементов, созданных в заводских условиях и смонтированных на строительной площадке. Познакомить с творчеством архитекторов-функционалистов Л.- М. ван дер Роэ, Ле Корбюзье. Рассказать о творчестве Ф.- Л. Райта, создателя собственного стиля, получившего название «стиль прерий».
	Творчество Людвига Мис ван дер Роэ (1886 – 1869) - одного из ведущих архитекторов Германии и США, создателя международного стиля в зодчестве ХХ века. Разработка Мис ван дер Роэ идеи «свободного плана» и «непрерывного пространства» архитектурных сооружений. «Павильон Германии на Международной выставке в Барселоне» (Испания, 1929);  «вилла Тугендхата в Брно» (Чехословакия, 1930); образцовый дом для Берлинской строительной выставки (1931). Создание однотипных небоскребов в тридцать-сорок этажей. Жилые дома на Лейк-Шор-драйв в Чикаго (1951); конторское здание Сигрем-билдинг в Нью-Йорке (1958).
	Творчество Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-Эдуард  Жаннере  (1887 – 1965)) – главы конструктивизма, зодчего, живописца, скульптора, дизайнера, блестящего публициста и теоретика. Разработка принципов строительства современного города и жилища как главная тема творчества. Создание первого в истории зодчества проекта каркасного дома для серийного производства. Проект «Дом-Ино» (1914). 
	Пять принципов новой  архитектуры, сформулированных Корбюзье в 1926 году. Поездки в Россию в 1928-1930 годах. Здания Центросоюза (1929 – 1935) – первый реализованный проект большого общественного сооружения Ле Корбюзье. Работа по исследованию пропорций. Создание модулора (1945)  – универсального измерительного масштаба, основанного на средних размерах человеческого тела и на «числах Фибоначчи». Жилой дом в Марселе (1947 – 1952). Постройки 50-60 –х – художественные открытия ХХ века. Капелла в Роншане (1950 – 1955); монастырь Ля-Туретт близ Лиона (1957 – 1959); здание Национального музея западного искусства в Токио (1956 – 1959); Центр искусств в Кембридже, США (1961- 1964).
	Творчество Фрэнка Ллойда Райта (1869 – 1959) - американского архитектора, градостроителя, дизайнера, инженера, педагога, теоретика, поэта органической архитектуры. Разнообразие творчества Райта. Соединение в творчестве рационального мышления и естественности, целостности в решении архитектурных задач. Увлечение культурой Востока, внимание к достижениям модерна и ар-деко, погруженность в американский фольклор и архитектуру доколумбовой Америки.  Создание архитектуры на основе понимания образа жизни заказчика. Принципы «органичной» архитектуры, сформулированные Райтом: архитектура неотъемлемая часть среды, окружающей человека; «свободный план», развивающий пространство изнутри наружу; работа с архаическими материалами. Разработка «стиля прерий»; выдвижение идеи новой формы человеческого поселения, где на каждую семью приходится по акру земли. Анализ построек Райта, например, дома для Ф. Роби в Чикаго (1906 – 1910);  интерьер здания компании «Джонсон и сын» (1936 – 1939); музей Гуггенхейма (1959).
	Самостоятельная работа: термины «функционализм», «конструктивизм», «международный стиль», «стиль прерий»; посмотреть фильм «Путешествие в историю фантастической архитектуры» в Интернете на канале You Tube.
10.3.	Фовизм и его основные представители
	Сформировать представление о фовизме (от франц. «fauves» - «дикие; 1899 – 1905) как одном из первых течений во французском искусстве ХХ века, выступившем с утверждением принципа субъективизма в искусстве. Рассказать о возникновении его на пересечении трех противоречивых направлений искусства: искусства Гогена, Ван Гога и неоимпрессионизма; выявить использование художниками чистого цвета, отказ от перспективы и традиций классического искусства, отрицание пространства, света и импрессионистического понимания реальности. Познакомить с творчеством основных представителей фовизма: А. Матисса, А. Дерена, Р. Дюфи,   М. Вламинка,  А. Марке, Ж. Руо.
	Анри Матисс (1869 – 1954) «Автопортрет» (1905), «Зеленая полоса (Мадам Матисс)» (1905).  
	Андре Дерен (1880 – 1954), живописец, мастер книжной графики, театральный художник. Глубоко продуманные композиции и колорит, внимание к форме. Панно «Золотой век» (1905) – программная живописная утопия. «Лодки в Коллиуре» (1905), «Просушка парусов» (1905, ГМИИ им. А. С. Пушкина), «Две шлюпки» (1906), «Вестминстерский мост в Лондоне» (1906).
	Морис де Вламинк (1876 – 1958). Не получил систематического образования. Динамичные и яркие по колориты пейзажи. «Пейзаж с красными деревьями. Улица в Марли» (1905), «Баржи на Сене» (1906), «Городок с церковью» (1911).
	Творчество Альбера Марке (1875-1947) – выдающегося мастера пейзажной живописи ХХ века. Поэтическая простота пейзажей, мастерство в передаче состояний природы: «14 июля в Гавре» (1906), «Гавань в Ментоне» (1905), «Новый мост ночью» (1937), «Церковь Сен-Жерве» (1946).
	Жорж Руо (1871 – 1958), живописец, витражист. Трагизм; применение широкого черного контура для обведения цветных форм. «Трагический клоун» (1904), «Перед зеркалом» (1906).
	Самостоятельная работа: термин «фовизм»; подготовить сообщение о творчестве А. Матисса, А. Марке, А. Дерена.
10.4.	Творчество Анри Матисса (1869 – 1954)
	Сформировать представление о творчестве выдающегося художника ХХ века Анри Матисса, открывшем новые выразительные средства отображения  окружающего мира. Роль цвета, линии, ритма в композиции.  
	Эстетические принципы искусства А. Матисса.  Влияние японского и африканского искусства. Освоение опыта мастеров прошлого. Декоративная красочность  живописи, плоскостность в трактовке форм, поиски ритмического решения композиции и рисунка в произведениях: «Красная комната» (1908),  «Испанка с бубном» (1909), «Танец» (1910), «Музыка» (1910), «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Уголок мастерской, «Марокканский триптих» (1912-1913). Монументально-декоративные произведения художника: оформление «Капеллы четок» в Вансе (1948-1951). Графика: серия цветных литографий «Джаз» (1944-1947).
	Просмотр художественно-публицистического фильма о творчестве Матисса.
	Самостоятельная работа: перечислить основные произведения; подобрать иллюстративный материал; анализ композиции одной картины художника.
10.5.	Развитие экспрессионизма.  Художественные объединения: «Мост» и «Синий всадник»
	Сформировать представление об экспрессионизме (1905 – 1920-е годы). Раскрыть особенности развития экспрессионизма в Германии (обостренное восприятие мира, индивидуалистический протест против пороков капиталистической цивилизации и порожденной ее противоречиями войны).  Рассказать о деятельности художественных объединений «Мост» и «Синий всадник»; выявить основных представителей этих объединений. Раскрыть роль В. Кандинского в развитии экспрессионизма. Обратить внимание на теоретические труды В. Кандинского «О духовном в искусстве», «Ступени».
Визуальный ряд: Эрнст Людвиг Кирхнер (1880 – 1938) «Автопортрет с моделью», «Сидящая девушка: Френци» (1910 – 1920). Василий Кандинский (1866 – 1944) оригинал обложки альманаха «Синий всадник» (1912, ксилография), «Улица в Мурнау»  (1908). Франс Марк (1880 – 1916) «Лошадь в пейзаже» (1910). Август Макке (1887 – 1914) «Дама в зеленом жакете» (1913).
	Самостоятельная работа: термин «экспрессионизм»; перечислить основные произведения. Подготовить сообщение о творчестве мастеров «парижской школы» (А. Модильяни, М. Шагале, Х. Сутине, М. Утрилло), создавших вариант «лирического экспрессионизма».
10.6.	Кубизм  (1907 – 1912)
	Сформировать представление о творчестве Пабло Пикассо - выдающемся художнике ХХ века, оставившего знаковые произведения во всех направлениях живописи этого периода; познакомить с особенностями различных периодов деятельности. Рассказать о возникновение кубизма, пояснить особенности двух стадий его развития:  аналитической и синтетической. Познакомить с основными произведениями ведущих представителей кубизма. 
	Возникновение кубизма в творчестве Пабло Пикассо. Художественные принципы кубизма. Интерес к вопросам формы, к конструированию новой реальности, подчиненной специфическим пространственно-временным отношениям. Эволюция кубизма к беспредметности: аналитическая и синтетическая стадии. Главные представители кубизма:  Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже и др.
	Творчество Пабло Пикассо (1881-1973).   Произведения «голубого» и «розового» периодов: «Свидание» (1900), «Женский портрет» (1902), «Старый еврей с мальчиком» (1903),  «Странствующие гимнасты» (1905), «Девочка на шаре» (1905). Стремление к обобщениям и иносказаниям, своеобразие композиционных и  колористических решений. Кубистический период в творчестве Пикассо. Экспериментальные поиски новой художественной выразительности. Картина «Авиньонские девушки» (1907-1908) – начало кубизма.  Создание произведений широкой общественной значимости, участие художника в борьбе за мир, в борьбе испанского народа с фашизмом. Панно «Герника» (1937) и его значение в развитии современного искусства. Антивоенная тема в произведениях «Резня в Корее» (1921), панно капеллы в Валлорисе «Война» и «Мир» (1954).
	Графические произведения Пикассо 1920-х-1930-х годов: иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, к «Неведомому шедевру» Бальзака, серия офортов «Сюита Воллара», состоящая из двух циклов: «Мастерская скульптора»  и «Минотавр» (1933-1934), иллюстрации к поэме П. Элюара «Лицо мира» (1950) Публицистические серии офортов: «Мечты и ложь» генерала Франко» (1937). «Голубь мира» Пикассо (1949-1950, 1962).
	Творчество Жоржа Брака (1882-1963). Основные периоды развития, кубистические пейзажи и натюрморты Ж. Брака:  «Дома в Эстаке»  (1908), «Музыкальные инструменты» (1908), «Гавань в Нормандии» (1909), «Женщина с мандолиной» (1910),  «Скрипка и палитра» (1909-1910), «Гитара» (1912),  «Натюрморт на столе» (1914).
	Творчество Фернана Леже (1881-1955). Развитие кубизма в новое направление – пуризм. Тема – «человек и машина» как символ современной цивилизации в произведениях: «Город» (1919), «Строители» (1950). Цикл Леже «Загородная прогулка» (1950-е г).
	Самостоятельная работа: термин «кубизм», «аналитический кубизм», «синтетический кубизм»; перечислить основные произведения. Подготовить сообщение о «пуризме» и творчестве Ф. Леже.
10.7.	Футуризм и его основные представители
	Сформировать представление о футуризме (1909 – 1914) - литературно-художественном направлении в Италии и России, приветствовавшем новые технологии изображением движения и скорости. Познакомить с его художественными принципами, декларациями и манифестами. Выявить культ урбанизма, эстетизацию индустриальных форм, анархическое бунтарство и попытки передать динамику жизни большого города. Раскрыть особенности произведений основных представителей.
	Джакомо Балла (1871 – 1958). «Динамизм собаки на поводке» (1912). «Скорость автомобиля» (1912), «Выстрел из ружья» (1915).
	Умберто Боччони (1882 - 1916):  «Состояние души» (1911), «Elasticita» (1912), «Динамизм футболиста» (1913). 
	Джино Северини (1883 – 1966). «Динамичный иероглиф бала Табарен» (1912), «Норд-Зюд» (1912).
	Казимир Малевич (1878 – 1935).  «Точильщик» (1912).
	Наталья Гончарова (1881 – 1962) .«Велосипедист» (1913).
	Самостоятельная работа: термины «футуризм», «кубо-футуризм»; перечислить основные произведения; подготовить сообщение о творчестве основных представителей.
10.8.	Метафизическая живопись
	Сформировать представление о творчестве кружка живописцев-метафизиков. Познакомить с творчеством Джорджо де Кирико.
	Направление в итальянской живописи, возникшее в 1916 году как результат кризиса итальянского футуризма. Джорджо де Кирико (1888 – 1978) – один из основателей течения живописцев-метафизиков. Основа творчества - культ классической античности и мифологии, немецкой философии и влияние А. Бёклина. Серия картин «Площади Италии» (1910-е). «Тайна осеннего вечера» (1910) - первая метафизическая картина (от древнегреч. «мета физика» - буквально «после физики»; т. е. «по ту сторону реальности»). Культивирование в композициях покоя и ощущения «тайны». Любимый образ – южный город летом в «спокойной и бессмысленной красоте вещества». «Тайна оракула», «Тайна часа», «Тайна дня» (1910 - 1914). Выражение идеала простоты и постоянства с помощью  грубо очерченных форм  и чистых красок. «Ностальгия по бесконечному» (1913); «Розовая башня» (1913). Основная тематика творчества – геометрия простых предметов, взаимоотношения живого и неживого. Ключевой персонаж метафизической живописи (манекен). Метафизические интерьеры де Кирико. Мир, в котором невозможно ориентироваться; стремление вырваться из определенностей пространства и времени. Элемент игры, буффонады как главное в его общении со зрителем. «Метафизический интерьер на заводе» (1916). Возвращение к реализму в 20-е годы. Значение искусства де Кирико.
	Самостоятельная работа: сделать описание картины де Кирико по выбору; поиск иллюстраций в Интернете.
10.9.	Абстрактное искусство и его разновидности
	Сформировать представление об абстракции и абстрактном искусстве – одном из кардинальных художественных открытий ХХ века. На примере творческих работ художников В. В. Кандинского, К. С. Малевича, П. Мондриана рассказать об абстрактном искусстве и его роли в искусстве ХХ века. Познакомить с развитием абстрактного искусства и с работами ярких представителей (Ф. Марк, Р. Делоне, Дж. Поллок, М. Тоби).
	Центры зарождения абстрактного искусства. Роль русских художников в разработке теории абстракционизма. Малевич, Кандинский, Татлин. Западноевропейские теоретики абстракционизма: Сейфор, Арагон, Брион, Апполинер. История абстракционизма от первых опытов Малевича, Кандинского, Мондриана – до позднейших разновидностей (супрематизм, абстрактный экспрессионизм, ташизм и т.п.). Формирование конструктивистского (П. Мондриан, К. Малевич) и экспрессивного (В. Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма на основе кубизма и экспрессионизма. Разрушение реального зрительного образа, отказ от предметности художественного языка, культ отвлеченных формальных экспериментов с линией, пятном, цветом, со строгой геометрической формой (ташизм, поп-арт). Орфизм и «симультанные» окна Р. Делоне. 
	Основные представители абстракционизма в США – Дж. Поллок, М. Тоби. Концепция автоматического письма. Г. Гартунг – представитель экспрессивной знакописи. М. Тоби – представитель абстрактной каллиграфии.
	Творчество В. В. Кандинского (1866 – 1944), живописца, графика, основоположника и теоретика абстракционизма. Творческий путь художника, его  движение от фигуративности к беспредметности. Сотрудничество Кандинского с «Баухаузом». Книга В. Кандинского «О духовности в искусстве», в которой художник исследует взаимодействие цвета, линии и формы в двухмерном пространстве картины,  выявляет их музыкальное звучание. Эволюция  пластического языка художника, проявившаяся в таких произведениях, как «Одесский порт» (ок. 1898); «Ахтырка, осень, набросок» (1901); «Пейзаж в окрестностях Мурнау с локомотивом» (1909); «Дамы в кринолинах» (1909); «Пастораль» (1911);  «Картина с черной дугой» (1912); «Гавань» (1916); «Импровизация» (1911);«Композиция № 6» (1913); «Композиция № 7» (1913), «Композиция VIII» (1923), «Желтое – красное – синее» (1925). 
	Творчество К. С. Малевича (1878 – 1935) – лидера  живописного движения «супрематизм». Путь художника от импрессионизма через кубо-футуризм и алогизм  к абстракционизму. «Цветущие яблони» (1905), «Точильщик» (1912), «Дровосек» (1912), «Уборка ржи» (1912), «Корова и скрипка» (1913), «Англичанин в Москве» (1914), «Черный квадрат» (1915), «Динамический супрематизм» (1916). Картина «Черный квадрат» как олицетворение самого простого и самого сложного – света и тьмы, плоскости и бесконечности. Возникновение идеи супрематизма при оформлении оперы «Победа над солнцем» (1913). Выставка «О, 10» - появление нового направления в искусстве «супрематизма». Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – разновидность абстрактного искусства; сочетание окрашенных простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), затем также «архитектоны» - наложенные на плоскость объемные формы. Общественная и педагогическая деятельность в первые годы советской власти. Супрематическая суперграфика на фарфоре. Тарелка с супрематическим рисунком (1923). Чайник (1923). Чашка «Супрематизм» (получашка) (1923). Архитектоника Малевича: Архитектон «Альфа» (1923 – 1924), Архитектон «Гота» (1924 – 1925), Архитектон «Зета» (1925 – 1926).
	Творчество Пита (Питер Корнелис) Мондриана (1872-1944) – основоположника «неопластицизма». Путь художника – от изобразительности через «идеальную реальность» синтетического кубизма к полной неизобразительности. «Чистая пластика создает чистую реальность». Культ равновесия вертикалей и горизонталей, цветового  пятна  в строго обусловленных границах – «конструктивный геометризм»: «Композиция» (1929); «Нью-Йорк-сити I» (1942); «Бродвей. Буги-вуги» (1942-1943).  «Композиция» (1929); «Нью-Йорк-сити I» (1942); «Бродвей. Буги-вуги» (1942-1943).
	Франц Марк (1880 – 1916) «Маленькая композиция I» (1913), «Сражающиеся формы» (1914).
	Робер Делоне (1885 – 1941): «Круглые формы» (1930), «Радость жизни» (1930 – 1931), «Бесконечные ритмы» (1933 – 1934).
	Джексон Поллок (1912 – 1956): «Арабески № 13» (1948). «Осенний ритм № 30» (1950).
	Марк Тоби (1890 – 1976): «Атмосфера Бродвея» (1936), «Августовское возбуждение» (1953). 
	Самостоятельная работа: термины «супрематизм», «супрематическая композиция», «конструктивизм», «неопластицизм». Подготовить сообщение о творчестве Василия Кандинского. Сравнить композиций  Малевича «Супрематизм с восемью красными прямоугольниками» (1915) и Кандинского «Композиция № 6» (1913). Выявить выявить разницу  творческого метода.
10.10.	 Дадаизм как художественное направление  и его основные представители
	Сформировать представление о дадаизме (течение в искусстве, возникшее в США и Швейцарии и распространившееся в Европе в 1915 – 1923 годах). Рассказать о происхождении термина «дада» (дадаизм).  Познакомить с деятельностью группы «Дада». Раскрыть роль артистического клуба – кабаре «Клуб Вольтера». Обратить внимание на интернациональный состав поэтов, художников, архитекторов. Объяснить основные теоретические и формальные принципы. Рассказать о провозглашении антиэстетической программы контр искусства, отрицании враждебного человеку буржуазного мира и окружающей его реальной действительности (М. Эрнс,   Ф. Пикабия,       М. Дюшан, Г. Арп и др.), распространении дадаизма в европейских странах. Раскрыть роль движения в рождении мощного художественного направления «сюрреализма».
	Марсель Дюшан (1887 – 1968) - картина «Мона Лиза с усами» (1919) - символ течения. Произведения реди-мэйд (ready – made): «Велосипедное колесо на табуретке» (1964, воспроизведение утраченного оригинала 1913 г.); «Фонтан»(1964, воспроизведение утраченного оригинала 1918г.).
	Франсис Пикабиа (1879 – 1953): «Дитя карбюратор» (1919) и «Очень редкая картина на земле» (1915).
	Ханс Арп (1886 – 1966): живописные композиции, выполненные по принципу «автоматического письма».
	Курт Швиттерс (1887 – 1948) - коллажи из различных отходов, т.н. «мерцы».
	Макс Эрнст (1891 – 1976) – соединение в одном произведении разных материалов, техник и методов.
	Самостоятельная работа: записать в тетради имена ярких представителей направления, названия работ; поискать дополнительный визуальный материал.
10.11.	 Сюрреализм в искусстве ХХ века
	Сформировать представление о сюрреализме (фр. – «сверхреальность») – направлении в искусстве и литературе ХХ века. Рассказать историю возникновения сюрреализма; объяснить теорию сюрреализма; выявить влияние философии интуитивизма А. Бергсона и связь с философией Фрейда; познакомить с художественными принципами сюрреализма. Рассмотреть этапы развития; выделить основные принципы: опору на субъективный идеализм, отрицание объективной сущности реального мира и возможностей его познания, провозглашение подсознательных сфер жизни единственным источником творчества (Х. Миро, И. Танги, С. Дали). Познакомиться с работами основных представителей. Рассказать об эволюции художественного направления в 30-е годы и издании журнала. Подробнее остановиться на творчестве С. Дали  (1904-1989) - как наиболее концентрированном выражении искусства сюрреализма.
	Сальвадор Дали (1904 – 1989) – «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно (1931), «Пылающий жираф» (1936), «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944).
	Ив Танги (1900 -1955):  «Мама, папа ранен!» (1927), «Лента излишеств» (1932).
	Рене Магритт (1898 – 1967): «Шедевр, или Мистерия горизонта» (1955). 
	Хоан Миро (1893 – 1983): «Вспаханное поле» (1923 – 1924), «Собака, лающая на луну» (1926).
	Самостоятельная работа: термин «сюрреализм»; записать в тетради имена ярких представителей направления, названия работ; познакомиться с творчеством  Хоана Миро (1893 – 1983).
10.12.	 Демократическое искусство первой половины ХХ века
	Сформировать представление о прогрессивном искусстве ХХ века. Познакомить с деятельностью ярких представителей, работавших в разных видах изобразительного искусства.
10.12.1. Скульптура первой половины ХХ века
	Сформировать представление о развитии реалистических тенденций в скульптуре ХХ века. Познакомить с творчеством ведущих мастеров французской пластики первых десятилетий ХХ века.
	Творчество Антуана Бурделя (1861-1929). Использование традиций античной, средневековой и ренессансной скульптуры. Поиски идеала возвышенной героической личности. Ранние произведения: «Памятник павшим в 1870-1871 гг.» для Монтабана (1893-1902), «Голова Аполлона» (1900-1909),  «Стреляющий Геракл» (1909), «Пенелопа» (1912), «Умирающий кентавр» (1914), «Сафо» (1924-1925), рельефы театра Елисейских полей (1912). Монументальные композиции Бурделя: «Памятник генералу Альвеару»  для  Буэнос-Айреса (1913-1923), «Памятник А. Мицкевичу» в Париже (1909-1929). Портреты творческих личностей: Портреты  Рембрандта (1909),  Анатоля Франса (1919), Энгра (1908), Мицкевича (1910), Бетховена (1888-1929), Льва Толстого (1906).
	Аристид Майоль (1861-1944) – выдающийся мастер французской скульптуры ХХ века. Классицистические  черты в его искусстве. Монументальные искания, своеобразие пластических решений. Образная значительность многих его произведений. Ранние произведения: «Стоящая купальщица» (1900),  «Стоящая девушка» (1901). Монументальные искания, своеобразие пластических решений. Скульптурные композиции: «Мысль» (1901),  «Средиземное море» (1901-1905), «Памятник Огюсту Бланка» (1906), «Ночь» (1902-1909),  «Помона» (1910), «Памятник Полю Сезанну» (1912-1925), «Иль-де-Франс» (1910-1925).  Образная значительность многих его произведений. Иллюстрации  1920-1930-х годов к  «эклогам» Вергилия, «Искусству любви» Овидия, к «Дафнису и Хлое» Лонга.
	Шарль Деспио  (1874-1946) – мастер скульптурного реалистического портрета: «Девочка из Ланд» (1904-1907), «Полета» (1907-1910), «Ева» (1925), «Портрет Аньез Майер» (1929), «Портрет мадам Честер Даль» (1928-1930), «Ася» (1937).
Формалистические течения во французской скульптуре. Александр Архипенко, связь его 	творчества с кубизмом.
Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспио; подобрать иллюстративный материал.
10.12.2. Графика ХХ века
	Сформировать представление о развитии реалистических тенденций в графике и живописи ХХ века. Познакомить с творчеством ведущих мастеров первой половины ХХ века.
	Творчество бельгийского художника Франса Мазереля (1889-1972). Графические серии и живописные работы художника. Серии гравюр «Мертвые говорят» (1917), сюита «Мой часослов» (1919) Гравюры-романы Мазереля: «»Солнце» (1919), «Идея» (1920)«Город» (1925), «От черного к белому» (1939), «Юность» (1948), «Путь человечества» (1968). Критическая направленность серий  гравюр «Гримасы и лица» (1926), цикл рисунков «Гротескфильм» (1921). Станковые ксилографии: «Боксер» (1921), «Воспоминание» (1921), «Игрушечная лошадка» (1922). Символические композиции Мазереля: «Флора» (1947), «Нимфа и сатир» (1951), «Виноград» (1952). Живописные композиции Мазереля о жизни рыбаков и матросов.
	Творчество Отто Дикса (1891-1969). Социальная критика действительности. Тема войны  в произведениях живописи и графики: «Окоп» (1920-1923),  «Торговец спичками» (1926),  серия офортов  «Война» (1923). Работы 1929-1939 гг.: триптих «Большой город» (1928) –центральная композиция - тема джаза, сатирический гротеск; «Семь смертных грехов» (1938), «Триумф смерти» (1934).
	Деятельность Георга Гросса (1893-1959). Графические серии Г. Гросса: «С нами Бог» (1920), «Се человек» (1923), «Запечатленные» (1930).
	Мастера немецкого реалистического искусства.	
	Творчество Кете Кольвиц (1867-1945). Графические серии Кольвиц: «Восстание ткачей» (1893-1897). Особенности реалистического языка графики Кольвиц.  Связь графики К. Кольвиц (серия «Крестьянская война») с прогрессивными революционными идеями эпохи. Композиции: «Восстание» (1899), «Растоптанная» (1900), «Карманьола» (1901), «Памяти Карла Либкнехта» (1919). Рисунки из серии «Картины нужды» (1909-1911). Цикл «Война» (1920-1924). Литографии серии «Голод» (1920-е г.) Скульптурные произведения Кольвиц: «Надгробие сыну Петеру» (1932), «Башня матерей» (1942).                              
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Мазереля, Отто Дикса, Георга Гросса; подобрать иллюстративный материал.
10.12.3. Мастера демократического искусства Америки
	Сформировать представление о демократическом искусстве Америки ХХ века. Познакомить с творчеством ярких представителей (Р. Кента, Э. Хоппера, Р. Сойера,  А. Рефрежье).
	Реалистические тенденции у художников, входивших в американскую группу «Восьмерка» («школа мусорного ящика») – Р. Генри, Дж. Беллоуз, Д. Слоун. Демократические тенденции их творчества, изображение жизни народа и современного города. Д. Беллоуз автор выполненных в динамичной, широкой манере картин, запечатлевших бытовые, спортивные и др. сцены, почерпнутые из потока пестрой и жестокой современной ему городской жизни. 
	Политическая графика «Джон-Рид клуба» в 1920-1930-х годах. Р. Майнор, Ф. Эллис. У. Гроппер и другие мастера политической сатиры.
	Творчество Рокуэлла Кента (1882-1971). Обращение художника к жизни народов Гренландии и Аляски, к изображению суровой красоты Атлантики. Значение его  искусства  в развитии  американской живописи и графики. 
	Мастера демократического искусства в США: Эдвард Хоппер (1882 – 1967), Р. Сойер, А. Рефрежье. Развитие традиций бытового жанра, реалистического портрета и пейзажа в творчестве Эндрью Уайеса.
	Попытки примирить абстракцию и реальность в искусстве американских прецизионистов (Ч. Шилер, Н. Спенсер, Джорджия О. Кифф).
	«Открытие» американской провинции в творчестве представителей риджионализма (Г. Вуд, Т. Бентон, Дж. Карри).
	Визуальный ряд: Д. Беллоуз («Ставьте у Шарки» (1909)). Р. Кент «Каяки» (1933), «Ноябрь в Северной Гренландии» (1932 – 1933), «Север» (1937), иллюстрации к книге Мелвила «Моби Дик» («Пролетарии всех стран, соединяйтесь», «О людях и городах», «Вершина»),  Э. Хоппер «Nighthawks» («Ночные птицы»,1942). Э. Уайес. «Мир Кристины» (1948). А. Рефрежье «Наследник будущего», «Юные  музыканты».
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Р. Кента, Э. Хоппера, Р. Сойера,  А. Рефрежье; подобрать иллюстративный материал.
10.12.4. Художники реалистического искусства Англии
	Сформировать представление о крупнейших реалистических художниках Англии ХХ века.  Познакомить с творчеством ярких представителей (О. Джон, Ф. Бренгвин, П. Хогарт).
	Огастес Джон (1878 – 1961), его портреты и рисунки. Фрэнк Бренгвин (1867-1954), его офорты и литографии. Тема труда в его искусстве. Плакаты Бренгвина. Поль Хогарт и его графика.
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве О. Джон, Ф. Бренгвин, П. Хогарт; подобрать иллюстративный материал.
10.12.	5. Изобразительное искусство Латинской Америки 
	Сформировать представление о развитии графики и монументальной живописи в искусстве Латинской Америки ХХ века. Раскрыть влияние мексиканской буржуазно-демократической революции 1910-1917 г. на содержание и форму прогрессивного искусства Мексики. Рассказать о подъеме художественной жизни в искусстве стран Латинской Америки, ее связи с революционно-демократическим движением в этих странах.
10.12.5.1.	Развитие мексиканской графики. Творчество Л. Мендеса
	Сформировать представление о развитии мексиканской графики.  Познакомить с особенностями мексиканского искусства. Раскрыть его социальный пафос и широкое общественное значение. Рассказать о выработке особой изобразительной системы, сочетающей символику и иллюстративность. Обратить внимание на напряженную образную выразительность, обостренное чувство трагизма, на поиски новых образных и технических решений в сочетании с традициями национального искусства. Дать представление о «Мастерской народной графики». Познакомить с творчеством ведущих мастеров: Л. Мендеса,   Бустоса, Хиггинса, Бельтрана.
	Иллюстративный ряд: гравюры Л. Мендеса «Соединенные несчастьем», «Казнь» (1949), «Я жажду!».
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Л. Мендеса,   Бустоса, Хиггинса, Бельтрана; подобрать иллюстративный материал.
10.12.5.2.	Развитие мексиканской монументальной живописи 
	Сформировать представление о монументальной живописи Латинской Америки, занявшей в 20-30-х годах ХХ века одно из важнейших мест в авангарде мирового прогрессивного искусства. Познакомить с фресками и мозаиками мексиканских художников на темы истории страны, жизни и революционной борьбы мексиканского народа, его созидательной деятельности. Познакомить с творчеством выдающихся художников Х.-К. Ороско, Д. Риверы, Д.- А. Сикейроса.
	Творчество Хосе Ороско (1883-1949), эмоциональная направленность, символизм и экспрессионистические черты его искусства. Серия акварелей «Мексика в революции» (1913-1917). Работа над росписями Национальной подготовительной школы. Сюжетные композиции: «Разрушение старого мира» (1922-1927), «Рабочий класс» (1922-1927), «Христос, разрушающий свой крест» (1922-1927). Роспись в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке (1930-е г.). Фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте в Калифорнии (1930). Фрески Дармут-колледжа в Хэновере в Нью-Хэмпшире (1932-1934):  «Латинская Америка» (1932-1934), Наука» (1932-1934). Фрески в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке (1930-1931). Фрески в Университете: «Народ и его лидеры» (1936). Фрески во Дворце правительства штата Халиско в Гвадалахаре (1937) 
	Творчество Давида Альфаро Сикейроса (1898 - 1974). Социально- политическая направленность его искусства. Драматизм и напряженность произведений: «Крестьянская мать» (1929), «Пролетарская мать» (1929-1930). Фрески в Художественном центре в Лос-Анжелосе: «Тропическая Америка» (1932) . Роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико. (1939). Роспись «Смерть захватчика» (1941-1942),, «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943). Роспись в доме Сонора в Мехико «Гуатемоку» (Немифический Гуатемок) (1944).
	Творчество Диего Риверы (1886-1957). Повествовательный характер его  работы, сочетание реализма и стилизации, связь с национальным искусством. Картины: «Гуэрильеро» («Партизан», 1915), Росписи в Секретариате народного просвещения в Мехико (1923-1929): «Сельская школа», «Вооруженные рабочие». Цикл росписей в Национальной сельскохозяйственной школе в Чапинго (1926-1927): «Зарождение», «Спящая земля», «Гимн земле», «Матерь-Земля», «Кровь мучеников», «Смерть крестьянина». Фрески во дворце Кортеса в Куэрнаваке (1929-1930). Фрески в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (1932-1933). Роспись купола в госпитале Каваньяса в Гвадалахаре (1938-1939).
	Самостоятельная работа: подготовить сообщения о творчестве Х.-К. Ороско, Д. 
РАЗДЕЛ 11.
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ – НАЧАЛА XXI вв.
11.1.	Архитектура второй половины ХХ века – начала XXI вв.
	Сформировать представление о градостроительстве – как главном направлении  развития европейской архитектуры после Второй мировой войны. Создание нового типа города.  Осуществление восстановительных работ по единому плану согласно требованиям «Афинской хартии» Международного конгресса по современной архитектуре, изданной в 1943году. Разграничение жилых, промышленных и общественных районов, пешеходных и транспортных зон в городах; поиск равновесия между городом и природной средой. Революция строительной техники, приведшая к разнообразию мира архитектуры с середины 1950-х годов. «Новое барокко» как господствующее направление архитектуры того времени, заимствовавшее формы и конструкции из живой природы. Постмодернизм как новая концепция строительного искусства. Пьер Луиджи Нерви, Аннибале Вителлоцци. «Малый дворец спорта» (Рим; 1956 – 1957). Оскар Нимейер. «Здание Национального конгресса. Бразилия» (1960).  Кэндзо Тангэ. «Центр средств массовой информации. Кофу» (1962 – 1967 гг.). Йорн Утцон. «Оперный театр. Сидней» (1957 – 1973 гг.). Иоганн Отто фон Шпрекельсен. «Большая арка в районе Дефанс. Париж» (1982 г.).
	Самостоятельная работа: просмотр документального фильма об архитектуре второй половины ХХ века, например, сюжета о выставке испанского архитектора С. Калатравы в Эрмитаже в июле 2012 года.
11.2.	Скульптура второй половины ХХ века – начала XXI вв.
	Сформировать представление о скульптуре ХХ века. Познакомить с творчеством ярких представителей (Э. Барлаха, А. Джакометти, Г. Мура, А. Колдера).
	Искусство экспрессионизма как соединение классических традиций и авангарда. Эрнст Барлах. «Мститель» (1923). Альберто Джакометти «Идущий человек» (1960). Особая роль в искусстве ХХ века художников-виталистов (от лат. vitalis – «жизненный»). Творчество  Генри Мура (1898 – 1986) –  как яркий пример искусства виталистов. Поиск нового пластического языка через изучение музейных экспозиций, коллекций древней скульптуры всех континентов. Главные особенности скульптурного языка Мура, которые сам мастер называл «органическими» (произведения как «памятники природы», естественные образования, созданные природными стихиями). Диапазон изобразительных приемов Мура от реальных форм до абстрактных. «Полулежащая» (1930). «Струнные мать и дитя» (1938). Эмоциональность и лиричность работ. «Семейная группа» (1948 – 1949). «Лежащая фигура» (1958) у здания ЮНЕСКО в Париже. «Мобили» - кинетическая (движущаяся) скульптура Александра Колдера (1898 – 1976). «Бесполезная машина» (Дворец ЮНЕСКО. Париж).
	Самостоятельная работа: просмотр видеосюжета о творчестве Генри Мура в Интернете на канале You Tube; повторить термины, определяющие основные направления модернизма в живописи начала ХХ  века: «фовизм», «кубизм», «экспрессионизм», «футуризм».
11.3.	Неореализм в европейском изобразительном искусстве
	Сформировать представление о неореализме - направлении в искусстве первых послевоенных лет, связанное с ростом прогрессивных демократических тенденций в европейском и американском искусстве 1940-1950-х годов. Рассказать о реалистическом движении французских художников  младшего поколения, их борьбе за мир и демократию. Раскрыть обличительные тенденции неореализма, поиски нового героя реалистического искусства среди простых людей – крестьян, рабочих, прогрессивной интеллигенции. Познакомить с творчеством А. Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. Манцу, Х. Бидструпа.
	Произведения Андре  Фужерона (1912 – 1998): «Полдник» (1946), «Парижанки на рынке» (1948), «Слава Андре Улье» (1949), «Шахтерские лампы» (1950), «Москворецкий мост» (1964); цикл произведений «Страна шахт» (1951). Роспись Фукжерона школы им. Ф. Жолио-Кюри». Тема семьи в картинах «Голубое утро» (1958), «Завтрак» (1959), «Воскресное утро» (1959). Деятельность Б. Таслицкого, Ж. Мило, Ж. Салендра, Ф. Сальмона.
Итальянское искусство после второй мировой войны. 
	Творчество Ренато Гуттузо (1912 – 1987). Живописные произведения Гуттузо: «Бегство с Этны» (1938), «Распятие» (1940-1941), «Девушка, поющая «Интернационал»» (1951), «Пляж» (1955-1956), «Воскресенье калабрийского рабочего в Риме» (1960-1961), «В мастерской « (1960), «Новости» (1971). Графические серии: серия «С нами Бог» (1944). 
	Творчество Джакомо Манцу (1908 – 1991). Работа над «Вратами смерти», серия скульптурных композиций «Кардиналы». Портреты Дж. Манцу. 
	Творчество Херлуфа Бидструпа (1912 – 1988) – датского художника-карикатуриста. Социально заостренные политические  карикатуры.
	Самостоятельная работа: термин «неореализм»; подготовить сообщения о творчестве А. Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. Манцу, Х. Бидструпа; подобрать иллюстративный материал.
11.4.	Постмодернизм и его направления второй половины XX – начала XXI вв.
	Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Углубление разрыва между прогрессивными и реакционными направлениями буржуазного искусства. Развитие средств массовой коммуникации, возрастание роли и идеологического воздействия таких видов искусства ХХ века, как кино, телевидение, фотография. Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества. Идеология «Общества потребления». Основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры» буржуазного общества.
11.14.1.	Гиперреализм
	Сформировать представление о гиперреализме - течении в искусстве второй половины ХХ века, одном из разновидностей современного натурализма. Познакомить с творчеством ярких представителей  гиперреализма (Р. Эстеса, Ч. Клоуза, Д. де Андреа).
	Гиперреализм (или фотореализм) – течение в живописи, возникшее в 1960 – 1970-х годах в США, в связи с пристрастием некоторых художников к фототехнике; картины, написанные акриловыми красками, похожи на фотографии большого формата. Термин «гиперреализм» (греческая приставка «гипер» - означает «сверх»). Применение фотографии, которая проецировалась  на холсты при создании работы. Запланированная «случайность кадрировки». Причины популярности направления («как в жизни»). Холодная отчужденность образов. Ричард Эстес (род. 1932, США): «Телефонные кабины» (1967). Чак Клоуз (род.1940, США): «Линда» (1975 – 1976). Джон де Андреа (род. 1941, США): скульптура «Янтарная женщина» (2005).
	Самостоятельная работа: записать в тетради имена ярких представителей направлений, названия работ.
11.14.2.	Поп-арт и оп-арт
	Сформировать представление о «поп-арте» -  направлении в изобразительном искусстве 1950 -1960-х годов, породившее в последствии новое течение «оп-арт». Объяснить значение терминов: «поп-арт» (англ. pop art, сокращенное от  popular art – «популярное искусство»)  и «оп-арт» (от англ. optical art – «оптическое искусство»). Рассказать о рождении направления «поп-арт» в среде английских художников «Независимой группы» Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х. Выявить основные мотивы и истоки поп-арта (комиксы, коммерческая реклама). Рассказать о причинах быстрого распространение стиля. Познакомить с принципами поп-арта и  его направлениями. Познакомить с творчеством ярких представителей  поп-арта (Р. Раушенберга, Р. Лихтенштейна, Дж. Розенквиста, Т. Вессельмана, К. Олденбурга, Э. Уорхола) и оп-арта (В. Вазарелли).
	Поп-арт - как символ американского искусства. Экспозиции поп-арта. Роберт Раушенберг (1925-2008): иллюстрации к «Аду» Данте (фроттаж), «Путь в небо» (1964, шелкография). Клас Олденбург: монументальная скульптура «Печать» в Кливленде, «Игла» перед вокзалом в Милане. Рой Лихтенштейн (1923 – 1997): «Может быть…».  Энди Уорхол (1928 – 1987): «Диптих Мэрилин» (1962), «200 банок супа «Кемпбел»» (1962).
	Оп-арт – интернациональное течение в абстракционизме конца 1950-1960-х годов. Живопись оп-арта – композиции из однородных по форме, но разноцветных линий и пятен, располагаемых в определенном порядке. Применение оп-арта в художественной промышленности, дизайне, высокой моде. Творчество Виктора Вазарели (1906 – 1997) – французского художника и теоретика искусства, венгерского происхождения, основоположника оп-арта.  Серия «Зебры» (1932 – 1942). Работы по декорированию зданий. Графические работы: «Альбом Вазарели» (1958), «Альбом III» (1959), «Арктур II» (1966), «Созвездия» (1967).
	Самостоятельная работа: термины «поп-арт» и «оп-арт»; подобрать иллюстративный материал.
11.14.3.	Кинетическое искусство
	Сформировать представление о кинетическом искусстве (от греч. «кинетикос» - «приводящий в движение»), возникшем в 1920-х годах в прямой связи с творчеством футуристов и конструктивистов (опыты В. Е. Татлина в России, «мобили» А. Колдера в США) и оформившемся в 1960-х гг. Конструкции Никола Шёффера (род. 1912) во Франции, Х. Ле Парка в Аргентине, проекты группы «Движение» в России). Использование кинетических конструкций в рекламном, оформительском деле.
	Самостоятельная работа: термин «кинетическое искусство»; подготовить сообщение о творчестве В.Е. Татлина, Н. Шёффера, Ж. Тенгли, П. Бюри, Х. Ле Парка, В. Коломбо, Х. де Риверы; подобрать иллюстративный материал.
11.14.4.	«Новая волна» авангарда и его разновидности: абстрактный экспрессионизм, минимальное искусство, концептуальное искусство и др.
	Сформировать представление о «Новой волне» авангарда. Рассказать о смыкании контркультуры современного искусства с ультралевыми  молодежными движениями. Познакомить с основными формами авангарда и его разновидностями: «абстрактный экспрессионизм», «минимальное искусство», «концептуальное искусство».
	Абстрактный экспрессионизм (или «нью-йоркская школа»,  или «живопись действия»). Формирование в США под влиянием эмиграции ярких художников европейского авангарда в начале Второй мировой войны. Смелое использование техник спонтанного автоматизма в творчестве американских художников.  «Дриппинг» Джексона Поллока (1912 – 1956) – один из методов живописи действия (или «живописи жеста»). Крупный масштаб работ, контроль со стороны автора, сознательность построения композиции. Д. Поллок «Без названия» (около 1945).  Марк Ротко (1903 – 1970) – один из лидеров движения. Уникальный живописный язык Ротко, заключающийся в нанесении на большие холсты прозрачных слоев краски геометризованных очертаний, завораживающий тайной сочетаний пространственных красочных наслоений. Марк Ротко «Номер 10» (1950), «Желтое и золотое» (1956). 
	Минимальное искусство (или «бедное искусство») – произведения мастеров этого течения внешне напоминают абстрактные скульптуры, но главный акцент делается не на формах, а на материалах. Обыгрывание физических качеств вещей, отождествление личности художника с творящей Природой.
	Концептуализм (от лат. conceptus – «мысль», «представление»)  или концептуальное искусство. Возникновение в середине 1960-х в Англии и США. Создание идей, концепций – как единственная достойная задача художника. Важность ассоциаций, рождающихся в мозгу зрителя при взгляде на предлагаемый объект, а не само изображение. Рождение произведения концептуализма в момент, когда идея автора соединяется с мыслями зрителя по этому поводу. Джозеф Кошут (род. 1945, США) «Искусство как идея» (1967); «Один  и три стула» (1965).  Концептуальные объекты.
	Самостоятельная работа: подготовить сообщение о представителях «новой волны» авангарда, подобрать иллюстративный материал.
11.14.5.	Синтез зрелищных и изобразительных искусств: хэппенинг и перформанс
Сформировать представление о попытках слияния различных форм зрелищного и изобразительных искусств (хеппенинги и перформанс) с целью активизации внимания и привлечения зрителей к соучастию в создании образа (использование злободневных политических и социальных лозунгов; участие в политических манифестациях, карнавалах, активных политических действиях).
	Рождение в рамках поп-арта «хэппенинга» (анг. happening – «происходящее») – абсурдного действа, разыгрываемого художниками на публике без определенного сценария. Преображение «хеппенинга» в 1970-х в культуре концептуализма в перформанс (анг. performance – «выступление», «представление»). Режиссирование перформансов и приобретение ими ритуально-символического характера. Деятельность ярких представителей хеппенинга (Джима Дайна, Роя Лихтенштейна и Роберта Раушенберга в США, Ива Кляйна во Франции, Йозефа Бойса в Германии).
	Самостоятельная работа: новые термины «перформанс», «хэппенинг»; подготовить сообщение о художниках; подобрать визуальный материал.
11.14.6.	Трансавангард конца ХХ – начала XXI вв.
	Сформировать представление о состоянии западной культуры рубежа XX – XXI вв. Рассказать о кризисе авангарда в конце 70-х годов. Причины возникновения: зарождение нового постиндустриального общества, в котором на смену проблемам классического, индустриального капитализма пришли другие. Главная проблема – отсутствие объединяющей общество идеи. Термин «постмодернизм» (от лат. post – «после» и modernus – «новый», «современный»). Введение термина «трансавангард» (от лат. «trans» - сквозь, через; буквально «по ту сторону авангарда») итальянским критиком и историком искусства Акилле Бенито-Олива в 1979 году для обозначения тенденций в развитии европейского искусства конца 70-х – начала 80-х годов. Яркие представители трансавангарда: Сандро Кия (род 1946), Франческо Клементе (род. 1952, Неаполь), Энцо Кукки (род. 1950, Анкона), Никола де Мария (род. 1954, Фольянезе) и Миммо Паладино (род. 1948, Беневент). 	Противостояние художников концептуальному искусству, рассматриваемому как ошибочное. Использование в своем творчестве всего богатства изобразительного языка. Интеллектуальная игра, цитирование, стремление объединить разнородные художественные течения – определяющие черты живописи конца ХХ века. С. Робертс «Жаннет» (1984) – черты голландской школы XVII века. Э. Шмидт «Фигуры в лесу» (1981 – 1982) – следы манеры Никола Пуссена и др. Сандро Киа «Голубой грот» (1980); Энцо Кукки «Герой без головы» (1981 – 1982) – воплощение в красках современного варианта мифа о Вселенной. Перевернутые работы Георга Базелитца «Семейный портрет» (1975); «Девушки из Ольмо II» (1981) – поиск неожиданной точки зрения. 
	Самостоятельная работа: записать в тетради имена ярких представителей направлений, названия работ; новые термины.
11.15.	 Подготовка к экзамену
	Проверка знаний терминологии, названий прославленных произведений и имен их авторов; умений определять стиль произведения, выделяя его характерные черты; навыков описания произведения искусства.

3.	ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
•	знание основных этапов развития изобразительного искусства;
•	первичные знания о роли и значении изобразительного искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;
•	знание основных понятий изобразительного искусства;
•	знание основных художественных школ в западно-европейском и русском изобразительном искусстве;
•	сформированный комплекс знаний об изобразительном искусстве, направленный на формирование эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к изобразительному искусству и деятельности в сфере изобразительного искусства; 
•	умение выделять основные черты художественного стиля;
•	умение выявлять средства выразительности, которыми пользуется художник;
•	умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве художников;  
•	навыки по восприятию произведения изобразительного искусства, умению выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими видами искусств;
•	навыки анализа творческих направлений и творчества отдельного художника;
•	навыки анализа произведения изобразительного искусства.

4.	ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета «История изобразительного искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию. 
Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.
В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться тестирование, олимпиады, контрольные письменные работы. 
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Форму  и  время  проведения  промежуточной  аттестации  по  истории изобразительного искусства образовательное  учреждение  устанавливает  самостоятельно. Это  могут  быть  контрольные уроки, зачеты, экзамены, проводимые в виде  устных опросов, написания рефератов, тестирования.
Также мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы, интеллектуальных игр, что будет способствовать формированию навыков логического изложения материала.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  
Средства, виды, методы текущего и промежуточного контроля: 
•	контрольные работы, 
•	устные опросы,
•	письменные работы, 
•	тестирование, 
•	олимпиада.
Учебный план предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.
Итоговая аттестация
По завершении изучения предмета «История изобразительного искусства» проводится итоговая аттестация в конце 5 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения. 
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательным учреждением на основании ФГТ. 
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». 
Требования к выпускным экзаменам определяются образовательным учреждением самостоятельно. Образовательным учреждением должны быть разработаны критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с  ФГТ.
При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Критерии оценки
Оценка 5 «отлично» 
1.	Легко ориентируется в изученном материале.
2.	Умеет сопоставлять различные взгляды  на явление.
3.	Высказывает и обосновывает свою точку зрения.
4.	Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.
5.	Выполнены качественно  и аккуратно все практические работы.
6.	Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.
Оценка 4 «хорошо» 
1.	Легко ориентируется в изученном материале.
2.	Проявляет самостоятельность суждений.
3.	Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.
4.	Выполнены практические работы не совсем удачно.
5.	При ведении тетради имеются незначительные ошибки.
Оценка 3 «удовлетворительно» 
1.	Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.
2.	Ответ носит в основном репродуктивный характер.
3.	Практические работы выполнены неэстетично, небрежно, с ошибками.
4.	Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.

5.	МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к изложению той или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности.
При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). В результате творческого контакта преподавателей удается избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного времени.
Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми явлениями в изобразительном искусстве, посещали выставки, участвовали в культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения. Это позволит им наиболее гармонично соединить теоретические знания с практической познавательной деятельностью. Следует регулярно знакомить учащихся с современной литературой об изобразительном искусстве, интересных явлениях, с журнальными и газетными статьями.
Методика преподавания предмета должна опираться на диалогический метод обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы, организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренной выставки, фильма, информации, полученной из Интернета, прочитанной статьи.

Рекомендации по организации самостоятельной
работы обучающихся
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу, и виды заданий могут определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими  изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.
Виды  внеаудиторной  работы:
•	выполнение  домашнего  задания;
•	подготовка  докладов, рефератов;
•	посещение учреждений культуры (выставок, театров, концертных  залов  и  др.);
•	участие обучающихся в выставках,  творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний, формировать умение использовать справочную и специальную литературу, формировать аналитические способности.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций: 
- образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся);
- развивающую (развитие познавательных способностей учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи); 
- воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение самостоятельной работы (подготовка  сообщений,  написание  докладов, рефератов) учащихся:
•	 способствует лучшему  усвоению  полученных знаний;
•	 формирует  потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
•	 формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор;
•	 учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы.
 	Методически правильная организация работы учащегося в аудитории и вне ее, консультационная помощь, обеспечение учащегося необходимыми методическими материалами позволяет эффективно организовать внеаудиторную работу учащихся.
	Контроль со стороны преподавателя обеспечивает эффективность выполнения учащимися самостоятельной работы.

6.	СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Список учебной и методической литературы
1.	Бартенев И. А. Основы архитектурных знаний для художников. – М.: Искусство, 1964. – 344 с., ил.
2.	Бартенев И. А., Батажкова И. А. Очерки архитектурных стилей. - М.: Искусство, 1984. – 352 с.
3.	Белов А. М., Вязовикина К. А., Данилова А. А. и др. Искусство: Научно-популярное издание для детей. – М.: ЗАО «РОСМЭН-ПРЕСС», 2008. – 416 с. – (Современная школьная энциклопедия). 
4.	Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т.1. - СПб.: Издательский дом «Нева», 2002.  – 544 с.
5.	Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т. 2. - СПб.: Издательский дом «Нева», 2002.– 512 с.
6.	Бирюкова Н. В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. – 367 с. – (Среднее профессиональное образование).
7.	Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. Т.1 – М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. – 400 с.: ил.
8.	Дмитриева Н. А. Краткая история искусств [Текст]. Вып.1: От древнейших времён по XVI век / Н. А. Дмитриева. - 4-е изд., стер. - М.: Искусство, 1986. - 318: ил.
9.	Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. – 368 с.: ил.
10.	Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство: Учебник. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2000. – 407 с.; ил.
11.	История зарубежного искусства. / Под. ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л. Мальцевой. – М.: Искусство, 1971.– 359 с., ил.
12.	История искусства зарубежных стран. Первобытное общество, Древний Восток, Античность. / Под ред. М. В. Доброклонского и А. М. Чубовой.  – М.: Изобразительное искусство, 1981. –  214 с.: 407 ил.
13.	История искусства. – Первые цивилизации. – Пер. с исп. –  М.: ЗАО Бета – сервис, 1998 г. – 220 с.: ил.
14.	Кащекова И. Э. От античности до модерна: Стили в художественной культуре.– М.: Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.
15.	Кон – Винер. История стилей  изобразительных искусств. Пер. с нем. – М.: ООО «Издательство В. Шевчук», 2001 –  224 с.: ил.
16.	Саваренская Т. Ф. История градостроительного искусства. Рабовладельческий и феодальный периоды: Учебник для вузов. – М.: Стройиздат, 1984. – 376 с., ил.
17.	Соловьев  Н. К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние века. М.: Сварог и К, 2001. – 336 с.
18.	Сурина М. О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре: Учебное пособие для вузов. Серия Школа дизайна. – М.: ИКЦ МарТ, Ростов н/Д: Издательский центр МарТ, 2003. – 288 с.: ил.
19.	Ткачев В. Н. История архитектуры: Учебник.–М.: Высшая школа, 1987.– 272 с.: ил.
20.	Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч.1. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство с древнейших времён до эпохи Возрождения. - 2-е изд., испр. /ред. коллегия: М. Аксёнова, Н. Майсурян, Д. Володихин и др. - М: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2007. - 688с.: ил.
21.	Энциклопедия для детей. [Том 7]. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII – XX веков. - 3-е изд., перераб. /ред. коллегия: М. Аксёнова, Н. Майсурян, Н. Масалин и др. - М: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2010. - 608с.: ил.

Средства  обучения
1.	Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель
2.	Другие средства обучения:
- наглядно-плоскостные:  наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио-записи
3.	Авторские презентации преподавателя по темам программы.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область 
ПО.03. ПЛЕНЭРНЫЕ ЗАНЯТИЯ

ПРОГРАММА 
по учебному предмету 
ПО.03.УП.01. ПЛЕНЭР

Богданович, 2014 
Разработчики: 
А. Ю. Анохин, директор Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел, преподаватель, почетный работник общего образования Российской Федерации 
С. М. Вепринцев, заместитель директора по учебно-воспитательной работе Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел, преподаватель, член товарищества Орловских художников
Э. И. Галактионов, преподаватель Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел, член Союза художников России, заслуженный работник культуры Российской Федерации
Г. Б. Залыгина, преподаватель Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел

Главный редактор: И. Е. Домогацкая, генеральный директор Института развития образования в сфере культуры и искусства, кандидат педагогических наук

Технический редактор: О. И. Кожурина, преподаватель Колледжа имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных

Рецензенты: 
О. Ф. Чернышова, заведующая Детской художественной школой «Росток» при Палехском художественном училище имени М. Горького, преподаватель
А. А. Яговитин, преподаватель Свердловского художественного училища имени И. Д. Шадра

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка						
- Срок реализации учебного предмета
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Методы обучения
- Обоснование структуры программы учебного предмета	
2.	Содержание учебного предмета					
  -Учебно-тематический план
  - Содержание разделов и тем. Годовые требования	
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся				
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Критерии оценки	
5.	Методическое обеспечение учебного процесса	
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения	

1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Пленэр» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области изобразительного искусства «Живопись».
Учебные занятия на открытом воздухе (пленэр) - неотъемлемая часть учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Пленэр является школой для дальнейшего развития данных навыков. Во время занятий на природе учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными материалами, продолжают знакомство с лучшими работами художников-пейзажистов. 
Программа «Пленэр» тесно связана с программами по композиции, рисунку, живописи. 
В заданиях по пленэру используются композиционные правила (передача движения, покоя, золотого сечения), приемы и средства композиции (ритм, симметрия и асимметрия, выделение сюжетно-композиционного центра, контраст, открытость и замкнутость, целостность), а также все виды рисунка: от быстрого линейного наброска, кратковременных зарисовок до тонового рисунка. В рисовании растительных и архитектурных мотивов применяются знания и навыки построения объемных геометрических форм: куба, параллелепипеда, шара, конуса, пирамиды. 
При выполнении живописных этюдов используются знания основ цветоведения, навыки работы с акварелью, умения грамотно находить тоновые и цветовые отношения. 
Данная программа реализуется как в условиях города, так и в условиях сельской местности. 

Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Пленэр» осваивается 4 года,  со 2 - 5 классы. 

Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	Классы	Всего часов	
	2	3	4	5		
	Полугодия		
	3	4	5	6	7	8	9	10		
Практические занятия
(количество часов в год)	28	28	28	28	112	
Самостоятельная работа
(домашнее задание) - в часах	
	
21	
	
21	
	
21	
	
21	
84	
Промежуточная аттестация	
	Т.п.		Т.п.
		Т.п.
		Т.п.
		
Максимальная учебная нагрузка	49	49	49	49	196	
Т.п. – творческий просмотр

Занятия пленэром могут проводиться рассредоточено в различные периоды учебного года, а также – одну неделю в июне месяце. Самостоятельная работа проводится в счет резервного времени. 
Объем учебного времени, отводимого на занятия пленэром, составляет по 28 часов в год, самостоятельная работа (домашнее задание) может составлять 21 час в год. 

Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Пленэр» осуществляются в форме мелкогрупповых (численностью от 4 до 10 человек) практических занятий на открытом воздухе. В случае плохой погоды уроки можно проводить в краеведческом, зоологическом, литературном и других музеях, где учащиеся знакомятся с этнографическим материалом, делают зарисовки бытовой утвари, наброски чучел птиц и животных. 
Цели учебного предмета:
- художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний;
- воспитание любви и бережного отношения к родной природе;
- подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения. 
Задачи учебного предмета:
- приобретение знаний об особенностях пленэрного освещения;
- развитие навыков построения линейной и воздушной перспективы в пейзаже с натуры;
- приобретение навыков работы над этюдом (с натуры растительных и архитектурных мотивов), фигуры человека на пленэре;
- формирование умений находить необходимый выразительный метод (графический или живописный подход в рисунках) в передаче натуры.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
- практический;
- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 
Программа содержит  следующие разделы:
-   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
-   распределение учебного материала по годам обучения;
-   описание дидактических единиц;
-   требования к уровню подготовки обучающихся;
-   формы и методы контроля, система оценок;
-   методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета». 

2.	СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
При рисовании с натуры в условиях пленэра учащимися осуществляется активная исследовательская деятельность, изучается окружающий мир, отрабатываются навыки работы с материалом, закладываются основы профессионального ремесла. 
Обучение происходит, главным образом, как решение задач по композиции, рисунку и живописи. Вид учебной деятельности должен быть разнообразным: обучение по наглядным образцам и практическая работа с натуры, в которой половина времени отводится на графику, половина – на живопись. Техника исполнения и формат работ обсуждаются с преподавателем. 
Темы в программе повторяются с постепенным усложнением целей и задач на каждом году обучения.  
Учащиеся первого года обучения по учебному предмету «Пленэр» приобретают первоначальные навыки передачи солнечного освещения, изменения локального цвета, учатся последовательно вести зарисовки и этюды деревьев, неба, животных, птиц, человека, знакомятся с линейной и воздушной перспективой, изучают произведения художников на выставках, в музеях, картинных галереях, по видеофильмам и учебной литературе в библиотеке школы. 
Учащиеся второго года обучения решают задачи на цветовые и тональные отношения в пейзаже, развивают навыки передачи пленэрного освещения, плановости в глубоком пространстве, знакомятся с различными художественными материалами при выполнении рисунков животных, птиц, фигуры человека,  архитектурных мотивов. 
Учащиеся третьего года обучения развивают навыки и умения в выполнении пейзажей на состояние с решением различных композиционных приемов, рисуют более сложные архитектурные фрагменты и сооружения в линейной и воздушной перспективе, пишут натюрморты, используя широкий спектр цветовых оттенков, совершенствуют технические приемы работы с различными художественными материалами.
Учащиеся четвертого года обучения решают более сложные задачи на создание образа, развивают умения и навыки в выполнении пейзажа в определенном колорите, передаче точных тональных и цветовых отношений в натюрмортах на пленэре, самостоятельно выбирают выразительные приемы исполнения.

Учебно-тематический план
Первый  год обучения

Наименование темы	Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа 
(домашнее задание)	Практические занятия	
Знакомство с предметом «Пленэр»	практ. работа	7	3	4	
Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения	практ. работа	7	3	4	
Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека	практ. работа	7	3	4	
Архитектурные мотивы 
(малые архитектурные формы)	практ. работа	7	3	4	
Натюрморт на пленэре	практ. работа	7	3	4	
Линейная перспектива ограниченного пространства	практ. работа	7	3	4	
Световоздушная перспектива	практ. работа	7	3	4	
Второй год обучения

Наименование темы	Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа 
(домашнее задание)	Практические занятия	
Зарисовки первоплановых элементов пейзажа. Этюды деревьев	практ. работа	7	3	4	
Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения неба к земле	практ. работа	7	3	4	
Архитектурные мотивы	практ. работа	7	3	4	
Натюрморт на пленэре	практ. работа	7	3	4	
Наброски, зарисовки и этюды птиц,  животных и человека	практ. работа	7	3	4	
Линейная перспектива глубокого пространства	практ. работа	7	3	4	
Световоздушная перспектива	практ. работа	7	3	4	
Третий год обучения

Наименование темы	Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа 
(домашнее задание)	Практические занятия	
Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа	практ. работа	7	3	4	
Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения	практ. работа	7	3	4	
Архитектурные мотивы	практ. работа	7	3	4	
Натюрморт на пленэре	практ. работа	7	3	4	
Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека	практ. работа	7	3	4	
Линейная перспектива глубокого пространства	практ. работа	7	3	4	
Световоздушная перспектива	практ. работа	7	3	4	
Четвертый год обучения

Наименование темы	Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа 
(домашнее задание)	Практические занятия	
Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа	практ. работа	7	3	4	
Этюды и зарисовки пейзажей	практ. работа	7	3	4	
Архитектурные мотивы	практ. работа	7	3	4	
Натюрморт на пленэре	практ. работа	7	3	4	
Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека	практ. работа	7	3	4	
Линейная перспектива	практ. работа	7	3	4	
Световоздушная перспектива	практ. работа	7	3	4	
Четвертый год обучения

Наименование темы	Вид учебного занятия	Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа 
(домашнее задание)	Практические занятия	
Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа	практ. работа	7	3	4	
Этюды и зарисовки пейзажей	практ. работа	7	3	4	
Архитектурные мотивы	практ. работа	7	3	4	
Натюрморт на пленэре	практ. работа	7	3	4	
Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека	практ. работа	7	3	4	
Линейная перспектива	практ. работа	7	3	4	
Световоздушная перспектива	практ. работа	7	3	4	

Содержание тем. Годовые требования

Первый год обучения
Тема 1. Знакомство с предметом «Пленэр». Ознакомление с основными отличиями пленэрной практики от работы в помещении. Решение организационных задач по месту и времени сбора, оснащению и основным правилам работы. Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа (розетка листьев одуванчика, лопуха).
Самостоятельная работа. Чтение учебной литературы.
Материал. Карандаш, акварель.
Тема 2. Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения. Зарисовка ствола дерева. Передача тоновых и цветовых отношений неба к земле. Знакомство с особенностями пленэрного освещения, теплохолодности, рефлексов. Изменение локального цвета. Этюды пейзажей на отношение «небо-земля» с высокой и низкой линией горизонта. Зарисовка стволов берез (на светлом фоне неба и на темном фоне зелени).
Самостоятельная работа. Просмотр учебных видеофильмов. 
Материал. Карандаш, акварель.
Тема 3. Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека. Передача особенностей пропорций, характерных поз, движений. Развитие наблюдательности. Работа одним цветом с использованием силуэта.
Самостоятельная работа. Зарисовки, этюды домашних животных.
Материал. Тушь, акварель.
Тема 4. Архитектурные мотивы (малые архитектурные формы). Передача тональных отношений с четко выраженным контрастом. Работа тенями. Этюд калитки с частью забора. Рисунок фрагмента чугунной решетки с частью сквера.
Самостоятельная работа. Посещение художественных выставок в музеях и картинных галереях.
Материал. Карандаш, тушь, маркер, акварель.
Тема 5. Натюрморт на пленэре. Выразительная передача образа растительного мотива. Умение находить гармоничные цветовые отношения. Использование различных приемов работы карандашом и приемов работы с акварелью. Рисунок ветки дерева в банке, вазе. Этюд цветка в стакане.
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки комнатных цветов. 
Материал. Карандаш, акварель.
Тема 6. Линейная перспектива ограниченного пространства. Знакомство с визуальным изменением размера предметов в пространстве на примере городского дворика. Определение горизонта, изучение закономерности визуальных сокращений пространственных планов. Зарисовка крыльца с порожками. Этюд угла дома с окном, части крыши с чердачным окном.
Самостоятельная работа. Просмотры учебных кинофильмов. 
Материал. Карандаш, гелиевая ручка, маркер, акварель.
Тема 7. Световоздушная перспектива. Определение правильных цветотональных отношений пространственных планов. Изменение цвета зелени под воздействием воздуха на свету и в тени. Этюд пейзажа с постройкой на среднем плане. Зарисовка дома с пейзажем.
Самостоятельная работа. Кратковременные этюды и зарисовки домашнего двора.
Материал. Карандаш, акварель.
Второй год обучения
Тема 1. Зарисовки первоплановых элементов пейзажа. Этюды деревьев. Образное восприятие природных форм. Рисование тенями: живописный или графический подход к рисунку в зависимости от характера пластики натуры. Зарисовки крупных камней, пней интересной формы. Этюды деревьев (монохром). 
Самостоятельная работа. Просмотры художественных журналов в школьной библиотеке.
Материал. Карандаш, акварель, соус.
Тема 2. Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения неба к земле. Зарисовки цветов и растений. Развитие пленэрного цветоощущения, передача общего тона и тонально цветовых отношений в пейзаже. Выявление возможностей акварельных красок в передаче различного состояния природы. Использование различных приемов работы карандашом. Этюды на большие отношения неба к земле приемом a la prima при разном освещении. Зарисовки разных по форме цветов и растений.
Самостоятельная работа. Этюды неба и земли из окна квартиры. 
Материал. Карандаш, акварель.
Тема 3. Архитектурные мотивы. Выявление характерных цветовых и тоновых контрастов натуры и колористическая связь их с окружением. Совершенствование навыков работы в технике a la prima, дальнейшее обогащение живописной палитры. Этюд дома с деревьями и частью забора. Зарисовки несложных архитектурных сооружений.
Самостоятельная работа. Просмотр учебной литературы.
Материал. Карандаш, акварель, тушь.
Тема 4. Натюрморт на пленэре. Определение правильных цветотональных отношений. Развитие навыков в передаче пленэрного освещения, решения тонально-цветовых отношений, градации теплохолодности. Два этюда букетика цветов (на светлом и на тёмном фоне). Зарисовки корней деревьев с нижней частью ствола.
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки цветов на даче, за городом.
Материал. Карандаш, акварель.
Тема 5. Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных и человека. Овладение приемами быстрого, линейного, линейно-цветового, линейно-тонального изображения животных и птиц. Выявление в набросках и этюдах характерных движений. Грамотная компоновка нескольких изображений.
Самостоятельная работа. Копии этюдов и зарисовок животных и птиц из журналов.
Материал. Карандаш, маркер, гелиевая ручка, акварель.
Тема 6. Линейная перспектива глубокого пространства. Практическое знакомство с передачей перспективы на конкретном примере. Грамотная передача тональных и цветовых отношений с учетом перспективы. Рисунок дома с частью улицы, уходящей в глубину. Этюд части дома с окном или крылечком и части улицы.
Самостоятельная работа. Просмотр учебных видеофильмов.
Материал. Карандаш, акварель.
Тема 7. Световоздушная перспектива. Объемно-пространственное восприятие пейзажа. Красивое ритмическое расположение в листе пятен и линий. Изменение цвета в пространстве. Этюд и зарисовки группы деревьев на фоне дальнего пейзажа (два этюда – со светлыми и с темными стволами).
Самостоятельная работа. Этюд одного и того же пейзажного мотива в разное время суток
Материал. Карандаш, акварель.
Третий год обучения
Тема 1. Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа. Интересное композиционное решение. Использование различных приемов работы акварелью и карандашом. Тропинки, аллеи, крутые склоны, деревья, кустарники. 
Самостоятельная работа. Просмотр учебной литературы и учебных работ из методического фонда.  
Материал. Карандаш, акварель, фломастер.
Тема 2. Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения. Целостность восприятия натуры и цельность ее изображения. Изучение характера освещения. Этюды и зарисовки на различные состояния с разными композиционными задачами. 
Самостоятельная работа. Посещение художественных выставок.
Материал. Карандаш, акварель, соус.
Тема 3. Архитектурные мотивы. Передача пропорций архитектурных частей здания. Деталировка отдельных фрагментов. Выявление характерных тоновых и цветовых контрастов. Рисунок и этюд фрагментов храма (колокольни, барабанов с луковицами, оконных проемов с решетками и т.д.)
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки ближайших архитектурных сооружений.
Материал. Карандаш, акварель, гелиевая ручка.
Тема 4. Натюрморт на пленэре. Совершенствование навыков работы с акварелью в условиях пленэрного освещения. Разнообразие рефлексов. Умение находить гармоничные цветовые и тоновые отношения. Зарисовки и этюды букета цветов в вазе на солнце и в тени. 
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки различных цветов.
Материал. Карандаш, акварель, фломастер.
Тема 5. Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека.  Совершенствование навыков передачи характера движений и поз домашних и диких животных. Пластика фигуры человека. 
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки своих близких и знакомых.
Материал. Карандаш, акварель, маркер, фломастер, тушь. 
Тема 6. Линейная перспектива глубокого пространства. Дальнейшее изучение линейной и воздушной перспективы. Развитие навыков работы с различными материалами. Рисунок лодок, катеров в различных ракурсах. Этюды мостков на реке, причалов для лодок. 
Самостоятельная работа. Этюды и наброски транспорта
Материал. Карандаш, акварель, соус, тушь.
Тема 7. Световоздушная перспектива. Передача плановости в пейзаже. Цельность восприятия. Выделение композиционного центра. Этюд и зарисовка холмистого или разнопланового пейзажа с постройками. 
Самостоятельная  работа. Этюды и зарисовки характерных пейзажей по памяти. 
Материал. Карандаш, акварель, соус, тушь.
Четвертый год обучения
Тема 1. Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа. Самостоятельный подход к выбору интересного сюжета. Использование подходящих технических возможностей для создания определенного образа. Кустарники и заросли на берегу реки. Крупные сучья деревьев с частью ствола. Различные постройки. 
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки группы деревьев в городском парке. 
Материал. Карандаш, гелиевая ручка, маркер, акварель, соус.
Тема 2. Этюды и зарисовки пейзажей. Решение композиционного центра. Грамотное построение пространства. Плановость. Закрепление навыков работы различными художественными материалами. Пейзаж городских окраин. 
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки панорамных пейзажей.
Материал. Карандаш, акварель, тушь, соус.
Тема 3. Архитектурные мотивы. Выявление эстетических качеств архитектурного мотива. Образное решение здания. Грамотная последовательность в работе. Зарисовки и этюды пейзажных мотивов с храмом или другим крупным сооружением. 
Самостоятельная работа. Этюды и наброски церквей.
Материал. Карандаш, акварель, тушь, гелиевая ручка.
Тема 4. Натюрморт на пленэре. Передача цветовых и тональных отношений. Образное решение натюрморта. Передача материальности и фактуры предметов. Рисунок натюрморта из предметов дачного быта. Этюд натюрморта из подобных предметов.
Самостоятельная работа. Тематический натюрморт по представлению.
Материал. Карандаш, акварель, гелиевая ручка, уголь, сангина. 
Тема 5. Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека. Связь со станковой композицией. Поиск живописно-пластического решения. Закрепление технических приемов работы с различными материалами. Этюды сюжетов в зоопарке, в городском саду, на рынке. 
Самостоятельная работа. Этюды и зарисовки своих друзей или автопортрет. 
Материал. Карандаш, акварель, маркер, фломастер, тушь. 
Тема 6. Линейная перспектива. Творческий подход в выборе приемов и средств композиции. Выразительность линейного рисунка. Цельность колористического решения. Подробная детализация переднего плана. Этюды и зарисовки натюрморта в пейзаже. Натюрморт походного быта. 
Самостоятельная работа. Посещение музеев.
Материал. Карандаш, акварель, соус, гелиевая ручка.
Тема 7. Световоздушная перспектива. Плановость в пейзаже. Изменение цвета в зависимости от расстояния. Совершенствование методов работы с акварелью и другими материалами. Зарисовка и этюды озера, реки или иного водоема со стеной леса или с городскими постройками на дальнем берегу. 
Самостоятельная работа. Наброски и зарисовки подобных пейзажей по памяти. 
Материал. Карандаш, акварель, соус, тушь.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом освоения программы «Пленэр» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
 - знание о закономерностях построения художественной формы и особенностей ее восприятия и воплощения;
 - знание способов передачи пространства, движущейся и меняющейся натуры, законов линейной перспективы, равновесия, плановости; 
 - умение передавать настроение, состояние в колористическом решении пейзажа; 
 - умение применять сформированные навыки по учебным предметам: рисунок, живопись, композиция;
- умение сочетать различные виды этюдов, набросков в работе над композиционными эскизами;
 - навыки восприятия натуры в естественной природной среде;
 - навыки передачи световоздушной перспективы; 
- навыки работы над жанровым эскизом с подробной проработкой деталей. 

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Программа предусматривает текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.
Текущий контроль успеваемости подразумевает выставление оценок за каждое задание («отлично», «хорошо», «удовлетворительно»).  Промежуточная аттестация проводится в форме просмотров учебных работ учащихся в конце пленэра с выставлением оценок. Просмотры проводятся за счет аудиторного времени. 

Критерии оценок
Оценка 5 («отлично») предполагает:
- грамотную компоновку в листе;
- точный и аккуратно выполненный подготовительный рисунок (при работе с цветом);
- соблюдение правильной последовательности ведения работы; 
- свободное владение линией, штрихом, тоном, передачей цвета;
- свободное владение передачей тональных и цветовых отношений с учетом световоздушной среды;
- грамотная передача пропорций и объемов предметов в пространстве;
- грамотное использование выразительных особенностей применяемых материалов и техник; 
- цельность восприятия изображаемого, умение обобщать работу; 
- самостоятельное выявление и устранение недочетов в работе. 
Оценка 4 («хорошо»)  предполагает:
- небольшие неточности в компоновке и подготовительном рисунке;
- неумение самостоятельно выявлять недочеты в работе, но самостоятельно исправлять ошибки при указании на них;
- незначительные недочеты в тональном и цветовом решении;
- недостаточная моделировка объемной формы; 
- незначительные ошибки в передаче пространственных планов.
Оценка 3 («удовлетворительно») предполагает:
- существенные ошибки, допущенные при компоновке;
- грубые нарушения пропорций, перспективы при выполнении рисунка;
- грубые ошибки в тональных отношениях;
- серьезные ошибки в колористическом и цветовом решении;
- небрежность, неаккуратность в работе, неумение довести работу до завершенности;
- неумение самостоятельно выявлять и исправлять недочеты в работе. 

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Предложенные в настоящей программе темы заданий следует рассматривать как рекомендательные. Педагог должен исходить из конкретных условий работы с натуры. В ходе планирования учебных задач обязательным моментом является четкое определение целей задания. Педагог в словесной форме объясняет детям, как достичь данной цели. Предлагается следующая схема этапов выполнения заданий: 
1.	Анализ решения подобных тем и сюжетов в произведениях художников-классиков и в работах учащихся (из методического фонда).
2.	Выбор точки зрения.
3.	Выбор формата изображения.
4.	Определение пропорций, движения и характера пространственных планов.
5.	Проработка деталей композиционного центра.
6.	Передача больших тоновых и цветовых отношений.
7.	Обобщенная моделировка объемной формы, выявление градаций светотени с учетом воздушной перспективы.
8.	Подчинение всех частей изображения целому. 
Преподавателю рекомендуется как можно чаще проводить «мастер-классы» для учащихся. Для успешного изучения нового учебного материала желательно в конце занятий проводить обсуждение успехов и неудач в группе. 

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература
20.	Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. - М., 1981
21.	Волков Н. Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1985 
22.	Кузин В. С. Наброски и зарисовки.-  М.,1981
23.	Кузин В. С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. – М.Просвещение, 1992 
24.	Маслов Н. Я. Пленэр. – М.: Просвещение, 1984
25.	Ростовцев Н. Н. Академический рисунок. - М: Просвещение, 1973
26.	Смирнов Г. Б., Унковский А.А. Пленэр. Практика по изобразительному искусству. - М., 1981
27.	Тютюнова Ю. М. Пленэр: наброски, зарисовки, этюды. – М.: Академический Проект, 2012 
28.	Барщ А. О. Наброски и зарисовки. - М.: Искусство, 1970. 
29.	Игнатьев С. Е. Наброски акварелью. // Юный художник: № 8, 1981  
30.	Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись. – М.: Высшая школа, 1992 
31.	Шорохов Е. В. Композиция. -  М.: Просвещение, 1986

Учебная литература
10.	Бесчастнов Н. П. Графика пейзажа. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2008 
11.	Луковенко Б. А. Рисунок пером.  – М.: Просвещение, 2000 
12.	Сокольникова Н. М. Основы композиции. – Обнинск: Титул, - 1996  
13.	Сокольникова Н. М. Основы рисунка. – Обнинск: Титул, - 1998
14.	Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи. – Обнинск: Титул, - 1996 
15.	Терентьев А. Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи. - М: Просвещение, 1980

Средства обучения
- материальные: индивидуальные художественные принадлежности,  натюрмортный фонд;
- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, плакаты, фонд работ учащихся, иллюстрации;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

ПРОГРАММА
по учебному предмету
В.01.  СКУЛЬПТУРА

Богданович, 2014
Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка						
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени, графике промежуточной и итоговой аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета	
2.	Содержание учебного предмета	
- Учебно-тематический план			
- Содержание разделов и тем. Годовые требования	
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся				
4.	Формы и методы контроля, система оценок 				 
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценок	
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся	
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Методическая литература
- Учебная литература
- Средства обучения	

1.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета,  его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета  «Скульптура» разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  изобразительного  искусства  «Живопись».
Учебный предмет «Скульптура» является одним из предметов вариативной части дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись». Предмет «Скульптура» дает возможность расширить образование детей в области изобразительного искусства и дополнить предметы обязательной части, а именно: «Композиция», «Рисунок», «Живопись», которые взаимосвязаны и обогащают друг друга. 
Скульптура - вид изобразительного искусства, главной особенностью которого является передача художественного образа через пластику объемных форм. Кроме обучения практическим навыкам лепки, предмет «Скульптура» способствует развитию у учащихся умения передавать объем предметов и пространство, совершенствуется глазомер, развивается мелкая моторика и способности к тонкой ручной работе. Происходит воспитание у учащихся эстетического восприятия предметов, развитие творческой инициативы, необходимой им в практической работе. Художественный характер скульптурного труда приучает детей мыслить и трудиться творчески. Занятия скульптурой дают школьникам хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются в столярном, слесарном деле, во многих других видах трудовой деятельности. Опыт творческой деятельности активно способствует профессиональной ориентации учащихся. Следует подчеркнуть, что ручной труд вообще является важным фактором в развитии и воспитании ребенка.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей.

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. 
Программа содержит  следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Срок реализации учебного предмета
Учебный предмет «Скульптура»  реализуется 1 год в 1 классе.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Общая трудоемкость учебного предмета «Скульптура» составляет 66  часов. Из них: 33 часа – аудиторные занятия,  33 часа - самостоятельная работа. 
Сведения о затратах учебного времени
и графике промежуточной и итоговой аттестации
Вид учебной работы, аттестации учебной нагрузки	Всего часов	
Класс	1		
Полугодия	1	2		
Аудиторные занятия 	16	17	33	
Самостоятельная работа 	16	17	33	
Максимальная учебная нагрузка 	32	34	66	
Вид промежуточной и итоговой аттестации по полугодиям		зачет		

Форма проведения учебных занятий
Занятия по предмету «Скульптура» и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых (численностью от 4 до 10 человек) занятий. 
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.
Занятия подразделяются на аудиторную и самостоятельную работу.
Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:
Аудиторные занятия: 1 класс – 1 час.
Самостоятельная работа: 1 класс – 1 час.

Цель и задачи учебного предмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области скульптуры.
Задачами учебного предмета является:
- знакомство с технологией работы с пластическими материалами с использованием необходимых инструментов и оборудования;
- знакомство с понятиями используемых в скульптуре: «круглая скульптура», «рельеф», «объемность», «плоскость», «пропорция»;
- формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму;
- формирование умения передавать объем, массу, пропорции, фактуру, характерные особенности предметов;
- формирование умения работать с натуры и по памяти;
- формирование навыков работы с инструментами и оборудованием для лепки.

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения: 
- вербальный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (демонстрация примеров работ, показ видео материалов и репродукций); 
- практический (демонстрация приемов работы, самостоятельная творческая деятельность учащихся).

Описание материально-технических условий
реализации учебного предмета
Каждый обучающийся обеспечивается доступом к фондам школьной библиотеки. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по специфике предмета. Обучающиеся могут использовать Интернет для сбора дополнительного материала в ходе самостоятельной работы.
При овладении навыками скульптурного мастерства большую роль играет техническое оснащение и оборудование учебной мастерской. Мастерская скульптуры оснащена учебной мебелью (доской, стеллажами, шкафами, подиумами) и оформлена наглядными пособиями. 
Оборудование для мастерской скульптуры:
- скульптурный станок;
- каркасы.
Инструменты и приспособления для лепки:
- стеки (разные по форме и размеру);
- досочки.
В лепке применяется пластилин. Практика показала, что это наиболее удобный материал для лепки: он очень эластичен и податлив в работе. Лепить можно из пластилина любого цвета, однако скульпторы-профессионалы предпочитают серовато-зеленоватые сорта, так как нейтральный тон позволяет хорошо воспринимать вылепленную форму. 

2.	СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебного предмета «Скульптура» построено с учетом возрастных особенностей детей.
Содержание учебного предмета включает следующие разделы: 
- освоение элементарных основ скульптуры;
- рельеф;
- анималистическая скульптура;
- фигура человека.

Учебно-тематический план
№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объем времени в часах	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
1 год обучения I полугодие	
	Раздел 1. Освоение элементарных основ скульптуры					
1.1.	Вводная беседа и задание на свободную тему	урок	4	2	2	
1.2.	Лепка овощей, близких по форме к геометрическим телам 	урок	4	2	2	
1.3.	Лепка фруктов, близких по форме к геометрическим телам	урок	4	2	2	
1.4.	Декоративный натюрморт из овощей и фруктов (одноплановый рельеф)	урок	4	2	2	
1.5.	Лепка листа дерева с натуры. Рельеф	урок	6	2	4	
1.6.	Лепка животного по памяти, представлению	урок	6	4	2	
1.7.	Лепка птицы по памяти. Рельеф	урок	4	2	2	
			32	16	16	
1 год обучения II полугодие	
	Раздел 2. Круглая скульптура и рельеф. 					
2.1.	Лепка куба	урок	6	2	4	
2.2.	Лепка цилиндра	урок	6	2	4	
2.3.	Лепка вазы	урок	6	4	2	
2.4.	Розетка лотос. Гипсовый орнамент. Рельеф	урок	6	3	3	
2.5.	Розетка звезда. Гипсовый орнамент. Рельеф	урок	6	3	3	
2.6.	Фигура человека. Рельеф	урок	4	3	1	
			34	17	17	

Содержание разделов и тем. Годовые требования
1 год обучения I полугодие 
Раздел 1.  Освоение элементарных основ скульптуры
Тема 1.1. Вводная беседа и задание на свободную тему
Задачи: Вводная беседа о скульптуре: ее видах, жанрах, материалах, инструментах, оборудовании мастерской. Выявление степени подготовленности учащихся. Во время лепки на свободную тему учащиеся получат элементарные понятия о массе, объеме, композиции, навыки в обращении с материалом. 
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: закрепление материала, подготовка для занятий необходимых материалов и инструментов.
Тема 1.2. Лепка овощей, близких по форме к геометрическим телам
Задачи: Лепка с натуры различных овощей, близких по форме геометрическим телам (помидор, огурец, морковь, перец и т.д.). В результате учащиеся учатся анализировать форму предметов и лепить основные геометрические тела (шар, цилиндр, конус). Учащиеся получают навыки в работе с пластилином. 
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: выполнение этюдов овощей, закрепление материала на лепку простых геометрических форм.
Тема 1.3. Лепка фруктов, близких по форме к геометрическим телам
Задачи: Лепка с натуры различных фруктов, близких по форме геометрическим телам (яблоко, груша, ананас и т.д.). В результате учащиеся учатся анализировать форму предметов и лепить основные геометрические тела (шар, цилиндр, конус). Учащиеся получают навыки в работе с пластилином. 
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: выполнение этюдов фруктов, закрепление материала на лепку простых геометрических форм.
Тема 1.4. Декоративный натюрморт из овощей и фруктов (одноплановый рельеф)
Задачи: Первое знакомство с рельефом. Составление композиции простого натюрморта из овощей и фруктов (используются работы предыдущих заданий). Получение рельефного изображения путем разрезания пополам круглой скульптуры. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, грамотная компоновка на плинте, моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин, досочка.
Самостоятельная работа: выполнение эскиза к творческому заданию.
Тема 1.5. Лепка листа дерева с натуры. Рельеф
Задачи: Приобретение навыков работы двумя руками, научится сравнивать изображаемый предмет с натурой, вести работу последовательно, от общего к частному. Во время выполнения рельефа с натуры учитывать симметрию (асимметрию) и пропорции модели. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, лепка контура рельефа, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин, досочка.
Самостоятельная работа: выполнение зарисовок веток дерева с листьями.
Тема 1.6. Лепка животного по памяти, представлению                          
Задачи: Дальнейшее изучение учащимися технических приемов лепки пластилином. Лепка животного с учетом характерного для этого животного поведения. Ведение работы от натурных зарисовок и эскиза до полной завершенности. Знакомство с пропорциями тела животных. Учащиеся должны учитывать осмотр композиции с разных сторон и подобрать соответствующее пластическое решение. 
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: выполнение эскиза к творческому заданию.
Тема 1.7. Лепка птицы по памяти. Рельеф
Задачи: Дальнейшее изучение учащимися технических приемов лепки пластилином. Лепка птицы с учетом характерного для этой птицы оперения. Ведение работы от натурных зарисовок и эскиза до полной завершенности. Знакомство с пропорциями тела птицы. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, лепка контура рельефа, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: выполнение эскиза к творческому заданию.
1 год обучения II полугодие
Раздел 2.  Круглая скульптура и рельеф.
Тема 2.1 Лепка куба
Задачи: Дальнейшее изучение учащимися технических приемов лепки пластилином. Во время выполнения работы с натуры учитывать равносторонность куба. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: построение куба.
Тема 2.2 Лепка цилиндра
Задачи: Дальнейшее изучение учащимися технических приемов лепки пластилином. Во время выполнения работы с натуры учитывать форму, размер и пропорции цилиндра. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: построение цилиндра.
Тема 2.3 Лепка вазы
Задачи: Изготовление декоративной вазы несложной геометрической формы с лепным рельефным декором. Выполнить круглую скульптуру с учетом симметрии и соблюдения пропорций. Следите, как ученики ведут работу: на любую круглую скульптуру в процессе ее создания необходимо смотреть со всех сторон, лепить обеими руками из цельного куска путем вытягивания и донабора массы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: построение вазы.
Тема 2.4 Розетка лотос. Гипсовый орнамент. Рельеф
Задачи: Знакомство с видами рельефа. Выполнение рельефа. Лепка гипсового орнамента с натуры. Во время выполнения рельефа с натуры учитывать симметрию и пропорции орнамента. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, лепка контура рельефа, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: подбор материала по теме «Рельеф».
Тема 2.5 Розетка звезда. Гипсовый орнамент. Рельеф
Задачи: Знакомство с видами рельефа. Выполнение рельефа. Лепка гипсового орнамента с натуры. Во время выполнения рельефа с натуры учитывать симметрию и пропорции орнамента. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, лепка контура рельефа, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: подбор материала по теме «Рельеф».
Тема 2.6 Фигура человека. Рельеф
Задачи: Лепка фигуры человека. Изучение пропорций фигуры человека. Выразительность композиции, возможно творческое решение. Работа выполняется поэтапно: подготовка плинта, выполнение построения, лепка контура рельефа, набор массы и моделирование формы.
Материал: скульптурный пластилин.
Самостоятельная работа: построение  фигуры человека.

3.	ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Раздел программы для  первого года обучения предусматривает освоение элементарных основ скульптуры: 
- первоначальные сведения о пластических материалах и техниках работы; 
- знакомство с видами скульптуры (круглая скульптура и рельеф); 
- изучение основных принципов построения композиции; 
- приобретение   первоначальных   профессиональных  навыков работы  (лепка из целого куска обеими руками, круговой обзор, отход от работы); 
- изучение рельефа (учащиеся должны правильно определять пропорции, находить выразительный силуэт, решать пластическое построение композиции); 
- развитие творческого воображения, наблюдательности и зрительной памяти.

4.	ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества реализации учебного предмета «Скульптура» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию. Промежуточная аттестация (зачет) проводится в форме творческих просмотров работ учащихся в 2 полугодии за счет аудиторного времени. На просмотрах учащимся выставляется оценка за полугодие. Одной из форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся. 

Критерии оценки
Оценка 5 «отлично» 
Учебное задание выполнено в полном объеме и отвечает всем поставленным задачам. Работа выполнена технически грамотно с соблюдением необходимой последовательности. Грамотно решена скульптурная композиция, переданы пропорции, пластика формы, фактура и движение модели. Учащийся подошел к решению задачи творчески, проявил фантазию. 
Оценка 4 «хорошо» 
Учебное задание выполнено в полном объеме и отвечает всем поставленным задачам. Работа выполнена технически грамотно с соблюдением необходимой последовательности. В работе есть незначительные недочеты в композиции, пропорциях, пластике формы, движении модели, обработке поверхности. Учащийся, выполняя задание, проявил прилежность.
Оценка 3 «удовлетворительно» 
Учебное задание выполнено не в полном объеме или не отвечает всем поставленным задачам. В работе есть ошибки в композиции, пропорциях, пластике формы, движении модели, исполнение работы в материале выполнено небрежно. Работа выполнена под руководством преподавателя, инициатива учащегося практически отсутствует.

5.	МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение предмета ведется в соответствии с учебно-тематическим планом. Педагогу, ведущему предмет, предлагается творчески подойти к работе над той или иной темой. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень общего развития учащихся, количество учеников в группе, их возрастные особенности. 

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено ведение самостоятельной работы. Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания.
Виды  внеаудиторной  работы:
- выполнение упражнений к изученным темам;
- выполнение эскизов творческих работ;
- выполнение зарисовок с натуры;
- подбор иллюстративного материала;
- посещение выставок.
Цель самостоятельной работы: формировать у учащегося способности к саморазвитию, творческому применению полученных знаний.
Как форма учебно-воспитательного процесса, самостоятельная работа выполняет несколько функций: 
- образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся), 
- развивающую (развитие познавательных способностей учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи), 
- воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности, навыков культуры умственного труда, формирование умений самостоятельно добывать знания из различных источников, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе, самостоятельности и др.).
Выполнение самостоятельной работы учащихся:
- способствует лучшему  усвоению  полученных знаний;
- формирует  потребность в самообразовании, максимально развивает познавательные и творческие способности личности;
- формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет кругозор;
- учит правильному сочетанию объема аудиторной и внеаудиторной самостоятельной работы.
 	Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими  изданиями, художественными альбомами, видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.

6.		СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Методическая литература
1.	Боголюбов Н. С. Лепка на занятиях в школьном кружке. - М.: Просвещение, 1979
2.	Буткевич Л. М. История орнамента. - М.: Владос, 2003
3.	Василенко В. М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление: 1 век до н.э. - 8 в. н.э. - М.: Искусство, 1977
4.	Волков И. П. Учим творчеству. - М.: Педагогика, 1982
5.	Ерошенков И. Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков. - М.: «Владос», 2004
6.	Колякина В. И. Методика организации уроков коллективного творчества. - М.: «Владос», 2002. с.6-15
7.	Кузин В.С. Изобразительное искусство и основы его преподавания в школе. Издание 3-е. - М.: «Агар», 1998. с. 179-184
8.	Логвиненко Г. М. Декоративная композиция. - М.: Владос, 2004. с. 8-20
9.	Мальстром М. Моделирование фигуры человека. Анатомический справочник скульптора. Минск: ООО «Попурри», 2003.
10.	Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. - М.: Просвещение, 1980
11.	Скульптура. История искусства для детей. - М.: «Росмэн». Под ред. Е.Н.Евстратовой. 2002, с.8-17
12.	Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. - М.: Издат. центр «Академия», 1999, 
13.	Фокина Л. В. Орнамент. Учебное пособие. - Ростов-на-Дону. «Феникс», 2000 

Учебная литература
1.	Белашов А. М. Как рисовать животных. - М.: «Юный художник», 2002, с. 3-15
2.	Ватагин В. А. Изображение животного. Записки анималиста. - М.: «Сварог и К», 1999. 
3.	Горичева В. С., Нагибина М.И. Сказку сделаем из глины, теста, снега, пластилина. Популярное пособие для родителей и педагогов. Ярославль: Академия развития, 1998.
4.	Иваницкий М. Ф. и др. Школа изобразительного искусства. Выпуск 3. Портрет. М.: Изобразительное искусство, 1988.
5.	Конышева Н. М. Лепка в начальных классах. - М.: Просвещение, 1985
6.	Соколов В. Н. Лепка фигуры. М., 1962.
7.	Хессенберг К. Скульптура для начинающих. М.: АРТ-РОДНИК, 2006. 

Средства обучения
4.	Технические средства обучения: видеомагнитофон, компьютер, проигрыватель.
5.	Другие средства обучения:
- наглядно-плоскостные:  наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;
- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;
- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА БОГДАНОВИЧ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА «ЖИВОПИСЬ»

Предметная область 
ПО.01. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО

ПРОГРАММА
по учебному предмету
В.02. КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

Богданович, 2014
Разработчик: В. Н. Бешнов, преподаватель Иркутского художественного училища имени И.Л.Копылова, член Союза дизайнеров России, член Союза художников России

Главный редактор: И. Е. Домогацкая, генеральный директор Института развития образования в сфере культуры и искусства, кандидат педагогических наук

Технический редактор: С. М. Пелевина, научный сотрудник Института развития образования в сфере культуры и искусства

Рецензенты:
А. С. Деденёва, профессор кафедры информатики и документоведения Орловского государственного института искусств и культуры, кандидат педагогических наук
А. С. Сокольская, преподаватель Орловской школы изобразительных искусств и народных ремесел, старший преподаватель Орловского государственного института искусств и культуры, член Союза художников Российской Федерации

Структура программы учебного предмета

1.	Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цель и задачи учебного предмета
- Обоснование структуры программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
2.	Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Содержание разделов и тем. Годовые требования
3.	Требования к уровню подготовки обучающихся
4.	Формы и методы контроля, система оценок 	
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
5.	Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям
- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
6.	Список литературы и средств обучения                                     
- Учебники,  самоучители
- Список методической литературы
- Список учебной литературы
- Дополнительная литература для преподавателей
- Интернет ресурсы
- Средства обучения

2.	ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль
в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Компьютерная графика» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».
Компьютерная графика – в системе художественного образования этот  предмет дополняет учебные предметы «Рисунок» и «Живопись», что способствует целостному восприятию дизайна учащимися. 
 Цели учебного предмета «Компьютерная графика»: научить учащихся видеть в окружающем объект для изображения, обучить различным методам работы с графическими изображениями, устойчивым умениям  изображать разнообразные плоскостные  графические объекты и изображения; научить учащихся видеть, понимать и изображать трехмерную форму при помощи компьютерной графики, развить пространственное мышление учащихся, сформировать интерес и любовь к графическому дизайну как самостоятельному виду художественной деятельности. 
Занятия по компьютерной графике относятся к базовым предметам в программе художественного воспитания учащихся. Учебный предмет «Компьютерная графика» - это система обучения и воспитания, нарастания учебных задач, последовательного приобретения знаний и развития умений и навыков. Программа по компьютерной графике включает ряд теоретических и практических заданий, которые направлены на работу с графическими изображениями и объектами и помогают познать и осмыслить суть графического дизайна и дизайна в целом. Эти упражнения способствуют развитию у учащихся понимания закономерностей и принципов создания дизайн – проектов, а также прививают устойчивые умения и  навыки работы с графическими изображениями.

Срок реализации учебного предмета
Реализация учебного предмета «Компьютерная графика» составляет 4 года, со 2 по 5 классы. 

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета
Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Компьютерная графика» составляет 264 часа, в том числе аудиторные занятия - 132 часа, самостоятельная работа – 132 часа. 

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации
Учебный предмет «Компьютерная графика» 
Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки	
Затраты учебного времени,
график промежуточной аттестации
	
Всего часов	
Классы	1	2	3	4	5		
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10		
Аудиторные занятия 			16	17	16	17	16	17	16	17	132	
Самостоятельная работа 			16	17	16	17	16	17	16	17	132	
Максимальная учебная нагрузка 			32	34	32	34	32	34	32	34	264	
Вид промежуточной аттестации				зачет		зачет		экзамен		зачет		

Форма проведения учебных занятий
Учебные занятия по учебному предмету «Компьютерная графика» проводятся в форме аудиторных занятий, самостоятельной (внеаудиторной) работы и консультаций. Занятия по учебному предмету и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10.
Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов, развивая возможности каждого учащегося.
Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю составляет:
Аудиторные занятия 2 - 5 классы – по 1 часу в неделю;
Самостоятельная работа 2 – 5 классы – по 1 часу в неделю;
Самостоятельная (внеаудиторная) работа может быть использована на выполнение сбора натурного графического материала (фотографирование изображений необходимых для выполнения упражнений и заданий по предмету «Компьютерная графика»),  выполнения домашнего задания детьми, посещение ими учреждений культуры (выставок, галерей, музеев и т. д.), подготовку и участии детей в творческих мероприятиях, конкурсах и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.
Консультации проводятся с целью подготовки учащихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, просмотрам, творческим конкурсам и другим мероприятиям. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. 

Цель и задачи учебного предмета
Цель: художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету, а также подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные организации, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.
Задачи:
- освоение терминологии предмета «Компьютерная графика»;
- приобретение умений грамотно работать с графическими программами; 
- формирование: умения создавать графические изображения в векторной и растровой графике, умения создавать художественный образ при помощи компьютерной графики; приобретение устойчивых умений передавать авторский замысел при помощи компьютерной графики;
- приобретение навыков работы с подготовительными материалами: фотографиями, рисунками, шрифтами, эскизами;
- формирование навыков воплощения идеи в дизайн - проект.

Обоснование структуры программы
Обоснованием структуры программы являются ФГТ к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись», отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки учащихся;
- формы и методы контроля, система оценок;
- методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (объяснение, беседа, рассказ);
- наглядный (показ, демонстрация приемов работы);
- практический;
- эмоциональный (формирование ассоциативного ряда, наблюдение      заданных свойств у изобразительных и художественных объектов).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

Описание материально-технических условий реализации
учебного предмета
Каждый учащийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио- и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом с целью изучения дополнительного материала по учебным заданиям.
Библиотечный фонд укомплектовывается печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы по изобразительному искусству и дизайну, истории мировой культуры, художественными альбомами.
Класс компьютерной графики должен быть оснащен персональными компьютерами, сканером, принтером, цифровым фотоаппаратом, интерактивной доской.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Изучение  программы учебного предмета «Компьютерная графика» начинается с беседы с детьми о технике безопасности и правилами работы в компьютерном классе. В начале каждого нового учебного года преподаватель вновь напоминает учащимся об этих правилах.
Содержание программы учебного предмета «Компьютерная графика» построено с учетом возрастных особенностей детей и с учетом особенностей их объемно-пространственного мышления.
Разделы содержания предмета определяют основные направления, этапы и формы в обучении компьютерной графике, которые в своем единстве решают задачу формирования у учащихся умений видеть, понимать и изображать элементы графического дизайна.
Темы учебных заданий располагаются в порядке постепенного усложнения, нарастания учебных задач – от простейших упражнений до изображения сложной и разнообразной по форме натуры. Предлагаемые темы заданий по компьютерной графике носят рекомендательный характер, преподаватель может предложить другие задания по своему усмотрению, что дает ему возможность творчески применять на занятиях авторские методики.  
Главной формой обучения компьютерной графике является практическая работа по изучения возможностей векторной и растровой графики, позволяющих выполнять любой вид работ в графическом дизайне. 
Выполнение краткосрочных упражнений способствует развитию у учащихся  наблюдательности, креативного мышления,  дает возможность эффективно овладевать искусством компьютерной графики.
Параллельно с выполнением практических заданий на компьютере учащиеся собирают (фотографируют) натурный материал, необходимый им в работе по предмету, что способствует развитию наблюдательности, креативного мышления, зрительной памяти и дает возможность эффективно овладеть искусством графического дизайна.
На начальном этапе обучения, на примере рисования простых форм происходит знакомство с принципами и приемами работы различными инструментами в векторном графическом редакторе CorelDRAW. В последующем осуществляется переход к изображению более сложных комбинированных форм и графических объектов, изучаются основные законы композиции на примерах и образцах произведений графического дизайна. Основным методическим условием обучения компьютерной графике является приобретение учащимися практических навыков работы на компьютере в векторной (программа CorelDRAW) и растровой графике (программа Adobe Photoshop)  по принципу: от простого - к сложному, от частного - к обогащенному общему, от плоскостного - к объемному решению. На завершающем этапе обучения происходит ознакомление с основами создания комплексных графических дизайн проектов. Обучение компьютерной графике включает также композиционные творческие задания, ставящие своей целью комплексное применение приобретенных знаний и умений при решении творческих задач, формирование художественного мышления. 
На протяжении всего процесса обучения выполняются обязательные самостоятельные и домашние задания. После изучения каждой темы для качественного усвоения учебного материала преподаватель самостоятельно определяет объем самостоятельной работы и домашнего задания.
Большинство заданий и упражнений выполняются учащимися на форматах А-4 и А-3, что позволяет все графические эскизы выводить на печать. Этот процесс «от идеи - к эскизу, от эскиза - к готовому произведению» способствует более глубокому пониманию сущности графического дизайна.
Содержание учебного предмета распределено по следующим разделам: 
- Векторная графика.  Графическая программа  CorelDRAW.
- Приемы работы в программе CorelDRAW.
- Знакомство с законами и приемами работы над композицией.
- Программа  Adobe Photoshop. Растровая графика.
- Роль и значение цвета в графическом дизайне.
- Основы шрифтовой композиции. 
- Основы типографики. 
- Знакомство с языком графического дизайна.
- Импорт, экспорт изображений.
- Продукция графического дизайна. Календарь.
- Плакат. Виды плакатов.
- Фирменный стиль.
- Создание авторских шрифтов.
- Образ в графическом дизайне.
- Направления в современном искусстве и графическом дизайне.  Оп-арт  – оптическое искусство.
- Итоговая работа. Проект графической продукции.

Учебно-тематический план

№	
Наименование раздела, темы	
Вид учебного занятия	Общий объем времени (в часах)	
			Максимальная учебная нагрузка	Самостоятельная работа	Аудиторные занятия	
	2 класс. I полугодие 					
	Раздел 1. Векторная графика. Графическая программа  CorelDRAW					
1.1.	Вводная беседа. Роль компьютерной графики в дизайне. Графический дизайн. Графические программы. Интерфейс векторной программы CorelDRAW. Создание файла. Сохранение файла.	
Урок	
4
	
2	
2	
1.2.	Панель инструментов.     Технические приемы создания векторных рисунков. Изобразительные средства векторной графики. Линия. Пятно. Цвет. Текстура.	
Урок	
2
	
1	
1	
1.3.	Инструмент «Фигура». Редактирование формы графического объекта.	Урок	4	2	2	
1.4.	Инструмент «Свободная форма».
Инструмент линия (прямая). Редактирование абриса.	Урок	4	2	2	
1.5.	Инструменты «Прямоугольник», «Овал», «Многоугольник».	Урок	8	4	4	
1.6.	Группировка объектов. 
Функции: объединение, подгонка, пересечение.	
Урок	
2	
1	
1	
1.7.	Инструмент «Художественное оформление».	Урок	2	1	1	
1.8.	Заливка цветом. Редактирование цвета – инструмент «Пипетка». Фонтанная заливка. Заливка узором. Заливка текстурой.	Урок	2	1	1	
1.9.	Интерактивные инструменты. «Эффекты». 	Урок	4	2	2	
			32	16	16	
	2 класс. 2 полугодие					
	Раздел 2. Приемы работы в программе CorelDRAW					
2.1.	Создание простых векторных изображений, рисунков и несложных графических объектов. 	
Урок	
2	
1	
1	
2.2	Создание графических композиций (дизайн – фонов) на основе использования линий. Технические приемы создания векторных дизайн – фонов.	
Урок	
4	
2	
2	
2.3.	Создание графических композиций (дизайн – фонов) на основе использования пятна. Технические приемы создания векторных дизайн – фонов.	
Урок	
4	
2	
2	
	Раздел 3. Знакомство с законами и приемами композиции					

3.1.
	Методы выявления центра композиции. Создание декоративных графических композиций, созданных на основе букв. Композиция в квадрате. Композиция в круге.	
Урок	
4	
2	
2	
3.2.	Статика. Создание векторных симметричных графических объектов.	Урок	
4	
2	
2	
3.3.	Динамика. Создание векторных асимметричных, бисимметричных графических объектов.  	Урок	
4	
2	
2	
3.4.	Освоение приемов построения композиций.  Ритм.  Виды ритма: ритмы  линейные, ритмы цветовые, ритмы тональные, восходящие ритмы, устойчивые ритмы, рваные ритмы.	Урок	
4	
2	
2	
3.5.	Орнамент на основе геометрических элементов (геометрический орнамент).	Урок	4	2	2	
3.6.	Орнамент на основе растительных элементов (растительный орнамент).	Урок	4	2	2	
			34	17	17	
	3 класс. 1 полугодие					
	Раздел 4. Программа Adobe Potoshop. Растровая графика					
4.1.	Интерфейс растровой программы Adobe Potoshop. Создание файла. 
Панель инструментов. Сохранение файла.	
Урок	
2	
1	
1	
4.2.	Способы и приемы работы с инструментами программы 
Adobe Potoshop. 	
Урок	
2	
1	
1	
4.3.	Способы и приемы редактирования растровых изображений.	Урок	2	1	1	
4.4.	Работа с фильтрами. Преобразование фотографии в графику.	Урок	2	1	1	
4.5.	Преобразование фотографии в графику. Графический пейзаж.	Урок	4	2	2	
4.6.	Преобразование фотографии в графику. Графический портрет	Урок	4	2	2	
4.7.	Работа со слоями.	Урок	8	4	4	
4.8.	Фотоколлаж.	Урок	8	4	4	
			32	16	16	
	3 класс. 2 полугодие					
	Раздел 5. Роль и значение цвета в графическом дизайне					
5.1.	Работа с цветом в программе CorelDRAW.
Цветовой круг. Цветовые пантоны.	Урок	2	1	1	
5.2.	Редактирование цвета в векторной графике.	Урок	2	1	1	
5.3.	Знакомство с цветовой гармонизацией.  Способы гармонизации цветных дизайн – композиций.  	
Урок	
4	
2	
2	
5.4.	Основные цветовые контрасты.	Урок	8	4	4	
	Раздел 6.  Основы шрифтовой композиции					
6.1.	Подбор шрифта.  Редактирование шрифта.	Урок	4	2	2	
6.2.	Буква-образ. 	Урок	2	1	1	
6.3.	Слово-образ.	Урок	2	1	1	
6.4.	Текст-образ.	Урок	2	1	1	
6.5.	Шрифтовой плакат.	Урок	8	4	4	
			34	17	17	
	4 класс. 1 полугодие					
	Раздел 7.  Основы типографики					
7.1.	Тональная цветность в типографике.	Урок	4	2	2	
7.2.	Контрасты в типографике.	Урок	4	2	2	
7.3.	Ритм в типографике.	Урок	4	2	2	
7.4.	Кинетика в типографике.	Урок	4	2	2	
7.5.	Спонтанность в типографике.	Урок	8	4	4	
7.6.	Форма – контрформа.	Урок	4	2	2	
7.7.	Эскиз поздравительной новогодней открытки.	Урок	4	2	2	
			32	16	16	
	4 класс. 2 полугодие					
	Раздел 8.  Единство стиля в графическом дизайне					
8.1.	Фирменный графический сегмент.	Урок			1	
8.2.	Фирменный цветовой строй.	Урок			1	
8.3.	Фирменный графический слой.	Урок			2	
8.4.	Эскиз поздравительной открытки
к 8 марта.	Урок		1	2	
8.5.	Создание графической моно-серии	Урок		1	3	
8.6.	Создание цветографической серии в векторной графике.	Урок		2	4	
			34	17	17	
	5 класс. 1 полугодие					
	Раздел 9.  Импорт, экспорт изображений					
9.1.	Фотомонтаж. Упражнения. Программа  Adobe Photoshop.	Урок	8	4	4	
9.2.	Фотоколлаж. Упражнения. Программа  Adobe Photoshop.	Урок	8	4	4	
9.3.	Импорт растровых изображений в программу CorelDRAW. Трассировка растровых изображений. Редактирование трассированных изображений.	
Урок	
4	
2	
2	
9.4.	Экспорт изображений. Формат  EPS.	Урок	4	2	2	
9.5.	Редактирование импортированных векторных картинок и шрифтов в программе Adobe Photoshop. 	
Урок	
8	
4	
4	
			32	16	16	
	5 класс. 2 полугодие					
	Раздел 10.  Календарь					
10.1.	История календарей. Виды календарей. 	Урок	2	1	1	
10.2.	Выбор темы календаря. Сбор фотоматериалов для работы над проектом календаря.	Урок	4	2	2	
10.3.	Виды календарных сеток. Создание календарной сотки.	Урок	8	4	4	
10.4.	Работа над листами календаря.	Урок	12	6	6	
10.5.	Эскиз обложки календаря.	Урок	8	4	4	
			34	17	17	

Содержание разделов и тем. Годовые требования

Первый год обучения 
Ι полугодие	

Раздел 1. Векторная графика. 
Графическая программа  CorelDRAW.
Тема 1.1. Вводная беседа о компьютерной графике.  Роль компьютерной графики в дизайне. Графический дизайн. Графические программы. Интерфейс векторной программы CorelDRAW. Создание файла. Сохранение файла.
Задачи: познакомить учащихся с организацией рабочего места, правильной посадкой за компьютером. Познакомить учащихся с произведениями графического дизайна. Познакомить учащихся с возможностями  графической программы  CorelDRAW. 
Познакомить учащихся с понятиями «файл», «создание файла», «сохранение файла». 
Тема 1.2. Панель инструментов.  Изобразительные средства векторной графики. Линия. Пятно. Цвет. Текстура.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с набором инструментов программы  CorelDRAW. Познакомить учащихся с техническими приемами создания векторных простых рисунков.
Тема 1.3 Инструмент «Фигура». Редактирование формы графического объекта. 
Формат: А-3. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе с редактированием формы графических объектов инструментом «Фигура».
Тема 1.4. Инструмент «Свободная форма».
Инструмент линия (прямая). Редактирование абриса.
Формат: А-2. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе с изображением объектов инструментом «Свободная форма».
Тема 1.5. Инструменты «Прямоугольник», «Овал», «Многоугольник». 
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: Формировать умения в работе над изображением объектов инструментами «Прямоугольник», «Овал», Многоугольник»
Тема 1.6. Группировка объектов. 
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе с функциями: объединение, подгонка, пересечение графических объектов.
Тема 1.7. Инструмент «Художественное оформление».
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе с пакетом инструментов «Художественное оформление». 
Тема 1.8. Заливка цветом. Редактирование цвета – инструменты «Пипетка», «Ковш». 
Однородная заливка. Фонтанная заливка. Заливка узором. Заливка текстурой.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе с цветом. 
Тема 1.9. Пакет интерактивные инструменты «Эффекты».
Формат: А-3. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе с пакетом интерактивных инструментов: перетекание, искажение, выдавливание, тень, прозрачность.

Первый год обучения 
ΙI полугодие	

Раздел 2. Приемы работы в программе CorelDRAW
Тема 2.1. Создание простых векторных изображений, рисунков и несложных графических объектов. 
Формат: А-3. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию векторных рисунков, разнообразить технические приемы рисования и изображения графических объектов.  
Тема 2.2. Создание графических композиций (дизайн – фонов) на основе использования линий. Технические приемы создания векторных дизайн – фонов.
Формат: 2 листа А-4. Создать 4 композиции (по 2 шт. на лист) графических композиций  дизайн – фонов, используя только линии различной пластики, толщины. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций различными средствами выражения.
Тема 2.3. Создание графических композиций (дизайн – фонов) на основе использования пятна. Технические приемы создания векторных дизайн – фонов.
Формат: 2 листа А-4. Создать 4 композиции (по 2 шт. на лист) графических композиций  дизайн – фонов, используя инструменты «Прямоугольник», «Многоугольник», «Овал» и функцию «Объединение». Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций.

Раздел 3. Знакомство с законами и приемами композиции
Тема 3.1. Методы выявление центра композиции.
Формат: 2 листа А-4. Создать 4 композиции (по 2 шт. на лист). Композиция в квадрате. Композиция в круге. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций. Познакомить учащихся с законами и приемами работы над композицией.
Тема 3.2. Статика. 
Формат: лист А-4. Создать 4 векторных симметричных графических объекта  (4 шт. на лист).  Симметричные графические объекты можно делать из букв. Можно использовать буквы из разных шрифтовых гарнитур.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций. Познакомить учащихся с законами и приемами работы над композицией.
Тема 3.3. Динамика. 
Формат: лист А-4. Создать 4 векторных асимметричных, бисимметричных графических объекта  (4 шт. на лист).  Асимметричные, бисимметричные графические объекты можно делать из букв. Можно использовать буквы из разных шрифтовых гарнитур. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций. Познакомить учащихся с законами и приемами работы над композицией.
Тема 3.4. Освоение приемов построения композиций.  Ритм. 
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций. Познакомить учащихся с законами и приемами работы над композицией. Познакомить учащихся с видами ритмов: ритмы  линейные, ритмы цветовые, ритмы тональные, восходящие ритмы, устойчивые ритмы, рваные ритмы.
Тема 3.5. Разработка орнамента. Геометрический орнамент.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций. Научиться создавать орнамент на основе геометрических элементов (геометрический орнамент).
Тема 3.6. Разработка орнамента. Растительный орнамент.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию графических композиций. Научиться создавать орнамент на основе растительных элементов (растительный орнамент).

Второй год обучения 
Ι полугодие	

Раздел 4. Растровая графика. 
Программа Adobe Photoshop.
Тема 4.1. Вводная беседа. Интерфейс растровой программы Adobe Potoshop. 
Создание файла. Панель инструментов. Сохранение файла.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с правилами работы с программой Adobe Photoshop. Познакомить учащихся с образцами растровой графики и графического дизайна. Познакомить учащихся с возможностями  графической программы Adobe Photoshop.
Тема 4.2. Способы и приемы работы с инструментами программы 
Adobe Photoshop.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с техническими приемами создания растровых рисунков  и изобразительными средствами растровой графики. Панель инструментов.
Тема 4.3. Способы и приемы редактирования растровых изображений.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с приемами редактирования растровых изображений.
Тема 4.4. Работа с фильтрами. 
Преобразование фотографии в графику.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с приемами работы с фильтрами для редактирования растровых изображений. Показать учащимся возможности перевода фотографий в графику.
Тема 4.5. Преобразование фотографии в графику. Графический пейзаж.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с приемами редактирования растровых изображений. Показать учащимся возможности перевода фотографий в графику.
Тема 4.6.  Преобразование фотографии в графику. Графический портрет.
Формат: А-3. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: научить учащихся приемам  редактирования растровых изображений.  Научить учащихся переводить фотографии в графику.
Тема 4.7. Работа со слоями.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: познакомить учащихся с приемами работы со слоями. Формировать умения в работе с растровой графикой. 
Тема 4.8. Фотоколлаж.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере.
Задачи: формировать умения в работе по созданию растровых графических композиций.

Второй год обучения 
2 полугодие	

Раздел 5. Роль и значение цвета в графическом дизайне
Тема 5.1. Работа с цветом в программе CorelDRAW.
Формат: А-4. Упражнение. Работа на компьютере. Цветовой круг. Цветовые понтоны.
Задачи: познакомить учащихся с приемами гармонизации цвета на основе цветового круга. Создать 12-шкальный цветовой круг в программе CorelDRAW. Познакомить учащихся с цветовыми понтонами.
Тема 5.2. Редактирование цвета в векторной графике.
Формат: А-4. Упражнение. Работа на компьютере. Инструменты «Заливка», «Пипетка».
Задачи: формировать умения редактирования цвета в программе CorelDRAW.
Тема 5.3. Знакомство с цветовой гармонизацией.  Способы гармонизации цветных дизайн – композиций.  
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. Цветовые растяжки. Монохромная цветовая композиция. Ахроматическая цветовая композиция.
Задачи: формировать умения редактирования цвета в программе CorelDRAW.
Тема 5.4. Основные цветовые контрасты.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с приемами гармонизации цвета на основе цветовых контрастов. Создать цветные композиции небольшого размера на основе цветовых контрастов: контраст основных цветов, контраст дополнительного цвета, симультанный контраст, контраст насыщения цвета, контраст тепла и холода (тепло-холодный), контраст света и тени (свето-теневой) в программе CorelDRAW. Композиции нужно делать на формальной, абстрактной основе, небольшого размера.

Раздел 6.  Основы шрифтовой композиции
Тема 6.1. Редактирование шрифта. Подбор шрифта.  
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения в работе над шрифтовой композицией в программе CorelDRAW.
Тема 6.2. Буква-образ.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания образа в  шрифтовой композиции. 
Тема 6.3. Слово-образ.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания образа в  шрифтовой композиции. 
Тема 6.4. Текст-образ.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания образа в  шрифтовой композиции. 
Тема 6.5. Шрифтовой плакат.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания грамотных шрифтовых композиций. 

Третий год обучения 
1 полугодие	

Раздел 7.  Основы типографики
Тема 7.1. Тональная цветность в типографике.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с законами и приемами создания произведений  типографики. 
Тема 7.2. Контрасты в типографике.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с законами и приемами создания произведений  типографики. Показать разнообразие вариантов разработки темы.
Тема 7.3. Ритм в типографике.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения работать в  типографике. 
Тема 7.4. Кинетика в типографике.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 3-4 разных по принципу варианта использования темы «Кинетика».
Задачи: познакомить учащихся с законами и приемами создания произведений  типографики. 
Тема 7.5. Спонтанность в типографике.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания авторских типографских композиций. 
Тема 7.6. Форма - контрформа
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся со значением формы и контрформы в шрифте и в типографике. 
Тема 7.7. Эскиз поздравительной новогодней открытки.
Формат: А-4. Эскиз односторонней или распашной открытки. Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания произведений графического дизайна.

Третий год обучения 
2 полугодие	

Раздел 8.  Единство стиля в графическом дизайне
Тема 8.1. Фирменный графический сегмент.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с базовыми элементами фирменного графического стиля.
Тема 8.2. Фирменный цветовой строй.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с базовыми элементами фирменного графического стиля.
Тема 8.3. Фирменный графический слой.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с базовыми элементами фирменного графического стиля.
Тема 8.4. Эскиз поздравительной открытки к 8 марта.
Формат: А-4. Эскиз односторонней или распашной открытки.  Работа на компьютере. 
Задачи: формировать умения создания произведений графического дизайна.
Тема 8.5. Создание графической моно-серии.
Формат: А-3. Упражнения. Работа на компьютере. Создать 5-7 композиций, разных по формату (вертикальный, горизонтальный, квадратный, узкий и т.п.), разных  по компоновке, но еденных по стилю.
Задачи: познакомить учащихся с принципами и приемами  работы по созданию фирменного графического стиля.
Тема 8.6. Создание цвето-графической серии в векторной графике.
Формат: А-3. Упражнения. Работа на компьютере. Создать 4-5 композиций, единых по формату, колориту и стилистике изображения, но разных  по компоновке изобразительных элементов. 
Задачи: познакомить учащихся с принципами и приемами  создания графических серий.

Четвертый год обучения 
1 полугодие	

Раздел 9.  Импорт, экспорт изображений.
Тема 9.1. Фотомонтаж. Упражнения. Программа  Adobe Photoshop.
Формат: А-4, А-3. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с искусством создания фотомонтажных композиций. Познакомить учащихся с приемами создания фотомонтажей. Формировать умения в работе с растровой графикой. 
Тема 9.2. Фотоколлаж. Упражнения. Программа  Adobe Photoshop.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. 
Задачи: познакомить учащихся с базовыми элементами фирменного графического стиля. Познакомить учащихся с приемами создания фотоколлажей. Формировать умения в работе с растровой графикой. 
Тема 9.3. Импорт растровых изображений в программу CorelDRAW. 
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. Трассировка растровых изображений. Редактирование трассированных изображений
Задачи: познакомить учащихся с техническими приемами создания векторных рисунков. Формировать навыки по созданию произведений графического дизайна, разнообразить методы и приемы использования  средств векторной графики.
Тема 9.4. Экспорт изображений. Формат  EPS.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. Перевод векторных изображений в формат  EPS.  Экспорт изображений. Редактирование изображений в программе  Adobe Photoshop.
Задачи: познакомить учащихся с техническими приемами работы в растровой графике. Формировать навыки по созданию произведений графического дизайна, разнообразить методы и приемы использования  средств растровой графики.
Тема 9.5. Редактирование импортированных векторных картинок и шрифтов в программе Adobe Photoshop.
Формат: А-4. Упражнения. Работа на компьютере. Импорт векторных изображений в формате  EPS. Редактирование импортируемых  изображений и шрифтов  в программе  Adobe Photoshop.
Задачи: познакомить учащихся с техническими приемами работы в растровой графике. Формировать навыки по созданию произведений графического дизайна, разнообразить методы и приемы использования  средств растровой графики.

Четвертый год обучения 
2 полугодие	

Раздел 10.  Календарь
Тема 10.1.  История календарей. Виды календарей.
Задачи: познакомить учащихся с историей появления  календарей, видами календарей, приемами создания календарей.
Тема 10.2.  Выбор темы календаря. 
Формат: А-4. Работа над проектом. Сбор фотоматериалов для работы над проектом календаря.  Работа на компьютере.
Задачи: развить у учащихся концептуальное мышление, формировать навыки по созданию произведений графического дизайна, разнообразить методы и приемы использования  средств компьютерной графики.
Тема 10.3.  Виды календарных сеток. Создание календарной сотки.
Формат: А-4. Работа над проектом. Разработать варианты календарных сеток.  Работа на компьютере.
Задачи: разнообразить методы и приемы использования средств компьютерной графики.
Тема 10.4.  Работа над эскизами листов календаря.
Формат: А-4. Работа над проектом. Разработать варианты календарных сеток.  Работа на компьютере.
Задачи: разнообразить методы и приемы использования средств компьютерной графики.
Тема 10.5.  Эскиз обложки календаря.
Формат: А-4. Работа над проектом календаря. Разработать эскиз обложки календаря.  Работа на компьютере.
Задачи: формировать навыки по созданию произведений графического дизайна.

3. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ
Результатом освоения учебного предмета «Компьютерная графика» является приобретение учащимися следующих знаний, умений и навыков:
- знание понятий «графический дизайн», «векторная графика», «растровая графика»;
- знание законов композиции дизайна;
- знание основных возможностей различных графических программ, особенностей их применения в графическом дизайне;
- знание  основных изобразительных техник и  инструментов;
- умение выполнять графическую часть проекта, макет, оригиналы художественно-графических элементов проекта;
- умение создавать графические изображения в программе CorelDRAW;
- умение создавать графические изображения в программе Adobe Photoshop;
- умение использовать в работе над изображениями разнообразные инструменты  графических программ CorelDRAW и Adobe Photoshop;
- навыки создания авторских шрифтов и  шрифтовых композиций.

4. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков учащихся. Посредством контрольных мероприятий осуществляются также проверочная, воспитательная и корректирующая функции.
Видами контроля по учебному предмету «Компьютерная графика» являются текущая и промежуточная аттестации. Текущая аттестация проводится с целью контроля качества освоения конкретной темы или раздела по учебному предмету. Текущая аттестация проводится по четвертям в форме просмотра учебных и домашних работ ведущим преподавателем, оценки заносятся в классный журнал. 
Виды и формы промежуточной аттестации:
контрольный урок – просмотр (проводится в счет аудиторного времени);
экзамен - творческий просмотр (проводится во внеаудиторное время).
Промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени по полугодиям в виде контрольных уроков (или дифференцированных зачетов) в форме просмотров работ учащихся преподавателями. Экзамены проводятся в форме творческого просмотра работ учащихся за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. 

Критерии оценок
По результатам текущей и промежуточной аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
Оценка 5 «отлично»
Предполагает:
- самостоятельный сбор графического и фотографического материала;
- правильную компоновку изображения в листе;
- последовательное, грамотное и аккуратное выполнение работ на ПК;
- умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;
- владение методам и приемам работы с графическими программами;
- умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в работе;
- умение применять при выполнении практической работы теоретические знания;
- творческий подход.
Оценка 4 «хорошо»
Допускает:
- некоторую неточность в компоновке;
- небольшие недочеты в построении композиции;
- незначительные нарушения в последовательности работы над эскизами на ПК;
- некоторую небрежность при исполнении графических изображений.
Оценка 3 «удовлетворительно»
Предполагает:
- грубые ошибки в компоновке;
- неумение самостоятельно вести работу над композицией;
- неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в работе над эскизами;
- однообразное использование графических приемов для решения разных задач;
- незаконченность, неаккуратность в эскизах.

5. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Методические рекомендации преподавателям
Освоение программы учебного предмета «Компьютерная графика» проходит в форме практических занятий на основе анализа образцов произведений графического дизайна и изучения теоретических основ графического дизайна в сочетании со сбором натурного графического материала, фотографированием различных объектов. Выполнение учебных упражнений дополняется композиционными творческими заданиями. Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов  аналогичного задания из методического фонда, просмотром произведений мастеров дизайна в репродукциях или слайдах. Приоритетная роль отводится показу преподавателем приемов и порядка ведения работы.
На начальном этапе обучения должно преобладать подробное изложение содержания каждой задачи, последовательности и практических приемов ее решения, что обеспечит грамотное выполнение работы. В старших классах отводится время на самостоятельное осмысление задания, алгоритма его реализации, на этом этапе роль преподавателя - направляющая и корректирующая.
Одним из действенных и результативных методов в освоении компьютерной графики является проведение преподавателем мастер-классов, демонстрации приемов работы в графических программах, которые дают возможность учащимся увидеть результат, к которому нужно стремиться; постичь секреты мастерства.
Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Преподаватель также разъясняет и обосновывает методику выполнения задания. Степень законченности графической работы  будет определяться степенью решения поставленных задач.
По мере усвоения программы от учащихся требуется не только отработка технических приемов, но и развитие эмоционального отношения к выполняемой работе.
Дифференцированный подход в работе преподавателя предполагает наличие в методическом обеспечении дополнительных заданий и упражнений по каждой теме занятия, что способствует более плодотворному освоению учебного предмета, реализации индивидуального подхода к каждому учащемуся.
Активное использование учебно-методических материалов необходимо для успешного восприятия содержания учебной программы.
Рекомендуемые учебно-методические материалы: 
учебник; учебные пособия; презентация тематических заданий курса компьютерной графики (слайды, видео фрагменты); учебно-методические разработки для преподавателей (рекомендации, пособия, указания); учебно-методические  разработки (рекомендации, пособия) к практическим занятиям для учащихся; учебно-методические пособия для самостоятельной работы; варианты и методические материалы по выполнению контрольных и самостоятельных работ;
технические и электронные средства обучения: электронные учебники и учебные пособия; обучающие компьютерные программы; контролирующие компьютерные программы; видеофильмы;
справочные и дополнительные материалы: нормативные материалы; справочники; словари; глоссарий (список терминов и их определение); альбомы и т. п.; ссылки в сети Интернет на источники информации; материалы для углубленного изучения.
Данный практико-ориентированный комплекс учебных и учебно-методических пособий позволит преподавателю обеспечить эффективное руководство работой по формированию практических умений и навыков на основе теоретических знаний.

Рекомендации по организации самостоятельной 
работы учащихся
Обучение компьютерной графике должно сопровождаться выполнением домашних (самостоятельных) заданий. Наиболее сложные программные задания предусматривают выполнение домашней работы  по теме занятия. Домашние задания должны быть посильными и нетрудоемкими по времени. Регулярность выполнения самостоятельных работ должна контролироваться педагогом и влиять на итоговую оценку учащегося.
Ход работы учебных заданий сопровождается периодическим анализом с участием самих учащихся с целью развития у них аналитических способностей и умения прогнозировать и видеть ошибки. Каждое задание оценивается соответствующей оценкой.

6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ

Учебники, самоучители
1.	  Гуреев А. П.,  Харитонов А. А. Photoshop CS6. Миникурс. Основы фотомонтажа и редактирования изображений. Издательство: Наука и Техника, 2013
2.	Гурский Ю., Гурская И. Photoshop CS4. Трюки и эффекты (+CD с видеокурсом). 1-е издание. Издательский дом «ПИТЕР», 2009
3.	Гурский Ю., Жвалевский А. Photoshop CS4. Библиотека пользователя (+CD с видеокурсом). 1-е издание. Издательский дом «ПИТЕР», 2009
4.	Гурский Ю., Гурская И., Жвалевский А.  CorelDRAW X4. Трюки и эффекты (+CD с видеокурсом), 1-е издание, издательский дом «ПИТЕР», 2009
5.	  Дунаев В. Photoshop CS6. Понятный самоучитель. 1-е издание, издательский дом «ПИТЕР», 2013
6.	Жвалевский  А.  Цифровое фото и Photoshop CS5 без напряга (самоучитель). 1-е издание. Издательский дом «ПИТЕР», 2011
7.	Завгородний В.  Photoshop CS6 на 100% (самоучитель). Издательский дом «ПИТЕР», 2013
8.	Завгородний В.  Photoshop CS5 на 100%. 1-е издание. Издательский дом «ПИТЕР», 2011
9.	Заика А. А. Photoshop для начинающих.  Серия: Компьютер - это просто. Издательство: Рипол-Классик, 2013 
10.	Залогова  Л. А. Компьютерная графика. Элективный курс: учебное пособие + практикум. Учебное пособие: М.: Практикум, 2005
11.	Петров М., Молочков В., Компьютерная графика (учебник)
Издательство: «Питер», 2003
12.	Прохоров А. А.,  Прокди  Р. Г.,  Финков М. В.  Самоучитель Photoshop CS6 (официальная русская версия). Издательство: Наука и Техника, 2013
13.	Пташинский В. CorelDRAW X5 на 100 % (самоучитель). 1-е издание, издательский дом «ПИТЕР», 2011
14.	Федорова  А. В. CorelDRAW Х3. Экспресс-курс. Издательство: BHV, 2006
15.	Феличи Джеймс. Типографика: шрифт, верстка, дизайн.     Издательство: BHV, 2014

Список методической литературы
1.    Медведев Л. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку: Учеб. пособие для студентов худож. – граф. фак. пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1986
2.     Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция. – М.: Просвещение
3.     Кулебакин Г. Н. Рисунок и основы композиции. – М.: Высшая школа, 1988
4.     Фаворский В. А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002

Список учебной литературы
1.    Барышников А. П. Перспектива. -  М., 1955
2. Бесчастнов Н. П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004
3. Бесчастнов Н. П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008
4. Бесчастнов Н. П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005
5. Бесчастнов Н. П. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2006 

Дополнительная литература для преподавателей
1.	Викентьев И. Г. Приемы рекламы: Методика для рекламодателей и рекламистов. – Новосибирск, 1993
2.	Дегтярев А. Р. Изобразительные средства рекламы: Слово, композиция, стиль, цвет. – М.: Фаир-Пресс, 2006
3.	Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. – М.: Омега-Л, 2009
4.	Курушин В. Д. Графический дизайн и реклама. – М.: ДМК Пресс, 2007
5.	Овчинникова Р. Ю. Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования. – М.: Юнити-Дана, 2010
6.	Розенсон И. А. Основы теории дизайна. – СПб: Питер, 2008
7.	Мокшанцев Р. И. Психология рекламы. – М.: Инфра-М, 2007
8.	Назайкин А. Н. Иллюстрирование рекламы. – М.: Эксмо, 2004
9.	Проблемы дизайна. Сборник статей. – М.: Союз дизайнеров России, 2003

Интернет-ресурсы
1.	www.adme.ru – Портал о рекламе и дизайне
2.	www.kak.ru – Журнал о графическом дизайне
3.	www.rastudent.ru – Портал для юных специалистов в области маркетинговых коммуникаций
4.	www.rosdesign.com – Дизайн: история, теория, практика

Средства обучения
Материальные: учебные аудитории, специально оборудованные компьютерами, сканером, принтером, звуковыми колонками, фотоаппаратом, наглядными пособиями, удобной мебелью.
Наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия,  плакаты, фонд работ учеников, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски.
Демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели.
Электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы.
Аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.